Ella Fitzgerald -Décédée
Ella Fitzgerald -Décédée
Ella Fitzgerald de Jane (Le 25 avril 1917 – 15 juin 1996), également appelé la « première Dame de la chanson » et « Lady Ella, » était un américain de jazz et de la chanson chanteur. Avec une gamme vocale s’étendant sur trois octaves (Db3 à Db6), elle a été notée pour sa pureté de ton, impeccable diction, phrasé, intonation et une capacité improvisation « cor-like », notamment dans son chant des excréments.
Elle est considérée comme un interprète notable de la Grande Songbook américain. Au cours d’une carrière d’enregistrement qui a duré de 59 ans, elle a remporté 14 Prix Grammy et a reçu Médaille nationale d’art de Ronald Reagan et la Médaille présidentielle de la liberté par George h. w
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Début de la vie
Fitzgerald est né à Newport News, en Virginie, l’enfant d’un concubinage entre William et Temperance « Tempie » Fitzgerald. La paire séparés peu après que sa naissance et elle et sa mère s’installe à Yonkers, à New York avec petit ami du Tempie, Joseph Da Silva. Demi-sœur de Fitzgerald, Frances Da Silva, est né en 1923.
Dans sa jeunesse Fitzgerald a voulu faire un danseur, bien qu’elle aimait à l’écoute des enregistrements jazz par Louis Armstrong, Bing Crosby et The Boswell Sisters. Elle idolâtre le chanteur Connee Boswell, dire plus tard, « ma mère a introduit un accueil de ses dossiers, et je suis tombée amoureuse avec it…. j’ai essayé si fort son tout comme lui. »
En 1932, sa mère meurt d’une crise cardiaque. Suite à ce traumatisme, grades de Fitzgerald chuté de manière spectaculaire et elle a souvent ignorés école. Abusé par son beau-père, elle a été tout d’abord prise en par une tante et à un moment donné, a travaillé comme un belvédère à un bordel et, aussi, avec une mafia-affiliés nombres coureur. Lorsque les autorités rattrapé avec elle, elle a été tout d’abord placée dans l’asile Orphan colorées de Riverdale, le Bronx. Toutefois, lorsque l’orphelinat s’est avéré trop encombré elle a été transférée à l’école de New York pour filles à Hudson, New York, une correction de l’État. Finalement, elle s’est échappé et pendant un certain temps, a été sans abri.
Elle fait ses débuts de chant à 17 le 21 novembre 1934 au Théâtre Apollo de Harlem, New York. Elle a tiré à un auditoire hebdomadaire à l’Apollo et a remporté la possibilité de concourir dans l’un des premiers de ses fameux « nuits de amateur ». Elle avait prévu d’aller sur scène et de la danse, mais intimidés par les sœurs Edwards, un duo de danse locales, elle a opté pour chanter plutôt dans le style de Connee Boswell. Elle chante de Boswell « Judy » et « L’objet de mon affection, » une chanson enregistrée par les sœurs Boswell et a remporté le premier prix de US$ 25.00. [
Vie plus tard
Fitzgerald marié au moins deux fois, et on sait qu’elle peut avoir marié une troisième fois. En 1941, elle épouse Benny Kornegay, un revendeur de drogue condamnés et dockworker local. Le mariage a été annulé après deux ans.
Son deuxième mariage, en décembre 1947, était au joueur célèbre bar Ray Brown, qu’elle avait rencontré en tournée avec bande Dizzy Gillespie un an plus tôt. Ensemble ils ont adopté un enfant né demi-sœur de Fitzgerald, Frances, dont ils ont baptisé Ray Brown, Jr. Fitzgerald et Brown souvent occupé en tournée et l’enregistrement, l’enfant a été en grande partie soulevée par sa tante, Virginie. Fitzgerald et Brown divorcèrent en 1953, en raison des diverses pressions de carrière que deux étaient en proie à l’époque, bien qu’ils continueraient d’effectuer ensemble.
En juillet 1957, Reuters a signalé que Fitzgerald avait épousé secrètement Thor Einar Larsen, un jeune norvégien, à Oslo. Elle s’est même comme fournissant un appartement à Oslo, mais l’affaire a été vite oublié lorsque Larsen a été condamné à cinq mois dur travail en Suède pour vol d’argent d’une jeune femme à qui il avait déjà été engagé.
