Lester Young – Décédé
Lester Young – Décédé
Nom de naissance Lester Willis Young
Également connu sous le nom « Prez »
Né 27 Août 1909 (1909-08-27)
Woodville, Mississippi, États-Unis
Origine Kansas City, Missouri, Etats-Unis
Mort 15 Mars 1959 (49 ans)
Ville de New York, New York, États-Unis
Genres Jazz
Professions Saxophoniste, clarinettiste
Instruments Saxophone ténor, clarinette
Années actives 1933–1959
Lester Willis Young (27 Août 1909 – 15 mars 1959), surnommé « Prez », a été un ténor de jazz américain saxophoniste et clarinettiste. Il a aussi joué de trompette, violon et tambours.
Venir à la notoriété tout membre de l’Orchestre de Count Basie, Young est connue comme un des joueurs plus beaux, plus influents sur son instrument, les jouer avec un ton froid et harmonies sophistiquées. Il est devenu une légende du jazz, inventer ou à populariser la majeure partie de l’ethos de hipster qui est venu à être associée à la musique.
Début de la vie et la carrière
Lester Young est né à Woodville, au Mississippi et a grandi dans une famille musicale. Père Young, Willis Handy Young, était un professeur respecté, son frère Lee Young était un batteur et plusieurs autres membres de la famille a joué la musique sur le plan professionnel. Sa famille s’installe à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, lorsque Lester était un nourrisson et plus tard à Minneapolis. Son père lui apprend à jouer de la trompette, violon et tambours au saxophone. Il a joué dans la bande de sa famille dans les circuits le vaudeville et le carnaval. Il quitte le groupe familial en 1927, parce qu’il refusait de tournée dans le sud des États-Unis, où les Lois Jim Crow étaient en vigueur.
Avec le Count Basie Orchestra
En 1933, il s’installe à Kansas City, où après avoir joué brièvement dans plusieurs bandes il est passé à la notoriété de Count Basie. Son jeu dans la bande de Basie se caractérise par un style décontracté qui contraste fortement avec l’approche agressive de Coleman Hawkins, le joueur de ténor dominante de la journée.
Young a quitté la bande Basie pour remplacer Hawkins orchestre de Fletcher Henderson. Cependant, il a trouvé la pression constante de femme de Henderson à jouer plus comme Hawkins insupportable, [citation nécessaire], et il quitta bientôt Henderson à jouer dans la bande de Andy Kirk (pour six mois) avant de revenir à Basie.
Alors qu’avec Basie, il réalise des enregistrements de petits groupes pour Milt Gabler du Commodore Records, The Sessions de Kansas City, qui bien qu’ils ont été enregistrés en fait à New York (en 1938, avec une réunion en 1944), sont nommés après le groupe, les sept Kansas City et composé Buck Clayton, Dicky Wells, Basie, Young, Freddie Green, Rodney Richardson et Jo Jones. Young joué de la clarinette ainsi que ténor sur ces sessions ; Il était un maître de la clarinette, et aussi, son style entièrement son propre. Ainsi que les Sessions de Kansas City, son travail de clarinette de 1938-1939 est documentée sur les enregistrements avec Basie, Billie Holiday, Basie petits groupes et l’organiste obscur Glenn Hardman. Sa clarinette a été volé en 1939, et il a abandonné l’instrument jusqu’à environ 1957, lorsque Norman Granz lui un et demande instamment à jouer (avec des résultats très différents à ce stade de la vie de Young – voir ci-dessous).
Laissant Basie
Young a quitté la bande Basie en fin de 1940. Il est supposément aurait refusé de jouer avec la bande le vendredi 13 décembre de la même année pour des raisons superstitieuses, stimuler son congédiement, bien que la véracité de cette rumeur a été largement contestée. En tout état de cause, Lester n’a quitté la bande autour de cette époque et dirigé par la suite un certain nombre de petits groupes qui souvent inclus son frère, a noté le batteur Lee Young, pour les deux prochaines années – vivre et diffuser des enregistrements de cette période existent.
