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 Delois BARRETT CAMPBELL-décédée

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CARLA K. JOHNSON, Associated presse

CHICAGO (AP)–Delois Barrett Campbell, membre du trio de Barrett sœurs primé qui électrifiée les auditoires du monde entier avec leurs harmonies Évangile puissant, est décédé mardi. Elle était 85.

Campbell est décédé dans un hôpital de Chicago après une longue maladie, sa fille, a déclaré Mary Campbell.

Les sœurs de Barrett, soulevées dans le sud de Chicago et entraînés à chanter par sa tante, a grandi pour devenir ce que critique musical Howard Reich du Chicago Tribune a appelé « le plus grand trio féminin dans l’histoire de l’Évangile ». Campbell a été le plus ancien des trois.

« Je crois qu’elle est née pour chanter », Mary Campbell a dit de sa mère dans une interview en juillet 2011 avec The Associated Press. « Chaque fois qu’elle chante, que c’était comme si elle s’effectuaient à une cathédrale pleine de gens, n’importe comment petit groupe était ».

Le trio a partagé une lignée de l’Evangile avec les grands. Chez les jeunes des filles, Thomas A. Dorsey, aujourd’hui considéré comme le père de l’Évangile, était incitation au changement comme directeur musical de Pilgrim Baptist Church la ville, où il a mélangé le Show-Business et le sacré pendant la grande dépression.

Roberta Martin chanteurs, un groupe de gospel itinérante, a émergé de la chorale de jeunes du pèlerin Baptiste et Campbell s’est joint à elle quand elle était à l’école secondaire. La musique populaire des sœurs Andrews a également influencé Campbell et ses sœurs. Quand ils étaient jeunes, ils pratiquaient mélangeant leurs voix sur des chansons religieuses et laïques. Les sœurs enregistrent leur premier album ensemble, « Jesus Loves Me, » dans les années 1960.

Nouvelles générations découvert les sœurs Barrett lorsqu’ils apparaissent dans le documentaire de 1982 « dire Amen, quelqu’un. »

Critique de cinéma New-Yorkais Pauline Kael décrit le trio que « dramatiques, frappantes physiquement femmes avec des figures amples en blouse bleu brillant, accrochage. » Elle a écrit qu’ils « chantent ainsi tel qu’ils créent un problème. » Kael voulait musique plus, moins parler, dans le film.

Le film a ouvert des portes pour les soeurs Barrett, Mary Campbell a dit. « C’est quand ils ont commencé leur périple européen, « dit-elle. « Il leur a donné la publicité qu’ils ne pouvaient pas se permettre. »

Les sœurs est apparu dans 1990 télévision spécial « Going Home de Patti LaBelle à l’Évangile. » En 2008, ils ont reçu le prix Ambassadeur Bobby Jones légende stellaire Awards, la musique gospel national awards show.

Mari de Campbell, le révérend Frank Campbell, mort en 2000. Le couple a eu quatre enfants. les deux sont décédés.

Les membres survivants des sœurs de Barrett, Rodessa Barrett Porter et Billie Barrett GreenBey, chante avec le chanteur invité Tina Brown en mars 2011 de Campbell 85e anniversaire lors d’un concert de gospel dans une église de Chicago. Campbell, sa voix a diminué d’un chuchotement, observée depuis une chaire près de l’autel.

Dans un clip vidéo du concert, Brown a rendu hommage à Campbell. « Elle est ma Reine personnelle de l’Evangile, », a affirmé m. Brown.

Copyright 2011 l’Associated Press.

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Histoire

Les sœurs de Barrett a grandi dans la pauvreté à Chicago, Illinois. Ils ont eu sept frères et sœurs. Quatre de leurs frères et sœurs meurt de tuberculose.[[] 1] Ils ont été soulevées par les parents spirituelles strictes. Ils n’étaient pas autorisés à écouter de la musique blues. Dans les années 1930, les trois soeurs a commencé à chanter l’Evangile avec leur cousin, et leur entraîneur vocal était leur tante Mattie Dacus. Comme beaucoup de leurs cohortes, ils pensaient que le seul espoir pour une carrière en musique. ils auraient à entrer dans le monde séculier. Mais Les soeurs de Barrett savait que profondément nuirait à leurs parents, qui pensait que la musique profane avait pas sa place dans la vie des sauvés.

