( 7 mai, 1973 )

Auguste REJON -Décédé

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  Auguste REJON -Décédé

REJON Auguste
Ancien sénateur de la Martinique
 
Appartenance politique
Groupe Socialiste
Etat-civil
Né le 23 juillet 1893
Décédé le 7 mai 1973
Profession Instituteur
Département  Martinique
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Election
Elu le 22 juin 1958
Fin de mandat le 26 avril 1959 (Non réélu(e))
Extraits de la table nominative :
1957 à 1958 , 1958 à 1959 Biographie
1940-1958 (Extrait du Dictionnaire des parlementaires français) 1940-1958
REJON (Auguste)

Né le 23 juillet 1893 à La Trinité (Martinique)

Décédé le 7 mars 1973 à La Trinité (Martinique)

Sénateur de la Martinique en 1958

Auguste Rejon, né à la Martinique, est instituteur puis directeur d’école à Fort-de-France. Son goût pour l’enseignement l’incite à rédiger un manuel de géographie de la Martinique, retenu comme ouvrage scolaire, ainsi qu’une géographie régionale pour les cours moyens et supérieurs. Il reçoit la médaille de bronze de l’Education nationale, puis est promu officier de l’instruction publique.

Ancien combattant de la première guerre mondiale, Auguste Rejon préside, à la fin du conflit, la mutuelle indépendante des anciens combattants de La Trinité. Son combat et son courage lui valurent de nombreuses récompenses. Il est ainsi décoré de la médaille coloniale avec agrafe « Tunisie » en 1916, de l’Etoile d’Anjouan et de la Légion d’honneur.

Lors de la seconde guerre mondiale, il choisit la résistance à l’ennemi dès juillet 1940. Mais son action de résistant est découverte. Il est alors interné le 24 juin 1943 au Fort Desaix. Après la Libération de la Martinique, Auguste Rejon devient membre du comité de vigilance et des commissions de redressement des situations des fonctionnaires révoqués ou rétrogradés par Vichy.

Auguste Rejon débute sa carrière politique en devenant maire de La Trinité en 1945 et conseiller général du canton de La Trinité, mandat qu’il conservera jusqu’en 1955. Il assure aussi la vice-présidence de l’association des maires de la Martinique. A ces différents titres, Auguste Rejon participe à de nombreuses délégations auprès des ministères de l’Intérieur, des Finances, de l’Economie et de l’Education nationale, et auprès d’organismes financiers comme le FIDOM et le FIDES, contribuant ainsi à la transformation économique et sociale de son île.

Le 22 juin 1958, à l’occasion d’une élection partielle provoquée par le décès d’Emile Lodéon, Auguste Rejon est élu sénateur de la Martinique.

Sous l’étiquette SFIO, il entre à la commission des affaires étrangères, de la défense et des forces armées. Dans sa profession de foi, Auguste Rejon annonce des objectifs clairs pour son mandat de sénateur de la Martinique : il souhaite la création d’une caisse de chômage, la revalorisation du salaire minimum, la création d’écoles ainsi que la construction d’habitations à bon marché. Le temps manquera à Auguste Rejon pour mener cette politique sociale puisque son mandat au Palais du Luxembourg s’achève en 1958.

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( 8 avril, 1973 )

Pablo Picasso-Décédé

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 Pablo Picasso-Décédé

Pablo Picasso en 1962
Nom de naissance Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso 
Né 25 Octobre 1881 (1881-10-25)
Malaga, Espagne
Mort 8 Avril 1973 (91 ans)
Mougins, France
Nationalité Espagnol
Champ Peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique
Formation José Ruiz y Blasco (le père),
Véritable Academia de Bellas Artes de San Fernando
Mouvement Cubisme
Travaux Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Guernica (1937)
La femme pleureuse (1937)

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Pablo PICASSO

C’est le 129ème anniversaire de la naissance de Pablo PICASSO.
Né le 25 octobre 1881
Décédé le 08 avril 1973 (à l’âge de 91 ans)

Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l’un des artistes majeurs du XXe siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Pablo Picasso (1916)Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga appelée « San Telmo ».Il est en outre conservateur du musée municipal, issu d’une vieille famille bien considérée de la province de Leon, au nord-ouest de l’Espagne.La maman de Picasso, Dona Maria est pour sa part originaire d’Andalousie et a des origines arabes. Picasso a ainsi commencé la peinture… Biographie de Pablo PICASSO
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Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso appelé Pablo Ruiz Picasso (prononciation espagnole : ['paβlo rwiθ pi'kaso] ; 25 octobre 1881 – 8 avril 1973) était un espagnol peintre, dessinateur, sculpteur, qui a vécu plus de sa vie adulte en France. Il est surtout connu pour le mouvement cubiste de cofonder et pour la grande variété de styles incorporés dans son travail. Parmi ses oeuvres les plus célèbres sont le proto-cubiste Les Demoiselles d’Avignon (1907) et la Guernica (1937), sa représentation de l’ allemand bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.

Picasso a démontré incroyable talent artistique dans ses premières années, peinture de manière réaliste par le biais de son enfance et l’adolescence. au cours de la première décennie du XXe siècle, son style modifié comme il expérimente différentes théories, techniques et des idées. Ses réalisations artistiques révolutionnaires amené de notoriété universelle et immense fortune tout au long de sa vie, lui faisant une des figures plus connus dans l’art du XXe siècle.
Début de la vie
Picasso a été baptisé Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad, une série de noms honorant divers des saints et des parents.  Ajoutés à ces étaient Ruiz et Picasso, pour son père et la mère, respectivement, selon la loi espagnole. Né dans la ville de Málaga dans la région andalouse de l’Espagne, il a été le premier enfant du Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) et Maria Picasso y López.  Famille de Picasso a été classe moyenne. son père était également un peintre spécialisée dans les représentations naturalistes des oiseaux et des autre Jeux. Pendant la majeure partie de sa vie, Ruiz a été professeur d’art à l’école des métiers d’art et un conservateur d’un musée local. Les ancêtres de Ruiz étaient mineures aristocrates.
Picasso a montré une passion et une compétence pour le dessin dès son jeune âge. Selon sa mère, ses premiers mots ont été « piz, piz », un raccourcissement de la lápiz, le mot espagnol pour « crayon ».  L’âge de sept ans, Picasso a reçu une formation artistique officielle de son père dans la figure de dessin et de peinture à l’huile. Ruiz était un artiste traditionnel, universitaire et instructeur qui croyaient que la formation appropriée nécessaire disciplinés copie des maîtres et le corps humain de dessin de plâtres et vivre des modèles. Son fils est devenu préoccupés de l’art au détriment de ses examens.

La famille déménage à La Corogne en 1891 où son père est devenu professeur à la School of Fine Arts. Ils sont restés près de quatre ans. Une fois le père retrouvé son fils peinture sur son sketch inachevé d’un pigeon. Observant la précision de la technique de son fils, Ruiz a estimé que le Picasso de treize ans avait dépassé lui et a promis de renoncer à la peinture. 

En 1895, sept – an, sœur de Picasso, Conchita, mort de diphtérie — un événement traumatique dans sa vie.  Après sa mort, la famille s’installe à Barcelone, Ruiz, transfert à l’école des beaux-arts. Picasso prospère dans la ville, quant il en temps de tristesse ou de nostalgie comme son domicile true.  Ruiz convaincu les fonctionnaires à l’Académie pour permettre à son fils de prendre un examen d’entrée pour la classe avancée. Ce processus prend souvent étudiants par mois, mais Picasso terminé en une semaine, et le jury impressionné admis Picasso, qui était de 13. L’étudiant ne discipline, mais fait des liens d’amitié qui affecteraient lui au cours de sa vie. Son père loué lui une petite pièce près Picasso pourrait fonctionner seuls, pourtant Ruiz vérifié lui plusieurs fois par jour, juger des dessins de son fils. Les deux ont soutenu fréquemment.

Du père et oncle a décidé d’envoyer le jeune artiste à Madrid Académie royale de San Fernando, école d’art plus importante du pays.  En 1897, Picasso, 16 ans, pour la première fois par ses propres moyens, mais il n’aimait pas d’instruction formelle et cesser de fumer qui fréquentent les classes peu après l’inscription. Madrid, cependant, a statué que beaucoup d’autres attractions : le Prado logés peintures par le vénérable Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán. Picasso admire surtout les œuvres de El Greco ; leurs éléments, branches allongées, arrestation de couleurs et visages mystiques, sont repris dans le œuvre de Picasso.

Débuts de la carrière

Après des études d’art à Madrid, Picasso a fait son premier voyage à Paris en 1900, puis la capitale de l’art de l’Europe. Là, il a rencontré son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui a aidé à Picasso apprendre la langue et la littérature. Bientôt, ils partageaient un appartement ; Max dormi la nuit alors que Picasso dormi pendant la journée et a travaillé pendant la nuit. Il s’agissait de périodes de grande pauvreté, froid et le désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée afin de garder la petite pièce chaud. Pendant les cinq premiers mois de 1901, Picasso vivre à Madrid, où lui et son ami anarchiste Francisco de Asís Soler fondent la revue Arte Joven (Young Art), qui a publié cinq numéros. Soler sollicités articles et Picasso illustré la revue contribue surtout tristes de dessins animés illustrant et sympathiser avec l’état des pauvres. Le premier numéro a été publié le 31 mars 1901, date à laquelle l’artiste avait commencé à signer son travail simplement Picasso, tout en avant, il avait signé Pablo Ruiz y Picasso. 

En 1905, Picasso est devenu un favori des collecteurs art américain Leo et Gertrude Stein. Leurs anciens Stein de Michael frère et son épouse Sarah est aussi devint collectionneurs de son travail. Picasso peint des portraits de Gertrude Stein et de son neveu Allan Stein. Gertrude Stein devient Mécène principal de Picasso, l’acquisition de ses dessins et peintures et leur exposer dans son salon l’informel à son domicile à Paris.  Lors d’une de ses réunions en 1905, il rencontre Henri Matisse, qui allait devenir une amie et rival. Le Stein lui introduit à Cône Claribel et Etta de sa sœur qui étaient des collectionneurs d’art américain ; aussi, ils ont commencé à acquérir des tableaux de Picasso et de Matisse. Finalement Leo Stein déplacé vers l’Italie, et Michael et Sarah Stein devient mécènes de Matisse. alors que Gertrude Stein a continué à recueillir de Picasso. 
En 1907, Picasso s’est joint à la Galerie d’art qui avait récemment ouvert à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler est un historien de l’art allemand, collectionneur d’art qui est devenu un des concessionnaires premier art français du XXe siècle. Il est devenu important à Paris à partir de 1907 pour être parmi les premiers champions de Pablo Picasso, Georges Braque et cubisme. Kahnweiler fait le champion florissants des artistes comme André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres venus de partout dans le monde qui vivent et travaillent à Montparnasse, à l’époque. 

À Paris, Picasso diverti une coterie distingué d’amis dans le Montmartre et des quartiers de Montparnasse, dont André Breton, poète Guillaume Apollinaire, écrivain Alfred Jarry et Gertrude Stein. Apollinaire a été arrêté, soupçonné d’avoir volé la Joconde du Louvre en 1911. Apollonaire a souligné son ami Picasso, qui a également été porté pour interrogatoire, mais tous deux ont été disculpés plus tard. 

Vie personnelle

Au début du XXe siècle, Picasso a divisé son temps entre Barcelone et Paris. En 1904, au milieu d’une tempête, il a rencontré Fernande Olivier, un artiste Bohème qui devient sa maîtresse.  Olivier apparaît dans plusieurs de ses tableaux période rose. Après avoir acquis la célébrité et certains fortune, Picasso quitté Olivier Marcelle Humbert, dont il a appelé Eva Gouel. Picasso inclus des déclarations de son amour pour Eva dans plusieurs œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par son décès prématuré, de maladie à l’âge de 30 ans en 1915

Après la première guerre mondiale, Picasso fait un certain nombre d’importantes relations avec chiffres associés de Serge de Diaghilev Ballets Russes. Parmi ses amis au cours de cette période ont été Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d’autres. À l’été 1918, Picasso marié Olga Khokhlova, une ballerine avec la troupe de Sergei Diaghilev, dont Picasso a concevoir un ballet, parade, à Rome ; et ils ont passé leur lune de miel dans la villa près de Biarritz du mécène glamour art chilienne Eugenia Errázuriz. Khokhlova introduit Picasso à la haute société, dîners formelle et toutes les subtilités sociales qui en découlent sur la vie des riches dans les années 1920 Paris. Les deux avaient un fils, Paulo, qui serait grandissent à un coureur de motocyclette dissolue et son chauffeur à son père. L’insistance de Khokhlova des convenances sociales que se sont heurtés aux tendances Bohème de Picasso et les deux vivre dans un état de conflit constant. Pendant la même période que Picasso a collaboré avec la troupe de Diaghilev, il et Igor Stravinski collaboré à Pulcinella en 1920. Picasso a eu l’occasion de faire plusieurs dessins du compositeur.

En 1927, Picasso a rencontré 17 ans Marie-Thérèse Walter et a commencé à une affaire de secret avec elle. Mariage de Picasso à Khokhlova bientôt s’est terminée en séparation plutôt que de divorce, comme droit français requis une même division de propriété en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas Khokhlova d’avoir la moitié de ses richesses. Les deux sont demeurés mariés jusqu’à la mort du Khokhlova en 1955. À bord d’une affaire de longue date avec Marie-Thérèse Walter et engendré une fille, Maia, avec elle. Marie-Thérèse vivre dans le vain espoir que Picasso serait un jour épouser et elle-même pendu quatre ans après la mort de Picasso. Tout au long de sa vie, Picasso a maintenu un certain nombre de maîtresses en plus de son épouse ou le partenaire principal. Picasso était marié deux fois et a quatre enfants par trois femmes.
Le photographe et peintre Dora Maar était aussi un compagnon constant et amant de Picasso. Les deux ont été le plus proche de la fin des années 1930 et le début des années 1940, et il était maar qui a documenté la peinture de Guernica.

Années de guerre et au-delà
Au cours de la seconde guerre mondiale, Picasso est resté à Paris alors que les Allemands occupent la ville. Style artistique de Picasso ne correspondaient pas aux vues nazie de l’art, donc il n’a pas pu montrer ses œuvres au cours de cette période. Recule à son studio, il continue à peindre, tout en produisant des œuvres telles que la Still Life with Guitar (1942) et la maison de Charnel (1944–48). [ Bien que les Allemands interdits coulée de bronze à Paris, Picasso continue malgré tout, à l’aide de bronze clandestinement à lui par la Résistance.

