( 8 avril, 1973 )

Pablo Picasso-Décédé

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 Pablo Picasso-Décédé

Pablo Picasso en 1962
Nom de naissance Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso 
Né 25 Octobre 1881 (1881-10-25)
Malaga, Espagne
Mort 8 Avril 1973 (91 ans)
Mougins, France
Nationalité Espagnol
Champ Peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique
Formation José Ruiz y Blasco (le père),
Véritable Academia de Bellas Artes de San Fernando
Mouvement Cubisme
Travaux Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Guernica (1937)
La femme pleureuse (1937)

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Pablo PICASSO

C’est le 129ème anniversaire de la naissance de Pablo PICASSO.
Né le 25 octobre 1881
Décédé le 08 avril 1973 (à l’âge de 91 ans)

Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l’un des artistes majeurs du XXe siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Pablo Picasso (1916)Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga appelée « San Telmo ».Il est en outre conservateur du musée municipal, issu d’une vieille famille bien considérée de la province de Leon, au nord-ouest de l’Espagne.La maman de Picasso, Dona Maria est pour sa part originaire d’Andalousie et a des origines arabes. Picasso a ainsi commencé la peinture… Biographie de Pablo PICASSO
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Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso appelé Pablo Ruiz Picasso (prononciation espagnole : ['paβlo rwiθ pi'kaso] ; 25 octobre 1881 – 8 avril 1973) était un espagnol peintre, dessinateur, sculpteur, qui a vécu plus de sa vie adulte en France. Il est surtout connu pour le mouvement cubiste de cofonder et pour la grande variété de styles incorporés dans son travail. Parmi ses oeuvres les plus célèbres sont le proto-cubiste Les Demoiselles d’Avignon (1907) et la Guernica (1937), sa représentation de l’ allemand bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.

Picasso a démontré incroyable talent artistique dans ses premières années, peinture de manière réaliste par le biais de son enfance et l’adolescence. au cours de la première décennie du XXe siècle, son style modifié comme il expérimente différentes théories, techniques et des idées. Ses réalisations artistiques révolutionnaires amené de notoriété universelle et immense fortune tout au long de sa vie, lui faisant une des figures plus connus dans l’art du XXe siècle.
Début de la vie
Picasso a été baptisé Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad, une série de noms honorant divers des saints et des parents.  Ajoutés à ces étaient Ruiz et Picasso, pour son père et la mère, respectivement, selon la loi espagnole. Né dans la ville de Málaga dans la région andalouse de l’Espagne, il a été le premier enfant du Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) et Maria Picasso y López.  Famille de Picasso a été classe moyenne. son père était également un peintre spécialisée dans les représentations naturalistes des oiseaux et des autre Jeux. Pendant la majeure partie de sa vie, Ruiz a été professeur d’art à l’école des métiers d’art et un conservateur d’un musée local. Les ancêtres de Ruiz étaient mineures aristocrates.
Picasso a montré une passion et une compétence pour le dessin dès son jeune âge. Selon sa mère, ses premiers mots ont été « piz, piz », un raccourcissement de la lápiz, le mot espagnol pour « crayon ».  L’âge de sept ans, Picasso a reçu une formation artistique officielle de son père dans la figure de dessin et de peinture à l’huile. Ruiz était un artiste traditionnel, universitaire et instructeur qui croyaient que la formation appropriée nécessaire disciplinés copie des maîtres et le corps humain de dessin de plâtres et vivre des modèles. Son fils est devenu préoccupés de l’art au détriment de ses examens.

La famille déménage à La Corogne en 1891 où son père est devenu professeur à la School of Fine Arts. Ils sont restés près de quatre ans. Une fois le père retrouvé son fils peinture sur son sketch inachevé d’un pigeon. Observant la précision de la technique de son fils, Ruiz a estimé que le Picasso de treize ans avait dépassé lui et a promis de renoncer à la peinture. 