Fitzgerald a également été notoirement timide. Trompettiste, Mario Bauza, qui a joué derrière Fitzgerald dans ses premières années avec Chick Webb, rappeler que « elle ne traînent beaucoup. Lorsqu’elle a obtenu dans la bande, elle a été dédiée à son music….She était une fille solitaire autour de New York, conservé juste elle-même à elle-même, pour le concert. » Lorsque, plus tard dans sa carrière, la Société de chanteurs nommé un prix après elle, Fitzgerald a expliqué, « je ne veux dire le mauvais choix, je le fais toujours. Je crois que j’ai mieux quand je chantent. »
Déjà ayant une déficience visuelle par les effets du diabète, Fitzgerald avait deux ses jambes amputé en 1993. En 1996, elle mourut de la maladie à Beverly Hills, en Californie, à l’âge de 79 ans. Elle est enterrée dans le Cimetière de parc Inglewood Inglewood, en Californie. L’histoire de la carrière et les documents d’archives provenant longue carrière de Ella sont hébergés dans le Centre d’archives à la Smithsonian du National Museum of American History, tandis que ses arrangements de musique personnelle sont à La bibliothèque du Congrès. Sa collection de vastes cookbook a fait don à la bibliothèque Schlesinger à L’Université Harvard, tandis que sa collection de musique en feuille publiées est à la bibliothèque de Schoenberg à UCLA.
Carrière
Big-band chant
En janvier 1935, Fitzgerald a remporté la chance d’effectuer pendant une semaine avec la bande de Tiny Bradshaw à l’opéra de Harlem. Elle a rencontré le batteur et le chef d’orchestre Chick Webb ici. Webb avait déjà engagé chanteur Charlie Linton de travailler avec la bande et a été, The New York Times a écrit plus tard, « réticents à signer les diffé… parce qu’elle était saluaient et hirsute, un diamant dans le rough. » Webb lui a offert l’occasion de tester avec son orchestre, quand ils ont joué une danse à l’Université Yale.
Elle commence à chanter régulièrement avec l’Orchestre de Webb par le biais de 1935 à Bal de la Savoie du Harlem. Fitzgerald a enregistré plusieurs chansons à succès avec eux, y compris « Love et Kisses » et « (If You can’t Sing It) vous allez ont pour Swing It (m. Paganini) ». Mais c’est sa version de 1938 de la comptine, « A-panier, A-Tasket », une chanson, elle a coécrit, qui introduit ses éloges large public.
Chick Webb est décédé le 16 juin 1939, et sa bande a été rebaptisé « Ella Fitzgerald et son célèbre orchestre » avec Ella tenant le rôle de chef d’orchestre. Fitzgerald a enregistré près de 150 côtés son époque avec l’orchestre, la plupart des qui, comme « A-panier, A-Tasket, » était « nouveautés et duvet pop jetables. »
Decca les années
En 1942, Fitzgerald a quitté la bande d’entamer une carrière solo. Maintenant signé à l’étiquette Decca, elle a eu plusieurs grands succès populaires tout enregistrement avec des artistes tels que les Taches d’encre, Louis Jordan et le Rythme Delta Boys.
Avec Milt Gabler de Decca que son gestionnaire, elle a commencé à travailler régulièrement pour l’imprésario jazz Norman Granz et apparaît régulièrement dans ses concerts de jazz à la Philharmonie (JATP). Relation de Fitzgerald, avec Granz a cimenté davantage lorsqu’il devint son gestionnaire, bien qu’il serait presque une décennie avant qu’il pourrait enregistrer son sur l’un de ses nombreux disques.