En 1944, après la libération de Paris, Picasso a commencé une nouvelle relation avec un art jeune étudiant, nommé Françoise Gilot (né en 1921) et qui était de 40 ans plus jeunes que lui. Ayant grandi fatigué de sa maîtresse Dora Maar, Picasso et Gilot a commencé à vivre ensemble. Finalement, ils ont deux enfants, né en 1947 de Claude et Paloma, né en 1949. Sa relation avec Gilot s’est terminée en 1953, quand elle et ses enfants marchaient lui. Dans son 1964 livre vie avec Picasso  elle explique la débâcle comme cause de mauvais traitements et infidélités de Picasso. Ce fut un coup sévère à Picasso.

Après sa relation avec Gilot tomba séparés et elle a laissé ; Picasso a continué de faire affaires avec encore plus de jeunes femmes que Françoise. Bien que toujours impliqué avec Gilot en 1951 Picasso avait une affaire de six semaines avec Geneviève Laporte (1926), qui, en juin 2005, dessins, ce qui fait d’elle et a donné à lui comme un cadeau aux enchères. Finalement, Picasso commence à composer avec son âge avance et son attirance déclinante pour les jeunes femmes, en intégrant l’idée dans un nouvel ouvrage ; exprimant la perception que, maintenant au son des années 1970, il est devenu une figure grotesque et humoristique aux jeunes femmes. Un certain nombre de œuvres dont des peintures, des dessins d’encre et des estampes de cette période d’explorer le thème de la naine vieux hideux d’accompagnement à et prenez note! amoureux d’un beau modèle de jeune.

Jacqueline Roque (1927–1986) qui ont travaillé, à la céramique Madoura à Vallauris sur la Côte d’azur, où Picasso et céramiques peintes devient son amant et en 1961, sa seconde épouse. Les deux ont ensemble pour le reste de la vie de Picasso. Gilot avait cherché un moyen juridique pour légitimer ses enfants avec Picasso et son mariage avec Roque a été également les moyens de l’acte final de Picasso de vengeance contre Gilot. Avec les encouragements de Picasso, elle avait divorcé son mari puis, Luc Simon, avec le plan d’enfin réellement épouser Picasso ; Sécurisation des droits de l’enfant, ses héritiers légitimes de Picasso. Cependant, Picasso avait épousé déjà secrètement Roque après que Gilot avait déposé de divorce. Nier Gilot, donc rigoureuses sa revanche pour sa marche lui et laissant ses enfants Claude et Paloma séparée dans leur relation avec lui.

Picasso avait construit une énorme structure gothique et puisse se permettre de grandes villas dans le sud de la France, à Notre-dame-de-vie à la périphérie de Mougins, dans la Provence-Alpes-Côte d’azur. À cette époque, il était une célébrité, et il y avait souvent aussi beaucoup d’intérêt dans sa vie personnelle comme son art.

En plus de ses multiples réalisations artistiques, Picasso a eu une carrière de film, y compris une apparence cameo Jean Cocteau du Testament d’Orphée. Picasso a toujours joué lui-même dans ses apparitions de film. En 1955, il a contribué à faire du film Le Mystère Picasso (The Mystery of Picasso) réalisé par Henri-Georges Clouzot.

Mort

Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France, alors que lui et son épouse Jacqueline diverti amis pour le dîner. Ses mots finals ont été « boisson pour moi, boire à ma santé, vous savez, je ne peux pas boire plus. »  Il fut enterré dans le Château de Vauvenargues, près d’ Aix-en-Provence, une propriété, il avait acquis en 1958 et occupé avec Jacqueline entre 1959 et 1962. Jacqueline Roque a empêché ses enfants Claude et Paloma, d’assister à l’enterrement.  Dévastée et solitaire après la mort de Picasso, Jacqueline Roque a sa propre vie par balle en 1986, quand elle était âgée de 60 ans. 

Enfants
Paulo (4 février 1921 – 5 juin 1975) (né Paul Joseph Picasso) — avec Olga Khokhlova
Maya (5 septembre 1935 –) (née Maria de la Concepción Picasso) — avec Marie-Thérèse Walter
Claude (15 mai 1947 –) (né Claude Pierre Pablo Picasso) — avec Françoise Gilot
Paloma (19 Avril 1949 –) (Née Anne Paloma Picasso) — avec Françoise Gilot
Opinions politiques

Picasso est resté neutre durant la guerre mondiale, la guerre civile espagnole et guerre mondiale, refusant de se battre pour tout côté ou pays. En tant que citoyen espagnol vivant en France, Picasso était sous aucune contrainte pour lutter contre les envahisseurs allemands dans une guerre mondiale. Dans la guerre civile espagnole, le service pour les Espagnols vivant à l’étranger est facultatif et serait ont impliqué un retour volontaire dans le pays pour rejoindre de part et d’autre. Bien que Picasso exprimé la colère et la condamnation de Francisco Franco et fascistes par le biais de son art, il n’a pas pris les armes contre eux. Il reste aussi écart du mouvement indépendantiste Catalan durant sa jeunesse malgré exprimant le soutien général et être convivial avec des militants au sein de celle-ci.

En 1944 Picasso rejoint le Parti communiste français, ont assisté à une conférence internationale de paix en Pologne et en 1950, a reçu le Prix Lénine de la paix par le gouvernement soviétique.  Mais les critiques de la partie d’un portrait de Staline comme insuffisamment réaliste refroidissement intérêt de Picasso politique communiste, mais il est resté fidèle membre du Parti communiste jusqu’à sa mort. Dans une interview de 1945 avec Jerome Seckler, Picasso a déclaré: « Je suis communiste et ma peinture est communiste de la peinture. … Mais si j’étais un cordonnier, royaliste ou communiste ou toute autre chose, je ne serait pas nécessairement marteau mes chaussures de manière spéciale pour montrer ma politique.  Son militantisme communiste, pas rare parmi les intellectuels et artistes à l’époque, même si elle a été officiellement interdite en Espagne franquiste, a longtemps été l’objet d’une controverse. un notable de la source ou la démonstration de celui-ci était une citation sarcastique communément attribuée à Salvador Dalí (avec lesquels Picasso a eu une relation plutôt tendue ), apparemment mettre en doute l’honnêteté véritable de ses allégeances politiques :

Picasso es pintor, yo también ; [...] Español es de Picasso, yo también ; Picasso es comunista, yo tampoco.
(Picasso est un peintre, donc je ; [...] Picasso est une espagnole, donc je ; Picasso est un communiste, ni je suis). 
Selon les journaux de Jean Cocteau, Picasso disait lui en référence aux communistes: « J’ont rejoint une famille et que toutes les familles, c’est plein de merde « .
Il était contre l’intervention de l’ONU et les États-Unis  lors de la guerre de Corée et il dépeint dans massacre en Corée. En 1962, il a reçu le Prix International de la paix Lénine.

Art
“ L’art est un mensonge qui nous fait prendre conscience de la vérité. ”
— Pablo Picasso

Travail de Picasso est souvent classé en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont l’objet de débats, les périodes plus couramment acceptées dans son travail sont la Période bleue (1901–1904), la Durée de la rose (avoir), la période d’influence africaine (1908–1909), analytique cubisme (1909–1912) et cubisme synthétique (1912–1919).

En 1937 Musée d’art moderne de New York, dans le cadre de son directeur, Alfred Barr, un adepte de Picasso, qui s’est tenue une rétrospective majeure et très réussie de ses oeuvres principales jusqu’à ce moment-là. Cette exposition fêté l’artiste, a introduit dans l’affichage public complet en Amérique l’étendue de son talent artistique et a entraîné une réinterprétation de son travail par les historiens de l’art contemporain et d’universitaires. 

Avant 1901
Formation de Picasso dans le cadre de son père a débuté avant 1890. Ses progrès peuvent être retracées dans la collection des premiers travaux actuellement détenu par le Musée Picasso de Barcelone, qui constitue l’un des dossiers plus complètes existantes de débuts tout artiste grands.  En 1893, la qualité juvénile de ses premier travaux tombe plus loin, et en 1894 sa carrière de peintre peut dire qu’ont commencé.  Le réalisme universitaire apparent dans les œuvres du milieu des années 1890 est bien affiché dans La première communion (1896), une grande composition qui dépeint sa sœur, Lola. La même année, à l’âge de 14 ans, il peint le Portrait de tante Pepa, un portrait vigoureux et dramatique que Juan-Eduardo Cirlot a appelé « sans aucun doute un des plus dans toute l’histoire de la peinture espagnole. »

En 1897, son réalisme est devenu teinté de symboliste influence, dans une série de tableaux de paysage rendue dans des tons verts, violets et non naturalistes. Ce que certains appellent sa période moderniste (1899–1900) de suivi. Son exposition aux travaux de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour des maîtres anciens favoris comme Le Greco, Picasso a conduit à une version personnelle de modernisme dans ses œuvres de cette période. 

Durée bleue

Pour plus de détails sur ce sujet, consultez la Durée Blue de Picasso.
Période bleue de Picasso (1901–1904) se compose de peintures sombres rendues dans les tons de bleu et de bleu-vert, occasionnellement réchauffées par les autres couleurs. Point de départ de cette période est incertaine. Il peut ont commencé en Espagne au printemps de 1901 ou à Paris dans la seconde moitié de l’année.  Nombreuses peintures de gaunt mères avec enfants datent de cette période. Dans son utilisation austère de couleur et parfois triste sujet — prostituées et des mendiants sont des sujets fréquents — Picasso a été influencée par un voyage à travers de l’Espagne et par le suicide de son ami Carlos Casagemas. À partir de l’automne de 1901, il peint plusieurs portraits à titre posthume de Casagemas, qui a abouti à la sombre tableau allégorique de La Vie (1903),  maintenant dans Musée d’art de Cleveland.

L’humeur même imprègne la gravure célèbre Le repas frugal (1904),  qui montre un homme aveugle et une femme voyante, les deux émaciés, assis à une table presque nue. Cécité est un thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, également représentée dans le Blindman du repas (1903, Metropolitan Museum of Art) et dans le portrait de la Célestine (1903). Parmi les autres œuvres, Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.

Durée de rose
Pour plus de détails sur ce sujet, consultez la Durée de rose de Picasso.
La période de rose (1904–1906)  se caractérise par un style plus gai avec couleurs oranges et roses et mettant en vedette de nombreux gens du cirque, les acrobates et les arlequins, connu en France comme saltimbanques. Arlequin, un personnage comique, habituellement représenté dans les vêtements à motifs à carreaux, est devenue un symbole personnels de Picasso. Picasso a rencontré Fernande Olivier, un modèle pour les sculpteurs et les artistes, à Paris en 1904, et bon nombre de ces peintures sont influencés par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son augmentation de l’exposition à la peinture française. L’ambiance généralement optimiste et optimiste de peintures dans cette période rappelle de la période 1899–1901 (c’est-à-dire juste avant à la période bleue) et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.
Durée d’inPour plus de détails sur ce sujet, consultez la Durée africaine de Picasso.
Durée d’influence africaine de Picasso (1907–1909) commence par les deux chiffres à droite dans sa peinture, Les Demoiselles d’Avignon, qui ont été inspirés par les artefacts africains. Formelles des idées développées au cours de cette période mener directement dans la période cubiste qui suit.

fluence africaine
Analytique cubisme (1909–1912) est un style de peinture que Picasso développé avec Georges Braque en utilisant des couleurs neutres et brunâtres monochromes. Les deux artistes ont pris part des objets et leur « analysé » en fonction de leurs formes. Tableaux de Picasso et de Braque à cette époque ont de nombreuses similitudes. Cubisme synthétique (1912–1919) a été un développement ultérieur du genre, dans les fragments de coupe papier — souvent de papier peint ou des parties de pages de journal — ont été collé dans les compositions, marquant la première utilisation du collage dans les beaux-arts.

Classicisme et le surréalisme
Dans la période suivant les bouleversements de la première guerre mondiale, Picasso produit des travaux dans un style néoclassique style. Il est évident dans le travail de nombreux artistes européens dans les années 1920, dont André Derain, Giorgio de Chirico et les artistes du mouvement de la Nouvelle objectivité de ce « Retour à l’ordre ». Picasso peintures et dessins de cette période souvent rappellent les travaux de Ingres.

Durant les années 1930, le Minotaure a remplacé l’arlequin comme un motif commun dans son travail. Son utilisation du Minotaure provenait en partie de son contact avec les surréalistes, qui souvent utilisé comme leur symbole, et il semble à Picasso Guernica.

Sans doute plus fameux ouvrage de Picasso est sa représentation de l’ allemand bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole — Guernica. Cette grande toile incarne pour beaucoup l’inhumanité, brutalité et le désespoir de la guerre. A demandé d’expliquer son symbolisme, Picasso dit, « il n’est pour le peintre pour définir les symboles. Sinon ce serait mieux si il écrit leur en si grand nombre mots ! Le public qui regarde l’image doit interpréter les symboles qu’ils comprennent les. » 

Guernica suspendu dans, Musée d’art moderne de New York depuis de nombreuses années. En 1981, Guernica était retourné en Espagne et exposé lors de la Casón del Buen Retiro. En 1992 la peinture suspendu de Madrid Musée Reina Sofía lorsqu’il ouvert.
Œuvres pPicasso a été un des 250 sculpteurs qui exposées dans 3e Sculpture International qui s’est tenue au Philadelphia Museum of Art de mi-1949. Dans les années 1950, le style de Picasso modifié une fois de plus, comme il a eu à produire la réinterprétation de l’art des grands maîtres. Il a fait une série de œuvres basée sur la peinture de Velazquez de Las Meninas. Il appuie aussi les peintures sur les oeuvres de Goya, Poussin, Manet, Courbet et Delacroix.

lus tard 
 Il a été chargé de faire une maquette pour un énorme 50 pieds (15 m)-grande sculpture publique à être construite à Chicago, appelé habituellement le Chicago Picasso. Il s’est approché du projet avec beaucoup d’enthousiasme, concevoir une sculpture qui était ambigu et quelque peu controversée. Ce que représente le chiffre n’est pas connu. Il pourrait être un oiseau, un cheval, une femme et une forme totalement abstraite. La sculpture, un des repères plus reconnaissables au centre-ville de Chicago, a été inaugurée en 1967. Picasso a refusé à payer 100 000 $, en faire don à la population de la ville.