En 1895, sept – an, sœur de Picasso, Conchita, mort de diphtérie — un événement traumatique dans sa vie.  Après sa mort, la famille s’installe à Barcelone, Ruiz, transfert à l’école des beaux-arts. Picasso prospère dans la ville, quant il en temps de tristesse ou de nostalgie comme son domicile true.  Ruiz convaincu les fonctionnaires à l’Académie pour permettre à son fils de prendre un examen d’entrée pour la classe avancée. Ce processus prend souvent étudiants par mois, mais Picasso terminé en une semaine, et le jury impressionné admis Picasso, qui était de 13. L’étudiant ne discipline, mais fait des liens d’amitié qui affecteraient lui au cours de sa vie. Son père loué lui une petite pièce près Picasso pourrait fonctionner seuls, pourtant Ruiz vérifié lui plusieurs fois par jour, juger des dessins de son fils. Les deux ont soutenu fréquemment.

Du père et oncle a décidé d’envoyer le jeune artiste à Madrid Académie royale de San Fernando, école d’art plus importante du pays.  En 1897, Picasso, 16 ans, pour la première fois par ses propres moyens, mais il n’aimait pas d’instruction formelle et cesser de fumer qui fréquentent les classes peu après l’inscription. Madrid, cependant, a statué que beaucoup d’autres attractions : le Prado logés peintures par le vénérable Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán. Picasso admire surtout les œuvres de El Greco ; leurs éléments, branches allongées, arrestation de couleurs et visages mystiques, sont repris dans le œuvre de Picasso.

Débuts de la carrière

Après des études d’art à Madrid, Picasso a fait son premier voyage à Paris en 1900, puis la capitale de l’art de l’Europe. Là, il a rencontré son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui a aidé à Picasso apprendre la langue et la littérature. Bientôt, ils partageaient un appartement ; Max dormi la nuit alors que Picasso dormi pendant la journée et a travaillé pendant la nuit. Il s’agissait de périodes de grande pauvreté, froid et le désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée afin de garder la petite pièce chaud. Pendant les cinq premiers mois de 1901, Picasso vivre à Madrid, où lui et son ami anarchiste Francisco de Asís Soler fondent la revue Arte Joven (Young Art), qui a publié cinq numéros. Soler sollicités articles et Picasso illustré la revue contribue surtout tristes de dessins animés illustrant et sympathiser avec l’état des pauvres. Le premier numéro a été publié le 31 mars 1901, date à laquelle l’artiste avait commencé à signer son travail simplement Picasso, tout en avant, il avait signé Pablo Ruiz y Picasso. 

En 1905, Picasso est devenu un favori des collecteurs art américain Leo et Gertrude Stein. Leurs anciens Stein de Michael frère et son épouse Sarah est aussi devint collectionneurs de son travail. Picasso peint des portraits de Gertrude Stein et de son neveu Allan Stein. Gertrude Stein devient Mécène principal de Picasso, l’acquisition de ses dessins et peintures et leur exposer dans son salon l’informel à son domicile à Paris.  Lors d’une de ses réunions en 1905, il rencontre Henri Matisse, qui allait devenir une amie et rival. Le Stein lui introduit à Cône Claribel et Etta de sa sœur qui étaient des collectionneurs d’art américain ; aussi, ils ont commencé à acquérir des tableaux de Picasso et de Matisse. Finalement Leo Stein déplacé vers l’Italie, et Michael et Sarah Stein devient mécènes de Matisse. alors que Gertrude Stein a continué à recueillir de Picasso. 
En 1907, Picasso s’est joint à la Galerie d’art qui avait récemment ouvert à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler est un historien de l’art allemand, collectionneur d’art qui est devenu un des concessionnaires premier art français du XXe siècle. Il est devenu important à Paris à partir de 1907 pour être parmi les premiers champions de Pablo Picasso, Georges Braque et cubisme. Kahnweiler fait le champion florissants des artistes comme André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres venus de partout dans le monde qui vivent et travaillent à Montparnasse, à l’époque. 

