Frank FOSTER -Décédé
Frank Foster (musicien)
Frank Foster (23 Septembre 1928 – 26 juillet 2011) était un ténor et saxophoniste, flûtiste, arrangeur et compositeur. Foster collabore fréquemment avec Count Basie et commence une longue carrière comme chef d’orchestre durant les années 1950.
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Biographie
Foster est né à cincinnati, Ohioet fait ses études à L’Université Wilberforce. En 1949, il déménage à Detroit, Michigan, où il rejoint la scène jazz locale, jouant avec des musiciens tels que wardell Gray. Enrôlé dans l’armée américaine en 1951, Foster a servi en Corée avec la 7ème Division d’infanterie. Après son service militaire de finition en 1953, il rejoint Count Basiedu big band. Foster a contribué arrangements et compositions originales à bande de Count Basie, notamment la norme « Brillant Stockings » et autres chansons populaires tels que « Vers le bas pour le comte, » « Blues Backstage, » « Retour à l’Apple, » « Discommotion », « Blues en Hoss plat » ainsi et arrangements pour l’album Easin’il .
De 1970 à 1972 (et à des dates ultérieures occasionnelles), il a joué avec elvin Joneset en 1972 et 1975 avec le thad Jones–Mel Lewis big band.[[] 3] Famille d’accueil est un artiste en résidence au New England Conservatory of Music à Boston en 1971. La même année, il commence aussi à l’enseignement pour le système scolaire Public de New York City en District 5, Harlem, comme partie d’une équipe de six musiciens professionnels attribué au titre du gouvernement fédéral I Programme : enrichissement culturel à travers la musique, de danse et de chant. De 1972 à 1976, Foster est professeur adjoint à temps plein dans le programme d’études de noir à State University of New York à Buffalo (SUNY).
Encourager également formées et mener plusieurs groupes, notamment les Living Color et la minorité bruyante. Il a codirigé un quintette avec Frank wess en 1983 et parcouru l’Europe en tant que membre du quintette de Jimmy Smithen 1985.
En juin 1986, Foster a réussi Thad Jones comme chef de file du Count Basie Orchestra. Alors qu’il menait le Basie Orchestra, Dr Foster a reçu deux Grammy Awards : tout d’abord pour son arrangement de big band de la composition de Diane Schuur « Deedles ‘ Blues » (meilleur Arrangement accompagnant un chant, catégorie Jazz, 1987) et deuxièmement pour son arrangement de composition de la célèbre guitariste/chanteur de George Benson « De Basie Bag » (meilleur Big Band Instrumental, catégorie Jazz, 1988).
Foster a quitté le groupe en 1995, après quoi il a repris son leadership de trois groupes musicaux : la Non-Electric Company (un jazz quartet/Quintette), Swing Plus (un groupe de 12 pièces) et The Loud minorité Big Band (un concert de 18 pièces jazz orchestra), dont chacun il avait organisé des années avant d’assumer le leadership de l’unité de Basie en 1986.
Frank Foster a subi un accident vasculaire cérébral qu’avec facultés affaiblies de son côté gauche, dans la mesure où il pourrait ne plus jouer du saxophone en 2001. Après continue de diriger la minorité bruyante sur des engagements limités pour une grande partie des années 2000, il a récemment tourné ses responsabilités de direction du groupe au cours de Cecil Bridgewater, un éminent musicien de jazz de New York City. Jusqu’à sa mort que Foster a continué de composer et d’organiser à son domicile dans la baie de Chesapeake, en Virginie, où il résidait avec sa femme et son personnel gérant près de 45 ans, Cecilia Foster.