Œuvres finals de Picasso étaient un mélange de styles, ses moyens d’expression dans le flux constant jusqu’à la fin de sa vie. Consacrer ses énergies complets de son travail, Picasso est devenu plus audacieux, ses œuvres plus coloré et expressives et de 1968 à 1971 il produit un torrent de peintures et de centaines de gravures copperplate. À l’époque, ces œuvres ont été rejetées par la plupart comme pornographiques fantasmes d’un vieil homme impuissant ou les œuvres cousus d’un artiste qui a passé son premier. Que plus tard, après la mort de Picasso, lorsque le reste du monde art avait quitté l’expressionnisme abstrait, la communauté critique vinrent pour voir que Picasso avait déjà découvert néo-expressionnisme et qu’il était, comme si souvent avant, à l’avance de son temps. 
 
Commémoration et héritage
 
Picasso a été exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue durée de vie. Le nombre total de œuvres d’art, qu’il produit a été estimé à 50 000, comprenant des 1,885 peintures. 1,228 sculptures ; 2,880 céramique, environ 12 000 dessins, des milliers de gravures et de nombreuses tapisseries et tapis. [ 45 ] Au moment de sa mort plusieurs de ses tableaux étaient en sa possession, comme il avait maintenu sur le marché de l’art qu’il n’avait pas besoin de vendre. En outre, Picasso avait une collection considérable du travail des autres artistes célèbres, certains ses contemporains, tels que Henri Matisse, avec lesquels il avait échangé des œuvres. Étant donné que Picasso ne laissé aucune volonté, ses fonctions de mort (taxe de succession) à l’État français ont été versées sous forme de ses œuvres et d’autres de sa collection. Ces oeuvres forment le noyau de la collection immense et représentative de la Musée Picasso à Paris. En 2003, les parents de Picasso a inauguré un Musée dédié à lui dans sa ville natale, Malaga (Espagne), le Musée Picasso Málaga.
Le Musée Picasso de Barcelone présente bon nombre des premières œuvres de Picasso, créé alors qu’il vivait en Espagne, y compris de nombreuses œuvres rarement qui révèlent la firme de Picasso fonder sur des techniques classiques. Le Musée organise également des nombreuses études précises et détaillées de la figure faits dans sa jeunesse sous la tutelle de son père, ainsi que la vaste collection de Jaime Sabartés, ami de Picasso et de secrétaire personnel.

Plusieurs tableaux par Picasso rang parmi les peintures plus chers dans le monde. Garçon à la conduite vendu pour 104 millions de dollars à de Sotheby’s le 4 mai 2004, établissant un nouveau record de prix. Dora Maar au chat vendu 95,2 millions de dollars américains à de Sotheby’s le 3 mai 2006.  Le 4 mai 2010, nu, Green et saisie a été vendue à Christie 106,5 millions de dollars. Les travaux de 1932, qui dépeint de Picasso maîtresse Marie-Thérèse Walter inclinables et comme un buste, était dans la collection personnelle de Los Angeles philanthrope Frances Lasker Brody, décédé en novembre 2009. Christie du a gagné le droit de mettre aux enchères de la collection contre londonienne de Sotheby’s. La collection dans son ensemble a été évaluée à plus de 150 millions de dollars, alors que le travail a été prévu pour gagner des 80 millions de dollars aux enchères.  Il y a plus d’une demi-douzaine de soumissionnaires, tandis que la soumission gagnante a été prise par téléphone. Le précédent record de vente aux enchères (104,3 millions de dollars) a été mis en février 2010, par Alberto Giacometti du Walking Man I. 

2004, Picasso reste haut rang artiste (basé sur les ventes de ses œuvres aux enchères) selon le rapport de l’art Market Trends.  Plusieurs de ses tableaux ont été volés que ceux de tout autre artiste ;  l’ Art Loss Register a 550 de ses œuvres, la liste des disparus. 

L’administration de Picasso fonctionne comme sa succession officielle. Le représentant du droit d’auteur américain pour l’administration de Picasso est la Société de droits des artistes. 

Dans le film de 1996 Surviving Picasso, Picasso est représentée par le comédien Anthony Hopkins.

Entre le 8 octobre 2010 et 9 janvier 2011, une exposition de 150 de peintures, de sculptures, de dessins, gravures et photographies de la Museé de Picasso nationale à Paris sera exposée au Musée d’art de Seattle. Du 19 février 2011 au 15 mai 2011, l’exposition de la National Picasso de Museé transfère à Richmond, VA et être exposées au Musée des beaux-arts de Virginie pour son apparence seulement sur la côte est des États-Unis.
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( 24 août, 1972 )

Don BYAS-Décédé

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Don BYAS-Décédé

BYAS « Don » Wesley Carlos. Saxophoniste phoniste ténor américain

(MusKogee, Oklahoma, 21-10-1912/Amsterdam, Pays Bas, 24-8-1972). Sa mère, indienne cherokee, jouait du piano, son père, d’origine espagnole, de la .clarinette ; lui commence

Par le violon, puis le saxophone alto, dont

il joue à la fin des années. 20 dans les orchestres de Bennie Moten, Terrence Holder et les Blue »Devils de Walter Page qui tournent dans le Middle West. Aù début des années 30, il fonde son Don Carlos And Bis Collegians Ramblers et, en 1933, ayant adopté le ténor, il se rend en Californie. Lionel Hampton l’engage en 193.5 puis Eddie » Barefield, Buck Clayton (1936), Lorenzo Flennoy. et Charlie Echols.TI vient à New York dans l’orchestre d’Eddie. Mallory(1937) qui accompagne Ethel Waters. En 1938, il effectue un bref séjour chez Don Redman puis Lucky Millinder avant d’être engagé en 1939 par. AndyK.irk avec qui. il joue pendant plus d’un an, passànt ensuite chez Edgar. Hayes puis Benny Carter. Count. 

Basie l’appelle, en 1941, pour occuper le » pupitre abandonné par Lester Young. TI y reste jusqu’en 1943 ét fait alors de la 52- Rùe, en pleine ébullition,. son quartier

général. TI Joue d’abord avec Coleman Hawkins (au Yactlt ‘Club) puis avec le

groupe qui le. prentier, historiquement, peut revendiquer l’appellation « bebop »

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(le mot n’était pas encore apparu) ; Dizzy Gillespie, George WaIlil1gton, Oscar Pettiford et Max Roach, à l’Onyx Club, dans les premiers jours de 1944. Ces musiciens, il l’exception du pianiste, se retrouveront fin février pour enregistrer sous la conduite de Coleman Hawkins (lui-même très attiré par le nouveau mouvement et les nouveaux musiciens).six faces qu’il faut bien considérer commè les premières

manifestations du bebop enregistré (Woody’n Yau, 16 et 22 février). Quelques¬uns des musiciens participant à ces deux séances y sont pourtant un peu en porte-à-faux,: et notamment Don Byas, dont le passé musical, formé aux sources de Benny Carter et de Coleman Hawkins, ne s’accorde pas vraiment avec les conceptions du nouveau jazz. Même s’il joue allègrement le jeu de ces innovateurs, il reste fondamentalement. un musicien Swing. L’équivoque se prolongera avec une autre séance. d’enregistrement, sous l’autorité de Gillespie (Good Bait. Salt Peanuts. janvier 1945): d’évidence Byas n’y parle pas le même langage que Gillespie. pas plus d’ailleurs que Trummy Young, lui aussi de la partie. Le groupe

de l’Onyx dissous au printemps de 1944, . Byas joue avec divers groupes à New York, notamment Hawkins, puis constitue *

\,Ine formation qu’il présente aux Three Deuces (1945.). Pendant ,cette période, il enregistre .pourde petites compagnies (Savoy, Jamboree, National, Disc, Arista, Super, American. Hub, Gotham) un nombre imposant de, disques, souveilt de grande qualité. C’est. ainsi. qu’il don¬

nera la première version de la ballade

empruntee au film homonyme d’Otto Preminger, Laura. qùi lui est restée indissolublement liée. En septembre 1946, il s’embarque pour l’Europe avec Don Redman et .son orchestre, première formation civile américaine de l’après-guerre à aborder le Vieux Continent.. Il ne repartira,plus, résidant d’abord. à Paris, où il. devient. vite un .phare pour les musiciens français »jouant dans les clubs

de la capitale, accomplissant. de. nombreuses tournées à travers l’Europe. Après un séjour en Espagne, il se fixe aux Pays-Bas en 1955. Dans les clubs, les salles de ‘concert et les. festivals, il retrouve souvent des compatriotes émigrés. ou de passage : il. a joué, avec Duke Ellington (1950), Quincy Jones, le JATP (1961). Il se produit. encore en Grande-Bretagne (1965) et retourne brièvement ‘aux Etats¬Unis pour le Festival de Newport en 197,0. .L’année suivante, il effectue une. tournée au Japon avec Art .Blakey. Un cancer du poumon a raison de, lui à. Cinquante neuf ans.       

, Dans ia »filiation de Coleman Hawkil1s, Don Byas est l’un des saxophonistes les plus impressionnants de toute l’histoire du jazz. On a admiré sa technique virtuose,sa diction

 irréprochable, son lyrisme chargé d’émotion, son sens harmonique, sa sonorité voluptueuse. Si, contenu et méditatif, il démontrait un suprême abandon dans l’interprétation des ballades, c’était pour mieux exprimer volubilité, hardiesse et fougue sur les tempos vifs. Son influence s’est exercée à des degrés divers sur’ beaucoup des ténors de la génération suivante : John Coltrane, Lucky Thompson, Sonny Rollins, Benny

Golson, Johnny Griffin… – AC.

Lafaye/le (Hot Lips Page, 1940); avec Basie: Harvard Blues. Royal Garden Blues. Sugar Blues. Bugle Blues (1941); avec C. Hawkins: Thzree Litte Words » Lauise (1944); I Got, Rhythm (1945); avec Gillespie: Good Bait. Salt Peanuts (1945), Night ln
Tunisia. Anthropology (1946); Candy. I GOI  Rhythm.
Indiana (1945); Diga Diga Doo (Benny Carter, 1946); I Wanl To Be Happy (Teddy Wilson » 1946); « A Tribute To 
,… Cannonball » (1961), 1 Remember Clifford 

(1963); « Ben Webster Meets Don Byas » ( 1965 ). 

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( 27 avril, 1972 )

LEMERY Henry -Décédé

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 LEMERY Henry -Décédé

LEMERY Henry
Ancien sénateur de la Martinique

Né le 9 décembre 1874
Décédé le 27 avril 1972
Profession  Avocat
Département Martinique

Election
Elu du 18 janvier 1920 au 5 janvier 1924

Réélu le 27 avril 1924
Réélu le 10 janvier 1933
Fin de mandat le 31 décembre 1941
Extraits de la table nominative :
1918 à 1920 , 1921 , 1922 , 1923 , 1924 à 1926 , 1927 , 1928 , 1929 , 1930 , 1931 , 1932 , 1933 , 1934 , 1935 , 1936 , 1937 , 1938 , 1939

Extraits de la table nominative :
1918 à 1920 , 1921 , 1922 , 1923 , 1924 à 1926 , 1927 , 1928 , 1929 , 1930 , 1931 , 1932 , 1933 , 1934 , 1935 , 1936 , 1937 , 1938 , 1939 Biographie
1889-1940 (Extrait du «Jean Jolly» )
1940-1958 (Extrait du Dictionnaire des parlementaires français) 1889-1940
LÉMERY (HENRY), né le 9 décembre 1874 à Saint-Pierre de la Martinique.

Député de la Martinique de 1914 à 1919.

Sénateur de la Martinique de 1920 à 1941.

Sous-secrétaire d’Etat aux Transports et à la Marine marchande du 17 novembre 1917 au 5 décembre 1918. Ministre de la Justice du 15 octobre au 8 novembre 1934.

Issu d’une famille française fixée à la Martinique depuis le milieu du dix-septième siècle, Henry Lémery, commença ses études secondaires au lycée de Saint-Pierre, puis les poursuivit à Paris, au lycée Louis-le-Grand où il fut, en rhétorique, le condisciple de Charles Peguy, de Paul Acker, des frères Tharaud et de Laurentie. Il pensa d’abord s’orienter vers l’Ecole normale, mais s’inscrivit à la Sorbonne, puis à la Faculté de droit. Il prit passionnément parti sur les principales affaires de l’époque, notamment en faveur de l’innocence de Dreyfus. Devenu avocat en 1898, il s’inscrivit au barreau de Paris où il succéda dès 1899 à Paul-Boncour comme secrétaire de la Conférence. En cette qualité, il fut chargé de prononcer l’éloge de Jules Grevy, étude qu’il fera éditer et dans laquelle il révèle un remarquable talent oratoire qui lui assurera une brillante carrière au barreau.

Très tôt attiré par la politique, il entra en 1902 – année où il eut la douleur de perdre toute sa famille dans la catastrophe du Mont-Pelé – au cabinet du Garde des Sceaux, M. Vallé, comme chef-adjoint, sous l’autorité de Henry de Jouvenel. Adhérant en 1906 au parti socialiste, il brigua aussitôt les suffrages de ses concitoyens martiniquais pour la députation, mais échoua, de même qu’à Paris en 1909, dans le XIIe arrondissement. Ce n’est qu’en janvier 1914 que son île l’envoya enfin au Palais Bourbon. Bien que son origine coloniale l’exemptât à cette époque de la conscription, il s’engagea dès la déclaration de guerre comme simple soldat et gagna en Champagne, à Verdun et sur la Somme ses galons d’officier, la croix de la Légion d’honneur et la Croix de guerre.

En 1917, il décida de reprendre sa place à la Chambre où il se signala aussitôt par la vigueur de ses interventions. Il réclama sans cesse une conduite plus rationnelle et hardie de la guerre dans les domaines aussi bien économiques que militaires déposant divers ordres du jour et interpellant le gouvernement à plusieurs reprises.

Une telle énergie le désignait tout naturellement pour les fonctions exécutives. Il refusa cependant d’entrer dans le ministère Painlevé, qu’il avait si durement critiqué et où lui était offert le portefeuille de « ministre de la Guerre aux Armées ». Mais le 16 novembre 1917, il accepta le sous-secrétariat d’Etat aux transports maritimes et à la marine marchande dans le 2e cabinet Clemenceau. Il se consacra ainsi jusqu’à l’armistice à une oeuvre peut-être obscure mais efficace. Le 28 novembre 1918, estimant avoir achevé sa tâche, il démissionna malgré l’insistance de Clemenceau qui désirait le retenir comme ministre des stocks.