À Paris, Picasso diverti une coterie distingué d’amis dans le Montmartre et des quartiers de Montparnasse, dont André Breton, poète Guillaume Apollinaire, écrivain Alfred Jarry et Gertrude Stein. Apollinaire a été arrêté, soupçonné d’avoir volé la Joconde du Louvre en 1911. Apollonaire a souligné son ami Picasso, qui a également été porté pour interrogatoire, mais tous deux ont été disculpés plus tard. 

Vie personnelle

Au début du XXe siècle, Picasso a divisé son temps entre Barcelone et Paris. En 1904, au milieu d’une tempête, il a rencontré Fernande Olivier, un artiste Bohème qui devient sa maîtresse.  Olivier apparaît dans plusieurs de ses tableaux période rose. Après avoir acquis la célébrité et certains fortune, Picasso quitté Olivier Marcelle Humbert, dont il a appelé Eva Gouel. Picasso inclus des déclarations de son amour pour Eva dans plusieurs œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par son décès prématuré, de maladie à l’âge de 30 ans en 1915

Après la première guerre mondiale, Picasso fait un certain nombre d’importantes relations avec chiffres associés de Serge de Diaghilev Ballets Russes. Parmi ses amis au cours de cette période ont été Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d’autres. À l’été 1918, Picasso marié Olga Khokhlova, une ballerine avec la troupe de Sergei Diaghilev, dont Picasso a concevoir un ballet, parade, à Rome ; et ils ont passé leur lune de miel dans la villa près de Biarritz du mécène glamour art chilienne Eugenia Errázuriz. Khokhlova introduit Picasso à la haute société, dîners formelle et toutes les subtilités sociales qui en découlent sur la vie des riches dans les années 1920 Paris. Les deux avaient un fils, Paulo, qui serait grandissent à un coureur de motocyclette dissolue et son chauffeur à son père. L’insistance de Khokhlova des convenances sociales que se sont heurtés aux tendances Bohème de Picasso et les deux vivre dans un état de conflit constant. Pendant la même période que Picasso a collaboré avec la troupe de Diaghilev, il et Igor Stravinski collaboré à Pulcinella en 1920. Picasso a eu l’occasion de faire plusieurs dessins du compositeur.

En 1927, Picasso a rencontré 17 ans Marie-Thérèse Walter et a commencé à une affaire de secret avec elle. Mariage de Picasso à Khokhlova bientôt s’est terminée en séparation plutôt que de divorce, comme droit français requis une même division de propriété en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas Khokhlova d’avoir la moitié de ses richesses. Les deux sont demeurés mariés jusqu’à la mort du Khokhlova en 1955. À bord d’une affaire de longue date avec Marie-Thérèse Walter et engendré une fille, Maia, avec elle. Marie-Thérèse vivre dans le vain espoir que Picasso serait un jour épouser et elle-même pendu quatre ans après la mort de Picasso. Tout au long de sa vie, Picasso a maintenu un certain nombre de maîtresses en plus de son épouse ou le partenaire principal. Picasso était marié deux fois et a quatre enfants par trois femmes.
Le photographe et peintre Dora Maar était aussi un compagnon constant et amant de Picasso. Les deux ont été le plus proche de la fin des années 1930 et le début des années 1940, et il était maar qui a documenté la peinture de Guernica.

Années de guerre et au-delà
Au cours de la seconde guerre mondiale, Picasso est resté à Paris alors que les Allemands occupent la ville. Style artistique de Picasso ne correspondaient pas aux vues nazie de l’art, donc il n’a pas pu montrer ses œuvres au cours de cette période. Recule à son studio, il continue à peindre, tout en produisant des œuvres telles que la Still Life with Guitar (1942) et la maison de Charnel (1944–48). [ Bien que les Allemands interdits coulée de bronze à Paris, Picasso continue malgré tout, à l’aide de bronze clandestinement à lui par la Résistance.

