( 16 juillet, 2010 )

Yande COTOU SENE -Décédée

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 Yande COTOU SENE -Décédée

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Yande COTOU SENE – 16-07-2010
La grande cantatrice sérère Yandé Codou Sène n’est plus. Elle est décédée à Gandiaye à l’âge de 88 ans. C’est dans ce village où son «ami le Président Senghor», celui qu’elle appelait Gnilane, l’a installée dans les années 60 qu’elle s’est tue à jamais. Et conformément à ses dernières volontés elle a été inhumée dans la soirée à Somb, son village natal. Depuis près de deux mois sa santé s’était détériorée et elle a d’ailleurs été internée à l’hôpital Principal de Dakar. Sortie de l’hôpital il y a quatre jours à peine, elle aura choisi de rendre l’âme dans la région de Kaolack auprès des siens…

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( 24 juin, 2010 )

Fred Anderson-Décédé

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 Fred Anderson-Décédé

Fred ANDERSON – 24-06-2010
Le saxophoniste de jazz Fred Anderson est décédé jeudi, à l’âge de 81 ans. En annonçant la nouvelle, ses fils Eugene et Michael ont refusé de donner plus de précisions sur le décès de leur père. Fred Anderson était considéré comme un des pionniers du jazz contemporain. Son style était qualifié de souple et langoureux. Originaire de Louisiane, il a longtemps joué sans être reconnu, préférant rester à Chicago afin de participer à l’émergence du jazz d’avant-garde… 
 

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Fred Anderson (musician)

Fred Anderson né le 22 Mars 1929  -Origine  Monroe, la Louisiane, U.S

Décédé le- 24 Juin 2010 -(81 ans)

Genres-Free jazz-Instruments-Saxophone

 était un américain de jazz saxophoniste ténor qui était basé à Chicago, Illinois. Avec une posture de lecture avant-pliée distinctive, Anderson jouant étaient enracinée dans les musique swing et hard bop idiomes, mais également incorporé innovations du jazz libre, lui, comme les critiques Ron Wynn et Joslyn Layne rendu  ont écrit, «une féconde figure parmi les musiciens de Chicago dans les années ‘ 60.»
Biographie
Anderson est né Monroe, la Louisiane. Il a grandi dans le Sud des États-Unis et appris à lire le saxophone par lui-même lorsqu’il était adolescent.  Anderson déplacé sa famille à Evanston, Illinois, dans les années 1940. Il a étudié la musique formellement au Conservatoire de Knapp Roy à Chicago et avait un enseignant privé pendant une courte période.  Fred a travaillé installation tapis pour des décennies à maintenir sa musique et sa famille, avant l’ouverture d’une succession de discothèques importants de Chicago. Malgré l’importance de Anderson comme un musicien d’avant-garde, son inspiration directeur était Charlie Parker, portraits qui sont affichés en évidence au club d’Anderson, le Salon de velours.

Il a été un des fondateurs de l’ association pour la promotion de Creative Musicians (AACM) et un membre important du collectif musical. Son partenaire depuis de nombreuses années, a été le trompettiste de jazz de Chicago Billy Brimfield.

Anderson est apparu sur plusieurs notables avant garde albums dans les années 1960, notamment les enregistrements Delmark féconde de saxophoniste Joseph Jarman, Comme si il y les saisons (1968) et Pour la chanson (1966), qui inclut Anderson composition « Little Fox exécute ».

En 1983, Fred Anderson a prit possession du Lounge de velours à Chicago, qui est rapidement devenu un centre de la ville de jazz et de musique expérimentale scènes. Le club élargi et déplacé à l’été 2006. Avant cela, sa barre Beehive éclectique dans l’Ouest Chicago était un tirage où les musiciens de partout dans le monde buvaient bière et jouent, principalement les uns des autres.

Bien qu’il restait un intervenant actif, Anderson enregistré rarement sur un début de la décennie dans le milieu des années 1980. Dans les années 1990, il reprit toutefois, un calendrier d’enregistrement plus actif, comme un artiste solo et en collaboration avec les jeunes artistes, notamment le saxophoniste Ken Vandermark et le batteur Hamid Drake.

Anderson a agi comme mentor aux jeunes musiciens qui ont passé à éminente carrière en musique, soit en intégrant dans ses groupes ou intervenants au Lounge velours. La liste des musiciens qui il a contribué à porter à l’attention du public comprend Drake, Harrison Bankhead, David Boykin, Nicole Mitchell, Justin Dillard, Aaron Getsug, Josh Abrams, Fred Jackson, George Lewis, Karl e. h. Seigfried, Isaiah Sharkey et Spencer Ésaïe. Son fils, Eugene Anderson, est un batteur. 

Discographie
En tant que leader
Sombre jour + direct à Vérone 1979 (Ataviques, 1979) avec Billy Brimfield, Steven Palmore, Hamid Drake
Le chaînon manquant (Nessa, 1979, délivré 1984) avec Larry Hayrod, Hamid Drake
Duos vintage : Chicago, le 11 janvier 1980, (Okkadisk, 1994) Duo avec Steve McCall (dr)
Les bandes de Milwaukee Vol. 1 (Ataviques, 1980) avec Billy Brimfield, Larry Hayrod, Hamid Drake
Black Horn Long Gone. (Southport, 1993, délivré 2009) avec Malachi Favors Maghostut, Ajaramu (AJ Shelton)
Birdhouse (Okkadisk, 1995) avec Jim Baker, Harrison Bankhead, Hamid Drake et Marilyn Crispell (une seule piste uniquement)
Trio de Fred Anderson/DKV. (Okkadisk, 1997) avec Ken Vandermark, Kent Kessler, Hamid Drake
Fred : musique de chambre de Chicago (Southport, 1997) avec Tatsu Aoki, Afifi Phillard
Vivre au Lounge Velvet (Okkadisk, 1998) avec Peter Kowald, Hamid Drake
Fred Anderson Quartet, Volume One (Asie Improv Records, 1999)
Fred Anderson Quartet, volume 2 (Asie Improv Records, 2000)
On the Run, direct au Lounge Velvet (Delmark, 2000) avec Tatsu Aoki, Hamid Drake
Duos 2001 : Live at la bouteille vide (Électriser Jockey, 2001) Duo avec Robert Barry (dr)
Retour au Lounge Velvet (Delmark, 2002) avec Maurice Brown, Jeff Parker, Harrison Bankhead, Tatsu Aoki, Tchad Taylor
Retour ensemble à nouveau (Électriser Jockey, 2004) Duo avec Hamid Drake (dr)
Hiver bleu (Eremite, 2004) avec William Parker, Hamid Drake
De la rivière à l’océan. (Électriser Jockey, 2007) Duo avec Hamid Drake (dr)
Fred Anderson Quartet, volume 3 (Asie Improv Records, 2008)
Rester dans le jeu. (Moteur Studios, 2009) avec Harrison Bankhead, Tim Daisy
XXIe siècle Chase : 80e anniversaire bash, Live au Lounge Velvet (Delmark, 2009) avec Kidd Jordan, Harrison Bankhead, Jeff Parker, Tchad Taylor
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( 19 juin, 2010 )

Manute Bol-Décédé

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 Manute Bol -Nou Ka Sonjé

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  Manute BOL – 19-06-2010
Manute Bol est décédé ce samedi d’une défaillance d’un rein. Bol, 47 ans, a été l’un des plus grands contreurs de la NBA. Ce Soudanais qui mesurait 2m31 a passé 10 saisons dans la prestigieuse ligue nord-américaine. Il avait évolué dans les clubs de Washington, Golden State, Philadelphie et Miami…
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  Manute Bol
Manute Bol (Anglais de prononciation : / məˈnuːt ˈboʊl /. Le 16 octobre 1962 – 19 juin 2010 [ 1 ]) a été un soudanais-né joueur de basket-ball et militant. Jusqu’à ce que les débuts de Gheorghe Mureşan, Bol a été le plus grand joueur jamais à apparaissent dans National Basketball Association 7 pieds, 7 pouces (2,31 mètres).  Bol croit être né le 16 octobre 1962 à Turalei ou Gogrial, Soudan. Il était le fils d’un chef de tribu Dinka, qui lui a donné le nom de « Manute », qui signifie « spéciale bénédiction. »

Bol a joué de nombreuses équipes de basket-ball au cours de sa carrière. Il a joué pour les deux collèges et NBA quatre équipes. Il était connu comme un acteur spécialiste ; son tir bloquant les compétences était considérés comme parmi les meilleurs de la Ligue durant son mandat, mais les autres aspects de son jeu étaient considérés comme assez faibles. Une curiosité statistique met en évidence les ensemble de compétences uniques du Bol : il est le seul joueur dans l’histoire de la NBA ont bloqué plus de coups de feu qu’a marqué des points.