Avec la disparition de l’ ère de swing et le déclin de la grande randonnée grandes bandes, un changement majeur dans la musique de jazz s’est produite. L’avènement du bebop a provoqué un changement majeur dans le style vocal de Fitzgerald, influencée par son travail avec Dizzy Gillespie big band. Il a été en cette période que Fitzgerald a commencé notamment scat chant comme une grande partie de son répertoire de performance. Tout en chantant avec Gillespie, Fitzgerald a rappelé, « j’ai juste essayé de faire [avec ma voix] quoi j’ai entendu les cornes dans la bande faisant. »
Son enregistrement de fèces de 1945 du Service accueil (organisé par Vic Schoen) serait plus tard décrit par le New York Times comme « un des plus influents enregistrements jazz vocales de la décennie…. où autres chanteurs, notamment Louis Armstrong, avaient tenté improvisation similaire, nul avant Miss Fitzgerald employé la technique avec ce inventivité éblouissante ». Son enregistrement de bebop de « OH, Lady être bon! » (1947) a été de même populaire et a augmenté sa réputation parmi les chanteuses de jazz leaders.
Peut-être répondre aux critiques et sous la pression de Granz, qui estimait que Fitzgerald a reçu matériel impropre à l’enregistrement au cours de cette période, ses dernières années sur le Decca étiquette vu Fitzgerald, enregistrement d’une série de duos avec le pianiste Ellis Larkins, publié en 1950 comme Ella Sings Gershwin.
Aller à la verve et le succès de l’ordinaire
Informations complémentaires : The Complete Ella Fitzgerald chansons
Fitzgerald effectuait encore à JATP concerts de Granz en 1955. Fitzgerald a quitté Decca et Granz, maintenant son gestionnaire, créé la Verve Records autour d’elle.
Fitzgerald plus tard décrit la période comme stratégiquement cruciales, disant : « j’avais connu au point où j’étais seulement chant être-bop. Je pensais être-bop était ‘il’, et que tout j’ai eu à faire c’est aller à un endroit et chanter bop. Mais il a finalement obtenu au point où j’ai n’eu aucune place à chanter. Ensuite, j’ai réalisé qu’il y a plus de musique bop. Norman…. estimait que je dois faire autre chose, donc il a produit Le Cole Porter Songbook avec moi. C’était un point tournant dans ma vie. »
Ella Fitzgerald chante le Cole Porter Songbook, publié en 1956, est la première des huit séries de Songbook multi-album que Fitzgerald s’enregistrer pour verve à intervalles irréguliers de 1956 à 1964. Les compositeurs et les paroliers mis en évidence sur chaque jeu, ensemble, représentent la plus grande partie du culturel canon appelé la Grande Songbook américain. Sélections de chanson de Fitzgerald variaient entre normes et raretés et représentant une tentative Fitzgerald pour traverser dans un auditoire non-jazz.
Ella Fitzgerald chante le Duke Ellington Songbook était la seule Songbook sur laquelle le compositeur, qu’elle interprète a joué avec elle. Duke Ellington et son collaborateur de longue date Billy Strayhorn est apparu sur les pistes de 38 du exactement la moitié l’ensemble et a écrit deux nouveaux morceaux de musique pour l’album : « Le E et D Blues » et un portrait musical de quatre mouvements de Fitzgerald (la seule Songbook suivre sur laquelle Fitzgerald ne pas chanter).
La série Songbook a fini par devenir le travail plus critique et succès commercial de la chanteuse, et probablement son offre plus importante à la culture américaine. The New York Times a écrit en 1996, « ces albums ont été parmi les premiers disques de musique pop de consacrer ce grave l’attention des auteurs-compositeurs, et ils ont contribué à l’établissement de l’album pop comme un véhicule pour l’exploration musicale grave.
Quelques jours après la mort de Fitzgerald, chroniqueur du New York Times Frank Rich a écrit que dans le Songbook série Fitzgerald » effectué une transaction culturelle aussi extraordinaire qu’intégration contemporaine du Elvis de blanc et de soul afro-américaine. « Ici était une femme noire populariser les chansons urbaines écrits souvent les immigrants juifs à un auditoire national surtout blanc chrétiens. » Frank Sinatra a été déplacé de respect pour Fitzgerald bloquer le Capitol Records de re-releasing ses propres enregistrements dans une veine similaire, seul compositeur.
Ella Fitzgerald a également enregistré des albums consacrées exclusivement à des chansons de porter et de Gershwin en 1972 et 1983 ; les albums étant, respectivement, Ella Loves Cole et Nice Work If You Can Get It. Une collection plus tard consacrée à un seul compositeur a été libérée son époque avec Pablo Records, Ella Abraça Jobim, mettant en vedette les chansons de Antonio Carlos Jobim.
