Sidney Bechet-Décédé
Sidney Bechet-Décédé
Sidney Bechet
Marinus de Sidney Bechet
Renseignements généraux
Né 14 Mai 1897, (1897-05-14)
La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, États-Unis
Mort 14 Mai 1959 (62 ans)
Garches, France
Genres Jazz
Dixieland
Professions Clarinettiste
Saxophoniste
Compositeur
Instruments Clarinette
Saxophone soprano
Actes connexes Louis Armstrong
Tommy Ladnier
Sidney Bechet (14 Mai 1897 – 14 mai 1959) était un américain jazz saxophoniste, clarinettiste et compositeur.
Il est l’un des premiers solistes importants de jazz (battant cornettiste et trompettiste Louis Armstrong au studio d’enregistrement de plusieurs mois et jouer plus tard des duos avec Armstrong), et était peut-être le premier saxophoniste de jazz notable. Prestation énergique, solidement improvisations et un vibrato distinctif, large Bechet caractérisée de jouer.
Cependant, tempérament changeante du Bechet entravé sa carrière, et pas jusqu’à la fin des années 1940 il gagner les éloges de large.
Biographie
Bechet (prononcé buh-SHAY) est né à la Nouvelle-Orléans à une riche famille créole. « Découvert » à l’âge de six ans, Sidney Bechet rapidement appris la clarinette en ramassant corne de son frère et de l’enseignement lui-même. À une fête d’anniversaire familiale, Bechet débutait ses talents nouvellement acquis. Plus tard dans sa jeunesse, Bechet a étudié avec ces clarinetists créoles renommées que Lorenzo Tio, « Big Eye » Louis Nelson et George Baquet. Peu après, Bechet trouverait joue dans nombreux ensembles de la Nouvelle-Orléans, improviser avec ce qui est « acceptable » pour le jazz à l’époque (obbligatos, avec des échelles et des arpèges). Ces ensembles inclus travail défilé avec Henry Allen célèbre Brass Band, l’ Orchestre de l’Olympia, et orchestre de danse « Distingué de John Robichaux ». En 1911-1912, il se produit avec Johnson superposés dans l’Eagle Band de Nouvelle-Orléans et en 1913-1914, avec King Oliver dans la bande d’Olympie.
Bien que Bechet a passé son enfance et l’adolescence à la Nouvelle Orléans, 1914-1917 il était tournée et qui voyagent, va nord jusqu’à Chicago et souvent équipe avec un autre célèbre musicien créole, Freddie Keppard. Au printemps de 1919, il voyagea à New York, où il a rejoint l’Orchestre Syncopated Will Marion Cook. Peu après, l’Orchestre me Europe où, presque immédiatement à leur arrivée, ils effectuées à la salle de la Philharmonie Royale. Le groupe a été chaleureusement reçu et Bechet était particulièrement populaire, attirer l’attention de près ou de loin.
Bechet a été incarcéré à Paris, en France, lorsqu’une femme passant a été blessé au cours d’une fusillade. Après avoir servi de prison, Bechet a été expulsé. La version la plus courante de l’histoire, comme connexes de Ken Burns’ jazz rapports documentaires, que les tirs au but initial a commencé quand un autre musicien et producteur dit Bechet qu’il jouait la corde erronée. Bechet contesté l’homme à un duel. critiques [citation nécessaire] toutefois, affirmer que Bechet était essentiellement dans une embuscade par un musicien rival.
Alors qu’à Londres, Bechet découvert la droite saxophone soprano et rapidement mis au point un style assez contrairement à son ton chaud, reedy clarinette. Sa sonorité saxophone pourrait être décrit comme « émotif », « insouciantes » et « grand ». Souvent, il utiliserait un vibrato très large, semblable à ce qui était commun pour certains clarinetists de la Nouvelle-Orléans à l’époque.
Bechet revient à New York d’Europe en 1922 et le 30 juillet 1923, a commencé à enregistrer certaines de ses oeuvres de studio premiers survivant. La session était dirigée par Clarence Williams, pianiste et compositeur, mieux connue à l’époque de son édition de musique et de la production record. Bechet enregistré le « Wild Cat Blues » et « Blues Man de Kansas City ». « Sauvages Cat Blues » est une tradition de ragtime multithématiques, avec quatre thèmes, à seize bars de chacun, et « Blues Man de Kansas City » est un véritable blues de 12-bar. Bechet interprété et chacun joue unique et avec les remarquables de la créativité et l’innovation pour le moment.
Il a continué d’enregistrement et de tournées, bien que son succès fut intermittent.
Bechet déplacé vers la France en 1950. Il a enregistré de nombreux airs hit, y compris « Les Oignons, » « Promenade aux Champ Elysees, » et l’international a frappé, « Petite Fleur. » Il a également composé un score de ballet classique dans le style romantique fin de Tchaïkovski, appelée « La Nuit is sorciere » (« The Night est une sorcier »). En 1951, il épouse Elisabeth Ziegler à Antibes, France. Existentialisme en France lui appelé « le dieu ».
Peu avant sa mort à Paris, Sidney dicté son autobiographie poétique, Treat It douce. Il meurt d’un cancer du poumon son soixante-deuxième anniversaire.