Antécédents familiaux
Bol venait d’une famille de hautes extraordinairement hommes et femmes: « Ma mère était 6 pi 10 po (2.08 m), mon père 6 pi 8 po (2,03 m) et ma soeur est 6 pi 8 po (2,03 m) », a-t-il dit. « Mon arrière-grand-père était même taller — 7 pi 10 po (2,39 m). »

Comme un garçon, Bol avait tendance à bovins sa famille. Selon un récit que lui a souvent demandé de répéter dans les entrevues, il a tué une fois un lion avec une lance alors qu’il travaillait comme un gardien.

Bol survit à 10 enfants, dont quatre avec sa deuxième épouse, Ajok.

Carrière de basket-ball
Années amateurs
Bol a commencé à jouer au basket en 1978 et a joué au Soudan depuis plusieurs années avec des équipes à Wau et Khartoum. Un entraîneur de Fairleigh Dickinson University vu Bol à jouer au basketball à Khartoum et convainquit à venir aux États-Unis. Bol a été rédigé par le San Diego Clippers au 5e tour de la draft 1983 de NBA, mais la Ligue jugé que Bol n’avait pas été admissibles au projet et invalidé le prélèvement. Puis, il a été invité à Cleveland par l’entraîneur de basket-ball tête de Cleveland State University Kevin Mackey. Alors qu’à Cleveland, il a fréquenté des classes de langue anglaise pendant plusieurs mois dans ELS Language Centres sur le campus de la Case Western Reserve University. Bol jamais joué pour Cleveland State parce que son programme de basket-ball a été mis en probation pendant deux ans à la suite de fournir une assistance financière inadéquate Bol et deux autres joueurs de basketball africain.  Bol manquait une forte commande écrite anglais, qui a réduit ses chances d’être admissibles à jouer la Division je basketball. Il s’inscrit à l’ Université de Bridgeport, une école de basket-ball de section II et joué college basketball il durant la saison 1984-1985.

NBA
En 1985, Bol a été rédigé au second tour par le Washington Bullets. Il a joué en NBA pendant dix ans, de 1985–1995, dépenses des parties de quatre saisons avec les puces, parties de trois avec les Golden State Warriors de quatre avec les Philadelphie Sixers et partie d’une saison avec le Miami Heat. En 1987, le Washington Bullets rédigé le 5 pi 3 po (1,60 m) point de garde Muggsy Bogues, appariement le plus grand et plus courtes des joueurs de la Ligue sur le terrain pour une saison.

Washington Bullets
Premier mandat du bol avec les puces a duré pendant trois saisons de 1985 à 1988. Lors de sa saison rookie (1985-1986) Bol paru dans 80 Jeux et enregistré une carrière-haute 5,0 blocs par match. Son total de 397 bloque le jeu NBA rookie record et demeure le total de la deuxième saison unique dans l’histoire de la Ligue derrière Mark Eaton 456 rejets en 1984-85.

Golden State Warriors
Premier mandat du bol avec les Warriors State or a duré pendant deux saisons de 1988 à 1990. C’est sa première saison en état d’or qui Bol a d’abord tenté de tirer trois pointeurs avec une régularité. En cette saison, il a tué un 91 de la carrière de haut trois pointeurs et fait 20 d’entre eux. Pour l’instant il peut ont contribué à populariser l’expression « ma mauvaise », bien qu’une suggestion de 2005 qu’il inventa l’expression a été actualisée.

Philadelphie Sixers
Premier mandat du bol avec les Sixers de Philadelphie a duré pendant trois saisons de 1990 à 1993. Bien qu’il a joué dans une carrière de haut 82 Jeux à sa première saison en avec les Sixers, c’est également à Philadelphie qui production de Bol comme un acteur a commencé à diminuer (en termes de deux matches joués et par le jeu des statistiques). Après avoir joué dans tous les Jeux de 82 en 1990-1991, il a joué dans 71 Jeux la saison prochaine et 58 (une carrière faible à l’époque) Jeux la saison suivante. Au cours de la saison dernière du Bol à Philadelphie, Bol a connu une soirée mémorable en jouant contre l’ancien coéquipier Charles Barkley et les Suns de Phoenix. Bol touché 6 des 12 trois-pointeurs tous dans la seconde moitié, quoique, dans un effort perdant, contre les Suns.  On sait que ventilateurs à crier « tirer » dès le Bol touche le ballon quand il est loin d’être le panier. 

Miami Heat
Bol a joué en huit matches de la saison 1993-1994 avec le Heat de Miami. La chaleur ont été la seule équipe pour lesquels le Bol joué que ne lui ne pas vedette dans sa gamme de départ. Il a marqué seulement un champ but deux points avec l’équipe et bloqué 6 coups de feu en 61 minutes totales.

Washington Bullets (2e période)
Deuxième période de bol avec les puces a duré que deux jeux au cours de la saison 1993-1994. Par la suite, il a été signé ne pas à jouer à des jeux, mais plutôt pour aider à l’élaboration de son coéquipier pieds 7 7 Gheorghe Muresan.

Philadelphie Sixers (2e période)
Deuxième période de bol avec les Sixers a duré quatre jeux vers la fin de la saison 1993-1994. Là, il a aidé à encadrer les 7 pi 6 dans son coéquipier, Shawn Bradley. En 49 minutes seulement, il a joué plus agressive qu’il plus tôt dans la saison avec Miami et Washington. Il a obtenu 6 points, a attrapé 6 rebonds et bloqué 9 coups.

Golden State Warriors (2e période)
Arrêt du bol de la NBA final a été 1994-1995 Warriors. Bol, qui portait un N° 1 Jersey, (il avait porté N° 10 avec les puces et la période antérieure avec les Warriors et no 11 avec les Sixers) fait la liste de l’ouverture de la saison et joué dans ce qui serait son cinq jeux final de la NBA. (Il est connu que Bol a choisi le maillot # 1 pour s’établir comme le plus dominants de trampoline et de tir-bloqueur en NBA). [citation nécessaire] Sur une soirée mémorable au milieu de novembre, Bol enfin fait ses débuts à domicile, au large de la magistrature à jouer les 29 minutes contre les Timberwolves du Minnesota. Il intimidés et bloqué ses coups habituelles et a attrapé son habituelles rebonds. Ce soir-là, cependant, servi comme une « explosion du passé » Bol étant au tir de trois-pointeurs comme il l’a fait à la fin des années 1980. Dans ce jeu, Bol connectés sur les trois les trois pointeurs qu’il a prises (chacun a été abattu de plusieurs étapes au-delà de la ligne de trois points). La foule, dans l’incrédulité, ont applaudi plus fort et plus fort avec chaque coup, qu’il a pris. Sept nuits plus tard à Charlotte, un jeu qui a été retransmis à l’échelle nationale par la TNT, Bol a dans la liste de départ de nouveau. À ce moment-là, deux semaines dans la saison, carrière de Bol semblait être rajeuni en vertu de l’entraîneur-chef Don Nelson à Golden State — il était une fois de plus une force défensive, rendant par groupes de trois et de contribuer comme un démarreur pour créer des problèmes de match-up. Cependant, après avoir joué dans seulement dix minutes contre les chasseurs le 22 novembre 1994, Bol subi ce qui s’est avéré pour être une blessure à la fin de la carrière et jamais joué en NBA à nouveau. Avant de quitter son dernier match, il a enregistré un bloc et deux points et a également réussi à décharger une tentative de trois points dans le procès-verbal limitée.