Tout en enregistrant les recueils de chants et de l’album studio occasionnelles, Fitzgerald a parcouru 40 à 45 semaines par an dans les États-Unis et à l’étranger, sous la tutelle de Norman Granz. Granz a aidé à consolider sa position comme l’un des principaux artistes jazz live.
Dans le milieu des années 1950, Fitzgerald est devenu le premier afro-américain à effectuer à la Mocambo, après Marilyn Monroe avait fait pression sur le propriétaire pour la réservation. La réservation a contribué à la carrière de Fitzgerald. L’incident a été transformé en une pièce par Bonnie Greer en 2005.
Il existe plusieurs albums live sur verve qui sont hautement considérés par la critique. Ella à l’opéra montre qu’une JATP typique mis de Fitzgerald. Ella à Rome et Douze nuits À Hollywood affichent son canon de jazz vocal. Ella à Berlin est toujours l’un des albums ; son best-seller Il comprend une performance Grammy primée de « Mack le couteau « dans lequel elle oublie les paroles, mais improvise magnifiquement pour compenser.
Voix
Comme Will Friedwald noté « contrairement à toute autre chanteur, vous pouvez nommer, Fitzgerald a l’actif plus incroyable dans la très solide de sa voix : c’est facilement l’un des sons plus beaux et calculez parfaites connus à l’homme. Même si elle ne pouvait pas faire n’importe quoi avec elle, l’instrument qui Fitzgerald commence par est incroyablement beau et pur et bésicles. Comme Henry Pleasants a observé, elle a un éventail plus large que la plupart chanteurs d’opéra, et bon nombre de ces derniers, y compris de Dietrich Fischer-Dieskau, comptent parmi ses plus grands fans. Et l’intonation qui va avec la voix est, pour le dire de façon conservatrice, ressemblant à Dieu. Fitzgerald existe simplement à l’écoute et elle frappe chaque note qu’il est sans la moindre trace de l’effort. Autres chanteurs ont tendance à paraître comme ils essaient d’atteindre jusqu’à une note – Fitzgerald semble toujours comme elle est déjà là. Si quoi que ce soit, elle descend de sa perche céleste et descend jusqu’à quel que soit ton qu’elle veut.
Henry Pleasants, un critique de musique classique britannique, il a écrit à son sujet: « elle a une belle voix, un des plus chaleureuses et plus rayonnante dans son aire de répartition naturelle que j’ai entendu dans leur vie d’écouter des chanteurs dans chaque catégorie. Elle a une impeccable et finalement sophistiquée sens rythmique et intonation impeccable. Sa sensibilité harmonique est extraordinaire. Elle est sans cesse inventive. Ella Fitzgerald avait une extraordinaire gamme vocale. La mezzo-soprano, (qui chante beaucoup inférieur à contraltos plus classiques) qu’elle a une portée de « 2 octaves et un sixième d’une faible D ou D plat à une haute B plat et peut-être plu ».
Années plus tard
Verve Records a été vendue à la MGM en 1963 pour 3 millions de dollars et en 1967, MGM a échoué à renouveler le contrat du Fitzgerald. Au cours des cinq prochaines années, elle flitted entre l’Atlantique, le Capitole et reprise. Son matériel en ce moment représente un départ de son répertoire jazz typique. Pour Capitol, elle enregistre Brighten le virage, un album d’ hymnes, Ella Fitzgerald, de Noël, un album de traditionnels de chants de Noël, Misty Blue, un country et western-influencé album et 30 par Ella, une série de six pots-pourris qui a rempli ses obligations sous l’étiquette.
Pendant cette période, elle avait son dernier graphique U.S. unique avec une couverture de Smokey Robinson « préparons-nous », déjà un grand succès pour The Temptations, et quelques mois plus tard un classement parmi les cinq frappé de terres rares.
Le succès de la surprise de l’album de 1972 jazz à Santa Monica civique ‘ 72 conduit Granz trouve Pablo Records, son premier enregistrement label depuis la vente de verve. Fitzgerald enregistré quelques 20 albums pour le label. Ella à Londres, enregistré en 1974 avec le pianiste Tommy Flanagan, Joe Pass à la guitare, Keter Betts à la basse et Bobby Durham à la batterie est l’un de ses meilleurs jamais. Ses années sur Pablo documenté la diminution de sa voix. « Elle a utilisé fréquemment des phrases courtes, couteau, et sa voix a été plus difficile, avec un plus large vibrato, » un biographe écrit.