Faits marquants de carrière
Bechet composé avec succès sous formes de travail des concerts de jazz, pop-mélodie et étendue. Il savait comment lire la musique, mais choisit de ne pas en raison de son oreille interne très développé, il a développé son propre système de doigté et il a jamais joué section pièces dans un big band ou zone de liste déroulante swing-style. Ses enregistrements souvent ont été réédités.
Quelques faits saillants de sa carrière comprennent des côtés de 1923 avec Louis Armstrong dans « Clarence Williams Blue cinq » ; le 1932, 1940, 1941 « Feetwarmers de la Nouvelle-Orléans » côtés ; une 1938 « Tommy Ladnier orchestre »session »Weary Blues », »Really the Blues ») ; un enregistrement de 1938 hit de « Summertime ». et différentes versions de sa propre composition, « Petite Fleur ».
En 1939, Bechet codirigé un groupe avec le pianiste Willie « The Lion » Smith qui a enregistré plusieurs premières versions de ce que l’on appelle plus tard « Latin Jazz », adaptation des chants traditionnels de la meringue, rhumba et haïtienne à l’idiome jazz.
Le 28 juillet 1940, Sidney Bechet a fait une apparition invité sur NBC Radio The Chamber Music Society de basse Basin Street show, jouer deux de ses pièces de spectacle (« Shake il et pause it » et « Blues de St. Louis ») avec une bande de dixieland de Henry Levine. Levine invités Bechet dans le studio d’enregistrement RCA Victor (sur 24 rue à New York), où Bechet a prêté son sax soprano de Levine arrangement traditionnels de « Randonnée de Muskrat. » Le 18 avril 1941, comme une expérience au début de la duplication à Victor, Bechet enregistré une version de la chanson pop « le cheik de Araby », jouer six différents instruments : clarinette, saxophone soprano, saxophone ténor, piano, basse et batterie. Un maître jusque-là inédits de cet enregistrement a été inclus dans la 1965 LP Bechet de la Nouvelle-Orléans, émis par RCA Victor comme LPV-510. Sur les notes de doublure, George Hoeffer cite Sidney comme suit: « Je commence par jouer le cheik au piano et a joué de la batterie tout en écoutant le piano. Je censé jouer tous les instruments de rythme, mais obtenu toutes mélangée a attrapé le saxophone ténor, mon soprano, puis la basse et enfin fini la clarinette.
En 1944, 1946 et 1953, il a enregistré et réalisée de concert avec le pianiste de jazz de Chicago et vibraphoniste Max Miller, enregistrements privés qui font partie de le Max Miller archivent et n’ont jamais été libérés. Ces concerts et enregistrements sont entièrement couverts dans grand livre de John Chilton sur Bechet.
Bechet a une influence importante sur le saxophoniste alto Johnny Hodges, qui a étudié avec Bechet adolescent.
En 1968, Bechet a été intronisée au Down Beat Jazz Hall of Fame.
The New York Times musique écrivain Robert Palmer a écrit de Bechet, « en combinant le »cri »les joueurs de blues et de la finesse des créoles dans son « voie propre », Sidney Bechet créé un style qui a déplacé les émotions alors même qu’il ébloui l’esprit. »
Hommages
Joueur d’harmonica blues renommé, Sucre bleu, a pris son nom de la Bechet, enregistrement « Sugar Blues ». Le premier a déclaré « j’avais besoin d’un pseudo… tous les bons ceux ont été prises ! Vous savez « Muddy Waters », « Blind Lemon », « Sonny Boy »… jusqu’en une nuit, un ami et moi étions laissant un concert — un concert de Doc Watson — lorsque quelqu’un a jeté hors de la fenêtre une boîte pleine de vieux 78 tours : J’ai un ramassé et il dit « Sugar Blues » par Sidney Bechet… qu’il ! Je pensais que c’était parfait… donc je suis « .
Philip Larkin a écrit une ode à Bechet dans Le mariage de Pentecôte.
Bechet est dit avoir servi comme un prototype pour le saxophoniste « Pablo » dans le roman Steppenwolf, puisqu’il s’agit certainement grâce à écouter son jeu en Europe dans les années 1920 que Hermann Hesse fait la connaissance avec le monde de la musique jazz.
Bechet m’était l’incarnation même du jazz… tout ce qu’il a joué dans toute sa vie a été complètement original. Je pense sincèrement qu’il a été l’homme unique plus jamais être dans cette musique. — Duke Ellington.
Dans le documentaire de 1997 Wild Man Blues, cinéaste et amateur de clarinette Woody Allen à plusieurs reprises visées Bechet. L’un de ses enfants adoptés avec Soon-Yi Previn est également nommé Bechet.
Bechet, dépeint par Jeffrey Wright est apparu comme un personnage de deux épisodes de la série télévisée The Young Indiana Jones Chronicles.
Bechet effectue à un club de jazz souterrain de Paris dans le roman de relecture par Ken Grimwood. Cet aspect est légèrement anachronique, la scène se déroule en 1963, même si Bechet est mort en 1959.
Bob Dorough, qui a joué avec Bechet, a enregistré une chanson hommage, appelée « Quelque chose pour Sydney, » sur son album « Right On My Way Home ».
Mano Radio Caraïbes
http://www.manoradiocaraibes.com
http://martelkapale.unblog.fr/
Portable:0696919145
Portable:0696840553