Abattu blocage
Avec sa grande hauteur et membres très longs, Bol était un des présences défensive plus imposants de la Ligue, blocage des coups de feu à un rythme sans précédent.  Avec définissant la recrue tourné record de blocage en 1985-86, au cours de sa carrière Bol liée pour l’enregistrement de la NBA pour la plupart bloqué des coups de feu la moitié (onze) et un quart (huit, deux fois).  Lors d’un match contre le Magic d’Orlando, il bloque quatre coups consécutifs au sein d’une seule possession. 

Cependant, autres compétences de basket-ball du Bol étaient très limitées, et son physique rail-mince rendait difficile pour lui d’établir la position contre les centres de physiques et les transferts de pouvoir de la Ligue. La vue de la hauteur, insalubre Bol taches un pointeur de trois au cours du coup-outs est devenu un favori de ventilateur. Hors du court, il a acquis la réputation d’un farceur. Charles Barkley, fréquemment victime de ses farces attestée sens du Bol de l’humour. [citation nécessaire] Bol a également développé une étroite amitié avec son coéquipier Chris Mullin.

Réalisations de carrière
Au cours de sa carrière, Bol en moyenne de 2,6 points, 4,2 rebonds, 0,3 aide et 3.3 bloque par match alors qu’il jouait seulement une moyenne de 18,7 minutes par match. Bol termine sa carrière avec un total de 1,599 points, 2,647 rebonds et 2,086 de blocs, ayant apparu dans les 624 Jeux plus de 10 saisons. D’ici 2010, Manute Bol demeure :

Tout d’abord dans des blocs de carrière par 48 minutes (8,6), près de 50 % au-delà de deuxième place Mark Eaton (5.8). 
Deuxième en blocs par jeu de la carrière moyenne (3.34).
Quatorzième au total bloqué des coups de feu (2,086). 
Le seul joueur dans l’histoire de la NBA à bloquer les coups de feu plus de points a marqué, marquant des points 1,599 et de blocage des coups de 2,086 feu.
Post-NBA
Après la fin de sa carrière NBA, Bol a joué 22 jeux pour les chiens de Beach en Floride de l’ Association de basketball continentale durant la saison 1995-1996. En 1996, les Cats de montagne de Portland (Maine) de la Ligue de basket-ball des États-Unis a annoncé qu’il pourrait jouer avec l’équipe et lui inclus dans le programme de jeu, mais il semble en fait jamais en uniforme. Il a ensuite joué professionnellement en Italie et au Qatar avant rhumatisme contraint de prendre sa retraite en permanence.

Activisme
Bol a été très actif dans des causes caritatives tout au long de sa carrière. En fait, il a dit qu’il a passé une grande partie de l’argent, qu’il a fait au cours d’une carrière de NBA 10 ans appuie diverses causes liées à son pays ravagé par la guerre de naissance, Soudan.  Il a fréquemment visité les camps de réfugiés soudanais, où il a été traité comme la redevance. En 2001 le Bol a offert un poste en tant que ministre du sport par le gouvernement soudanais. Bol, qui était chrétienne, a refusé parce qu’un des conditions préalables se convertir à l’Islam.  Bol plus tard a été empêchée de quitter le pays par le gouvernement soudanais, qui l’accusaient de soutenir les rebelles Christian dirigée par Dinka, l’ Armée de libération du peuple soudanais. Le gouvernement soudanais a refusé de lui accorder un visa de sortie à moins qu’il revint avec plus d’argent. Assistance par les partisans des États-Unis, y compris le Connecticut sénateur Joseph Lieberman, soulevés argent afin de Bol avec les billets d’avion au Caire, en Égypte. Après 6 mois de négociations avec le consulat de la U.S. fonctionnaires concernant le statut de réfugié, Bol et sa famille ont finalement réussis à quitter l’Égypte et retourner aux États-Unis. 

Bol a créé la Fondation True Ring afin de pouvoir pour continuer à la collecte de fonds pour les réfugiés soudanais. Il a donné plus de sa rémunération (3,5 millions de dollars) à leur cause. En 2002, Fox TV ont convenu de diffuser le numéro de téléphone de sa Fondation True Ring en échange de l’accord du Bol à apparaître sur leur spectacle de boxe célébrités. Après l’arbitre aiguillonné, « Si vous ne boîte, vous ne payé, » il a obtenu une victoire de troisième tour sur l’ancien football joueur William « le réfrigérateur » Perry.

À l’automne 2002, Bol a signé un contrat d’une journée avec la Glace d’Indianapolis de la Ligue centrale de hockey. Même s’il ne pouvait pas le patinage, la publicité générée par son apparence de jeu unique a contribué à amasser des fonds pour aider les enfants au Soudan.  Bol adapté une fois comme un jockey de cheval pour des raisons similaires.

Bol a participé en avril 2006 Walk de liberté du Soudan, une marche de trois semaines des Nations Unies à New York au Capitole des États-Unis à Washington, D.C.. L’événement a été organisé par Simon Deng, un champion de natation soudanais ancien (actuellement un sauveteur à Coney Island) qui était un ami de longue date de Bol. Deng, qui était un esclave pour trois ans à l’âge de neuf ans, est à une autre tribu au Sud-Soudan. Sa marche de liberté du Soudan vise surtout à trouver une solution pour le génocide au Darfour (Soudan occidental), mais il cherche aussi à sensibiliser l’esclavage moderne et les violations des droits de l’homme partout au Soudan. Bol parle à New York au début de la marche et à Philadelphie lors d’un rassemblement organisé par l’ancien buteur de la faim Nathan Kleinman.

Pendant son séjour en Égypte, Bol a couru une école de basket-ball au Caire. L’un de ses élèves était un collègue réfugiés soudanais ; Chicago Bulls joueur Luol Deng, le fils d’un ancien Ministre soudanais. Deng plus tard vers les États-Unis pour poursuivre sa carrière de basket-ball, de poursuivre une relation étroite avec Bol.

Vie après le basket-ball
Après un conflit politique au Soudan, en 2002 Bol a été admis aux États-Unis en tant que réfugié religieux et résidaient à West Hartford (Connecticut).  En juillet 2004, Bol a été grièvement blessé dans un accident de voiture, brisant son cou lorsqu’il a été éjecté de la taxi il circulait dans hit une glissière de sécurité et a chaviré.  Lorsque le Bol récupéré ces blessures il déménage à Olathe, Kansas. 

Bol a également été le « Ambassadeur de la marque » Ethiopian Airlines et Ethiopian Airlines Journeys.

Mort
Le 19 juin 2010, Bol est décédé d’une insuffisance rénale aiguë et de complications du syndrome de l’EP au Centre médical de l’Université de la Virginie à Charlottesville, en Virginie. 

Après sa mort, hommage à la carrière de basketball du Bol et les œuvres de charité sont venus vers les États-Unis et le monde. 

Ses équipes anciens et la NBA, déclarations émises en reconnaissance de son impact sur le sport de basket-ball et son Soudan indigène.

Un salut au Bol a eu lieu sur le plancher du Sénat des États Unis quelques jours après sa mort. 

Le service funèbre et hommage

Le service commémoratif pour Manute Bol a eu lieu le 29 juin 2010, à 10 h 00 à la cathédrale nationale de corps du Washington, D.C. Bol réside dans un cercueil de huit pieds de longueur, spécialement construit.

Bol a été donnée par le sénateur américain Sam Brownback des hommages du Kansas, ancien conseiller à la sécurité nationale Robert McFarlane, Ambassadeur du Soudan aux États-Unis, m. Akec Khoc Acieu et oncle du Bol, m. Bol Bol Choi, Vice Président de la National Basketball Association Rory Sparrow.

Bruant Passendale Bol comme « un géant au large de la Cour » qui devrait se rappeler pour l’action humanitaire et sa carrière de basket-ball.