Dans les années 1960, les sœurs se sont regroupés pour enregistrer leur premier album sur le Savoy Records, « Jesus Loves Me, » sur lequel ils ont enregistré « Wonderful de Sam Cooke ». Ils ont suivi avec « Je vais Fly Away » et « Transporter Me Back » où ils ont été rejoints avec Roberta Martin sur « I Hear Dieu ». Mme Martin a chanté plomb sur la chanson-titre. Depuis lors, les soeurs de Barrett sont devenus un des groupes célèbre Évangile féminin mondial. Ils ont accompli à d’innombrables églises et dans plusieurs salles de concert respecté dont le Lincoln Center à NYC, Constitution Hall à Washington, DC, Orchestra Hall de Chicago et DeVille de théâtre à Paris, France. Les sœurs de Barrett ont fait des tournées à l’étranger plus de trente fois. Dans les années 1970, ils ont enregistré deux albums pour le label subsidiaire du Nashboro Creed : « Dieu tellement aimé le monde » et « Nouveau donc bientôt ». Mme Campbell a suivi avec un album solo également sur Creed appelé « Par It All ».

Les sœurs de Barrett représenté aux États-Unis en Afrique, comme ambassadeurs de bonne volonté de 1983 et dans le Pacifique Sud pour six semaines en 1987. Ils ont également fait de plusieurs dirigeants notables, y compris le roi de Suède et le président du Zaïre, en Afrique. Les sœurs de Barrett sont associées de nombreuses célébrités et les grands noms de divertissement dont Thomas a. Dorsey (Convention nationale de chanteurs), Le révérend James Cleveland, Andre Crouch, The Mighty Clouds of Joy, Shirley Caesar, The winans, Willie Mae Ford Smith et Patti labelle.

 Radio, télévision et cinéma

Les sœurs de Barrett fait leur première apparition sur la radio et de télévision dans les années 1960. Ils sont apparus sur « The Tonight Show avec Johnny Carson, » « The Oprah winfrey Show, » « Bobby Jones Show, » « Living the Dream, » un hommage de télévision au Dr Martin Luther King, PBS spécial « Going Home de Gospel avec Patti LaBelle » et le « Club PTL. » Elles présentaient les plusieurs fois sur le produit localement Emmy Award gagnant « Vitrine du Jubilé ». Ils sont apparus sur Le prix stellaire, qui comprenait acceptant Ambassadeur Bobby Jones Legend Award des Walgreens 2009.

En 1982, les soeurs de Barrett a été présentées dans le documentaire acclamé par la critique « dire Amen, quelqu’un, » qui comporte Willie Mae Ford Smith, Sallie Martin, Thomas A. Dorsey, les jumeaux d’o ‘ Neal et Zella Jackson prix. Ils ont également présentés sur la bande originale.

 Membres

delois barrett Campbell

La soeur aînée de Barrett, Delois Barrett Campbell (12 mars 1926 – 2 août 2011), a commencé sa carrière comme le chanteur du monde célèbre Roberta Martin chanteurs toujours à l’école secondaire. En tant que membre de Roberta Martin chanteurs, DeLois voyagé autour des États-Unis et du monde chanter pour le Seigneur, mais elle a placé bientôt sa carrière en attente à commencé sa famille. DeLois est devenu une mère et épouse du pasteur.

 Billie Barrett GreenBey et Porter Rodessa Barrett

Pendant ce temps, Billie Barrett GreenBey et Rodessa Barrett Porter aussi devenus épouses et mères. Billie était devenu un soliste et Rodessa était devenu un auteur-compositeur et un chœur directeur à Gary (Indiana).