Miné par des problèmes de santé, Fitzgerald a fait son dernier enregistrement en 1991 et son derniers spectacles en 1993.
Mlle Fitzgerald a été généreux tout au long de sa carrière, et en 1993, elle a créé la Fondation qui porte son nom : le Ella Fitzgerald Charitable Foundation, qui continue d’aider les personnes défavorisées par le biais de subventions et de don de nouveaux livres pour les enfants à risque.
Cinéma et la télévision
Dans son rôle d’écran plus notable, Fitzgerald jouait le rôle de la chanteuse Maggie Jackson dans Jack Webb de 1955 film jazz Blues de Pete Kelly. Le film costarred Janet Leigh et chanteur Peggy Lee. Même si elle avait déjà travaillé dans les films (elle avait chanté brièvement dans le film 1942 de Abbott et Costello em Ride Cowboy), elle était « très heureux » lorsque Norman Granz négocié le rôle pour elle et, « considéré à l’époque… comme son rôle dans le film de Warner Brothers la chose la plus grande jamais à arrivé lui. » Dans The New York Times’ pan du film lorsqu’il a ouvert en août 1955, l’examinateur a écrit, « environ cinq minutes (de quatre-vingt-quinze) suggèrent l’image, que cela aurait pu être. Prendre le prologue ingénieux… Ou prendre les scènes fugace lorsque le merveilleux Ella Fitzgerald, alloué quelques lignes parlées, remplit l’écran et la sonorisation avec sa fortes caractéristiques mobiles et de la voix.
Semblable à une autre chanteur jazz afro-américain, Lena Horne, race de Fitzgerald empêché grand succès de grand écran. Après Pete Kelly, du blues, elle joue camées film sporadiques, Blues de St. Louis (1958), et Qu’il soit No Man Write My Epitaph (1960). Beaucoup plus tard, elle apparaît dans le drame de télévision des années 80 Le White Shadow.
Elle aussi fait nombreuses apparitions invité sur les émissions de télévision, chantant sur The Frank Sinatra Show et aux côtés de Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé et beaucoup d’autres. Peut-être son rendement plus inhabituel et intrigant était de la chanson « Trois bonnes Little » Gilbert et Sullivan du comique opérette The Mikado aux côtés de Joan Sutherland et Dinah Shore sur la série hebdomadaire de variété de côte en 1963. Fitzgerald également une apparence ponctuelle aux côtés de Sarah Vaughan et Pearl sur une télévision 1979 spéciale honorant Bailey.
Fitzgerald a également paru dans télévisées, son plus mémorables étant une publicité pour Memorex. Dans les messages publicitaires, elle chante une note qui fait voler en éclats un verre tout en étant enregistrée sur une cassette de Memorex. La bande a été lues et l’enregistrement a également franchi le verre, demander « Est-il vivants, ou est-il Memorex? » Elle joue aussi dans un certain nombre de messages publicitaires de Kentucky Fried Chicken, chantant et scatting à longue date slogan de la chaîne de restauration rapide, « nous poulet droite! »
Sa dernière campagne commerciale a été pour American Express, dans lequel elle a été photographiée par Annie Leibovitz.
Discographie
Informations complémentaires : discographie Ella Fitzgerald
Collaborations
Plus célèbres collaborations du Fitzgerald ont été avec le trompettiste Louis Armstrong, le guitariste Joe Pass et les bandleaders Count Basie et de Duke Ellington.
Fitzgerald a enregistré trois albums studio de verve avec Armstrong, deux albums de normes (de 1956 Ella et Louis et de 1957 Ella et Louis encore une fois) et un troisième album en vedette de musique Gershwin musical Porgy and Bess. Fitzgerald a également enregistré un nombre de côtés avec Armstrong pour Decca au début des années 1950.