En 1944, après la libération de Paris, Picasso a commencé une nouvelle relation avec un art jeune étudiant, nommé Françoise Gilot (né en 1921) et qui était de 40 ans plus jeunes que lui. Ayant grandi fatigué de sa maîtresse Dora Maar, Picasso et Gilot a commencé à vivre ensemble. Finalement, ils ont deux enfants, né en 1947 de Claude et Paloma, né en 1949. Sa relation avec Gilot s’est terminée en 1953, quand elle et ses enfants marchaient lui. Dans son 1964 livre vie avec Picasso  elle explique la débâcle comme cause de mauvais traitements et infidélités de Picasso. Ce fut un coup sévère à Picasso.

Après sa relation avec Gilot tomba séparés et elle a laissé ; Picasso a continué de faire affaires avec encore plus de jeunes femmes que Françoise. Bien que toujours impliqué avec Gilot en 1951 Picasso avait une affaire de six semaines avec Geneviève Laporte (1926), qui, en juin 2005, dessins, ce qui fait d’elle et a donné à lui comme un cadeau aux enchères. Finalement, Picasso commence à composer avec son âge avance et son attirance déclinante pour les jeunes femmes, en intégrant l’idée dans un nouvel ouvrage ; exprimant la perception que, maintenant au son des années 1970, il est devenu une figure grotesque et humoristique aux jeunes femmes. Un certain nombre de œuvres dont des peintures, des dessins d’encre et des estampes de cette période d’explorer le thème de la naine vieux hideux d’accompagnement à et prenez note! amoureux d’un beau modèle de jeune.

Jacqueline Roque (1927–1986) qui ont travaillé, à la céramique Madoura à Vallauris sur la Côte d’azur, où Picasso et céramiques peintes devient son amant et en 1961, sa seconde épouse. Les deux ont ensemble pour le reste de la vie de Picasso. Gilot avait cherché un moyen juridique pour légitimer ses enfants avec Picasso et son mariage avec Roque a été également les moyens de l’acte final de Picasso de vengeance contre Gilot. Avec les encouragements de Picasso, elle avait divorcé son mari puis, Luc Simon, avec le plan d’enfin réellement épouser Picasso ; Sécurisation des droits de l’enfant, ses héritiers légitimes de Picasso. Cependant, Picasso avait épousé déjà secrètement Roque après que Gilot avait déposé de divorce. Nier Gilot, donc rigoureuses sa revanche pour sa marche lui et laissant ses enfants Claude et Paloma séparée dans leur relation avec lui.

Picasso avait construit une énorme structure gothique et puisse se permettre de grandes villas dans le sud de la France, à Notre-dame-de-vie à la périphérie de Mougins, dans la Provence-Alpes-Côte d’azur. À cette époque, il était une célébrité, et il y avait souvent aussi beaucoup d’intérêt dans sa vie personnelle comme son art.

En plus de ses multiples réalisations artistiques, Picasso a eu une carrière de film, y compris une apparence cameo Jean Cocteau du Testament d’Orphée. Picasso a toujours joué lui-même dans ses apparitions de film. En 1955, il a contribué à faire du film Le Mystère Picasso (The Mystery of Picasso) réalisé par Henri-Georges Clouzot.

Mort

Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France, alors que lui et son épouse Jacqueline diverti amis pour le dîner. Ses mots finals ont été « boisson pour moi, boire à ma santé, vous savez, je ne peux pas boire plus. »  Il fut enterré dans le Château de Vauvenargues, près d’ Aix-en-Provence, une propriété, il avait acquis en 1958 et occupé avec Jacqueline entre 1959 et 1962. Jacqueline Roque a empêché ses enfants Claude et Paloma, d’assister à l’enterrement.  Dévastée et solitaire après la mort de Picasso, Jacqueline Roque a sa propre vie par balle en 1986, quand elle était âgée de 60 ans. 