Le sénateur Brownback a rappelé que « il a littéralement donné sa vie pour son peuple. Il se rend (Soudan), il était malade. Il est resté plus longtemps qu’il devrait avoir. Il a probablement contracté cette maladie qui a pris sa vie alors que, au Soudan, et il n’avait pas à le faire. Il était un joueur de basket-ball NBA. Il pourrait avoir séjourné ici et a une vie facile. J’ai jamais vu le quelqu’un utiliser sa célébrité plus ni de donner sa vie plus complètement à un groupe de personnes que Manute Bol. Cela me rend regarder les efforts que je fais que pas assez. »

M. Akec K.A. Khoc, Ambassadeur du Soudan pour les États-Unis dit que « la Manute a un très grand coeur pour son pays et les gens. Il a tout à l’appui de toute personne ayant besoin de chaussures, couvertures, service de santé, alimentaire et qui s’efforçaient. Il est allé les voir et les encourager à continuer leur lutte pour leurs droits, pour leur liberté. Manute incarne tout ce que nous pouvons penser au Soudan. Concilier les groupes belligérants entre le Nord et le sud, au Darfour, il travaillait pour la réconciliation entre au Darfour et le sud et entre au Darfour et le reste du pays. Manute était une voix de l’espoir. »

Soudan Sunrise fondateur, le révérend chanoine Tom Prichard, dit travail du Bol de concilier les anciens ennemis vit sur. » Héritage et la vision de l’éducation et de la réconciliation, sa détermination à croître grassroots réconciliation – si cette réconciliation est exprimée dans un pays qui divise ou maintient ensemble, où les lignes de démarcation proviennent du Manute. Manute s’élevait à la réconciliation de la base, »

Le révérend Pritchard a dit « Il ne fait aucun doute que Manute a donné sa vie pour son pays ».

Famille patriarche, Bol Bol Chol, de Manute Bol a déclaré: « cet homme n’est pas un homme ordinaire. Je crois que cet homme est un messager comme autres messagers qui furent envoyées dans ce monde – pour faire quelque chose dans ce monde. Il a accompli la plus grande partie de sa mission, et donc Dieu emmené et le reste du travail à faire par d’autres, »

Un certain nombre de membres de la famille immédiate du Bol, y compris ses fils, ont été au service.

Dépouilles de Manute Bol ont été inhumés au Soudan.
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 Mano RCI

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( 16 juin, 2010 )

Marc Louis Bazin-Décédé

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 Marc Louis Bazin

Marc BAZIN – 16-06-2010
L’homme politique haïtien, Marc Louis Bazin, est décédé tôt ce matin à l’âge de 78 ans dans sa résidence privée à Laboule (périphérie est), a-t-on appris auprès de son entourage. Marc Bazin souffrait d’un cancer, selon la même source sans plus de précisions sur la nature exacte de la maladie. Marc Bazin, ancien Premier ministre (juin 1992/juin 1993) durant la période du coup d’État militaire (1991/1994), dirigeait le Mouvement pour l’Instauration de la Démocratie en Haiti (MIDH) , un parti qu’il avait fondé après son retour en Haiti en 1986…

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Né le- 6 mars 1932 -Saint-Marc
Décès 16 juin 2010 Port-au-Prince
Nationalité haïtienne
Parti politique Mouvement pour l’instauration de la démocratie en Haïti (MIDH)

Diplômé de {{{université}}} -Profession Haut fonctionnaire

homme politique haïtien, chef de parti politique, ancien haut fonctionnaire de l’ONU, ministre sous Jean-Claude Duvalier, Premier ministre et président de la République par intérim.

Marc Bazin fut un haut fonctionnaire de la Banque mondiale. Il reçut la charge de ministre des Finances sour la présidence de Jean-Claude Duvalier.

Il était le chef du Mouvement pour l’instauration de la démocratie en Haïti (MIDH).

Considéré comme le candidat favori de l’administration américaine de Georges Bush et de la population bourgeoise d’Haïti, il fut porté à l’avant de la scène politique afin de succéder à la dictature militaire et ainsi permettre l’ouverture du pays aux investisseurs étrangers permettre la tenue d’élections libres en 1990. Il a obtenu seulement 14% des voix, contre 67% pour son adversaire Jean-Bertrand Aristide. Malgré la popularité d’Aristide, ce dernier fut déposé moins de neuf mois après son terme par les militaires de Raoul Cédras, le 30 septembre 1991.

Le 4 juin 1992, les responsables de l’armée qui avait mené le coup d’Etat contre Aristide, nommèrent Marc Bazin, Premier ministre par intérim.

Le 15 juin 1993, il démissionne de sa charge de président par intérim, mais il demeure Premier ministre en exercice. Le 30 août 1993, il est remplacé comme Premier ministre par Robert Malval. Bazin se retire de la vie politique gouvernementale. Néanmoins, après la réélection d’Aristide en 2001, il est nommé ministre du Plan, dans son gouvernement.

Marc Bazin est également un fervent opposant politique d’Aristide et participe à l’élection de 2006 pour la présidence d’Haïti, mais il n’obtint que 0,68% des voix parmi les 35 candidats et la victoire de René Préval.
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La mort de Marc Louis Bazin
Marc Louis Bazin est mort le mercredi 16 juin 2010 à l’âge de 78 ans. Il a succombé à un cancer, selon Patrick Michel, leader du parti politique de Bazin, le MIDH. Economiste, Bazin fut haut fonctionnaire à la Banque Mondiale et soutenu par les officiels américains dans sa quête de la présidence.
Bazin se fit une réputation dès les années 80 comme ministre des finances sous Jean-Claude Duvalier, à l’époque des pressions américaines pour la «libéralisation » de ce gouvernement.
Ses tentatives de combattre la corruption lui valurent le surnom de « Monsieur Propre », mais aussi d’être démis après six mois de service.
Un mentor et ami de longue date du premier ministre Jean-Max Bellerive qui l’a visité très récemment en compagnie de Préval, à son domicile sur les hauteurs de Pétionville.

Marc Louis Bazin fut battu aux premières élections présidentielles libres en 1990. Il est alors battu de très loin par le prêtre des bidonvilles, Jean-Bertrand Aristide. Celui-ci est renversé, sept mois après son investiture par un coup d’Etat militaire. Les généraux putschistes choisissent Bazin comme premier ministre en 1992. Il resta au pouvoir pendant un an avant de démissionner en 1993, face au refus des militaires de révoquer 4 ministres présumés corrompus.

Après le deuxième coup d’Etat qui mit fin au deuxième mandat du président Aristide, en 2004, Bazin prit encore part à la course à la présidence, parmi des douzaines de candidats. Mais c’est René Garcia Préval, l’actuel Président, ancien premier ministre d’Aristide qui l’emporta.

Récemment, Bazin s’était associé à d’autres anciens premiers ministres en vue de mettre leurs réflexions en commun au service de la reconstruction et de la démocratie. Au sujet des manifestations anti-Préval, Bazin disait dans une interview au Miami Herald : »Tous ses gars n’ont qu’une seule préoccupation, comment obtenir le pouvoir sans passer par une élection ».

Selon Leslie Voltaire, « Bazin a été un des meilleurs et des plus brillants que Haïti ait jamais produit. Il a introduit l’économie dans le débat politique et fut un homme de consensus. »

Haïti Echanges salue la mémoire de cet homme politique qui aura laissé une trace utile dans son temps en signalant l’importance de la stratégie des alliances, un parti ne pouvant pas embrasser tout seul l’ensemble des problèmes amoncelés.
Pour lui rendre hommage, nous rappelons ses positions dans la campagne électorale de 2005.

17 septembre 2005

Marc Bazin explique sa volonté d’alliance
avec le Parti Lavalas et expose
les grandes lignes de son programme

Le leader du Mouvement pour l’Instauration de la Démocratie en Haïti (MIDH), Marc L. Bazin, a indiqué vendredi que l’alliance conclue avec le parti Fanmi Lavalas dans la perspective des prochaines élections, est tout à fait naturelle.

M. Bazin a expliqué que depuis des années, le MIDH entreprend un travail de rapprochement avec Lavalas puisque a-t-il dit, Fanmi Lavalas a toujours été l’organisation politique la plus populaire du pays. J’ai vite reconnu les résultats des élections du 16 décembre 1990, parce que « Aristide était le choix de la population », a rappelé le président du MIDH.