Pendant cette période, Young accompagné de Billie Holiday à quelques séances de studio en 1940 et 1941 et fait également un petit jeu d’enregistrements avec Nat « King » Cole (leur premier de plusieurs collaborations) en juin 1942. Ses enregistrements studio sont relativement rares au cours de la période de 1942 à 1943, en grande partie à cause de l’American Federation of enregistrement interdiction Musicians’.
En décembre 1943, Young retourné à la pliure Basie pour ce qui a fini par être une période de 10 mois, Coupez court par son armée induction (voir ci-dessous). Des enregistrements faits au cours de cette et périodes subséquentes suggèrent Qu’young commence à utiliser beaucoup davantage un roseau en plastique, qui tend à donner son jeu un ton un peu plus lourd, breathier (bien qu’encore très lisse comparée à celle de nombreux autres joueurs). Alors qu’il a certainement jamais abandonné le roseau en bois, il utiliser le roseau en plastique, une part importante du temps de 1943 jusqu’à la fin de sa vie. Une autre cause pour l’épaississement de son ton à cette époque était un changement de saxophone porte-parole d’une liaison de Otto métalliques à un ébonite Brilhart. En août 1944, Young est apparu aux côtés de batteur Jo Jones, trompettiste Harry « Sucreries » Edison et saxophoniste ténor collègues Illinois Jacquet de Gjon Mili du court-métrage Jammine le blues.
Induction de l’armée et de ses effets
En septembre 1944, Young et Jo Jones étaient à Los Angeles avec la bande de Basie lorsqu’ils ont été intronisés à l’ Armée américaine. Contrairement à nombreux musiciens blancs, qui ont été placés dans des tenues de bande comme celles dirigées par Glenn Miller et Artie Shaw, Young a été mis dans le « armée régulière » où il n’a pas été autorisé à jouer son saxophone. Young était basé à Fort McClellan, Alabama quand la marijuana et l’alcool a été trouvées parmi ses possessions. L’armée a également découvert qu’il était marié à une femme blanche. Suivi de mauvais traitements raciste et il fut bientôt martiale. Young ne pas lutter contre les accusations et a été reconnu coupable. Il a servi un an dans une caserne de détention et a été libéré dishonorably en fin de 1945. Son expérience dans la caserne de détention inspiré sa composition « D.B. Blues » (avec D.B. debout pour la caserne de détention).
Certains historiens jazz ont soutenu pouvoir jouer que Young a diminué au cours des années suivant son expérience traumatique de l’armée, même si les critiques comme Scott Yanow en désaccord avec cette entièrement. Les enregistrements montrent que son jeu a commencé à changer avant qu’il a été rédigé. Certains soutiennent que jouer de Young avait une pente plus émotionnelle qu’il, et la période d’après-guerre en vedette certains de ses plus grandes restitutions de ballades.
Après la guerre des enregistrements
Quelles que soient les changements dans son style de jeu, sa carrière après la guerre a été beaucoup plus prolifiques et les plus lucratives que dans les années d’avant-guerre, en termes d’enregistrements réalisés, vivent spectacles et revenu annuel. Young rejoint la troupe de Norman Granz du jazz à la Philharmonie (JATP) en 1946, tournée régulièrement avec eux au cours des 12 prochaines années et fait un nombre considérable d’enregistrements studio sous la supervision du Granz pour son label Verve Records ainsi, y compris plusieurs enregistrements de trio avec Nat King Cole. Young enregistre également largement la fin des années 1940 pour Aladdin Records (1946-7, où il avait fait les enregistrements de Cole en 1942), et pour la Savoie (1944, ‘ 49 et 50) certaines séances qui a inclus Basie au piano.
Alors que la qualité et la cohérence de son jeu sans doute fluctué progressivement dans la seconde moitié des années 1940 et au début des années 1950, il a fait effectuer certaines représentations brillantes lors de ce tronçon. Remarquables sont ses performances avec JATP en 1946, en 1949 et 1950. Charlie Parker et Roy Eldridge étaient jeunes lors du concert JATP de 1949 au Carnegie Hall.