Enfants
Paulo (4 février 1921 – 5 juin 1975) (né Paul Joseph Picasso) — avec Olga Khokhlova
Maya (5 septembre 1935 –) (née Maria de la Concepción Picasso) — avec Marie-Thérèse Walter
Claude (15 mai 1947 –) (né Claude Pierre Pablo Picasso) — avec Françoise Gilot
Paloma (19 Avril 1949 –) (Née Anne Paloma Picasso) — avec Françoise Gilot
Opinions politiques

Picasso est resté neutre durant la guerre mondiale, la guerre civile espagnole et guerre mondiale, refusant de se battre pour tout côté ou pays. En tant que citoyen espagnol vivant en France, Picasso était sous aucune contrainte pour lutter contre les envahisseurs allemands dans une guerre mondiale. Dans la guerre civile espagnole, le service pour les Espagnols vivant à l’étranger est facultatif et serait ont impliqué un retour volontaire dans le pays pour rejoindre de part et d’autre. Bien que Picasso exprimé la colère et la condamnation de Francisco Franco et fascistes par le biais de son art, il n’a pas pris les armes contre eux. Il reste aussi écart du mouvement indépendantiste Catalan durant sa jeunesse malgré exprimant le soutien général et être convivial avec des militants au sein de celle-ci.

En 1944 Picasso rejoint le Parti communiste français, ont assisté à une conférence internationale de paix en Pologne et en 1950, a reçu le Prix Lénine de la paix par le gouvernement soviétique.  Mais les critiques de la partie d’un portrait de Staline comme insuffisamment réaliste refroidissement intérêt de Picasso politique communiste, mais il est resté fidèle membre du Parti communiste jusqu’à sa mort. Dans une interview de 1945 avec Jerome Seckler, Picasso a déclaré: « Je suis communiste et ma peinture est communiste de la peinture. … Mais si j’étais un cordonnier, royaliste ou communiste ou toute autre chose, je ne serait pas nécessairement marteau mes chaussures de manière spéciale pour montrer ma politique.  Son militantisme communiste, pas rare parmi les intellectuels et artistes à l’époque, même si elle a été officiellement interdite en Espagne franquiste, a longtemps été l’objet d’une controverse. un notable de la source ou la démonstration de celui-ci était une citation sarcastique communément attribuée à Salvador Dalí (avec lesquels Picasso a eu une relation plutôt tendue ), apparemment mettre en doute l’honnêteté véritable de ses allégeances politiques :

Picasso es pintor, yo también ; [...] Español es de Picasso, yo también ; Picasso es comunista, yo tampoco.
(Picasso est un peintre, donc je ; [...] Picasso est une espagnole, donc je ; Picasso est un communiste, ni je suis). 
Selon les journaux de Jean Cocteau, Picasso disait lui en référence aux communistes: « J’ont rejoint une famille et que toutes les familles, c’est plein de merde « .
Il était contre l’intervention de l’ONU et les États-Unis  lors de la guerre de Corée et il dépeint dans massacre en Corée. En 1962, il a reçu le Prix International de la paix Lénine.

Art
“ L’art est un mensonge qui nous fait prendre conscience de la vérité. ”
— Pablo Picasso

Travail de Picasso est souvent classé en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont l’objet de débats, les périodes plus couramment acceptées dans son travail sont la Période bleue (1901–1904), la Durée de la rose (avoir), la période d’influence africaine (1908–1909), analytique cubisme (1909–1912) et cubisme synthétique (1912–1919).

En 1937 Musée d’art moderne de New York, dans le cadre de son directeur, Alfred Barr, un adepte de Picasso, qui s’est tenue une rétrospective majeure et très réussie de ses oeuvres principales jusqu’à ce moment-là. Cette exposition fêté l’artiste, a introduit dans l’affichage public complet en Amérique l’étendue de son talent artistique et a entraîné une réinterprétation de son travail par les historiens de l’art contemporain et d’universitaires. 