Répondant à ceux qui laissent entendre que l’union MIDH/lavalas baptisée Union pour Haïti, est une alliance contre nature, Bazin a fait savoir que beaucoup de gens ont eu toujours peur d’un tel rapprochement. « Lavalas est le parti le plus populaire du pays et le MIDH est un parti de stabilisation économique qui est contre le déficit budgétaire et la dévaluation ».

Lavalas et le MIDH se rejoignent en outre, a-t-il dit, sur plusieurs autres points, notamment dans la lutte contre l’inégalité, la pauvreté et l’exclusion. Il a souligné qu’Aristide et lui-même partagent des objectifs communs et qu’il a été ministre d’Aristide à deux reprises.

Le président Aristide a écrit « Investir dans l’humain », et moi j’ai écrit « Miser sur l’homme », a dit Bazin, rappelant par ailleurs que depuis le 29 février 2004, il a toujours eu le courage de dénoncer les exécutions sommaires et la répression dans les quartiers populaires.

Concernant l’inscription de Louis Gérald Gilles comme candidat à la présidence pour Lavalas, M. Bazin a dit comprendre cette décision, étant donné, a-t-il dit, les efforts consentis par l’ancien sénateur pour faire inscrire le père Gérard Jean-Juste. Toutefois, il a dit croire que le choix qui a été fait de lui comme candidat pour Fanmi Lavalas est rationnel « puisque, le père Jean-Juste qui représente la légimité du parti n’est pas libre de ses mouvements ».

Tout en réclamant la libération du curé de la paroisse Sainte-Claire de Petite Place Cazeau, il M. Bazin a fait savoir que si Jean-Juste avait encore la possibilité d’être candidat, il lui céderait la place qui lui revient de droit. Marc Bazin appelle toutefois à l’unité au sein de Lavalas pour éviter tout risque d’affaiblissement.

Le candidat de l’Union pour Haïti a donné le profil de son programme de gouvernement. Il a promis de lutter contre la pauvreté et pour la scolarisation de tous les enfants. Il annoncé la création massive d’emplois. Des timbres alimentaires seront distribués, a-t-il dit, aux pauvres afin qu’ils puissent s’approvisionner en produits alimentaires dans n’importe quel magasin.

Il a également assuré d’une bonne réforme de la justice, tout en promettant la libération de tous les prisonniers politiques, la fin des détentions préventives prolongées et des persécutions politiques, le retour de tous les exilés politiques y compris M. Aristide.

Bazin a fait savoir que l’accord signé avec lavalas repose sur 7 piliers: la construction d’un état de droit, d’une société plus humaine et plus solidaire à base de justice et de tranparence, une action volontariste d’éradication de la pauvreté à travers un ensemble de programmes selon le principe sacré « tout homme est un homme », d’une économie qui crée des emplois, des financements, la décentralisation et la réintégration de la diaspora à la mère patrie. (AHP 16 septembre 2005)
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( 28 mai, 2010 )

Gary COLEMAN-Décédé

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 Gary COLEMAN-Décédé

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Gary COLEMAN – 28-05-2010
L’acteur américain Gary Coleman, célèbre pour avoir incarné le personnage d’Arnold dans la série télévisée à succès « Diff’rent Strokes » (« Arnold et Willy ») dans les années 1980, est décédé vendredi des suites d’une hémorragie cérébrale…

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Gary Coleman etait un acteur américain né le 8 février 1968 à Zion, dans l’Illinois, et mort le 28 mai 2010 à Provo, dans l’Utah (États-Unis) surtout connu pour son rôle d’Arnold Jackson dans la série télévisée américaine Arnold et Willy.

Biographie 


Gary Coleman est né à Zion dans l’Illinois. Il est adopté par Edmonia Sue, une infirmière, et W.G. Coleman, conducteur de chariot élévateur.

Enfant, il attire l’attention lors de défilés de mode locaux, et on suggère à ses parents de le faire tourner dans des publicités .

À l’âge de 10 ans, il signe avec TAT, la compagnie de production qui crée la série qui va le rendre célèbre. Il incarne Arnold Jackson dans la série télévisée américaine Arnold et Willy (Diff’rent Strokes), diffusée pendant huit saisons, entre 1978 et 1986. Il y joue le rôle du plus jeune des deux frères noirs et pauvres adoptés par un riche veuf new yorkais à la suite de la promesse faite à leur mère qu’il employait comme domestique. Cette sitcom, qui connut un franc succès, est l’un des précurseurs des sitcoms noirs mettant en scène la vie de tous les jours au sein de familles noires, tel que le Cosby Show et plus tard Le Prince de Bel-Air. Sur une chanson de générique sur le thème « Acceptons les différences », cette série humoristique est remplie de bons sentiments, voire paternaliste pour certains.

Principale vedette de la série, il gagne jusqu’à cent mille dollars par épisode. Il devait être à la tête d’une fortune de dix-huit millions de dollars. Mais il est spolié par ses parents et par un homme d’affaire qui gérait ses affaires. En 1989 il poursuit ses parents adoptifs et obtient un million d’euros en 1993. Mais, quelques années plus tard, en 1999, il se déclare en banqueroute personnelle . Il devient gardien de parking.

En 1993 lors d’une interview télévisée, il déclare qu’il a déjà tenté de se suicider à deux reprises par prise de médicaments .

En 2003, il tente un percée en politique, se lançant dans la course au poste de gouverneur de Californie. Il fit notamment comme proposition de diminuer l’impôt sur le revenu et d’augmenter les taxes sur les ventes. Sur cent trente-cinq candidats, il arrive en huitième place, avec 12 488 voix, soit 0,2 % des suffrages, juste derrière le producteur Larry Flynt. Il déclare alors au New York Times : « Je veux échapper à l’héritage d’Arnold Jackson. Je suis plus que cela. Cela serait bien si le monde pensait à moi comme quelqu’un qui est plus que cela. » 

Le 28 août 2007, il se marie  avec Shannon Price, rencontrée en 2006 lors du tournage de la comédie Church Ball, le jour du vingt-deuxième anniversaire de celle-ci. Leur relation tumultueuse fait les titres des journaux à sensation et ils sont arrêtés plusieurs fois pour violences conjugales.

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Problèmes de santé et décès 

Coleman en 2007Gary Coleman est atteint d’une maladie congénitale atteignant les reins, une forme de glomérulosclérose segmentaire et focale (FSGS) entrainant une destruction auto-immune des reins, stoppant précocement sa croissance, avec pour conséquence une taille de 1 mètre 42 et une apparence juvénile. Sa maladie rénale aurait été diagnostiquée à l’âge de 2 ans et il aurait reçu deux greffes de reins, l’une à l’âge de 5 ans en 1973 et l’autre en 1984, nécessitant malgré cela des dialyses régulières.

Le 27 mai 2010, il est hospitalisé dans un état critique au centre hospitalier d’Utah Valley Regional Medical Center à Provo (Utah) avec une grave blessure à la tête conséquente à une chute, selon le témoignage de son épouse. Inconscient, il est placé sous assistance respiratoire. Il meurt dans ce même hôpital le 28 mai 2010 en fin d’après-midi d’une hémorragie cérébrale.