Ces dernières années

DeLois Barrett Campbell est mort le 2 août 2011. Elle était 85.[[] 2] Elle avait été fauteuil roulant pour des années. Elle avait lutté contre l’arthrite et autres problèmes de santé.[[] 3] Les autres sœurs sont encore effectuer, enregistrement et servir le Seigneur. Leur plus récent communiqué est sur je suis Records et est intitulé « What A Wonderful World. » DeLois avait son dernier annuel concert anniversaire à la première église de délivrance à Chicago, qui comprenait des spectacles avec ses sœurs Billie et Rodessa.

pour en savoir plus cliqué ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Barrett_Sisters

Joe ARROYO – 26-07-2011

Musicien, compositeur et chanteur colombien, icône de la chanson latine et andine. Son talent et son répertoire varié mêlant salsa, cumbia, porro, soca, reggae, kompa, zouk, en tant qu’interprète et compositeur, font de lui l’un des plus grands artistes de la musique caribéenne- 55 ans – Barranquilla.
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Joe Arroyo, né Álvaro José Arroyo González, le 1er novembre 1955 à Carthagène et mort le 26 juillet 2011 à Barranquilla (Colombie), est un interprète et compositeur colombien considéré comme un des plus importants de la musique des Caraïbes. À douze ans, il faisait partie du chœur de la cathédrale. En 1971, il part à Barranquilla et chante avec le groupe La Protesta qui est inspiré de Richie Ray et Bobby Cruz.

Il a chanté dans les groupes de salsa et de cumbia Fruko (en 1971), The Latin Brothers et Los Lidéres avant de se lancer dans une carrière solo en 1981 avec son propre groupe, La Verdad, avec Chelito de Castro au piano.

Discographie (Albums solo, hors compilations)[modifier]

 Se Armo la Mona en Carnaval (2005)

 Echao Pa’ Lante (2004)

 Arroyo Peligroso (2004)

 Live! (2004)

 Rebellion (2001)

 En sol mayor (2000)

 Noche (1999)

 Cruzando el milenio (1999)

 Deja que te cante (1998)

 Reinando en vida (1997)

 Toque de Clase (1997)

 Mi libertad (1996)

 Brillantes (1995)

 Sus razones tendrá (1994)

 Fuego (1993)

 Toque de clase (1991)

 Echao Pa’lante (1991)

 Somos seres (1990)

 En Accion (1990)

 Fuego en mi mente (1989)

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Arroyo

 Frank Foster (musicien)

Frank Foster (23 Septembre 1928 – 26 juillet 2011) était un ténor et saxophoniste, flûtiste, arrangeur et compositeur. Foster collabore fréquemment avec Count Basie et commence une longue carrière comme chef d’orchestre durant les années 1950.

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Biographie

 Foster est né à cincinnati, Ohioet fait ses études à L’Université Wilberforce. En 1949, il déménage à Detroit, Michigan, où il rejoint la scène jazz locale, jouant avec des musiciens tels que wardell Gray. Enrôlé dans l’armée américaine en 1951, Foster a servi en Corée avec la 7ème Division d’infanterie. Après son service militaire de finition en 1953, il rejoint Count Basiedu big band. Foster a contribué arrangements et compositions originales à bande de Count Basie, notamment la norme « Brillant Stockings » et autres chansons populaires tels que « Vers le bas pour le comte, » « Blues Backstage, » « Retour à l’Apple, » « Discommotion », « Blues en Hoss plat » ainsi et arrangements pour l’album Easin’il .

De 1970 à 1972 (et à des dates ultérieures occasionnelles), il a joué avec elvin Joneset en 1972 et 1975 avec le thad Jones–Mel Lewis big band.[[] 3] Famille d’accueil est un artiste en résidence au New England Conservatory of Music à Boston en 1971. La même année, il commence aussi à l’enseignement pour le système scolaire Public de New York City en District 5, Harlem, comme partie d’une équipe de six musiciens professionnels attribué au titre du gouvernement fédéral I Programme : enrichissement culturel à travers la musique, de danse et de chant. De 1972 à 1976, Foster est professeur adjoint à temps plein dans le programme d’études de noir à State University of New York à Buffalo (SUNY).

Encourager également formées et mener plusieurs groupes, notamment les Living Color et la minorité bruyante. Il a codirigé un quintette avec Frank wess en 1983 et parcouru l’Europe en tant que membre du quintette de Jimmy Smithen 1985.

En juin 1986, Foster a réussi Thad Jones comme chef de file du Count Basie Orchestra. Alors qu’il menait le Basie Orchestra, Dr Foster a reçu deux Grammy Awards : tout d’abord pour son arrangement de big band de la composition de Diane Schuur « Deedles ‘ Blues » (meilleur Arrangement accompagnant un chant, catégorie Jazz, 1987) et deuxièmement pour son arrangement de composition de la célèbre guitariste/chanteur de George Benson « De Basie Bag » (meilleur Big Band Instrumental, catégorie Jazz, 1988).