Il reprit alors ses plaidoiries et une activité parlementaire extrêmement prolifique à la Chambre des députés, puis au Sénat. Elu à la Haute Assemblée le 18 janvier 1920 en remplacement de Knight, sénateur de la Martinique, décédé, il fut battu au premier renouvellement partiel le 6 janvier 1924 par Clerc. Mais il retrouva son siège dès le 27 avril après l’invalidation de son concurrent et conservera son mandat jusqu’à la fin de la IIIe République.

Inscrit au groupe de la gauche démocratique, radicale et radicale socialiste, il sera simultanément ou successivement membre de nombreuses commissions : marine, initiative parlementaire, archives hypothécaires, législation civile et criminelle, affaires étrangères et politique générale des protectorats (dont il devint vice-président en 1930), armée.

Son action fut très éclectique. Ses préoccupations locales se traduisirent par le dépôt à la Chambre des députés, puis au Sénat d’une proposition de loi tendant à transformer en départements français les colonies de la Martinique, de la Guadeloupe et de la Réunion, réforme qu’il n’aura pu faire aboutir lui-même. Sur le plan général, ses efforts s’orientèrent autour de trois pôles d’attraction : justice, affaires économiques et sociales, politique extérieure.

En matière juridique, sa compétence professionnelle l’amènera à s’occuper de divorce, de successions, de droit maritime, de législation sur les sociétés, de loyers, de brevets d’invention et d’amnistie. Il deviendra même un éphémère ministre de la Justice dans le 2e cabinet Gaston Doumergue succédant à Cheron le 15 octobre 1934 jusqu’à la chute du gouvernement, le 8 novembre suivant. Sur le plan économique, il s’intéressa aux transports, aux questions financières et monétaires et suivit de fort près l’évolution sociale après 1936. Il s’inquiéta des conséquences de mesures, telles que la semaine de quarante heures, sur la position de la France dans la concurrence internationale et aurait souhaité en différer l’application jusqu’à leur adoption par le Bureau international du travail et les autres nations. Il manifesta ainsi dans l’étude des données intérieures l’intérêt majeur qu’il portait aux relations extérieures.

Car son nom demeurera attaché à la critique intransigeante de la politique étrangère menée par les principales grandes puissances entre les deux guerres mondiales. Il harcela les ministres par des interpellations multiples, s’opposant particulièrement, en des joutes oratoires restées célèbres, à Aristide Briand. Il lui reprochait inlassablement de remplacer les garanties matérielles des traités par des actes de foi n’offrant que des promesses illusoires, telles que le pacte Briand-Kellog. Il réunit, du reste, ses discours les plus percutants dans un ouvrage intitulé : De la guerre totale à la paix mutilée (1931).

Ses principales thèses s’orientaient vers l’établissement de la sécurité française sur la base d’une cohésion de l’Europe occidentale et de l’autorité de la Société des Nations. Il refusa la ratification des accords de Locarno en raison de la signature du traité germano-soviétique de Rapallo, dénonça la liaison de fait entre les réparations allemandes et le paiement des dettes françaises envers les Etats-Unis, fut hostile à l’évacuation de la Rhénanie, aux sanctions contre l’Italie et à tout pacte franco-soviétique. Par contre, il approuva le plan Dawes de commercialisation des réparations allemandes, la non intervention en Espagne et les accords de Munich qu’il jugeait comme un moindre mal dans une optique de nécessaires négociations franco-allemandes.

Le 10 juillet 1940 il vote, au Congrès de Vichy, les pouvoirs constituants demandés par le maréchal Pétain.

On lui doit La révolution française à la Martinique (1936).

Extrait du « Dictionnaire des Parlementaires français », Jean Jolly (1960/1977)

1940-1958
LÉMERY (Henri)

Né le 9 décembre 1874 à Saint-Pierre-de-la-Martinique (Martinique)

Décédé le 27 avril 1972 à Paris

Député de La Martinique de 1914 à 1919

Sénateur de La Martinique de 1920 à 1941

Sous-secrétaire d’Etat aux transports et à la marine marchande du 17 novembre 1917 au 5 décembre 1918
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( 31 décembre, 1971 )

Asenio Rodriguez -Décédé

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 Asenio Rodriguez -Décédé

Asenio Rodriguez (Guira de Macurijes,

 Matanzas, 30-8-1911/Los Angeles, 31-12- 1971). A l’âge de 5 ans, un accident le rend

aveugle. En tous cas, il existe plusieurs

 versions sur les dates,sur son vrai non  et sur la cause de sa cécité. Un menuisier de son quartier lui fabrique un tres (guitare à trois cordes doubles en acier qui produit un son métallique particulier). A la fin des années 20,il à part à
La Havane où, une dizaine d’années plus tard, il asseoit sa réputation d’excellent musicien dans les cercles privés, e:r droits situés dans des quartiers populaires où la musique n’a pas le raffinement exigé des salons. Au milieu des années Arsenio fait partie des rares treseros (joueur de guitare à 3 cordes) qui se distingue dans la mouvance de
La Havane.Il devient ainsi le bastion de la musique des chansons populaires face aux septuors du son qui remplacent petit à petit le tres par le piano. Arsenio forme le Conjunto Cubano (Ensemble Cubain) dans lequel on trouve les congas associées aux bongos et à une deuxième et troisième trompette. La structure musicale évolue a avec l’arrivée de nouveaux instruments. Arsenio établit le montuno instrumental comme une suite logique du son et il y parvient, entouré de musiciens de grande qualité tels que les célèbres Lili Maltînez Grifian au piano, le chanteur Miguelito Cuni et le trompettiste Félix Chappotin. Ainsi, le courant d’improvisation du jazz s’intègre à l’épine dorsale de la musique cubaine qui révèle la présence de nombreux éléments africains qui bien qu’ils soient évidents dans la rumba, avaient été laissé

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Côté dans le son. En 1947,Arsenio par: à New Yor,. pour un opération qui, il espère, lui rendra vue et il en profite pour faire un enregistrement avec Chano Pozo.il rentre à

la  Havane. Son deuxième voyage à New York se fera entre 1951 et 1954. Entre 1954 et 1957,il retrouve son orchestre deLa Havane mais sans les musiciens d’origine qui travaillent  sousla baguette de Félix Chappotin.

De retour à New York, il fait plusieurs enregistrements sans musiciens attitrés: avec Sabu Martinez, il édite « PALO CONGA » (1957 Blue Note). « QUINDEMBO,
LA MAGIA DE ARSENIO RODRIGUEZ » (Tico, 1963). « ARSENIO SA YS » (Tico, 1968). Certains spécialistes résument sa carrière new yorkaise par l’inévitable « rien à voir avec ses enregistrements cubains ». Mais ce qui est sûr est qu’Arsenio devient la meilleure référence -le lien- concernant le phénomène musical de la salsa. Les musiciens new yorkais ont défini le style-salsa de chacun de leurs instruments en partant du groupe d’Arsenio. Et triste destin des génies, Arsenio meurt, oublié de tous, alors que la salsa prenait son essor; à son tour, son instrument, le tres sera le grand perdant du phénomène. Seul Yomo Toro et ses quatre portoricains se rapprocheront de son style musical à New York.

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( 11 août, 1971 )

LÉONA GABRIEL-Décédée

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LÉONA GABRIEL-Décédée

LÉONA GABRIEL SOÏME (1891-1971)

Léona Gabriel est née à Rivière-Pilote le 8 juin 1891 dans une famille aisée. Orpheline à 14 ans, elle part vivre en Guyane avec sa tante et ses trois soeurs. De 1908 à 1912, elle participe à la vie musicale de Cayenne animée par son compatriote le clarinettiste Stellio. À sa majorité, elle est engagée comme secrétaire à la société du canal de Panama. Revenue quelques années plus tard à la Martinique, Léona séduit par son talent de chanteuse populaire.

Après sa rupture retentissante avec un riche usinier de l’Île, elle émigre à Paris au début des années vingt. En 1925, elle y rencontre Léo Daniderf, auteur compositeur de variétés françaises qui la lance dans la chanson (passages à l’Olympia de 1926 à 1929). Elle l’épouse en 1928 mais divorce en 1931. De mai à novembre 1931, Léona Gabriel est la chanteuse de Stellio à l’Exposition Coloniale du Bois de Vincennes.

Elle enregistre avec lui de nombreux disques chez Odéon et Polydor puis en 1932, sous le peudonyme de « Mademoiselle Estrella », avec le clarinettiste guadeloupéen d’origine guyanaise Alexandre Kindou. Elle est alors une figure du Montparnasse nocturne où sa voix gouailleuse se fait entendre dans les plus célèbres cabarets antillais : la Boule Blanche, le Tagada, l’Élan Noir, la Savane…

En 1933, la vie de Léona prend un nouveau cap quand elle épouse un médecin militaire, Norbert Soïme. Elle le suit durant deux ans au Sénégal puis ils reviennent à Paris. En 1948, le couple retourne vivre à la Martinique. Léona continue de chanter avec des musiciens locaux et elle anime une émission radiophonique dédiée à la musique traditionnelle. En 1966, elle publie un recueil de souvenirs « Ça c’est la Martinique ! » rassemblant pas moins de 100 chansons du folklore ou de sa composition. Le 11 août 1971, âgée de 80 ans, elle s’éteint à Fort-de-France après avoir contribué à la transmission de tout un pan du patrimoine musical de Saint-Pierre de la Martinique.

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( 6 juillet, 1971 )

Louis ARMSTRONG-Décédé

 

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    Louis  Armstrong

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Louis ARMSTRONG

Biographie de Louis ARMSTRONG :
Artiste, Chanteur, Musicien et Trompettiste (Américain)
Né le 04 août 1901
Décédé le 06 juillet 1971 (à l’âge de 69 ans)

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Grâce à une « erreur » d’état-civil, Louis Armstrong aurait eu cent ans en l’an 2000. L’erreur corrigée, quatre-vingt-dix-neuf raisons nous restent de rendre hommage au trompettiste avant le vrai (?) centenaire de sa naissance, le 4 août 2001. Michel Laverdure, y va de son hommage… critique. Difficile de fêter un anniversaire lorsque, a priori, on ignore la date de naissance du bénéficiaire. Or celle de Louis Armstrong demeure assez floue. L’officielle, si l’on peut dire, 4 juillet 1900, aurait été fixée par lui-même à l’occasion d’un recensement: jour de la fête nationale, dernière année d’un siècle, voilà une date facile à retenir pour un gamin quasi analphabète. Depuis, on a retrouvé dans les registres de l’église du Cœur Sacré de Jésus, à La Nouvelle-Orléans, un document situant au 4 août 1901 la date de naissance de Louis Armstrong (Niger illegitimus).

Le tout rédigé en latin ce qui, aux Etats-Unis surtout, donne à cette pièce une incontestable solennité. Il n’empêche que quelques témoins ont situé cette même date un ou deux ans plus tôt. Le flou ne cessant de s’épaissir, disons que Louis Armstrong est né… un jour, ce qui est, après tout, l’essentiel. Ce qui paraît certain, c’est qu’il vit le jour dans Jane Alley Street qui menait de Gravier Street à Perdido Street. Un quartier particulièrement chaud au point qu’on l’avait surnommé le Champ de bataille. On y côtoyait des pasteurs pourvoyeurs de cultes aléatoires, des flambeurs en tous genres, des voleurs à la tire, des adeptes de concours de tir sur cible vivante qui animaient le quartier dès la nuit tombée. Tel le célèbre Red Cornelius, véritable terreur, armé jusqu’aux dents. Plus un nombre incalculable de prostituées. Les rues devenaient boueuses à la moindre pluie, poussiéreuses dès l’apparition du soleil. C’est là que Louis Armstrong apprend la vie dans la plus sombre misère. Son père a quitté sa mère peu après sa naissance, sa mère pratique quelques activités ménagères et d’autres, sans doute, moins avouables. Ce sont ces dernières, je suppose, qui l’incitent à confier l’enfant à sa grand-mère qui lui inculquera un semblant d’éducation. Grâce à elle il entre dans la chorale de l’église. C’est ce qui lui donnera, je pense, l’idée de former un groupe vocal avec quelques copains de son âge. Le groupe parcourt les rues et ramasse quelques piécettes qui seront accueillies avec enthousiasme.

La nuit de la Saint-Sylvestre, il est de tradition à La Nouvelle-Orléans de faire le plus de bruit possible. Bien évidemment, en ce 31 décembre 1913, notre petit Louis a la ferme intention de tenir sa place dans le vacarme. On connaît l’histoire. Armé d’un revolver appartenant à son beau-père du moment et encouragé par ses copains, il a à peine le temps de décharger sa pétoire qu’un policier lui met la main au collet, le traîne devant un juge qui le condamne aussitôt à un séjour dans une maison de redressement, Wail’s Home. Peter Davis, un des surveillants, y fait office de professeur de musique. D’abord réticent à l’égard de ce nouveau pensionnaire venu d’un quartier peuplé de voyous, il l’autorise cependant à participer à la chorale et l’admet ensuite dans l’orchestre-maison. Après le tambourin du début, il lui confie le clairon chargé de ponctuer les événements quotidiens. Plus tard, Louis deviendra le chef de la fanfare. On peut imaginer que dans l’état de misère où il se trouvait alors, l’acquisition d’un instrument n’étant pas envisageable, il aurait peut-être poursuivi sa carrière à la tête d’un groupe vocal. Alors que, dès sa libération quelques mois plus tard, il se considère déjà comme un vrai musicien. Joe « King » Oliver le prend sous sa protection, lui trouve ses premiers engagements, avant de le faire venir à Chicago pour l’intégrer à son propre orchestre.

Sa rencontre avec la pianiste Lil Hardin sera, par la suite, déterminante. Il l’épouse en 1927. Devenue Madame Armstrong, elle va lui enjoindre de quitter « King » Oliver pour voler de ses propres ailes. Cela ne va pas sans mal. Deuxième trompette, n’ayant à assumer aucune responsabilité, aucune initiative à prendre, il considère que ce rôle lui convient à la perfection. Ayant réussi à le convaincre, elle fera de lui le premier grand soliste de jazz. Elle participera même à la création du célèbrissime Hot Five dont elle est la pianiste. On notera qu’après leur séparation elle demeurera toujours fidèle à celui qu’elle avait créé, en somme, de toutes pièces. Au point qu’elle mourut à son piano (1971) en plein milieu d’un concert dédié à la mémoire de Louis Armstrong.