Fitzgerald est parfois appelé le chanteur quintessenciel swing, et ses rencontres avec Count Basie sont hautement considérés par les critiques. Caractéristiques de Fitzgerald sur une piste de Basie 1957 album One Clock Jump, tandis que son album de 1963 Ella et Basie! est connu comme l’un de ses plus grands enregistrements. Avec la bande de « Nouveau Testament » Basie battra son plein, et arrangements écrits par un jeune Quincy Jones, cet album s’avère un répit dans les enregistrements ‘Songbook’ et constante tournée que Fitzgerald a été engagée en durant cette période. Fitzgerald et Basie a également collaboré sur l’album de 1972 jazz à Santa Monica civique ‘ 72 et sur les albums de 1979 Digital III à Montreux, Deux supérieurs A et A Perfect Match.
Joe Fitzgerald et enregistré quatre albums ensemble vers la fin de la carrière de Fitzgerald. Elle a enregistré plusieurs albums avec accompagnement de piano, mais une guitare s’est avérée la feuille mélodique parfaite pour elle. Fitzgerald et col apparaissent ensemble sur les albums Pour Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) et Fitzgerald et col… Nouveau (1976).
Fitzgerald et Duke Ellington enregistré deux albums live et deux albums studio. Son Duke Ellington Songbook placé Ellington fermement dans le canon appelé la Grande Songbook américain et les années 1960 ont vu Fitzgerald et le duc’ ‘ rencontrer sur la Côte d’Azur pour l’album de 1966 Ella et Duke à la D’Azur de la côte et en Suède pour Le Concert de Stockholm, 1966. Leur album de 1965 Ella à la place du duc est également très bien reçu.
Fitzgerald a eu un certain nombre de célèbres musiciens de jazz et des solistes comme Goaty au cours de sa longue carrière. Les trompettes Roy Eldridge et Dizzy Gillespie, le guitariste Herb Ellis et les pianistes Tommy Flanagan, Oscar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles et Ellis Larkins tous les a travaillé avec Ella principalement dans les paramètres live, petit groupe.
Peut-être plus grande collaboration non réalisée de Fitzgerald (en termes de musique populaire) était un studio ou un album live avec Frank Sinatra. Les deux apparaissent sur la même scène seulement périodiquement au cours des années, dans des émissions de télévision en 1958 et en 1959, puis de 1967 un homme et sa musique, Ella + Jobim, un spectacle qui comprenait aussi Antonio Carlos Jobim. Pianiste Paul Smith a dit, « Ella aimé travailler avec [Frank]. Sinatra lui a donné son vestiaire sur un homme et sa musique et ne pouvait pas faire assez pour lui. » Interrogé à ce sujet, Norman Granz citerais « raisons contractuelles complexes » le fait que les deux artistes jamais enregistrés ensemble. Apparition de Fitzgerald avec Sinatra et Count Basie en juin 1974 pour une série de concerts au Palais de César, Las Vegas était considérée comme un incitatif important pour Sinatra à retourner à partir de sa retraite ausculter du début des années 1970. Les spectacles ont été un grand succès et septembre de la même année vus de brut 1 000 000 $ dans deux semaines à Broadway, en un triumvirat avec le Count Basie Orchestra.
Prix, des citations et des honneurs
Informations complémentaires : liste des prix remportés par Ella Fitzgerald
Fitzgerald a remporté 14 prix Grammy, dont un pour Toute une vie en 1967. Autres grands prix et honneurs, elle a reçu au cours de sa carrière a été le Centre Kennedy, pour le prix de la médaille d’honneur pour les Arts, la Médaille nationale d’art, première Société de chanteurs Lifetime Achievement Award, nommé « Ella » en son honneur, Médaille présidentielle de la liberté et George et Ira Gershwin Award pour l’ensemble des réalisations musicales, UCLA printemps Sing.
Ella Fitzgerald a été calme mais ardent partisan de nombreux organismes de bienfaisance et organismes sans but lucratif, y compris la United Negro College Fund et de l’ American Heart Association. En 1993, elle a créé le « Ella Fitzgerald Charitable Foundation » qui continue à financer des programmes qui perpétuent les idéaux de Ella.