Prix et commission
Foster a reçu deux Grammy Awards : le premier, pour son arrangement de big band de la composition de Diane schuur , « Des Deedles Blues, » (meilleur Arrangement accompagnant un chant, 1987) et le second pour son arrangement de la composition du guitariste/chanteur George Benson »Sac de Basie » (Best Instrumental Arrangement, catégorie Jazz, 1988). Il a également reçu deux nominations aux Grammy : tout d’abord, pour son arrangement de big band de la composition de Charles trenet, « Beyond the Sea, » et ensuite pour un album avec ses compatriotes alumnus Basie Frank wess intitulé franchement
Il a composé et orchestrée de matériel pour le Carnegie Hall Jazz Ensemble, The Detroit Civic Symphony Orchestra, The Ithaca College Jazz Ensemble, Springfield Corporation de la ville de New York, le Lincoln Center Jazz Orchestra, la Malaisie Symphony Orchestra, le Metropole Orchestra de Hilversum, Hollande et le Thad Jones et Mel Lewis Orchestra. En 1983, Dizzy gillespie commandé personnellement Frank Foster pour orchestrer une des compositions de l’icône jazz, « Con Alma, » pour un rendement régulier et un enregistrement avec L’Orchestre philharmonique de Londres , réalisé par Robert Farnon.
En 1987, il a reçu un doctorat honorifique de l’Université d’État de la centrale (anciennement Wilberforce).
En 2002, le National Endowment for the Arts a présenté le Dr Foster avec ses NEA Jazz Masters Award, la plus haute distinction dans le jazz
Foster a été commandé par The Harpers Ferry Historical Association de Virginie-occidentale à composer une suite jazz de dix à quinze minutes en relation avec le « mouvement de Niagara, » relatives à la célèbre raid de John Brown Harpers Ferry. La suite a été réalisée par le Count Basie Orchestra à Harpers Ferry dans le cadre de la célébration de Niagara mouvement de trois jours en août 2006
Jazz at Lincoln Center a commandé le Dr Foster de composer et d’organiser la musique pour le Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigé par Wynton Marsalis, pour les représentations le 13 mars à 15, 2008, avec « A homme et une femme » comme thème. Foster a écrit les paroles, la musique et orchestrations pour « I Love (selon votre disponibilité) vous » et « Romance sans Substance est une Nuisance, » les deux effectuées par les chanteurs Dennis Rowland et Marlena Shaw
Le 20 mars 2009, le Chicago Jazz Ensemble, réalisé par Jon Faddis, a effectué une série de trois volets par Foster intitulé « Chi-Town est ma ville et ma ville ne s aucune ville Shy » The Harris Theater à Chicago
En 2009, Foster a sélectionné l’Archive de Jazz à l’Université Duke à la maison pour ses nombreuses compositions, accords et documents personnels.
Causes humanitaires
Frank Foster est devenu un grand partisan de Jazz Foundation of America dans leur mission de sauver les maisons et la vie des personnes âgée jazz et les musiciens de blues, y compris les musiciens qui ont survécu à l’ouragan Katrina de l’Amérique. Après avoir reçu l’aide de la Fondation de Jazz, Frank a appuyé la cause en se produisant dans leur Concert-bénéfice annuel « A Great Night in Harlem » en 2008.[[] 6] Frank a fait don de son sax ténor plaqué or pour être vendus aux enchères par Jazz Foundation of America, dont le produit est allé pour appuyer la Fondation à but non lucratif, travaillant surtout des concerts et des programmes éducatifs pour les victimes de l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans et la côte du Golfe.