Foster a quitté le groupe en 1995, après quoi il a repris son leadership de trois groupes musicaux : la Non-Electric Company (un jazz quartet/Quintette), Swing Plus (un groupe de 12 pièces) et The Loud minorité Big Band (un concert de 18 pièces jazz orchestra), dont chacun il avait organisé des années avant d’assumer le leadership de l’unité de Basie en 1986.

Frank Foster a subi un accident vasculaire cérébral qu’avec facultés affaiblies de son côté gauche, dans la mesure où il pourrait ne plus jouer du saxophone en 2001. Après continue de diriger la minorité bruyante sur des engagements limités pour une grande partie des années 2000, il a récemment tourné ses responsabilités de direction du groupe au cours de Cecil Bridgewater, un éminent musicien de jazz de New York City. Jusqu’à sa mort que Foster a continué de composer et d’organiser à son domicile dans la baie de Chesapeake, en Virginie, où il résidait avec sa femme et son personnel gérant près de 45 ans, Cecilia Foster.

Prix et commission

 Foster a reçu deux Grammy Awards : le premier, pour son arrangement de big band de la composition de Diane schuur , « Des Deedles Blues, » (meilleur Arrangement accompagnant un chant, 1987) et le second pour son arrangement de la composition du guitariste/chanteur George Benson »Sac de Basie » (Best Instrumental Arrangement, catégorie Jazz, 1988). Il a également reçu deux nominations aux Grammy : tout d’abord, pour son arrangement de big band de la composition de Charles trenet, « Beyond the Sea, » et ensuite pour un album avec ses compatriotes alumnus Basie Frank wess intitulé franchement

 Il a composé et orchestrée de matériel pour le Carnegie Hall Jazz Ensemble, The Detroit Civic Symphony Orchestra, The Ithaca College Jazz Ensemble, Springfield Corporation de la ville de New York, le Lincoln Center Jazz Orchestra, la Malaisie Symphony Orchestra, le Metropole Orchestra de Hilversum, Hollande et le Thad Jones et Mel Lewis Orchestra. En 1983, Dizzy gillespie commandé personnellement Frank Foster pour orchestrer une des compositions de l’icône jazz, « Con Alma, » pour un rendement régulier et un enregistrement avec L’Orchestre philharmonique de Londres , réalisé par Robert Farnon.

 En 1987, il a reçu un doctorat honorifique de l’Université d’État de la centrale (anciennement Wilberforce).

 En 2002, le National Endowment for the Arts a présenté le Dr Foster avec ses NEA Jazz Masters Award, la plus haute distinction dans le jazz

 Foster a été commandé par The Harpers Ferry Historical Association de Virginie-occidentale à composer une suite jazz de dix à quinze minutes en relation avec le « mouvement de Niagara, » relatives à la célèbre raid de John Brown Harpers Ferry. La suite a été réalisée par le Count Basie Orchestra à Harpers Ferry dans le cadre de la célébration de Niagara mouvement de trois jours en août 2006

 Jazz at Lincoln Center a commandé le Dr Foster de composer et d’organiser la musique pour le Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigé par Wynton Marsalis, pour les représentations le 13 mars à 15, 2008, avec « A homme et une femme » comme thème. Foster a écrit les paroles, la musique et orchestrations pour « I Love (selon votre disponibilité) vous » et « Romance sans Substance est une Nuisance, » les deux effectuées par les chanteurs Dennis Rowland et Marlena Shaw

 Le 20 mars 2009, le Chicago Jazz Ensemble, réalisé par Jon Faddis, a effectué une série de trois volets par Foster intitulé « Chi-Town est ma ville et ma ville ne s aucune ville Shy » The Harris Theater à Chicago

 En 2009, Foster a sélectionné l’Archive de Jazz à l’Université Duke à la maison pour ses nombreuses compositions, accords et documents personnels.