Lutte et de la Renaissance
D’autour de 1951, niveau de jeunes de jeu a commencé à décliner plus abruptement, comme il a commencé à boire de plus en plus fortement. Son jeu de plus en plus démontré la dépendance sur un petit nombre de phrases connues et réduit la créativité et l’originalité, malgré ses prétentions qu’il ne voulait pas être un « crayon répéteur » (jeunes inventa cette expression pour décrire l’acte de répéter son passé idées). Une comparaison de ses enregistrements studio de 1952, tels que la session avec le pianiste Oscar Peterson et ceux de 1953–1954 (tous disponibles sur l’étiquette de la verve) démontre également une commande en déclin de son instrument et le sens du moment, peut-être à cause de facteurs physiques et mentales. Jeunes de jouer et de santé est allé dans une crise qui a abouti à une hospitalisation de novembre 1955 suite à une dépression nerveuse.
Il ressort de ce traitement sensiblement amélioré, comme en témoigne ses séances Granz-produit deux janvier 1956 mettant en vedette la pianiste Teddy Wilson (qui a conduit les enregistrements de Billie Holiday avec des jeunes dans les années 1930), trompettiste Roy Eldridge, le tromboniste Vic Dickenson, bassiste Gene Ramey et le batteur Jo Jones – disponible sur les albums de Jazz Giants ‘ 56 Prez et Teddy. Tout compte fait, 1956 était une assez bonne année pour Lester Young, y compris un tour d’Europe avec Miles Davis et le Modern Jazz Quartet et un succès au salon de patio de Olivia à Washington DC.
Dans les années 1940 et la cinquantaine Young s’était assis le Count Basie Orchestra concerts de temps à autre. Le plus connu d’entre eux est leur apparence de juillet 1957 au Festival de jazz de Newport, la file d’attente dont un grand nombre de vieux copains de Lester : Jo Jones, Roy Eldridge, Illinois Jacquet et Jimmy Rushing. Son jeu est en meilleure forme que d’habitude à cette époque, et il a même réussi à produire certains de l’écoulement de tons vieux, lisse des années 1930. Parmi les autres chansons, il a joué un mouvement « Polkadots et Moonbeams », qui était un favori de son à l’époque.
Les dernières années
Le 8 décembre 1957, il est apparu avec Billie Holiday, Coleman Hawkins, Ben Webster, Roy Eldridge, et Gerry Mulligan dans le CBS télévision spéciales The Sound of Jazz, effectuant de vacances tunes « Lady chante le Blues » et « Fine et Mellow ». C’était une réunion avec les fêtes, dont il était tombé de contact pour les années, et qui était aussi en déclin à la fin de sa carrière, et l’occasion déclenchées représentations particulièrement émouvantes de les deux. Solo de Young a été brillant, considérée par de nombreux musiciens de jazz une merveille inégalée de l’économie, phrasé et extraordinairement se déplaçant émotion. Cependant, Young semblait gravement malade et a été le seul corniste qui était assis (sauf au cours de son solo) pendant l’exécution. En ce moment que ses habitudes autodestructeurs avaient commencé à prendre hold en phase terminale. Il a été manger beaucoup moins, boire plus et souffrant d’une maladie du foie et de la malnutrition. Young a nettement diminué la force physique dans les deux dernières années de sa vie a donné certains enregistrements qui manifeste un ton fragile, raccourcir les phrases et, en de rares occasions, une inquiétante de la difficulté à un son à sortir de sa corne à tous les.
Lester Young fait ses enregistrements studio final et vivre des représentations à Paris en mars 1959 avec le batteur Kenny Clarke à l’extrémité de la queue d’un abrégé de la tournée européenne au cours de laquelle il mangeait à côté de rien et pratiquement lui-même buvait à mort. Il mourut en heures du matin du 15 mars 1959, quelques heures seulement après son arrivée à New York, à l’âge de 49 ans. Il est enterré au cimetière des Evergreens à Brooklyn. [ 3 ] Selon la critique de jazz Leonard Feather, qui montait avec vacances dans un taxi pour les funérailles de Young, dit-elle, « Je serai un aller ». Vacances est décédé quatre mois plus tard à l’âge de 44 ans.
Dédicaces à titre posthume et influence
Charles Mingus dédié une élégante élégie, « Goodbye Pork Pie Hat », pour les jeunes en quelques mois seulement après sa mort. Wayne Shorter, puis De Art Blakey Jazz Messengers, composent un hommage, appelé « Ville de gauche Lester ».