Avant 1901
Formation de Picasso dans le cadre de son père a débuté avant 1890. Ses progrès peuvent être retracées dans la collection des premiers travaux actuellement détenu par le Musée Picasso de Barcelone, qui constitue l’un des dossiers plus complètes existantes de débuts tout artiste grands.  En 1893, la qualité juvénile de ses premier travaux tombe plus loin, et en 1894 sa carrière de peintre peut dire qu’ont commencé.  Le réalisme universitaire apparent dans les œuvres du milieu des années 1890 est bien affiché dans La première communion (1896), une grande composition qui dépeint sa sœur, Lola. La même année, à l’âge de 14 ans, il peint le Portrait de tante Pepa, un portrait vigoureux et dramatique que Juan-Eduardo Cirlot a appelé « sans aucun doute un des plus dans toute l’histoire de la peinture espagnole. »

En 1897, son réalisme est devenu teinté de symboliste influence, dans une série de tableaux de paysage rendue dans des tons verts, violets et non naturalistes. Ce que certains appellent sa période moderniste (1899–1900) de suivi. Son exposition aux travaux de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour des maîtres anciens favoris comme Le Greco, Picasso a conduit à une version personnelle de modernisme dans ses œuvres de cette période. 

Durée bleue

Pour plus de détails sur ce sujet, consultez la Durée Blue de Picasso.
Période bleue de Picasso (1901–1904) se compose de peintures sombres rendues dans les tons de bleu et de bleu-vert, occasionnellement réchauffées par les autres couleurs. Point de départ de cette période est incertaine. Il peut ont commencé en Espagne au printemps de 1901 ou à Paris dans la seconde moitié de l’année.  Nombreuses peintures de gaunt mères avec enfants datent de cette période. Dans son utilisation austère de couleur et parfois triste sujet — prostituées et des mendiants sont des sujets fréquents — Picasso a été influencée par un voyage à travers de l’Espagne et par le suicide de son ami Carlos Casagemas. À partir de l’automne de 1901, il peint plusieurs portraits à titre posthume de Casagemas, qui a abouti à la sombre tableau allégorique de La Vie (1903),  maintenant dans Musée d’art de Cleveland.

L’humeur même imprègne la gravure célèbre Le repas frugal (1904),  qui montre un homme aveugle et une femme voyante, les deux émaciés, assis à une table presque nue. Cécité est un thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, également représentée dans le Blindman du repas (1903, Metropolitan Museum of Art) et dans le portrait de la Célestine (1903). Parmi les autres œuvres, Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.

Durée de rose
Pour plus de détails sur ce sujet, consultez la Durée de rose de Picasso.
La période de rose (1904–1906)  se caractérise par un style plus gai avec couleurs oranges et roses et mettant en vedette de nombreux gens du cirque, les acrobates et les arlequins, connu en France comme saltimbanques. Arlequin, un personnage comique, habituellement représenté dans les vêtements à motifs à carreaux, est devenue un symbole personnels de Picasso. Picasso a rencontré Fernande Olivier, un modèle pour les sculpteurs et les artistes, à Paris en 1904, et bon nombre de ces peintures sont influencés par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son augmentation de l’exposition à la peinture française. L’ambiance généralement optimiste et optimiste de peintures dans cette période rappelle de la période 1899–1901 (c’est-à-dire juste avant à la période bleue) et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.
Durée d’inPour plus de détails sur ce sujet, consultez la Durée africaine de Picasso.
Durée d’influence africaine de Picasso (1907–1909) commence par les deux chiffres à droite dans sa peinture, Les Demoiselles d’Avignon, qui ont été inspirés par les artefacts africains. Formelles des idées développées au cours de cette période mener directement dans la période cubiste qui suit.

fluence africaine
Analytique cubisme (1909–1912) est un style de peinture que Picasso développé avec Georges Braque en utilisant des couleurs neutres et brunâtres monochromes. Les deux artistes ont pris part des objets et leur « analysé » en fonction de leurs formes. Tableaux de Picasso et de Braque à cette époque ont de nombreuses similitudes. Cubisme synthétique (1912–1919) a été un développement ultérieur du genre, dans les fragments de coupe papier — souvent de papier peint ou des parties de pages de journal — ont été collé dans les compositions, marquant la première utilisation du collage dans les beaux-arts.