Filmographie 
Cinéma
 
1981 : On the Right Track : Lester
1982 : Jimmy the Kid : Jimmy
1994 : Party : The Liar
1996 : Fox Hunt : Murray Lipschitz, Jr.
1998 : Dirty Work : Gary Coleman
1999 : Shafted!
2000 : The Flunky
2005 : A Christmas Too Many (Vidéo) : Pizza Guy
2006 : An American Carol : Bacon Stains Malone
2006 : Church Ball : Charles Higgins
2009 : Midgets vs Mascots : Gary
Télévision 
1974 : Médecins d’aujourd’hui (Medical Center) (Série TV) : James
1978 : Good Times (Série TV) : Gary James
1978-1986 : Arnold et Willy (Diff’rent strokes) (Série TV) : Arnold Jackson
1979 : The Kid from Left Field (Téléfilm) : Jackie Robinson ‘J.R.’ Cooper
1979 et 1980 : Buck Rogers (Série TV) : Hieronymous Fox
1980 : Lucy Moves to NBC (Téléfilm) : V.P. Programming
1980 : Scout’s Honor (Téléfilm) : Joey Seymour
1982 : Ricky ou la belle vie (Silver Spoons) (Série TV) : Arnold Jackson
1982 : Un vrai petit ange (The Kid with the Broken Halo) (Téléfilm) : Andy Le Beau
1982 : The Gary Coleman Show (Série TV) : Andy Le Beau (Voix)
1983 : The Kid with the 200 I.Q. (Téléfilm) : Nick Newell
1984 : The Fantastic World of D.C. Collins (Téléfilm) : D.C. Collins
1985 : Playing with Fire (Téléfilm) : David Phillips
1985 : Histoires Fantastiques (Amazing Stories) (Série TV) : Arnold Jackson
1986 : Simon et Simon (Série TV) : Lewis Peoples
1994 : Mariés deux enfants (Married With Children) (Série TV) : Inspector
1996 : Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-air) (Série TV) : Arnold Jackson
1998 : Le Plus beau cadeau de Nöel (Like Father, Like Santa) (Téléfilm) : Ignatius
1999 : Les Simpson (Série TV) : Lui-même
2001 : Ma famille d’abord (Série TV) : Lui-même
2000-2002 : Son of the Beach (Série TV) : Saltine Cracker
2003 : A Carol Christmas (Téléfilm) : Christmas Past
2009 : Nitro Circus – Hollywood Nitro (Série TV) : Lui-même
Comme producteur 
1994 : Party
Apparitions
Gary Coleman fait une apparition dans le jeu-vidéo Postal², dans deux épisodes des Simpsons , dans un épisode de South Park et dans deux épisodes de Ma famille d’abord (saison 2 épisodes 2 et 4). Il a fait plusieurs apparitions dans la série Mariés, deux enfants dans les deux dernières saisons.

Il a aussi participé au clip du catcheur, rappeur et acteur américain John Cena intitulé « Bad Bad Man » où il jouait l’homme qui avait kidnappé les stars des années 80 pour piéger la pseudo Agence tout risque recréé pour l’occasion par John Cena.

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( 26 mai, 2010 )

Freddy Mayaula Mayoni – décédé

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 Freddy Mayaula Mayoni – décédé

Congo-Kinshasa: Ancien musicien et footballeur international congolais – Freddy Mayaula Mayoni s’est éteint à Bruxelles
Martin Enyimo
27 Mai 2010
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Kinshasa — Après plus de trois ans de maladie, l’artiste musicien Mayaula Mayoni Freddy a tiré sa révérence, laissant à la postérité une oeuvre musicale riche et à jamais gravée dans la mémoire collective.
L’artiste musicien Freddy Mayaula Mayoni est décédé, hier mercredi 26 mai 2010, à Bruxelles en Belgique vers une heure du matin par arrêt cardiaque, a-t-on appris. Un des meilleurs artistes et chansonniers de la rumba congolaise, Freddy Mayaula était malade d’hémiplégie depuis janvier 2004 à Dar es- Salaam en Tanzanie où il était en poste comme agent culturel auprès de l’ambassade de la République démocratique du Congo. Il avait été rapatrié au pays 2005. C’est depuis cette époque que des démarches étaient entreprises pour son acheminement en Europe afin de bénéficier des soins appropriés. Et c’est en juillet 2007, que ce compositeur d’oeuvres de légende a été transféré à Bruxelles. Il devrait suivre une physiothérapie. Finalement, l’artiste a tiré sa révérence après plus de trois ans des soins. C’est un grand nom de la musique congolaise moderne et un footballeur connu du pays qui vient de s’éteindre.
Né le 6 novembre 1946 à Léopoldville (Kinshasa), Freddy Mayaula Mayoni a été ailier gauche de l’As V.Club jusqu’à être sélectionné dans l’équipe nationale de football, les Léopards en 1968. Il a également joué au football à Dar es- Salam où son père avait été diplomate. Il s’est ensuite retrouvé en Belgique pour raisons d’études. Mais son talent de footballeur l’a amené au Racing de Charleroi et au Racing club de Jette à Bruxelles avant de prendre la direction de Fribourg en Suisse.
C’est à Charleroi qu’il a appris ses premières notes de guitare, grâce au concours d’un ami étudiant, où il fera partie d’un groupe musical composé d’étudiants congolais dénommé Africana. En 1975, Freddy Mayaula est retourné à Kinshasa et a intégré l’Ok Jazz de Luambo Makiadi son ancien président lorsqu’il était ailier gauche de V.Club. Sa première chanson « Cherie Bondowe » est un succès national. Et Mayaula est plébiscité meilleur auteur compositeur de l’année. Tout au long de sa carrière, il a sorti des tubes qui restent gravés dans la mémoire collective comme « Ndaya », « Cicatrice », «Likama » chantés par Mpongo Love (1976 et 1977), « Momie », (1977) dans Ok Jazz « Nabali misère » interprété par Joe Mpoy dans Ok Jazz (1979), « Veniuza», « Mokili makambo », «Sauce ya bolingo », « Ousmane Bakayoko ». Freddy Mayaula s’en va, mais son oeuvre demeure.

Que la terre de nos ancêtres lui soit favorable.

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( 25 mai, 2010 )

Siphiwo NTSHEBE-Décédé

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Siphiwo NTSHEBE-Décédé

Siphiwo NTSHEBE – 25-05-2010
Siphiwo Ntshebe, chanteur d’opéra devant se produire lors de la cérémonie d’ouverture, est décédé mardi d’une méningite foudroyante, contractée lors de répétitions du concert …

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Siphiwo Desmond Ntshebe est né le 28 juin 1974 à New Brighton, Port Elizabeth, Nelson Mandela Bay, Afrique du Sud.

Siphiwo, âgée de seulement 35 ans, mort très soudainement de méningite aigue le mardi 25 mai 2010 à l’hôpital de Livingston à Port Elizabeth.

Le choc de la mort tragique de notre cher ami, le frère et le collègue a laissé nous et tous ceux qui savait lui, complètement dévasté, par la perte d’un véritable grand homme.

Siphiwo (connu pour beaucoup comme SIP ou Dez) avait une personnalité géante et une voix géante. La voix, une voix unique et exceptionnelle, touchait profondément tous ceux qui ont entendu. Avec sa voix Siphiwo introduit une source d’inspiration et de confort à tous ceux qui ont entendu parler de lui. Voix de Siphiwo a souvent été comparée aux autres chanteurs d’opéra grand, mais la réalité est que sa voix était unique. La puissance de ses notes élevées est incomparable, sa gamme vocale était extraordinaire et il a obtenu une maîtrise technique vocale qui était une merveille à tous.

Siphiwo a été consacrée à sa famille et n’importe où il était dans le monde, il serait en contact constant avec eux. Siphiwo était très fier d’être un africain et surtout une Afrique du Sud. Il voulait montrer ce qui était possible même, comme il était né dans un environnement très défavorisé. Mais Siphiwo estime toujours tellement riche en raison de l’amour sans équivoque de ses parents – même s’ils n’ont aucune richesse matérielle et savaient être qu’un musicien pourrait être très difficile, lorsque Siphiwo a déclaré qu’il voulait être une chanteuse d’opéra, appuient sa décision chaleureusement.

Nelson Mandela était son héros et d’avoir l’occasion de chanter pour Madiba a été le point culminant de la vie de Siphiwo.

Autre passion du Siphiwo pour l’opéra : il écoute continuellement les grands maîtres du passé sur les vieux vinyls. Il savait que les parcelles des opéras dans chaque détail et il aimerait raconter les histoires d’une façon qui serait transfix son auditoire. Vie de Siphiwo était un opéra. Il avait aussi la grande voix d’opéra.

Juste au moment de sa vie quand rêves de tous les Siphiwo étaient sur le point d’être réalisé, tragédie a frappé et une lumière dans le monde a maintenant été.