Après son passage chez Fletcher Henderson, en 1925, la renommée de Louis Armstrong n’a cessé de s’accroître. Tous les musiciens sans exception le prennent pour modèle. Pour exploiter au mieux cette suprématie, il se met — ou plutôt on le met — à la tête de grands orchestres. Par malheur, dans la plupart des cas ceux-ci sont affreusement boiteux et falots. Le comble de la médiocrité étant atteint par le groupe réuni à la hâte, chargé de l’accompagner en 1934, pour son premier concert à Paris. On peut donc affirmer que tous les chefs-d’œuvre enregistrés durant cette période sont, pour la plupart, uniquement dus à son propre talent. A partir de 1947, il s’entoure d’une petite formation de forme (sinon de fond) néo-orléanaise. Celle qui se présentait au festival de Nice en 1948 frisait la perfection. On y trouvait Earl Hines au piano, Jack Teagarden son vrai frère tromboniste, Barney Bigard et l’immense Sidney Catlett. Mais aussi, hélas, le tout jeune Arvell Shaw balbutiant à la basse et la piètre vocaliste Velma Middleton dont le numéro se terminait par un pataud grand écart qui, du haut de ses 130 kilos, faisait trembler les cintres et s’extasier un public hilare. Par la suite, les choses allèrent de mal en pis. Combien de Marty Napoleon ou de McCracken eûmes-nous à subir… Sans oublier, bien sûr, durant quatre interminables années l’insupportable Barrett Deems. Un batteur encore plus mauvais que l’inconsistant Sonny Greer — ce qui n’est pas peu dire — mais qui, je suppose, trouvera un jour une des ces éminences grotesques qui, du haut de sa chaire, lui découvrira quelques vertus cachées.

Il ressort de ces faits que Louis Armstrong ne s’est jamais soucié ni de son entourage, ni de la conduite de sa carrière. Alors qu’il aurait pu exiger des partenaires dignes de lui, il a toujours laissé à d’autres le soin d’en décider. C’est ainsi que son dernier manager, Joe Glaser, allait même jusqu’à prendre en charge sa comptabilité et à lui verser une mensualité, sorte de salaire rassurant qui lui convenait à merveille.

Louis Armstrong était, comme on dit, un « brave homme », d’une remarquable générosité. Au point d’adopter le fils de sa cousine Flora disparue peu après sa naissance. Il ne cessera de prendre soin de Clarence Armstrong, handicapé mental, à qui il assurera une rente à vie. Autre exemple qui m’a été rapporté par un témoin : lors du tournage de Paris Blues, Milton Mezzrow, Hugues Panassié et Madeleine Gautier se trouvant dans sa loge, il rédigea un chèque qu’il tendit à Mezzrow, un second qu’il remit à Panassié. Celui-ci, après avoir remercié, ajouta timidement : « Mais nous, nous sommes deux avec Madeleine ! » Et Louis remplit aussitôt un troisième chèque… Je regrette de ne pas l’avoir connu davantage…
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( 21 avril, 1971 )

François Duvalier-Décédé

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François Duvalier-Décédé

François Duvalier le 14 Avril 1907
Décédé le 21 avril 1971)
Est le Président d’Haïti de 1957 jusqu’à sa mort en 1971. Duvalier a remporté tout d’abord acclamé dans la lutte contre les maladies, ce qui lui le surnom de « Papa Doc » (« PAPA doc [tor]« en anglais). Il s’oppose à un militaire de coup d’Etat en 1950 et a été élu Président en 1956 sur une plate-forme populiste et nationaliste de noir. Son règne, basée sur une armée purgée, une milice rurale et l’utilisation d’un culte de la personnalité et le vaudou, a entraîné une fuite des cerveaux, dont le pays n’a pas retrouvé. Décision comme Président à vie de 1964, jusqu’à sa mort en 1971, Duvalier a été remplacé par son fils, Jean-Claude, surnommé « Baby Doc ». 
 

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Début de la vie
Duvalier naît à Port-au-Prince, le fils de Duval Duvalier, un juge de paix et Ulyssia Abraham, un boulanger. Il a été en grande partie soulevé par une tante. Il a terminé un diplôme en médecine de l’ Université d’Haïti en 1934. Il a été médecin personnel à plusieurs hôpitaux locaux.  Il a passé une année à l’ Université du Michigan, étude de la santé publique. En 1943, il devient actif un U.S.-parrainé la campagne visant à lutter contre la propagation de maladies contagieuses tropicales, aider les pauvres pour lutter contre le typhus, Pian, le paludisme et d’autres maladies tropicales qui ont ravagé l’Haïti des années.  Ses patients lui appelée affectueusement « Papa Doc », un surnom qu’il pourrait utiliser tout au long de sa vie. 

Chance d’être scolarisés et plus lettré dans un pays où tous mais une poignée de minuscule ont été éduqués, Duvalier ont vu l’agitation politique de son pays. L’invasion et l’occupation des Marines américains sur le sol haïtien en 1915, suivie d’incessantes violentes répressions de la dissidence politique et dirigeants de marionnettes installé en Amérique, laissés une impression puissante sur le jeune Duvalier. Il savait également de la puissance politique latente de la majorité noire pauvre et leur ressentiment contre l’élite de minuscules mulâtre. Duvalier s’est impliqué dans le mouvement de la négritude d’auteur haïtien Dr Jean Price-Mars. Il a commencé une étude ethnologique de vaudou, religion autochtone d’Haïti, qui devrait payer plus tard d’énormes dividendes politiques.  En 1938, Duvalier a cofondé la revue Les Griots.

De 1939 jusqu’à sa mort en 1971, Duvalier était marié à Simone Ovide, avec qui il a quatre enfants : Marie Denise, Nicole, Simone et de Jean-Claude.  

Ascension politique
En 1946, Duvalier lui-même aligné avec le Président Dumarsais Estimé et a été nommé directeur général du Service National de santé publique. En 1949, Duvalier a servi à titre de ministre de la santé et de travail. mais, lorsque le général Paul Magloire chassé Président Estimé en un coup d’Etat, Duvalier a quitté le gouvernement et dut dans la clandestinité jusqu’en 1956, quand une amnistie a été déclarée. 

En décembre 1956, Magloire a démissionné et Haïti à être gouverné par une succession de gouvernements provisoires. Le 22 septembre 1957, les élections présidentielles ponctuées de Louis Déjoie, un propriétaire terrien mulâtres et industriel du Nord du pays, contre Duvalier, qui a été soutenue par les militaires. Duvalier campagne un populiste, à l’aide d’une stratégie de noiriste de contester l’élite mulâtres et faire appel à la majorité des Afro-haïtienne. Il a décrit son adversaire dans le cadre de la classe dirigeante mulâtres qui a rendre la vie difficile pour la majorité noire les régions rurales du pays. L’élection a entraîné Duvalier vaincre Déjoie avec 678,860 votes. Déjoie sondés 264,830 voix, candidat indépendant Jumelle un pourcentage simple de l’électorat. Seul adversaire de Duvalier parmi les prolétaires noirs, Daniel Fignole, avait été exilé force avant l’élection, laissant ainsi Duvalier un chemin pour un glissement de terrain. 

Présidence 
Consolidation du pouvoir
Après avoir été prêté serment le 22 octobre, Duvalier exilé de la plupart des principaux partisans de Déjoie  et avait une nouvelle constitution adoptée en 1957. 

Le Président Duvalier promu et patronnées des membres de la majorité noire dans la fonction publique et de l’armée.  En 1958, l’armée, qui avait appuyé Duvalier plus tôt, a tenté de lui écarter dans un autre coup d’État mais a échoué. En réponse, Duvalier a remplacé le chef d’état-major avec un agent plus fiable et procède ensuite à créer son propre pouvoir base au sein de l’armée en transformant la garde présidentielle de l’armée en un corps d’élite visant à maintenir le pouvoir de Duvalier. Après cela, Duvalier a rejeté l’ensemble du personnel de général et remplacé par des agents en raison de leur position et leur loyauté de lui.  En 1958 haïtiens exilés trois et cinq américains envahirent d’Haïti et essayé de renverser Duvalier. tous les envahisseurs ont été tués 

En 1959, il a également créé une milice rurale, l’ Milice Volontaires de la Sécurité Nationale (MVSN, anglais : Milice volontaire de sécurité nationale), communément visés à terme comme les Tontons Macoutes après un créole pour le père Fouettard, d’élargir et de renforcer l’appui au régime dans les campagnes. Les Macoutes, qui, en 1961, avait deux fois le nombre de l’armée régulière, jamais transformé en une véritable force mais a toujours été plus qu’une simple de la police secrète.

Au nom de nationalisme, Duvalier expulsé presque tous les évêques nés à l’étranger d’Haïti, un acte qui lui a valu l’ excommunication de l’Église catholique.  En 1966, Duvalier a réussi à convaincre le Saint-Siège pour permettre de lui présenter la candidature de la hiérarchie catholique pour Haïti. Cette action était de solidifier le changement au statu-quo, n’a plus été Haïti sous l’emprise des minorité riche cubains, protégés par des militaires et l’église. Depuis ce jour avant François Duvalier exerce tous les pouvoirs en Haïti. 

Affaire d’attaque cardiaque et Barbot
Le 24 mai 1959, Duvalier a subi une massive crise cardiaque, peut-être en raison d’une surdose de l’insuline ; Il avait été un diabétique depuis le début de l’âge adulte et souffrait d’une maladie cardiaque et problèmes circulatoires associés. Au cours de cette crise cardiaque, il était inconscient pendant neuf heures ; de nombreux collaborateurs croient qu’il a subi des dommages neurologiques lors de ces événements qui affecta sa santé mentale fit paranoïaque. 

Lors de la récupération, Duvalier a quitté pouvoir entre les mains de Clement Barbot, chef des Tontons Macoutes. À son retour, Duvalier accusé Barbot d’essayer de lui supplanter comme président et avait lui emprisonnés. En avril 1963, Barbot a été libéré et a commencé à comploter pour supprimer des Duvalier de bureau par l’enlèvement de ses enfants. Échec de la parcelle et Duvalier ordonné par la suite une recherche massive de Barbot et ses collègues conspirateurs. Lorsque pendant la recherche Duvalier a dit que Barbot avait lui-même transformé en un chien noir, Duvalier a ordonné que tous les chiens noirs en Haïti être mis à mort. Barbot, capturé plus tard, abattu par les Tontons Macoutes en juillet 1963. Dans d’autres incidents, Duvalier a ordonné à la tête d’un rebelle exécuté à être emballés dans la glace et porté à lui permettre de lui commune avec l’esprit de l’homme mort.  

Modifications constitutionnelles
En 1961, il a commencé à avoir violé les dispositions de la constitution de 1957 : tout d’abord, il a remplacé le Parlement bicaméral avec un organe unicaméral. Puis, il a appelé une nouvelle élection présidentielle dans lequel il était le seul candidat, bien que son mandat a été le point d’expirer en 1963 et la réélection de constitution interdite. L’élection a été flagrante gréée ; le décompte officiel a montré 1,320,748 ont voté oui à un autre terme pour Duvalier, sans qu’aucun n’opposés.  Après avoir entendu les résultats, proclamé Duvalier : « J’accepte la volonté populaire. Comme un révolutionnaire, je n’ai aucun le droit de ne pas tenir compte de la volonté du peuple. »  Le New York Times a commenté : « Amérique latine a été témoin de nombreuses élections frauduleuses tout au long de son histoire, mais aucun n’a été plus scandaleux que celui qui vient de prendre place en Haïti ».  Le 14 juin 1964, encore plus flagrante gréé référendum constitutionnel fait « Président à vie », un titre occupé par sept présidents haïtiennes. Un peu plausible 99,9 % ont voté en faveur et tous les bulletins de vote ont été préindiqués « Oui ».  Le nouveau document accordée Duvalier — ou « Le Souverain, » comme il l’appelait — absolues des pouvoirs ainsi que le droit de nommer son successeur. 

Relations extérieures
Sa relation avec les États-Unis s’est avéré difficile. Dans ses premières années, Duvalier blâme souvent aux États-Unis pour ses relations amicales avec le dictateur dominicain Rafael Trujillo (tués en 1961), tout en laissant à Haïti, « la pauvres negro République hors du froid ». L’ administration Kennedy (1961-63) a été particulièrement perturbé par la règle répressif et autoritaire et des allégations qu’il détourné d’argent aide, puis une partie substantielle du budget haïtiens et une mission de la marine pour former les Tontons Macoutes de Duvalier. Statuant sur les accusations, Washington a coupé la plupart de son aide économique en milieu-1962, en attendant plus strictes procédures comptables qui refusait de Duvalier. Duvalier publiquement renoncé à toute aide de Washington pour des motifs nationalistes, se dépeindre comme un « fondée sur des principes et solitaire opposant de domination par une grande puissance. » 

Duvalier détourné millions de $ US de l’aide internationale, y compris les 15 millions USD par année provenant des États-Unis.  Il transféré cet argent aux comptes personnels. Un autre des méthodes de Duvalier afin d’obtenir des fonds étrangers était d’obtenir des prêts étrangers, dont 4 millions de dollars par le Président cubain Fulgencio Batista.

Après que l’ assassinat de Kennedy en novembre 1963 – lesquels Duvalier plus tard revendiqué résulte d’une malédiction qu’il avait placé sur lui. -les Etats-Unis se sont apaisées sa pression sur Duvalier, accepte à contrecœur Duvalier comme un rempart contre le communisme.  Duvalier a habilement exploitée des tensions entre les États-Unis et Cuba, mettant l’accent sur ses lettres de créance anticommunistes et emplacement stratégique d’Haïti comme un moyen de gagner le soutien américain :

“ Le communisme a créé des centres d’infection… Aucune région du monde n’est aussi essentielle à la sécurité de l’Amérique comme les Caraïbes… Nous avons besoin d’une injection massive de l’argent pour réinitialiser le pays sur ses pieds, et cette injection peut venir uniquement à partir de notre ami grand, capable et avoisinent les États-Unis.  ”

Duvalier furieux Fidel Castro de Cuba en votant contre le pays lors d’une réunion de l’OAS, puis à l’ONU, où un embargo commercial a été imposé à Cuba. Cuba a répondu par rompre les relations diplomatiques et Duvalier par la suite mis en place une campagne visant à débarrasser Haïti des communistes.