Un style de jeu de Young a influencé de nombreux autres saxophonistes ténor. Peut-être le plus célèbre et le plus réussi de ces étaient Stan Getz et Dexter Gordon, mais il a également influencé beaucoup dans le mouvement cool comme Zoot Sims, Al Cohn et Gerry Mulligan. Paul Quinichette modélisé son style si étroitement sur les jeunes qu’il a été parfois appelé le « Vice Prez’ (sic). Sonny Stitt a commencé à intégrer des éléments de l’approche de Lester Young lorsqu’il fait la transition vers le saxophone ténor. Lester Young a également eu une influence directe sur le jeune Charlie Parker (« Bird ») et donc le mouvement tout être-bop. En effet, les enregistrements de Parker sur sax tenor sont style semblables à celle des jeunes. Moindre saxophonistes connus, tels que Warne Marsh, étaient fortement influencées par les jeunes. [citation nécessaire]
Don Byron enregistré l’album Ivey-Divey en reconnaissance de ce qu’il a appris de l’étude des travaux de Lester Young, inspirée d’une date de trio de 1946 avec Buddy Rich et Nat King Cole. « Ivey-Divey » est l’une des phrases excentriques communes de Lester Young.
Young est un personnage majeur de 1991 fictif livre l’écrivain anglais Geoff Dyer, sur jazz, Mais belle. « La résurrection de Lady Lester » par OyamO (Charles f. Gordon) est un jeu et un ouvrage décrivant la vie de Young ; sous-titrée « A Poetic Mood Song fondées sur la légende de Lester Young ».
Dans le film de 1986 Round Midnight, le personnage principal fictif Dale Turner, joué par Dexter Gordon, s’inspire en partie de jeunes – incorporant des références de la flamme à son expérience de l’armée et faiblement illustrant son temps à Paris et à son retour à New York, juste avant sa mort.
Acide jazz / boogaloo bande la chanson Greyboy Allstars, « Ténor Man » est un hommage aux jeunes. Sur leur album 1999 « Live », saxophoniste Karl Denson introduit la chanson en disant: « maintenant certaines personnes peuvent avoir vous dit que Lester Young est de style, mais nous sommes là pour vous dire que la Prez est happenine dès maintenant. » Ceux qui ont été littéralement les paroles Rahsaan Roland Kirk a écrit et chante à la mélodie de la Charles Mingus élégie, « Goodbye Pork Pie Hat ».
Peter Straub de courte histoire collection Magic Terror (2000) contient une histoire appelée « Pork Pie Hat », un compte fictif de la vie de Lester Young. Straub a été inspiré par l’apparition de Young à l’émission de CBS-TV 1957, The Sound of Jazz, dont il observait à plusieurs reprises, se demandant comment un tel génie pourrait ont fini par telle une épave humaine.
Il est censé avoir popularisé le terme cool comme argot quelque chose à la mode. Un autre terme argotique, qu’il inventa est le terme « pain » de l’argent. Il demanderait « Comment le pain odeur? » quand demander combien une yole allait payer.
Discographie
Cette section requiert l’expansion.
The Complete Lester Young Studio Sessions sur verve – 8-CD coffret (comprend le seulement 2 jeunes entrevues d’existence)
Count Basie les enregistrements Decca complet (1937–39)-
Le Kansas City Sessions (1938 et 1944) Commodore Records
Touch la maîtrise (1944) – Savoie Records
Le complet Recordings Aladdin (1942-7) – la session de Nat King Cole 1942 et plus à partir de la période d’après-guerre
Lester Young Trio (1946) – avec le nouveau Cole et Buddy Rich Verve Records
Les enregistrements de Savoie complet (1944–50)
Un Night Stand – l’hôtel de ville concert 1947 – enregistrement direct
Lester Young avec le trio d’Oscar Peterson (1952) Verve Records
Live at Birdland-Lester Young (1953)
Prez et Teddy (1956) Verve Records
Les Giants de jazz ‘ 56 (1956) – Polygram Records
Lester Young, à Washington, D.C., 1956 (5 volumes), avec le projet de loi Potts Trio dans la bande de la maison.
Compter Basie – Count Basie à Newport (1957)
Mano Radio Caraïbes
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