Enkosi – Buthongo Benzolo
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( 17 avril, 2010 )

Sotigui Kouyaté-Décédé

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 Sotigui Kouyaté-Décédé

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Sotigui KOUYATE – 17-04-2010

Le comédien et acteur burkinabé Sotigui Kouyaté, une des grandes figures du théâtre et du cinéma africain depuis le milieu des années 1960, est décédé samedi à Paris (France) à l’âge de 73 ans, des suites d’une maladie, a appris l’APS de bonne source. D’abord joueur de football – capitaine de l’équipe nationale de Haute Volta (actuel Burkina Faso), chanteur, danseur, conteur, musicien et compositeur, Sotigui Kouyaté, né 19 juillet 1936 à Bamako, s’est ensuite consacré à l’enseignement avant de s’orienter vers la comédie. Autodidacte, il monte sa propre compagnie de théâtre en 1966. Tout au long de sa carrière, il s’est forgé l’image d’un comédien talentueux devenu au fil des apparitions et des interprétations le sage griot de la scène, passeur de mots, de proverbes, et symbole du dialogue des peuples et des cultures.

En citoyen africain voulant symboliser l’intégration, il se définissait lui-même ainsi : ‘’Je suis guinéen d’origine, malien de naissance et burkinabé d’adoption. Je ne suis passé par aucune école de théâtre, si ce n’est la grande école de la rue, de la vie.’’ C’est au début des années 1970 que Sotigui Kouyaté fait ses premières apparitions au cinéma… Pour son rôle dans ‘’London River’’ de Rachid Bouchareb (2008), il est récompensé par l’Ours d’argent du meilleur acteur au Festival de Berlin (février). Dans ce film, il joue le rôle d’Ousmane, un musulman qui va à la recherche de son enfant, qui n’a pas donné signe de vie depuis les attentats qui ont endeuillé la capitale britannique. Il a marqué le deuxième Festival culturel panafricain d’Alger (juillet 2009) au cours duquel il a été honoré en même temps qu’une quinzaine d’autres hommes de théâtre du continent.

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Sotigui Kouyaté est un comédien, metteur en scène et footballeur malien et burkinabé, né à Bamako le 19 juillet 1936 et mort d’une maladie pulmonaire à Paris le 17 avril 2010.

Kouyaté est considéré comme un des plus grands acteurs africains contemporains. Il est le père du réalisateur Dani Kouyaté et du conteur Hassane Kassi Kouyaté.

Biographie
Sotigui Kouyaté naît dans une famille de griots mandingues à Bamako, alors ville principale du Soudan français (devenu par la suite le Mali). Il enchaîne plusieurs métiers à ses débuts : il est tour à tour enseignant, menuisier et secrétaire à la Banque d’Afrique occidentale, avant de travailler à la radio. Il devient ensuite joueur professionnel de football jusqu’en 1966, étant même capitaine de l’Équipe du Burkina Faso de football.

Il débute au théâtre en 1966 en acceptant de jouer dans une pièce pour son ami Boubacar Dicko, puis en créant sa compagnie. Il entame ensuite une carrière cinématographique à partir de 1972, dans FVVA : Femme, villa, voiture, argent du Nigérien Moustapha Alassane. Il intéresse le cinéma français avec d’abord Le Courage des autres de Christian Richard en 1983 puis Black Mic Mac de Thomas Gilou en 1986.

Il se fait surtout connaître pour ses collaborations avec Peter Brook, notamment dans l’adaptation du Mahâbhârata sur scène en 1985, par la suite adapté à l’écran en 1988. Il devient alors un des comédiens fétiches de Peter Brook, qui le fait jouer dans de nombreuses pièces : La Tempête (1990), L’Homme qui (1993), Qui est là ? (1996), Hamlet (2000), Le Costume (2000), La Tragédie d’Hamlet (2003) et enfin Tierno Bokar (2004).

Parallèlement, il poursuit sa carrière au cinéma avec des rôles dans IP5 – L’île aux pachydermes de Jean-Jacques Beineix, Golem, l’esprit de l’exil d’Amos Gitai, Le Maître des éléphants de Patrick Grandperret ou encore Sia, le rêve du python, réalisé par son propre fils, Dani Kouyaté. Il s’installe en France à partir de 1987[1], il vit dans la commune des Lilas de 1993 jusqu’à sa mort. Il y fonde l’association « La Voix du griot ».

En 1997, il s’associe à Jean-Louis Sagot-Duvauroux, Alioune Ifra Ndiaye et Habib Dembélé pour fonder à Bamako une structure de promotion et de création littéraire et artistique, le Mandeka Théâtre. En 1998, il met en scène avec le Mandeka Théâtre une adaptation d’Antigone de Sophocle, dans laquelle il joue le rôle de Créon et obtient un grand succès en France.

Ses rôles dans les films La Genèse de Cheick Oumar Sissoko et Little Senegal de Rachid Bouchareb le font connaître au grand public. Dans le film de Bouchareb, il interprète l’un de ses rôles les plus marquants, Alloune, un vieux Sénégalais qui part aux États-Unis pour retrouver les descendants de ses ancêtres déportés comme esclaves. Ce rôle lui vaut plusieurs récompenses. En 2009, il remporte l’Ours d’argent du meilleur acteur au Festival de Berlin pour un autre film de Rachid Bouchareb, London River, dans lequel il joue le rôle d’un musulman qui recherche son fils après les attentats qui ont frappé Londres en 2005. Dans ses remerciements, il proclame : « Toute organisation qui permet aux peuples de se rencontrer fait du bien au monde d’aujourd’hui ».

Il meurt à Paris en 2010 des suites d’une maladie pulmonaire. Il est inhumé à Ouagadougou.

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Filmographie
1972 : FVVA : Femme, villa, voiture, argent de Mustapha Alassane
1973 : Toula ou le génie des eaux de Mustapha Alassane
1983 : Le Médecin de Gafiré de Mustapha Diop
1983 : Le Courage des autres de Christian Richard
1986 : Black Mic Mac de Thomas Gilou
1988 : Le Mahâbhârata de Peter Brook
1991 : IP5 – L’île aux pachydermes de Jean-Jacques Beineix
1992 : Golem, l’esprit de l’exil d’Amos Gitai
1994 : Tombés du ciel de Philippe Lioret
1995 : Le Maître des éléphants de Patrick Grandperret
1997 : Keïta ! l’Héritage du griot de Dani Kouyaté
1999 : La Genèse de Cheick Oumar Sissoko
2001 : Little Senegal de Rachid Bouchareb
2002 : Sia, le rêve du python de Dani Kouyaté
2003 : Dirty Pretty Things de Stephen Frears
2004 : Genesis de Marie Perennou et Claude Nuridsany
2005 : L’Annulaire de Diane Bertrand
2008 : London River de Rachid Bouchareb
Théâtre
En tant qu’acteur 
1985 : Mahâbhârata, mis en scène par Peter Brook (Festival d’Avignon)
1990 : La Tempête, mis en scène par Peter Brook
1993 : L’Homme qui, mis en scène par Peter Brook, d’après L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau d’Oliver Sacks
1996 : Qui est là ?, mis en scène par Peter Brook
1998 : Antigone, de Sophocle, avec le Mandéka Théâtre de Bamako, mis en scène par Sotigui Kouyaté
2000 : Hamlet, de William Shakespeare, mis en scène par Peter Brook
2000 : Le Costume de Can Themba, adapté par Mothobi Muloaste, mis en scène par Peter Brook
2003 : La Tragédie d’Hamlet, de William Shakespeare, traduit par Marie-Hélène Estienne et Jean-Claude Carrière, mis en scène par Peter Brook
2004 : Tierno Bokar, mis en scène par Peter Brook d’après Vie et l’Enseignement de Tierno Bokar, roman de Amadou Hampâté Bâ
En tant que metteur en scène 
1998 : Antigone, de Sophocle, avec le Mandéka Théâtre de Bamako
2003 : Le Pont, de Laurent Van Wetter, créé le 14 octobre 2003 au Théâtre de Nanterre-Amandiers, avec Habib Dembélé et Hassane Kouyaté.
Distinctions 
2001 : Bayard d’Or du meilleur comédien et Prix de l’ACCT du meilleure comédien du Sud au Festival international du film francophone de Namur pour Little Senegal
2001 : Prix du meilleur acteur au Festival du film méditerranéen de Cologne pour Little Senegal
2009 : Ours d’argent du meilleur acteur à la Berlinale pour London River
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( 13 avril, 2010 )

Steve Reid -Décédé

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 Steve Reid -Décédé

Steve Reid  Né  le  29 janvier 1944 —(New York City
Décédé le 13 avril 2010) était un batteur de jazz américain.