Hommages
En 1997, Newport News, en Virginie, a créé un festival de musique avec Christopher Newport University en l’honneur de Ella Fitzgerald dans sa ville de naissance. Le Festival de musique de Ella Fitzgerald vise à enseigner aux jeunes de la région de l’héritage musical de Fitzgerald et du jazz. Parmi les artistes passés au festival semaine figurent : Diana Krall, Arturo Sandoval, Jean Carne, Phil Woods, Aretha Franklin, Freda Payne, Cassandra Wilson, Ethel Ennis, David Sanborn, Jane Monheit, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Ramsey Lewis, Patti Austin et Ann Hampton Callaway
Ann Hampton Callaway, Dee Dee Bridgewater et Patti Austin ont tous les albums enregistrés en hommage à Fitzgerald. Album À Ella avec Love (1996) caractéristiques quatorze jazz normes de Callaway rendu populaires par Fitzgerald, et l’album comprend également le trompettiste Wynton Marsalis. Album de Bridgewater Madame Ella (1997) en vedette de nombreux musiciens qui sont étroitement liés aux Fitzgerald durant sa carrière, y compris le pianiste Lou Levy, le trompettiste Benny Powell et second mari du Fitzgerald, le contrebassiste Ray Brown. Album suivant de Bridgewater, Live at de Yoshi, a été enregistré en direct le 25 avril 1998, ce qui aurait été 81e anniversaire du Fitzgerald. Album de Patti Austin, Pour Ella (2002) comporte 11 chansons plus immédiatement associés à Fitzgerald et une chanson douzième, « L’audience Ella Sing » est hommage de Austin à Fitzgerald. L’album a été nominé pour un prix Grammy. En 2007, Nous avons tous Love Ella, a été libéré, un album hommage enregistré pour le 90e anniversaire de naissance de Fitzgerald. Elle contenait des artistes tels que Michael Bublé, Natalie Cole, Chaka Khan, Gladys Knight, Diana Krall, k.d. lang, Queen Latifah, Ledisi, Dianne Reeves, Linda Ronstadt et Lizz Wright, chansons de classement plus facilement associées à la « première Dame de la chanson ».
Le chanteur folk Odetta du album À Ella (1998) se consacre à Fitzgerald, mais ne comporte aucun chansons associées avec elle. Fitzgerald s long servir accompagnatrice Tommy Flanagan Fitzgerald affectueusement souvenir sur son album Lady être bon… Pour Ella (1994).
Fitzgerald est également appelée sur la chanson de 1987 « Ella, elle l’a » par le chanteur français France Gall et le chanteur belge Kate Ryan, la 1976 Stevie Wonder hit « Sir duc » de son album Songs dans la clé de la vie et de la chanson « je Love être ici avec vous », écrit par Peggy Lee et le projet de loi Schluger. Sinatra 1986 l’enregistrement de « Mack le couteau » de son album L.A. Est My Lady (1984) comprend un hommage à certains des artistes précédente de cette chanson, y compris « Lady Ella » elle-même. Elle est également honorée dans la chanson « Première Dame » de l’artiste canadien Nikki Yanofsky.
En 2008, le Centre d’arts culturel Downing-Gross Newport News a nommé son tout nouveau théâtre de 276-siège le Ella Fitzgerald Theater. Le théâtre est situé à plusieurs blocs loin de son lieu de naissance sur le Marshall Avenue. Les interprètes de l’ouverture officielle (octobre 11 & 12, 2008) ont été Roberta Flack et Queen Esther Marrow.
Timbre USPS et statue de Yonkers
Il y a une statue de Fitzgerald dans Yonkers, la ville dans laquelle elle a grandi. Il est situé au sud-est de l’entrée principale de l’ Amtrak / station de Métro-North Railroad. Le 10 janvier 2007, le Service Postal des États-Unis a annoncé que Fitzgerald serait honoré avec sa propre timbre 39-100. Le timbre a été publié en avril 2007, dans le cadre de la série de Black du patrimoine du Service Postal.
Filmographie
Année Film Rôle Notes et prix
1942 Rouler em Cowboy Rubis
1955 Pete Kelly Blues Maggie Jackson
1958 Blues de St. Louis Singer
1960 Laisser aucune écriture Man My Epitaph Flora
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Mano Radio Caraïbes
http://www.manoradiocaraibes.com
http://martelkapale.unblog.fr/
Portable:0696919145
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