 Causes humanitaires

Frank Foster est devenu un grand partisan de Jazz Foundation of America dans leur mission de sauver les maisons et la vie des personnes âgée jazz et les musiciens de blues, y compris les musiciens qui ont survécu à l’ouragan Katrina de l’Amérique. Après avoir reçu l’aide de la Fondation de Jazz, Frank a appuyé la cause en se produisant dans leur Concert-bénéfice annuel « A Great Night in Harlem » en 2008.[[] 6] Frank a fait don de son sax ténor plaqué or pour être vendus aux enchères par Jazz Foundation of America, dont le produit est allé pour appuyer la Fondation à but non lucratif, travaillant surtout des concerts et des programmes éducatifs pour les victimes de l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans et la côte du Golfe.

 Discographie

Comme chef de file

 1953: Here Comes Frank Foster (Blue Note Records)

 1954: Nouveaux visages, de nouveaux sons (Blue Note Records)

 1956: Deux francs s’il vous plaît! (Savoy)

 1956: Aucun chef d’accusation (Savoy)

 1963: Basie est notre Boss (Argo

 1965: Intrépide Frank Foster (Prestige)

 1966: Sortie de soul! (Prestige)

 1968: Fièvre de Manhattan (Blue Note)

 1969: Frank Foster (Blue Note)

 1974: La minorité bruyante (Mainstream)

 1976: Ici et maintenant (Catalyseur)

 1977: Brillants Stockings (Denon

 1978: Douze tons de noir (Leo

 1978: Les racines, les Branches et les danses (Abeille ruche

 1979: Non-Electric Company (EPM, Musique)

 1982: La maison qui construit de l’amour (Steeple)

 1983: Deux pour le Blues. (Pablo/OJC)

 1984: Franchement (Concord Jazz)

 1995: Une saveur douce de Thad Jones et Frank Foster (Hanssler Classics)

 1996: La hausse de Leo (Arabesque)

 1998: Swing (live) (Challenge)

 2002: Vivre à Feuerwache Mannheim (Bassic)

 2003: Nous le faisons Diff’rent (live) (Mapleshade)

 2004: Le rythme de settin’ (GJazzRecords)

 2005: Doigts sans fin (Arabesque

 2007: À eau (Piadrum)

 Comme arrangeur

 1961 : « Little Man (vous avez eu une journée bien remplie) » – Sarah Vaughan avec Count Basie Orchestra – Count Basie et Sarah Vaughan (Roulette)

 1965 : Sarah Vaughan – ¡Viva ! Vaughan (Mercury)

 1984: « Mack the Knife »- Frank Sinatra – L.A. Est mon Lady (Qwest/Warner Bros.)

 1987: Diane schuur et le Count Basie Orchestra – Diane Schuur et le Count Basie Orchestra (GRP)

 En tant que sideman

Avec Count Basie Orchestra

 Une heure de saut (1957

 E = MC² (1957)

Avec Kenny Burrell et Donald Byr

 Tout au Long de la journée, (1957)

Avec Donald Byr

 Fantaisie libre, (1970)

 Kofi (1969-1970)

Avec Earl Coleman

 Manhattan Serenade (1968)

Avec bennie Green et Gene Ammons

 Le Swingin’est (1958)

Avec elvin Jone

 Sons lourds avec Richard Davis (Impulse!, 1967

 Coalition (Blue Note, 1970)

 Genesis (Blue Note, 1971)

 Manège (Blue Note, 1971)

Avec Horace Parlan

 Parlant de Frank-ly (1977)

Avec Duke Pearso

 Présentant le Big Band de Duke Pearson (1967)

 Maintenant entendre cela (1968)

 Il peut arriver seulement vous (1970)

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Foster_(musician)

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Frank FOSTER – 26-07-2011

Saxophoniste de jazz, musicien compositeur et arrangeur américain – 82 ans – Chesapeake, Virginie (USA).

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La cause était des complications d’une insuffisance rénale, dit sa femme de 45 ans, Cecilia. M. Foster a eu une carrière variée et hautement considérée comme un chef d’orchestre, notamment avec sa forte minorité Big Band, et il était recherché comme arrangeur pour grands ensembles. Mais c’est la force de sa contribution à l’édition de nouveau Testament dite de la bande de Basie, de 1953 à 1964, qui ancre sa place dans l’histoire de jazz.