Relation de Duvalier avec les voisins République dominicaine étaient toujours tendue : dans ses premières années, Duvalier a souligné les différences entre les deux pays. En avril 1963, relations amenées au bord de la guerre par l’hostilité politique entre Duvalier et le Président dominicain Juan Bosch. Bosch, un démocrate de gauche, a fourni l’asile et soutien aux Haïtiens exilés qui comploté contre le régime Duvalier. Duvalier a ordonné sa garde présidentielle d’occuper l’ambassade dominicain à Pétionville, visant à arrêter un officier de l’armée semble ont été impliqués dans la parcelle du Barbot d’enlèvement d’enfants de Duvalier. Le Président de la République dominicain a réagi avec indignation, publiquement menacé d’envahir Haïti et ordonné des unités de l’armée à la frontière. Cependant, les commandants militaires dominicains exprimée peu de soutien pour une invasion d’Haïti, Bosch abstenu de l’invasion et s’installe pour une médiation par l’ OAS.

Duvalier a également appuyé des idéaux de Pan-africain.  

Politiques internes
Répression
Bientôt, gouvernement de Duvalier a été accusé d’être un des plus répressifs dans l’hémisphère. Dans le pays, Duvalier utilisé meurtre politique et l’expulsion, pour supprimer ses adversaires. les estimations des personnes tuées sont aussi élevées que 30 000.  Attaques Duvalier au sein de l’armée ont été traités comme particulièrement grave. Lorsque les bombes ont explosé près du Palais présidentiel en 1967, Duvalier a dix-neuf officiers de la garde présidentielle, tourné en Fort Dimanche.  Quelques jours plus tard Duvalier avait un discours public au cours de laquelle il a lu la « feuille de présence » avec les noms de tous les agents ont tué 19. Après chaque nom, il a dit « absent ». Après avoir lu la liste entière Duvalier a fait remarquer « Tous ont été abattus ».

Communistes haïtiens et communistes présumés, en particulier, ont essuyé les répression du gouvernement.  Duvalier ciblées les deux comme un moyen d’assurer le soutien américain comme un rempart contre Cuba communiste (voir ci-dessous) et sur le principe : Duvalier avait personnellement été exposées à des communistes et gauchiste idées au début de sa vie et a rejeté les.  Le 28 avril 1969, Duvalier a institué une campagne visant à débarrasser Haïti de tous les communistes, promulguer une loi stipulant que « activités communistes, quelle que soit leur quelle forme, sont déclarées par les présentes de crimes contre la sécurité de l’état », et prescrire la peine de mort pour les individus poursuivis en vertu de cette loi. 

Politiques sociales et économiques
Duvalier employé intimidation, de répression et de favoritisme à supplanter les anciennes élites mulâtre avec une nouvelle élite de sa propre fabrication. La corruption — sous la forme de gouvernement rake-offs des industries, de corruption, d’extorsion des entreprises nationales et des fonds publics volés — enrichi partisans le plus proche du dictateur. La plupart de ces partisans qui s’est tenue une puissance suffisante pour leur permettre d’intimider les membres de la vieille élite qui ont été progressivement cooptée ou éliminée.

Des professionnels formés ont fui Haïti en foule pour la ville de New York, Miami, francophone de Montréal, Paris et plusieurs pays africains francophones exacerber un déjà grave manque de médecins et d’enseignants. Certains des professionnels hautement qualifiés rejoint les rangs de plusieurs agences de l’ONU pour travailler au développement dans les pays nouvellement indépendants tels que la Côte d’Ivoire et le Congo. Le pays n’a jamais été récupéré de cette fuite des cerveaux.

Le gouvernement a confisqué paysan foncière à être attribuée aux membres de la milice , qui n’avait aucun salaire officiel et faites leur vie grâce à la criminalité et l’extorsion. Les dépossédés grossir les bidonvilles en fuyant vers la capitale à rechercher les maigres revenus pour se nourrir. Malnutrition et de la famine est devenue endémiques. La plupart de l’argent aide accordée en Haïti a été dépensé incorrectement. 

Néanmoins, Duvalier bénéficié du soutien significatif entre majorité noire des populations rurales Haïti qui voyaient en lui un champion de leurs réclamations contre l’élite mulâtre historiquement dominants. Au cours de ses quatorze années au pouvoir, il a créé une classe moyenne noire importante, principalement par le biais de patronage du gouvernement.  Duvalier a également lancé le développement de L’aéroport porte Mais, maintenant appelé à l’aéroport international de Toussaint Louverture.

Culte de la personnalité et le vaudou
Duvalier a favorisé un culte de la personnalité autour de lui-même et il a prétendu être l’incarnation physique de la nation de le île. Il commence également à faire revivre les traditions du vaudou, les utiliser plus tard pour consolider son pouvoir, qu’il prétend être un houngan, ou d’un prêtre vaudou lui-même. Dans un effort pour se rendre encore plus imposant, Duvalier modélisé délibérément son image sur celle du Baron Samedi. Souvent, il a enfilé les lunettes de soleil pour masquer ses yeux et parlé avec le ton nasal fort associé à la loa. La propagande du régime Duvalier a même déclaré que « Papa Doc : loas, Jésus-Christ, et Dieu lui-même était « . L’image la plus célèbre de l’époque montre un permanent, Jésus Christ, avec la main sur épaule d’une assise Papa Doc avec la légende « J’ai choisi lui ».  Il y avait même une variante duvaliériste de notre père le Seigneur. 

Duvalier a également tenu dans son placard la tête de son ancien adversaire Blucher Philogenes qui a tenté de renverser lui en 1963.  

Mort et succession
Duvalier a tenu à Haïti dans son emprise jusqu’à sa mort en 1971 au début. Son fils âgé de 19 ans Et Jean-Claude Duvalier, surnommé « Baby Doc », a réussi à titre de président. 

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( 9 novembre, 1970 )

Charles DE GAULLE-Décédé

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 Charles DE GAULLE
Biographie de Charles DE GAULLE :
Charles DE GAULLE
Biographie de Charles DE GAULLE :
 Général, Homme d’état, Homme politique et Militaire (Francais)
Né le 22 novembre 1890
Décédé le 09 novembre 1970 (à l’âge de 79 ans)

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Dans les premières lignes de ses Mémoires de guerre, Charles évoque sa mère en ces termes : « Ma mère portait à la patrie une passion intransigeante, à l’égal de sa piété religieuse ». Le foyer familial, catholique et patriotiste, est aussi très cultivé. A douze ans, la mémoire du général est prodigieuse : on peut déjà déceler ses auteurs préféré (Chateaubriand et bientôt, Péguy à propos duquel il confiera plus tard : « Aucun auteur ne m’a autant inspiré dans ce que j’ai entrepris de faire »), mais il est périlleux de savoir ce qu’il na pas lu, tant il dévore les rayons de l’immense bibliothèque familiale. Henri de Gaulle confie l’éducation du jeune Charles aux Jésuites et aux Assomptionnistes. Ses matières préférées sont l’histoire, la littérature et l’Allemand, qu’il parlera bientôt couramment grâce aux vacances passées chez les correspondants badois, sans doute alliés aux Kolb, grands-parents de sa mère.

C’est en 1907 qu’il se retrouve en Belgique, à l’école libre du Sacré-Coeur d’Antoing, où se sont repliés les Jésuites de l’Immaculée-Conception. La vocation militaire de Charles se déclare dès 14 ans. Après une année préparatoire au collège Stanislas à Paris, Charles est reçu en 1908, à 18 ans, à l’École militaire de Saint-Cyr, d’où sont issus depuis le XIXe siècle, les cadres politiques de la France. Ayant intégré l’École à un rang moyen (cent dix-neuvième), il en ressortira treizième en 1912. Il est alors affecté sur son choix au 33e régiment d’infanterie (RI) d’Arras, commandé par Philippe Pétain.

Trente-quatre ans séparent le jeune lieutenant du vieux colonel qui, à cinquante-six ans, commande l’obscur 33e RI, quand d’autres sont déjà généraux. Pétain, qui a perdu la foi, passe pour un libertin et compense ses déboires et sa réputation par un isolement et une froideur calculés. Pourtant, il sait parfois briser la glace pour ses officiers qu’il estime beaucoup. Voilà un caractère qui plaît au lieutenant de Gaulle, chez qui, semble-t-il, Pétain reconnaît aussitôt un disciple. Pétain note sur la nouvelle recrue, en 1913 : « Officier de réelle valeur qui donne les plus belles espérances pour l’avenir. Très intelligent, aime son métier avec passion… Digne de tous les éloges ». Mais des tensions et des contradictions se font sentir entre Pétain et de Gaulle. C’est même pour toutes ces raisons que, sans attendre leur rupture historique de l’été 1940, de Gaulle se séparera de son chef, victime, l’âge venu, des travers qu’il avait jadis combattus.

2 Août 1914 : la guerre éclate et le vieux monde roule à l’abîme. Pétain rejoint le front pour entamer l’épopée qui en fera le vainqueur de Verdun. Blessé dès le 15 août à Dinant en affrontant avec ses camarades l’épreuve du feu. Blessé de nouveau au combat de Mesnie-les-Hurlus, en Champagne, le 10 mars 1915, il rejoint le 33e RI comme commandant de compagnie, puis adjoint au colonel Pétain. Le lieutenant de Gaulle devient à titre temporaire dès le mois de février 1916 (et définitivement en octobre suivant) capitaine. En mars 1915, il est décoré de la croix de guerre et cité à l’ordre de sa division. En février 1916, la compagnie de De Gaulle monte sur Verdun. Le 2 mars, écrasée par l’artillerie, au terme d’un corps à corps avec les Allemands, le capitaine de Gaulle s’écroule inanimé, frappé d’un coup de baïonnette. Il se réveillera prisonnier. Transfert à l’hôpital de Mayence. Commençant alors trente-deux mois d’une épouvantable captivité, ponctuée de cinq tentatives officielles d’évasion qui lui vaudront de passer du confort très relatif des premiers oflags à la cellule sans lumière des récidivistes.

Interné successivement à Osnabrück, Neisse, Sezwoyn, Inguestadt, Rosenberg, Passau, Ingolstadt encore puis Würzburg et Magdeburg, Charles de Gaulle n’ignore bientôt plus rien de la géographie pénitentiaire allemande. Quand il ne tente pas de s’évader, le capitaine en profite pour relire les auteurs grecs et latins et les contemporains qu’il avait négligés, mais aussi la presse et la littérature allemandes qu’on veut bien lui communiquer, organisant, dès qu’il peut, des conférences historiques ou philosophiques pour ses compagnons. Charles de Gaulle devra pourtant attendre le 11 novembre 1918 pour être libéré. A Lyon, il fête ses retrouvailles, le 3 décembre 1918, avec une France victorieuse. Charles de Gaulle gardera toujours un sentiment d’humiliation au coeur.

Les trois années suivantes, au cours desquelles il suit, de janvier 1919 à mai 1919, un cours obligatoire pour tous les anciens prisonniers, et participe comme instructeur volontaire à la lutte que livre la Pologne contre l’armée rouge, consolident ses réflexions d’hommes d’armes. Après vingt mois passés à l’École militaire de Rambertow puis à l’État-major de Varsovie, le capitaine de Gaulle rencontre Yvonne Vendroux, fille d’un industriel calaisien, qu’il épouse le 7 avril 1921.

En février 1921, et jusqu’à mai 1922, Charles de Gaulle est professeur d’histoire à Saint-Cyr, manifestant des dons de brillant pédagogue. Ceci lui permettra parallèlement de se consacrer à la préparation de l’École Supérieure de Guerre. Le 2 mai 1922, le Journal officiel publie l’admission du capitaine de Gaulle à l’École Supérieure de Guerre. Il y restera deux ans, non sans avoir subi les stages traditionnels auprès des différentes armes : dragons cantonnés à Paris, chars à Satory, aviation du Bourget, artillerie à Trèves… Les idées qu’il défend tranchent avec celles d’un corps professoral figé dans la tradition. Mais il y reçoit des notes médiocres :son assurance tellement appréciée au combat passe pour de l’orgueil ; son esprit d’initiative pour de l’indiscipline ; son humour pour de l’insolence. Il n’est pas admis à figurer sur la liste des futurs enseignants. Relégué dans un emploi subalterne à l’État-major de Mayence en 1924, il en est tiré par l’intervention de son ancien colonel, devenu le maréchal Pétain, alors au sommet de son prestige militaire et civil qui l’appelle à son cabinet comme officier rédacteur et l’impose comme conférencier à l’École de Guerre, tâche dont il s’acquittera, en sa présence, courant 1927.

Dès ce moment, de Gaulle n’est plus tout à fait un officier comme les autres. C’est le début d’un désaccord grandissant qui scellera le destin de Charles de Gaulle. Le différend éclate en 1927. Pétain confie à de Gaulle la mise au point de trois conférences qu’il donnera à l’École de Guerre. Le maréchal revendique alors la paternité des textes confiés à la rédaction de Charles de Gaulle. Et si celui-ci obtient, parallèlement, de son protecteur des promotions successives – état-major de l’armée du Rhin puis commandement du 19e, bataillon de Chasseurs à Trèves (octobre 1927 – octobre 1929) ; chef des bureaux Renseignement et Opérations des troupes françaises du Levant (à Beyrouth, de novembre 1929 à octobre 1932) ; enfin et surtout, secrétariat général de la Défense nationale, de novembre 1932 à septembre 1939 – le commandant (1927), lieutenant-colonel (1933) puis colonel de Gaulle (1937) rompt néanmoins l’entente. De Gaulle cesse d’appartenir au cercle des protégés de Pétain. A savoir que la connaissance du Moyen-Orient lui sera, en d’autres temps, utile (quand il est muté au Liban – de 1929 à 1932). De plus, de Gaulle s’initie aux affaires de l’État quand il entre au secrétariat général de la Défense nationale.

Durant cette période, Charles de Gaulle publie de nombreux articles dans lesquels il fait connaître sa doctrine en matière de stratégie militaire. Insistant notamment sur l’importance de la mobilité et de l’effet de surprise au détriment du classique plan de bataille élaboré a priori, il s’attire les réprobations virulentes de l’entourage de Pétain. C’est à cette époque qu’il publie ses livres : mars 1924, publication chez Berger-Levrault de son premier livre, La discorde chez l’ennemi. En juillet 1932, ce n’est plus un livre d’histoire mais un essai très personnel que, du retour de Levant, de Gaulle donne à Berger-Levrault, Le fil de l’épée. En fait, c’est dès la parution de Vers l’armée de métier, en mai 1934, que s’est creusé définitivement le fossé entre de Gaulle et l’État-major, mais aussi et surtout, avec Philippe Pétain.