Discographie
Comme chef de file
1953: Here Comes Frank Foster (Blue Note Records)
1954: Nouveaux visages, de nouveaux sons (Blue Note Records)
1956: Deux francs s’il vous plaît! (Savoy)
1956: Aucun chef d’accusation (Savoy)
1963: Basie est notre Boss (Argo
1965: Intrépide Frank Foster (Prestige)
1966: Sortie de soul! (Prestige)
1968: Fièvre de Manhattan (Blue Note)
1969: Frank Foster (Blue Note)
1974: La minorité bruyante (Mainstream)
1976: Ici et maintenant (Catalyseur)
1977: Brillants Stockings (Denon
1978: Douze tons de noir (Leo
1978: Les racines, les Branches et les danses (Abeille ruche
1979: Non-Electric Company (EPM, Musique)
1982: La maison qui construit de l’amour (Steeple)
1983: Deux pour le Blues. (Pablo/OJC)
1984: Franchement (Concord Jazz)
1995: Une saveur douce de Thad Jones et Frank Foster (Hanssler Classics)
1996: La hausse de Leo (Arabesque)
1998: Swing (live) (Challenge)
2002: Vivre à Feuerwache Mannheim (Bassic)
2003: Nous le faisons Diff’rent (live) (Mapleshade)
2004: Le rythme de settin’ (GJazzRecords)
2005: Doigts sans fin (Arabesque
2007: À eau (Piadrum)
Comme arrangeur
1961 : « Little Man (vous avez eu une journée bien remplie) » – Sarah Vaughan avec Count Basie Orchestra – Count Basie et Sarah Vaughan (Roulette)
1965 : Sarah Vaughan – ¡Viva ! Vaughan (Mercury)
1984: « Mack the Knife »- Frank Sinatra – L.A. Est mon Lady (Qwest/Warner Bros.)
1987: Diane schuur et le Count Basie Orchestra – Diane Schuur et le Count Basie Orchestra (GRP)
En tant que sideman
Avec Count Basie Orchestra
Une heure de saut (1957
E = MC² (1957)
Avec Kenny Burrell et Donald Byr
Tout au Long de la journée, (1957)
Avec Donald Byr
Fantaisie libre, (1970)
Kofi (1969-1970)
Avec Earl Coleman
Manhattan Serenade (1968)
Avec bennie Green et Gene Ammons
Le Swingin’est (1958)
Avec elvin Jone
Sons lourds avec Richard Davis (Impulse!, 1967
Coalition (Blue Note, 1970)
Genesis (Blue Note, 1971)
Manège (Blue Note, 1971)
Avec Horace Parlan
Parlant de Frank-ly (1977)
Avec Duke Pearso
Présentant le Big Band de Duke Pearson (1967)
Maintenant entendre cela (1968)
Il peut arriver seulement vous (1970)
POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI
http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Foster_(musician)
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Frank FOSTER – 26-07-2011
Saxophoniste de jazz, musicien compositeur et arrangeur américain – 82 ans – Chesapeake, Virginie (USA).
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La cause était des complications d’une insuffisance rénale, dit sa femme de 45 ans, Cecilia. M. Foster a eu une carrière variée et hautement considérée comme un chef d’orchestre, notamment avec sa forte minorité Big Band, et il était recherché comme arrangeur pour grands ensembles. Mais c’est la force de sa contribution à l’édition de nouveau Testament dite de la bande de Basie, de 1953 à 1964, qui ancre sa place dans l’histoire de jazz.
M. Foster a écrit et a organisé un certain nombre de chansons du groupe, aucun célébré plus que « Brillant Stockings, » un thème puckishly distingué fixé à un tempo modéré de croisière avec un crescendo lent mais puissant. Enregistré par Basie sur son album classique de 1955 « Avril à Paris », il devenue par la suite une signature de bande et un jazz standard, souvent exécutées avec des paroles (il y a deux ensembles de Ella Fitzgerald et un par Jon Hendricks).
Parmi les entrées de moins célèbres de m. Foster dans le canon de Basie, certains, comme « Blues en Hoss ‘Flat, » ont bénéficié de circulation constante dans les répertoires des orchestres de jazz de collège et de lycée.
Il fut un des deux musiciens nommés Frank dans la section saxophone de la bande, l’autre étant le saxophoniste ténor et flutiste Frank Wess. Leur contraste des styles comme solistes — m. Foster était la plus robuste, avec une enveloppe plus difficile pour son ton — est devenu la base d’une pièce de jeu populaire appelée « Deux francs, » écrit pour la bande par Neal Hefti.