Classicisme et le surréalisme
Dans la période suivant les bouleversements de la première guerre mondiale, Picasso produit des travaux dans un style néoclassique style. Il est évident dans le travail de nombreux artistes européens dans les années 1920, dont André Derain, Giorgio de Chirico et les artistes du mouvement de la Nouvelle objectivité de ce « Retour à l’ordre ». Picasso peintures et dessins de cette période souvent rappellent les travaux de Ingres.

Durant les années 1930, le Minotaure a remplacé l’arlequin comme un motif commun dans son travail. Son utilisation du Minotaure provenait en partie de son contact avec les surréalistes, qui souvent utilisé comme leur symbole, et il semble à Picasso Guernica.

Sans doute plus fameux ouvrage de Picasso est sa représentation de l’ allemand bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole — Guernica. Cette grande toile incarne pour beaucoup l’inhumanité, brutalité et le désespoir de la guerre. A demandé d’expliquer son symbolisme, Picasso dit, « il n’est pour le peintre pour définir les symboles. Sinon ce serait mieux si il écrit leur en si grand nombre mots ! Le public qui regarde l’image doit interpréter les symboles qu’ils comprennent les. » 

Guernica suspendu dans, Musée d’art moderne de New York depuis de nombreuses années. En 1981, Guernica était retourné en Espagne et exposé lors de la Casón del Buen Retiro. En 1992 la peinture suspendu de Madrid Musée Reina Sofía lorsqu’il ouvert.
Œuvres pPicasso a été un des 250 sculpteurs qui exposées dans 3e Sculpture International qui s’est tenue au Philadelphia Museum of Art de mi-1949. Dans les années 1950, le style de Picasso modifié une fois de plus, comme il a eu à produire la réinterprétation de l’art des grands maîtres. Il a fait une série de œuvres basée sur la peinture de Velazquez de Las Meninas. Il appuie aussi les peintures sur les oeuvres de Goya, Poussin, Manet, Courbet et Delacroix.

lus tard 
 Il a été chargé de faire une maquette pour un énorme 50 pieds (15 m)-grande sculpture publique à être construite à Chicago, appelé habituellement le Chicago Picasso. Il s’est approché du projet avec beaucoup d’enthousiasme, concevoir une sculpture qui était ambigu et quelque peu controversée. Ce que représente le chiffre n’est pas connu. Il pourrait être un oiseau, un cheval, une femme et une forme totalement abstraite. La sculpture, un des repères plus reconnaissables au centre-ville de Chicago, a été inaugurée en 1967. Picasso a refusé à payer 100 000 $, en faire don à la population de la ville.

Œuvres finals de Picasso étaient un mélange de styles, ses moyens d’expression dans le flux constant jusqu’à la fin de sa vie. Consacrer ses énergies complets de son travail, Picasso est devenu plus audacieux, ses œuvres plus coloré et expressives et de 1968 à 1971 il produit un torrent de peintures et de centaines de gravures copperplate. À l’époque, ces œuvres ont été rejetées par la plupart comme pornographiques fantasmes d’un vieil homme impuissant ou les œuvres cousus d’un artiste qui a passé son premier. Que plus tard, après la mort de Picasso, lorsque le reste du monde art avait quitté l’expressionnisme abstrait, la communauté critique vinrent pour voir que Picasso avait déjà découvert néo-expressionnisme et qu’il était, comme si souvent avant, à l’avance de son temps. 
 