Son livre Vers l’armée de métier plaide pour la refonte d’une armée française professionnalisée et augmentée de 100000 hommes, pour la création d’unités blindées et mobiles et pour une stratégie en mouvement opposée à la guerre statique. Seuls Paul Reynaud et Philippe Serre comprennent l’intérêt de ces thèses. Officiellement, le divorce des deux hommes ne sera consommé qu’en 1938, avec la parution de La France et son armée, Pétain ne pardonnant pas à de Gaulle de publier sous son nom ce texte dont il lui avait passé commande treize ans plus tôt avant de s’en désintéresser.

Colonel en 1937, Charles de Gaulle est nommé à la tête du 507e Régiment de chars de combat à Metz. Plus que jamais, il est en contact étroit avec Paul Reynaud en qui il voit le seul homme capable de renverser le cours des choses si le pouvoir et les moyens d’exercer s’offrent un jour à lui. Mais celui qu’on surnomme avec ironie le « colonel Motor » n’est guère apprécié du général Henri Giraud qui gouverne la ville de Metz.

Quand la France déclare la guerre à l’Allemagne, le 3 septembre 1939, de Gaulle est, depuis la veille, commandant par intérim des chars de la première armée. Le 10 mai, l’Etat-major lui confie avec réticence le commandement de la 4e division cuirassée en cours de formation. Avec des forces éparses, il s’illustre néanmoins à Montcornet et Laon, et arrête les Allemands à Abbeville (27-30 mai 1940). Il démontre ainsi la justesse de ses analyses de 1934. Le 5 juin, Charles de Gaulle, nommé général de brigade à titre temporaire quatre jours auparavant, entre au gouvernement de Paul Reynaud, alors président du Conseil, en tant que sous-secrétaire d’État à la Guerre. Mais il est trop tard, la bataille de France est perdue.

A Londres, Winston Churchill est persuadé de l’imminence de la capitulation française. Reynaud décide donc d’envoyer de Gaulle en Angleterre pour le convaincre du contraire. Accessoirement, le nouveau sous-secrétaire d’État se voit confier, sans trop d’illusions, une autre mission : ramener la RAF dans le ciel de France… Avant de s’envoler pour Londres, le 9 juin, de Gaulle se rend chez le général Weygand qui lui annonce que le front de la Somme est enfoncé.

Quand le général de Gaulle débarque à Downing Street, le lendemain matin, l’accueil est tout autre. Churchill a déjà entendu parler par Reynaud du théoricien incompris des blindés. Si le général est immédiatement fasciné par Churchill, le Premier ministre britannique et la plupart de ses ministres sont pareillement réduits par son flegme et sa détermination, qualités qu’ils n’avaient guère eu l’occasion d’apprécier jusqu’alors, chez aucun dirigeant français… Mais s’agissant des renforts aériens, Churchill laisse son visiteur regagner le France avec seulement quelques vagues promesses. Le soir même, de Gaulle arrive à Paris pour apprendre par la bouche de Reynaud que le gouvernement a décidé de se replier.

Quelques jours plus tard, le 16 juin au matin, le revoici à Londres, à l’hôtel Hyde Park, où il entame un brin de toilette avant de se rendre à déjeuner chez Winston Churchill où un projet émane entre les deux hommes : faire une « fusion » entre la France et la Grande-Bretagne. Le soir même, de Gaulle revient donc à Bordeaux (ville où le gouvernement se trouve après repliement) porteur d’une proposition d’ union franco-britannique. Mais ce 16 juin au soir, quand le sous-secrétaire d’État à la Guerre auquel Churchill a prêté son avion personnel, atterrit à vingt et une heure trente à Bordeaux, il n’est plus qu’un ancien ministre. Paul Reynaud n’est plus président du Conseil. Il a, quelques minutes auparavant, remis sa démission au président de la République, Albert Lebrun, lequel s’est aussitôt tourné vers le Maréchal Pétain pour former le nouveau gouvernement. Ce nouveau gouvernement Pétain-Laval déclare son intention de demander l’armistice. De Gaulle conclue que l’Angleterre accueillera la « flamme de la Résistance française ».

Le 17 juin vers midi, Charles de Gaulle s’envole pour Londres. Il sait que les liens sont brisés avec la France « officielle ». La famille de Gaulle (Yvonne et ses enfants) embarquera le 17 juin à Brest, sur le dernier bateau quittant légalement la France pour l’Angleterre. Le jour même, il obtient de Churchill l’autorisation de s’adresser le lendemain aux Français par la BBC. De Gaulle voit afficher dans tout les kiosques français en éditions spéciales : « France surrenders », la France a capitulé. Le 18 juin 1940, vers vingt heures, devant les micros de la BBC, Charles de Gaulle lance un appel solennel à la poursuite des combats et proclame que la « Flamme de la Résistance Française ne doit pas s’éteindre et ne s’éteindra pas ». Dès lors, le gouvernement de Vichy déclare de Gaulle hors-la-loi. Quant à Churchill, il le reconnaît « chef des Français libres ».

De Gaulle se donne deux priorités : – construire un début d’organisation et transformer cette reconnaissance de fait en reconnaissance de droit. Bref, faire en sorte que les premiers Français libres n’incarnent pas une légion de combattants au service de l’Angleterre, mais l’embryon d’une organisation appelée, le jour venu, à incarner la légitimité française. La France libre n’a pas encore d’armée, de Gaulle la constitue avec des inconnus et des aventuriers. René Cassin établit le statut des Forces Françaises Libres (FFL). Condamné à mort par le tribunal de Clermont-Ferrand le 2 Août 1940, matériellement et politiquement isolé, le Général est pourtant de moins en moins seul. De Gaulle connaît une grave défaite avec les FFL et les Britanniques face aux canons des troupes de Vichy à Dakar. Le Général est discrédité aux yeux de Franklin Roosevelt.

Cependant, en cet été 1940, l’ensemble de l’Afrique équatoriale et les comptoirs français de l’Inde se rallient à Charles de Gaulle. En septembre 1941, le Général crée le Comité National Français, qui deviendra le Comité National de Libération le 3 juin 1943. Le but : que tous les Français, quelles que soient leurs différences, s’unissent dans la Résistance. Seul représentant de la France au combat vis-à-vis des alliés, de Gaulle s’impose aussi comme maître incontesté des Forces de la Résistance Intérieure.

En fin d’année 1941, il fait venir à Londres Jean Moulin, un préfet révoqué par Vichy, en raison de ses convictions républicaines. Il lui prescrit de rassembler sous son autorité les forces disséminées de la Résistance. Mais Jean Moulin ne pourra accomplir complètement son désir d’union. Trahi et arrêté par la Gestapo, il meurt suite à ses blessures, le 8 juillet 1943, ayant subi la torture des hommes de la Gestapo. Charles de Gaulle y laisse un ami, l’artisan et le numéro deux de la Résistance car, c’est avec l’action de Jean Moulin, homme de foi et de calcul, ne doutant de rien mais se défiant de tout que Charles de Gaulle a pu organiser une résistance sans faille, faite de tous les mouvements de combats. Ainsi, le CNR, qui a été réuni à Paris sur ordre du Général et sous la Présidence de Jean Moulin, reconnaît de Gaulle pour chef, en vue de la Libération. Désormais, la légitimité du chef de la France Libre n’est plus contestée par les Alliés, malgré les tensions entre lui et Churchill. Le 3 juin 1944, de Gaulle devient le président du Gouvernement Provisoire de la République Française (GPRF).

Le 6 juin 1944, le débarquement allié en Normandie est déclenché. Cinq jours plus tard, le Général débarque à Courseulles-sur-Mer, où l’accueil d’une foule enthousiaste prend valeur de plébiscite. Le 25 Août 1944, Charles de Gaulle entre dans Paris à seize heures par la porte d’Orléans où il est accueilli par le général Leclerc (1902-1947) qui vient d’obtenir la capitulation du général allemand von Choltitz. L’homme du 18 juin avait demandé à Leclerc, quelques jours plus tôt, à Rambouillet : « Libérer Paris avec une division blindée, nul chef n’a jamais eu une chance plus grande, mais nul ne l’a mieux méritée ! » ; il le dit à son « noble compagnon ».

Le 26 Août, de Gaulle descend les Champs-Élysées entouré des chefs survivants de la Résistance intérieure et est acclamé par un million de Parisiens en liesse. Ils découvrent la voix sans visage de la BBC. C’est à trois heures de l’après-midi qu’il entame sa descente. Il forme, le 8 septembre, son premier gouvernement en métropole, que les Alliés tarderont à reconnaître. Il lui reste à accomplir trois tâches urgentes : – achever la libération du territoire, effective en février 1945 ; – assurer une place de premier plan à la France dans les négociations de paix ; – rétablir la légalité républicaine qui servira de base à la reconstruction.

1945 est loin d’être une année d’insouciance. Certes, l’Allemagne vient de signer la capitulation. A Reims d’abord, le 7 mai, et à Berlin, le 8. Mais la France n’a pas été invitée à l’ouverture de la Conférence des Vainqueurs à Yalta, et de Gaulle s’en affecte assez pour refuser la proposition que lui fait Franklin Roosevelt d’une rencontre à Alger. Si la carte du monde de demain veut se faire sans lui, il obtient néanmoins par Churchill que la France soit membre de droit du Conseil de sécurité de l’Organisation des Nations Unies (ONU).

En France, les signaux politiques ne donnent guère d’optimisme. Libérateur du territoire, chef de l’exécutif, de Gaulle se heurte au système des partis, qu’il a contribué à ranimer en 1943 après l’échec de la création d’un grand parti de la Résistance. Après le référendum du 21 octobre 1945 approuvant le projet de Constitution qu’il appuie, de Gaulle doit surmonter une grave crise politique au sein du gouvernement « tripartite ». Certes, la consultation du peuple comportait deux questions : « Voulez-vous que l’Assemblée élue ce jour soit constituante ? » et « S’il y a une majorité de oui à la première question, approuvez-vous l’organisation provisoire des pouvoirs publics organisée par le gouvernement ? », celle-ci n’en est pas moins une réussite (96 % de « oui » à la première, 66 % à la deuxième) ce qui crée des hostilités. Dès le 15 novembre, Maurice Thorez du Parti Communiste exige, en tant que premier parti de France, obtenir l’un des trois ministres clés, à savoir, la Défense nationale, l’Intérieur ou les Affaires Étrangères.

De Gaulle refuse et le PC renonce à ses exigences après que le Général menace d’en appeler le peuple. Pourtant, une nouvelle crise au sein du gouvernement se produit. L’homme du 18 juin est convaincu de l’impossibilité de faire coexister « régime des partis » et « intérêts de la Nation ». Aussi, de Gaulle annonce brusquement le 20 janvier 1946, sa décision de se retirer.

Après être resté quelques mois à l’écart de la vie politique, de Gaulle fait sa rentrée lors de son discours de Bayeux, en juin 1946, au cours duquel il expose dans un discours programme les grandes lignes de son projet de Constitution, préfiguration de celui de 1958, s’opposant au projet adopté en octobre 1946 lors de la fondation de la IVe République. En effet, Charles de Gaulle est un adversaire résolu du « régime des partis ». En avril 1947, il annonce à Strasbourg la création du Rassemblement du Peuple Français (RPF), dont le courant conservateur devient vite dominant.

Charles de Gaulle mesure 1m92, avec de grands pieds, de grandes mains, et un grand nez. La taille lui vaut d’être surnommé à Saint-Cyr « la grande asperge », « le dindon », le « saut-en-hauteur », « double mètre ». Son allure gauche se transformera avec l’âge et deviendra majestueuse. Sa taille influence son comportement : ainsi, ses examinateurs à l’École de Guerre lui reprochent-ils de « le prendre de haut ».

Au moral, un caractère solitaire et impérieux, une nature passionnée, impitoyablement disciplinée. Il y a en lui deux personnages : – l’homme privé et – l’homme public (dont il parle de lui-même à la 3e personne en disant « de Gaulle »). L’homme privé est capable de bonhomie, gai, appréciant les plaisanteries même triviales. Les goûts sont simples. Il aime les promenades à pied dans la campagne, les réunions de famille, la cuisine bourgeoise (pot-au-feu, potée lorraine, bœuf bourguignon et un fromage du Nord, la mimolette). Il lit beaucoup (Samain, Bergson, Valéry, Maurras, Flaubert, Racine…) mais son livre préféré est Les mémoires d’Outre-Tombe. Doué d’une mémoire prodigieuse, il peut réciter des passages entiers de classique par cœur, mais il écrit lentement, et avec difficulté. Dès l’enfance, il témoigne d’un très mauvais caractère, détestant perdre au jeu (plus tard, il trouvera difficilement des partenaires au bridge).

Le 7 avril 1947 à Strasbourg, Charles de Gaulle déclare officiellement la naissance du Rassemblement du Peuple Français (RPF) : une entreprise de mobilisation nationale, une nouvelle Résistance. Trois semaines après sa création, le 1er mai 1947, le RPF annonce 810 000 demandes d’adhésion, le 5 octobre 1947, il compte 1 500 000 membres. Les 19 et 26 octobre de la même année, le RPF remporte un large succès aux élections municipales. Dans les communes de plus de 9000 habitants, les listes qu’il a présentées ou patronnées obtiennent près de 40 % des suffrages exprimés. Sur quatre-vingt-douze chefs-lieux de départements, cinquante-deux ont selon le Général de Gaulle, un maire élu sous le signe du RPF. Mais cet élan ne dure pas. Dès 1948, en dépit d’une certaine instabilité gouvernementale, le RPF tourne à vide. Suite aux élections sénatoriales de novembre 1948 et aux cantonales de mars 1949, qui apportent des succès appréciables, mais d’une portée limitée, le RPF en est réduit à miser sur les élections générales de 1951 pour accéder légalement au pouvoir. Les élections, qui se déroulent selon le système des apparentements refusé par de Gaulle, se traduisent par un score peu élevé pour le RPF : 21,7 % des suffrages exprimés. C’est néanmoins le groupe le plus important de la nouvelle Assemblée Nationale.

Les élections municipales d’avril 1953 se révèlent, en revanche, comme un désastre pour le RPF qui perd la moitié de ses sièges. De Gaulle en tire les conséquences : « Voici venir la faillite des illusions. Il faut préparer le recours ». La fin du Rassemblement parlementaire a sonné : le groupe se scinde en Républicains sociaux et Union des républicains d’action sociale.