Après avoir quitté Basie, m. Foster a travaillé pendant un certain temps comme un arrangeur freelance, soutenant de Frank Sinatra et Sarah Vaughan.
Il revient à la bande de Basie dans le milieu des années 1980, cette fois comme son chef. (Count Basie meurt en 1984). Il a occupé le poste pendant près d’une décennie et gagné quelque chose comme émérite de statut : lorsque le Count Basie Orchestra a été enrôlé pour l’album de 2008 de Tony Bennett « A Swingin ‘ Christmas », m. Foster a été l’arrangeur.
Frank Benjamin Foster III est né le 21 septembre 1928, dans la classe moyenne afro-américaine de Cincinnati, son père était un commis des postes, sa mère, un travailleur social — et commence ses études musicales tout d’abord le piano, puis la clarinette. Le saxophone alto est venu prochain, et dans l’année il ramasser, il jouait dans un orchestre de danse de quartier.
Plupart de ses premières expériences professionnelles impliquées jouant relatives à des stocks en big band ; au cours de sa dernière année de lycée, il a formé un lui-même, écrivant graphiques à partir de zéro. Il considérait lui-même autodidacte comme arrangeur, après avoir étudié uniquement l’harmonie à l’école.
M. Foster a assisté à l’Université Wilberforce historiquement noire dans l’Ohio, après le rejet par Oberlin College et au Conservatoire de Cincinnati. Il joue et arrangé pour orchestre de danse Wilberforce, les oisifs.
Comme ténor bourgeonnement saxophoniste il s’est inspiré de Wardell Gray et Dexter Gordon, stylistes fortes qui a fait la transition du swing au bebop. « Je suis un bopper dur », il a dit un intervieweur avec le programme d’histoire orale Smithsonian Jazz en 1998. « Une fois un dur bopper, toujours un hard bopper. »
Mais m. Foster était difficilement confiné aux bebop comme un langage musical. Son mandat avec le Count Basie Orchestra, qui a commencé après son tour de service dans l’armée pendant la guerre de Corée, s’est avérée tout autant.
Ses efforts fit après que laissant Basie, lorsqu’il a joué dans des groupes plus petits, y compris ceux dirigée par le batteur Elvin Jones, cousine germaine de sa femme. Au moment où il est attiré par la musique aventureux de John Coltrane, dont Quatuor m. Jones avait créé une impulsion polyrythmique influente. Un album intitulé « Bien Water, » récemment sorti sur le label Piadrum, capture m. Foster et m. Jones menant conjointement la minorité bruyante Big Band en 1977, avec une mentalité résolument moderne. L’album comprend leur prendre sur « Simone, » composition de post-Basie les plus connue de m. Foster.
Alors même qu’il a passé une bonne partie de la fin des années 1960 et 70 explorant abstraction harmonique et rythmique, m. Foster jamais assez cédées à elle. Et il n’était pas puriste sur jazz-funk — « Fièvre de Manhattan, » un des ses meilleurs albums, sortis en 1968 sur Blue Note, a plusieurs airs effervescents backbeat-driven.
En 2001, m. Foster a eu une attaque qui a entravé sa capacité à jouer du saxophone. Il a été nommé une dotation nationale pour le maître de Jazz Arts l’année suivante et continue d’écrire et d’organiser la musique, souvent comme une commission pour des organisations comme le Jazz au Lincoln Center Orchestra. Il devint également actif dans le Jazz Foundation of America, une association à but non lucratif qui fournit des aides aux musiciens dans le besoin
En plus de son épouse, m. Foster a survécu par deux enfants de leur mariage, Frank Foster IV et Andrea Jardis Innis ; deux fils de son premier mariage, Anthony et Donald ; et six petits-enfants.
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The cause was complications of kidney failure, said his wife of 45 years, Cecilia. Mr. Foster had a varied and highly regarded career as a bandleader, notably with his Loud Minority Big Band, and he was sought after as an arranger for large ensembles. But it was the strength of his contribution to the so-called New Testament edition of the Basie band, from 1953 to 1964, that anchors his place in jazz history.