Commémoration et héritage
 
Picasso a été exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue durée de vie. Le nombre total de œuvres d’art, qu’il produit a été estimé à 50 000, comprenant des 1,885 peintures. 1,228 sculptures ; 2,880 céramique, environ 12 000 dessins, des milliers de gravures et de nombreuses tapisseries et tapis. [ 45 ] Au moment de sa mort plusieurs de ses tableaux étaient en sa possession, comme il avait maintenu sur le marché de l’art qu’il n’avait pas besoin de vendre. En outre, Picasso avait une collection considérable du travail des autres artistes célèbres, certains ses contemporains, tels que Henri Matisse, avec lesquels il avait échangé des œuvres. Étant donné que Picasso ne laissé aucune volonté, ses fonctions de mort (taxe de succession) à l’État français ont été versées sous forme de ses œuvres et d’autres de sa collection. Ces oeuvres forment le noyau de la collection immense et représentative de la Musée Picasso à Paris. En 2003, les parents de Picasso a inauguré un Musée dédié à lui dans sa ville natale, Malaga (Espagne), le Musée Picasso Málaga.
Le Musée Picasso de Barcelone présente bon nombre des premières œuvres de Picasso, créé alors qu’il vivait en Espagne, y compris de nombreuses œuvres rarement qui révèlent la firme de Picasso fonder sur des techniques classiques. Le Musée organise également des nombreuses études précises et détaillées de la figure faits dans sa jeunesse sous la tutelle de son père, ainsi que la vaste collection de Jaime Sabartés, ami de Picasso et de secrétaire personnel.

Plusieurs tableaux par Picasso rang parmi les peintures plus chers dans le monde. Garçon à la conduite vendu pour 104 millions de dollars à de Sotheby’s le 4 mai 2004, établissant un nouveau record de prix. Dora Maar au chat vendu 95,2 millions de dollars américains à de Sotheby’s le 3 mai 2006.  Le 4 mai 2010, nu, Green et saisie a été vendue à Christie 106,5 millions de dollars. Les travaux de 1932, qui dépeint de Picasso maîtresse Marie-Thérèse Walter inclinables et comme un buste, était dans la collection personnelle de Los Angeles philanthrope Frances Lasker Brody, décédé en novembre 2009. Christie du a gagné le droit de mettre aux enchères de la collection contre londonienne de Sotheby’s. La collection dans son ensemble a été évaluée à plus de 150 millions de dollars, alors que le travail a été prévu pour gagner des 80 millions de dollars aux enchères.  Il y a plus d’une demi-douzaine de soumissionnaires, tandis que la soumission gagnante a été prise par téléphone. Le précédent record de vente aux enchères (104,3 millions de dollars) a été mis en février 2010, par Alberto Giacometti du Walking Man I. 

2004, Picasso reste haut rang artiste (basé sur les ventes de ses œuvres aux enchères) selon le rapport de l’art Market Trends.  Plusieurs de ses tableaux ont été volés que ceux de tout autre artiste ;  l’ Art Loss Register a 550 de ses œuvres, la liste des disparus. 

L’administration de Picasso fonctionne comme sa succession officielle. Le représentant du droit d’auteur américain pour l’administration de Picasso est la Société de droits des artistes. 

Dans le film de 1996 Surviving Picasso, Picasso est représentée par le comédien Anthony Hopkins.

Entre le 8 octobre 2010 et 9 janvier 2011, une exposition de 150 de peintures, de sculptures, de dessins, gravures et photographies de la Museé de Picasso nationale à Paris sera exposée au Musée d’art de Seattle. Du 19 février 2011 au 15 mai 2011, l’exposition de la National Picasso de Museé transfère à Richmond, VA et être exposées au Musée des beaux-arts de Virginie pour son apparence seulement sur la côte est des États-Unis.
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