Après la fin du RPF, commence alors pour Charles de Gaulle, selon l’expression d’André Malraux, « la traversée du désert ». Retiré à Colombey-les-Deux-Églises, de Gaulle voyage (Afrique et Océan Indien, 1953 ; Océan Pacifique et Sahara, 1957) et publie ses Mémoires de guerre (1954).

L’année 1958 donne fin à la IVe République. L’instabilité ministérielle dont souffre le régime et la gravité du problème algérien réclament des solutions claires et urgentes. Au printemps, les appels adressés au Général se multiplient, et une antenne algéroise, du ministre de la Défense Nationale, Jacques Chaban-Delmas, travaille à préparer son retour au pouvoir. Le 13 mai, alors que Pierre Pflimlin vient de former un gouvernement, éclate à Alger un soulèvement pour la sauvegarde de l’Algérie française. Deux jours plus tard, de Gaulle déclare qu’il est « prêt à assumer les pouvoirs de la République ». Le Président René Coty débloque une situation tendue à l’extrême en invitant, le 29 mai, le Général de Gaulle à former un gouvernement doté des pleins pouvoirs pour entamer une révision constitutionnelle et trouver une issue à la guerre d’Algérie. Le 1er juin, la Chambre des députés lui accorde sa confiance par 329 voix contre 224. A l’été 1958, une Constitution est rédigée, que 80 % des Français approuvent par référendum. Charles de Gaulle devient officiellement chef de l’État le 8 janvier 1959. Il vient de fonder la Ve République.

Les années qui s’annoncent seront celles de l’indépendance algérienne, de la décolonisation et de la modernisation de la France. L’Algérie d’abord, sollicite l’énergie du chef de l’ Etat, qui adopte une ligne pragmatique évoluant par adaptations successives aux circonstances.

Après l’appel du 4 juin 1958, où le général prononce devant la foule algéroise le célèbre « Je vous ai compris ! », de Gaulle opte en 1959 pour une pacification, base de l’autodétermination des Algériens, que refusent les partisans de l’Algérie française. Les insurrections de janvier 1960 et d’avril 1961, appuyées par l’Organisation Armée Secrète (OAS), ne parviennent néanmoins pas à enrayer l’autodétermination, dont le droit est reconnu aux Algériens par les accords d’Evian signés le 18 mars 1962, grâce aux négociations menées par Georges Pompidou, alors directeur de cabinet du Général de Gaulle, et Louis Joxe, ministre des Affaires algériennes.

Le 3 juillet 1962, Charles de Gaulle reconnaît l’indépendance de l’Algérie. Mais, le 22 Août 1962, il est victime d’un attentat perpétré au Petit-Clamart, à proximité de l’aéroport de Villacoublay, où il échappe de peu à la mort. La voiture présidentielle est mitraillée tandis que Francis Marroux, son chauffeur, se trouve au volant. Cette action de l’OAS témoigne, au lendemain de la signature des accords d’Evian, de l’état d’esprit des partisans de l’Algérie française qui n’ont pas accepté l’indépendance algérienne.

Dès 1956, Charles de Gaulle a compris que la France ne peut plus conserver « l’Empire », et il entame une politique de décolonisation qui passe par l’instauration d’une communauté franco-africaine (1958 et 1960) au sein de laquelle l’indépendance des États membres est reconnue.

L’après-guerre est dominée par l’hégémonie des deux blocs Est – Ouest. La France est devenue une puissance moyenne pour laquelle le Général conserve encore des ambitions. Fidèle à l’idée d’État-Nation, de Gaulle détermine sa politique internationale en fonction des principes de souveraineté et d’indépendance qu’il veut garder à la France. Partisan du maintien de l’Alliance Atlantique, conclue en 1949, de Gaulle refuse clairement la position subalterne qu’entraîne le « dispositif intégré » des forces militaires de l’OTAN (Organisation du Traité de l’Atlantique du Nord) en Europe. La mise au point de l’arme nucléaire, opérationnelle en 1968, lui apparaît comme l’instrument indispensable de l’indépendance nationale. Quant à l’Europe, dont les accords de Rome, signés en 1957, ont jeté les fondations, de Gaulle l’observe avec circonspection. Tout en souhaitant sa construction, il rejette fermement l’option supranationale que semble vouloir lui insuffler l’axe anglo-américain. C’est donc logiquement qu’il oppose son veto à la candidature anglaise, et tente de développer avec le chancelier Konrad Adenauer un axe Paris-Bonn qui s’effritera en 1963, surclassé par la déclaration de John Kennedy en Allemagne : « Ich bin ein Berliner ». Refusant l’esprit de Yalta, de Gaulle tente d’établir des liens directs avec l’URSS et ses pays satellites (Pologne, Roumanie et Tchécoslovaquie) qu’il visite en 1967 et 1968, et auxquels il adresse un message d’indépendance. Cette stratégie d’opposition à Yalta le conduit à la reconnaissance de la Chine populaire (1964), au défi lancé à la politique indochinoise des Américains (1967). Franchissant un pas supplémentaire dans la logique d’éclatement des blocs qu’il poursuit, de Gaulle défend l’indépendance nationale des pays où s’affirme la prépondérance économique et politique américaine, lors de son voyage au Mexique et en Amérique latine (1964) puis au Québec (« Vive le Québec libre ! », 1967).

1er tour du scrutin : Il a plu ce jour-là, sur toute la France, mais les records de participation du référendum de 1958 et des élections du Front Populaire ont été battus. En effet, le 28 octobre 1962, le référendum sur l’élection présidentielle est adopté par 61,75 % des suffrages exprimés. Pour cette première élection au suffrage universel, il n’y a eu que 15,2 % d’abstentions, 0,8 % de bulletins blancs ou nuls. Mitterrand est en tête dans 20 départements (6 du centre, 14 du Sud-Ouest et du Midi méditerranéen), dans 37 des 80 communes de la Seine, dans 90 villes importantes. D’après les sondages, il aurait recueilli 87 % des voix communistes, 55 % des voix socialistes et radicales, 6 % des voix MRP.

2nd tour de scrutin : la proportion des abstentions (15,6 %) est comparable à celle du 1er tour. Celle des bulletins nuls ou blancs est un peu plus élevé (2,3 %=). Les villes, les éléments catholiques, les femmes de plus de 35 ans ont, en général, voté pour de Gaulle ; les campagnes, les hommes, les jeunes ont préféré en majorité Mitterrand.

Mais en France, l’usure du pouvoir semble marquer le deuxième septennat du général de Gaulle. Les déclarations et les prises de position du chef de l’État à propos du Québec ou du conflit israélo-arabe notamment, effrite la confiance de l’opinion. En 1965, lors de la première élection au suffrage universel, il est réélu, mais au second tour, avec seulement dix points d’avance sur François Mitterrand. L’exercice solitaire du pouvoir est dénoncé, à droite comme à gauche. Et l’opposition conduite par François Mitterrand, a le vent en poupe. Le pouvoir de De Gaulle s’érode. Minijupe et bikini : la société change. De Gaulle, né dans le siècle précédent, semble de plus en plus archaïque. Au mois de mai 1968, éclate la révolte de la jeunesse française, écho inédit et violent des aspirations et de la crise sociale qui traduisent, outre l’essoufflement d’un régime, l’ébranlement profond du corps social.

De Gaulle ne comprend pas et dénonce la « chienlit ». Le 30 mai, après une fuite éclair à Baden-Baden en Allemagne, le Général annonce la dissolution de l’Assemblée. C’est Georges Pompidou qui met fin à l’agitation sociale en signant les accords de Grenelle avec les syndicats. dans la foulée, le Général de Gaulle obtient un raz-de-marée en sa faveur aux élections législative de juin 1968. Mais c’est déjà la fin de l’ère gaulliste. Prétextant une réforme régionale et une réforme constitutionnelle, de Gaulle pense retrouver une légitimité en proposant un référendum aux Français. Valéry Giscard d’Estaing, dénonçant « l’exercice solitaire du pouvoir », annonce qu’il votera non. Georges Pompidou, qui a été remplacé au poste de Premier Ministre par Maurice Couve de Murville, se déclare candidat à la succession du général en cas de démission.

Le 27 avril 1969, Charles de Gaulle recueille près de 53 % de « non ». Le lendemain, à 0 h 10, par un communiqué diffusé à l’AFP, de Gaulle annonce « Je cesse d’exercer mes fonctions de Président de la République ». Pompidou lui succède.

De Gaulle espérait vivre jusqu’à 85 ans environ (c’est-à-dire jusqu’en 1975), ayant calculé qu’il aurait achevé ses Mémoires d’espoir. En août 1970, le plan du dernier tome est établi, et 2 chapitres sur 8 sont rédigés. Le 2 novembre, on fête la Saint-Charles (en avance de deux jours pour lui permettre de profiter de la présence de ses petits-enfants). Le lundi 9, il se promène malgré le mauvais temps, et travaille à son livre. A 19 h 10, alors qu’assis à sa table de bridge, il fait une réussite selon ses habitudes, il est saisi d’un malaise à la suite d’une rupture d’anévrisme, et perd connaissance. A 19 h 15, lorsque le curé, convoqué avec le médecin, lui administre l’extrême-onction, il respire encore mais il est dans le coma. Il s’éteint à 19 h 30, étendu sur un matelas dans le salon. La famille ne fait diffuser la nouvelle que le lendemain matin, pour retarder l’afflux de visiteurs à Colombey, sa résidence. Le 10 novembre, à 13 h 00, dans une brève allocution radiotélévisée, Pompidou, nouveau président de la République, annonce officiellement la mort du Général : « La France est veuve ».

De Gaulle avait réglé ses obsèques dans un testament daté du 16 janvier 1952, établi en trois exemplaires remis, l’un à Georges Pompidou, le 2ème et le 3e à ses enfants Philippe et Elisabeth. Dedans, il souhaite que les obsèques soient très simples, aucun discours, aucune autre inscription que « Charles de Gaulle 1890…. », que sa tombe soit celle où repose déjà sa fille Anne et où un jour reposera sa femme, tout ceci à Colombey-les-Deux-Églises.

Une cérémonie officielle aura lieu à Notre-Dame de Paris, à 11 heures, en présence de nombreux chefs d’Etat, le jeudi 12 novembre 1970, ce jour décrété jour de deuil national.
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( 18 septembre, 1970 )

Jimi HENDRIX -Décédé

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 Jimi HENDRIX -Décédé

Jimi HENDRIX

Biographie de Jimi HENDRIX :

Artiste, Chanteur, Guitariste et Musicien (Américain)
Né le 27 novembre 1942
Décédé le 18 septembre 1970 (à l’âge de 27 ans)

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James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l’origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm’and’blues et en particulier en accompagnant Little Richard en tournée. Celui-ci le congédiera car il apparait un peu « encombrant ». Il s’installera alors à New-York où il forme un groupe : les ‘Rainbowflowers’, l’entité se transforme par la suite pour donner naissance à ‘Jimmy James and the Blueflames’. Repéré dans le café Wha? à Greenwich Village par Chas Chandler lors de la tournée des Animals aux USA, celui-ci propose à Jimmy (dont l’orthographe du prénom n’a pas encore changé) de venir enregistrer son premier album en Angleterre.

Jimi accepte sous condition de rencontrer celui qui apparait comme la référence guitaristique de l’époque : Eric Clapton. C’est dans l’avion au dessus de l’atlantique que James change son prénom pour « Jimi ». A son arrivée, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l’accompagneront. En hommage à Cream (le groupe d’Eric Clapton) Jimi décide d’opter pour un trio et ce sont Mitch Mitchell et Noel Redding qui sont retenus. Ce dernier, qui n’avait jamais tenu une basse de sa vie, était venu auditionner pour le poste de guitariste des New Animals.

Avant même d’avoir enregistré le moindre morceau, la formation attire toutes les attentions. Les concerts sont l’occasion de croiser les plus grandes personnalités musicales : les Beatles, Eric Clapton, etc. Faute de répertoire personnel, le premier single du Jimi Hendrix Experience sera une reprise : « Hey Joe » sort en 1966 et installe immédiatement le groupe dans la mouvance psychédélique de l’époque. Il apparaîtra la première fois en France cette même année, à l’Olympia en première partie d’un concert de Johnny Hallyday !

Le premier disque « Are you experienced ? » est plus une collection de chansons qu’un véritable album mais déjà chaque titre est marqué par la créativité et la virtuosité du musicien. Comme souvent à l’époque, l’album sortira sous une version différente pour le marché américain. C’est pour assurer sa promotion sur ce marché que Jimi participe au festival de Monterey (1967 ‘the summer of love’). Contrarié de l’ordre d’apparition des groupes sur scène, selon lequel l’Expérience succédera aux Who dont l’énergie en concert est particulièrement réputée, Jimi décide de mettre littéralement le feu et conclut son apparition par un sacrifice rituel de sa Stratocaster, enflammée avec de l’essence à briquet.

Le deuxième album de l’Experience apparait comme beaucoup plus abouti. Les morceaux s’enchainent naturellement et Hendrix dévoile également des talents d’auteur. Pour la Saint Sylvestre 1969, c’est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsies est un trio composé de son ancien camarade d’armée Billy Cox et du batteur Buddy Miles. C’est le même groupe qui l’accompagnera dans sa performance au festival rock de Woodstock où il marquera les esprits par une interprétation très engagée de l’hymne national américain.

Il meurt le 18 septembre 1970. Fatigué, il dort au Samarkand Hotel avec Monika Danneman, une belle allemande rencontrée à Dusseldorf lors de la tournée allemande précédent la tournée scandinave. Elle se lève pour aller acheter des cigarettes. En revenant, Jimi dort toujours. Il manque 9 somnifères dans sa boîte. Il voulait simplement dormir un peu pour récupérer… L’ambulance arrive et le conduit à l’hopital Saint Mary Abbots. A 11h30, Jimi Hendrix, agé de 27 ans, est déclaré mort. Les obsèques ont lieu le 1er octobre dans une église baptiste de Renton. Sa famille et tous ses amis sont présents. Partionelle Wright chante quelques titres de Gospel, Freddie Mae Gauthier lit un texte de Jimi. Après la cérémonie, les plus grands noms de la musique afro-américaine font un jam.

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd’hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment l’usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l’un des précurseurs du hard rock. Au-delà de ses talents d’instrumentiste qui ont fait dire de lui qu’il avait « tué » la guitare comme Charlie Parker avait tué le saxophone, Hendrix a révolutionné le monde du rock, notamment en expérimentant de nombreuses techniques d’enregistrement en studio.
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