Reid a joué avec beaucoup d’artistes connus comme Miles Davis, Ornette Coleman, James Brown, Fela Kuti et Sun Ra, et comme batteur de session pour Motown. Il a été nommé « Percussionist of the Year » par JAZZIZ en 1993 et 1995. 
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Albums 
Nova (comme Steve Reid and the Legendary Master Brotherhood, Mustevic, 1976)
Rhythmatism (comme Steve Reid and the Legendary Master Brotherhood, Mustevic, 1976)
Wave (comme Steve Reid Trio, CPR Records, 1993)
Live In Europe (comme Steve Reid Quartet, MSI Records, 2001)
Trio-Invitation (comme Steve Reid Trio, CPR Records, 2002)
Spirit Walk (Soul Jazz Records, 2005)
The Exchange Session Vol. 1 (avec Kieran Hebden, Domino, 2006)
The Exchange Session Vol. 2 (avec Kieran Hebden, Domino, 2006)
Tongues (avec Kieran Hebden, Domino, 2007)
Daxaar (Domino 2007-2008)
NYC (avec Kieran Hebden, Domino 2008)
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( 24 mars, 2010 )

Omar SECK-Décédé

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 Omar SECK-Décédé

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Omar SECK – 24-03-2010

Omar SECK – 24-03-2010
Dakar — L’artiste-comédien sénégalais Omar Seck (1946-2010), qui s’est forgé la stature d’une figure emblématique du théâtre sénégalais, est aussi un acteur qui s’est fait une belle réputation en se mettant dans la peau de différents personnages.

A chaque fois que Seck a habité le personnage qu’il incarne, c’est à la satisfaction des réalisateurs soucieux de bénéficier de son talent et de sa maîtrise professionnelle acquise sur les planches du Théâtre national Daniel Sorano.

Décédé mercredi à l’âge de 64 ans, l’artiste a été inhumé jeudi après-midi au cimetière musulman de Yoff en présence d’une foule nombreuse. Il a, pendant plus de 40 ans, marqué de son empreinte le théâtre sénégalais, à la fois par son talent, sa prestance sur scène, sa voix et une forte personnalité.

De « Jom » du Sénégalais Ababacar Samb Makharam, en 1981, à « L’Absence » du Guinéen Mama Keïta et « Ramata » du Congolais Léandre-Alain Baker en 2009, il est apparu dans une dizaine de films traitant de faits sociaux, culturels et politiques. Omar Seck c’est Gora le gendarme qui parvient, avec tact et fermeté, dans « Guelwaar » de Sembène Ousmane (1992) à ramener le calme dans un village où couvait la menace d’un affrontement interreligieux.

Il est policier dans « Le Jardin de papa » du Congolais Zeka Laplaine (2002) et « Deweneti » de la Sénégalaise Dyana Gaye (2006), chômeur doublé d’un activiste syndical dans « Un amour d’enfant » de Ben Diogaye Bèye (2004)…

Ben Diogaye Bèye a fait jouer Omar Seck dans un second film, « Dakar, rue publique » (2009), un film dans lequel le réalisateur exprime sa révolte face aux changements intervenus à Dakar, notamment sur le plan architectural.

Omar Seck a aussi joué dans « Dakar-Clando » d’Ousmane William Mbaye (1990), « TGV » de Moussa Touré (1997), « Battu » de Cheik Oumar Sissoko (2000).

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Agence de Presse Sénégalaise (Dakar)

Sénégal: Omar Seck, une figure marquante du théâtre sénégalais +++Par Aboubacar Demba Cissokho (APS)+++

L’artiste-comédien sénégalais Omar Seck, décédé mercredi à l’âge de 64 ans à Dakar, a, pendant plus de 40 ans, marqué de son empreinte le théâtre sénégalais, à la fois par son talent, sa prestance sur scène, sa voix et une forte personnalité.

Né à Dakar le 20 janvier 1946, Omar Seck effectue ses études primaires à l’école Malick Sy et ses études secondaires au lycée Van Vollenhoven (actuel Lamine Guèye). Il trouve sa vocation en 1962 lorsqu’un, grâce à un ami, il commence à suivre des cours d’art dramatique. Tous les soirs, de 18 heures à 19 heures, il est encadré par trois professeurs dont le Sénégalais Abdoulaye Dieng Mbadane.

Après cette formation qui a duré trois ans, il sort major de sa promotion, remportant le prix du théâtre, le prix d’interprétation et le premier prix de diction. Ces premières distinctions lui permettent de bénéficier d’une bourse qui devait le mener à Nancy (un an) et à Paris (trois ans).

Mais il ne fait pas le voyage pour la France. C’était en 1966, année du premier Festival mondial des Arts nègres. Maurice Sonar Senghor, alors directeur du Théâtre national Daniel Sorano, le convainc d’intégrer la troupe dramatique.

Ses aînés, Sarr Abdoulaye Farba, Doura Mané et Edge Diop, qui venaient de passer trois ans de stage en France, le prennent sous leur aile et l’encadrent. La troupe comptait aussi dans ses rangs Moustapha Touré, Soulèye Mbaye, Guillaume Corréa, entre autres pensionnaires.

Omar Seck intègre alors le groupe en compagnie de Djibril Diop Mambety qui, avant de mener une brillante carrière de cinéaste, a animé les planches du Théâtre national Daniel Sorano. Seck participe ainsi à la mise en scène de classiques, à la création de grandes pièces de théâtre et à des tournées internationales.

Benjamin de la troupe, sous la direction du comédien et metteur en scène français, Raymond Hermantier, Omar Seck interprète son premier rôle en 1968, dans la pièce « L’Exil d’Alboury » du dramaturge de Cheik Alioune Ndao.

Omar Seck et ses compagnons effectuent des tournées en Afrique, en Europe, accompagnent le président Léopold Sédar Senghor dans différentes visites à travers le monde. Ils participent à de nombreux festivals, glanent des distinctions et contribuent au rayonnement culturel du Sénégal.

Avec « L’Exil d’Alboury », la troupe obtient la médaille d’or du théâtre au premier Festival culturel panafricain d’Alger en 1969. Omar Seck excellait aussi dans la mise en scène de pièces d’auteurs africains, que dans des classiques étrangers comme « La Tête d’Or » de Paul Claudel.

Son talent et sa maîtrise de son art sont reconnus par les professionnels, critiques et autres organisateurs de rencontres théâtrales. A Namur (Belgique), où il a joué avec des Allemands, des Français, des Africains, au Festival international du Cameroun (Couronne d’ébène), il gagne des prix.

Des décorations aussi. Il est Chevalier de l’Ordre national du Mérite et Officier de l’Ordre national du Lion. En 1997, le Grand Prix du président de la République pour le théâtre sonne comme le couronnement d’une carrière accomplie.

En juillet 2009, lors du deuxième Festival culturel panafricain d’Alger, il disait à l’APS ce qu’il devait au théâtre : « Je dois tout au cet art qui m’a apporté beaucoup de choses, en contribuant à élever mon esprit et en me permettant de faire le tour du monde. En plus, c’est un art très riche. »

Ces dernières années, en artiste expérimenté, il était devenu un observateur avisé de la scène sénégalaise, n’hésitant pas à donner son avis sur la pratique des plus jeunes. En guise de conseil, il leur demandait d’accorder une place importante à la formation, estimant que le théâtre « ce n’est pas n’importe quoi ».

Après sa retraite, en 2005, il a continué à travailler avec le Théâtre national Daniel Sorano auquel il était lié par un contrat.

Omar Seck n’était pas seulement un homme de théâtre. Il a aussi joué au cinéma. Ainsi il a admirablement joué dans « Guéléwar » de Sembène Ousmane, « Un amour d’enfant » de Ben Diogaye Bèye, entre autres films.

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