Mr. Foster wrote and arranged a number of songs for the band, none more celebrated than “Shiny Stockings,” a puckishly genteel theme set at a cruising medium tempo with a slow but powerful crescendo. Recorded by Basie on his classic 1955 album “April in Paris,” it subsequently became both a band signature and a jazz standard, often performed with lyrics (there were two sets, one by Ella Fitzgerald and one by Jon Hendricks).
Among Mr. Foster’s less famous entries in the Basie canon, some, like “Blues in Hoss’ Flat,” have enjoyed steady circulation in the repertories of high school and college jazz bands.
He was one of two musicians named Frank in the band’s saxophone section, the other being the tenor saxophonist and flutist Frank Wess. Their contrasting styles as soloists — Mr. Foster was the more robust, with a harder husk to his tone — became the basis of a popular set piece called “Two Franks,” written for the band by Neal Hefti.
After leaving Basie, Mr. Foster worked for a while as a freelance arranger, supporting the likes of Frank Sinatra and Sarah Vaughan.
He returned to the Basie band in the mid-1980s, this time as its leader. (Count Basie died in 1984.) He held the post for nearly a decade and earned something like emeritus status: when the Count Basie Orchestra was enlisted for Tony Bennett’s 2008 album “A Swingin’ Christmas,” Mr. Foster was the arranger.
Frank Benjamin Foster III was born on Sept. 21, 1928, into Cincinnati’s African-American middle class — his father was a postal clerk, his mother a social worker — and began his musical studies first on piano, then clarinet. The alto saxophone came next, and within a year of picking it up he was playing in a neighborhood dance band.
Most of his early professional experience involved playing stock arrangements in big bands; during his senior year of high school he formed one himself, writing charts from scratch. He considered himself self-taught as an arranger, having studied only harmony in school.
Mr. Foster attended the historically black Wilberforce University in Ohio, after being rejected by Oberlin College and the Cincinnati Conservatory. He played in and arranged for Wilberforce’s dance band, the Collegians.
As a budding tenor saxophonist he drew inspiration from Wardell Gray and Dexter Gordon, strong stylists who made the transition from swing to bebop. “I’m a hard bopper,” he told an interviewer with the Smithsonian Jazz Oral History Program in 1998. “Once a hard bopper, always a hard bopper.”
But Mr. Foster was hardly confined to bebop as a musical language. His tenure with the Count Basie Orchestra, which began after his tour of duty with the Army during the Korean War, proved as much.
So did his efforts after leaving Basie, when he played in smaller groups, including those led by his wife’s first cousin, the drummer Elvin Jones. At the time he was drawn to the adventurous music of John Coltrane, in whose quartet Mr. Jones had created an influential polyrhythmic pulse. An album called “Well Water,” recently released on the Piadrum label, captures Mr. Foster and Mr. Jones jointly leading the Loud Minority Big Band in 1977, with a determinedly modern mind-set. The album includes their take on “Simone,” Mr. Foster’s best-known post-Basie composition.
Even as he spent a good portion of the late 1960s and ’70s exploring harmonic and rhythmic abstraction, Mr. Foster never quite surrendered to it. And he was no purist about jazz-funk — “Manhattan Fever,” one of his best albums, released in 1968 on Blue Note, has several effervescent backbeat-driven tunes.
In 2001 Mr. Foster had a stroke that hindered his ability to play the saxophone. He was named a National Endowment for the Arts Jazz Master the following year, and continued to write and arrange music, often as a commission for organizations like the Jazz at Lincoln Center Orchestra. He also became active in the Jazz Foundation of America, a nonprofit organization that delivers aid to musicians in need.
In addition to his wife, Mr. Foster is survived by two children from their marriage, Frank Foster IV and Andrea Jardis Innis; two sons from his first marriage, Anthony and Donald; and six grandchildren
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