M. Foster a écrit et a organisé un certain nombre de chansons du groupe, aucun célébré plus que « Brillant Stockings, » un thème puckishly distingué fixé à un tempo modéré de croisière avec un crescendo lent mais puissant. Enregistré par Basie sur son album classique de 1955 « Avril à Paris », il devenue par la suite une signature de bande et un jazz standard, souvent exécutées avec des paroles (il y a deux ensembles de Ella Fitzgerald et un par Jon Hendricks).

Parmi les entrées de moins célèbres de m. Foster dans le canon de Basie, certains, comme « Blues en Hoss ‘Flat, » ont bénéficié de circulation constante dans les répertoires des orchestres de jazz de collège et de lycée.

Il fut un des deux musiciens nommés Frank dans la section saxophone de la bande, l’autre étant le saxophoniste ténor et flutiste Frank Wess. Leur contraste des styles comme solistes — m. Foster était la plus robuste, avec une enveloppe plus difficile pour son ton — est devenu la base d’une pièce de jeu populaire appelée « Deux francs, » écrit pour la bande par Neal Hefti.

Après avoir quitté Basie, m. Foster a travaillé pendant un certain temps comme un arrangeur freelance, soutenant de Frank Sinatra et Sarah Vaughan.

Il revient à la bande de Basie dans le milieu des années 1980, cette fois comme son chef. (Count Basie meurt en 1984). Il a occupé le poste pendant près d’une décennie et gagné quelque chose comme émérite de statut : lorsque le Count Basie Orchestra a été enrôlé pour l’album de 2008 de Tony Bennett « A Swingin ‘ Christmas », m. Foster a été l’arrangeur.

Frank Benjamin Foster III est né le 21 septembre 1928, dans la classe moyenne afro-américaine de Cincinnati, son père était un commis des postes, sa mère, un travailleur social — et commence ses études musicales tout d’abord le piano, puis la clarinette. Le saxophone alto est venu prochain, et dans l’année il ramasser, il jouait dans un orchestre de danse de quartier.

Plupart de ses premières expériences professionnelles impliquées jouant relatives à des stocks en big band ; au cours de sa dernière année de lycée, il a formé un lui-même, écrivant graphiques à partir de zéro. Il considérait lui-même autodidacte comme arrangeur, après avoir étudié uniquement l’harmonie à l’école.

M. Foster a assisté à l’Université Wilberforce historiquement noire dans l’Ohio, après le rejet par Oberlin College et au Conservatoire de Cincinnati. Il joue et arrangé pour orchestre de danse Wilberforce, les oisifs.

Comme ténor bourgeonnement saxophoniste il s’est inspiré de Wardell Gray et Dexter Gordon, stylistes fortes qui a fait la transition du swing au bebop. « Je suis un bopper dur », il a dit un intervieweur avec le programme d’histoire orale Smithsonian Jazz en 1998. « Une fois un dur bopper, toujours un hard bopper. »

Mais m. Foster était difficilement confiné aux bebop comme un langage musical. Son mandat avec le Count Basie Orchestra, qui a commencé après son tour de service dans l’armée pendant la guerre de Corée, s’est avérée tout autant.

Ses efforts fit après que laissant Basie, lorsqu’il a joué dans des groupes plus petits, y compris ceux dirigée par le batteur Elvin Jones, cousine germaine de sa femme. Au moment où il est attiré par la musique aventureux de John Coltrane, dont Quatuor m. Jones avait créé une impulsion polyrythmique influente. Un album intitulé « Bien Water, » récemment sorti sur le label Piadrum, capture m. Foster et m. Jones menant conjointement la minorité bruyante Big Band en 1977, avec une mentalité résolument moderne. L’album comprend leur prendre sur « Simone, » composition de post-Basie les plus connue de m. Foster.

Alors même qu’il a passé une bonne partie de la fin des années 1960 et 70 explorant abstraction harmonique et rythmique, m. Foster jamais assez cédées à elle. Et il n’était pas puriste sur jazz-funk — « Fièvre de Manhattan, » un des ses meilleurs albums, sortis en 1968 sur Blue Note, a plusieurs airs effervescents backbeat-driven.

En 2001, m. Foster a eu une attaque qui a entravé sa capacité à jouer du saxophone. Il a été nommé une dotation nationale pour le maître de Jazz Arts l’année suivante et continue d’écrire et d’organiser la musique, souvent comme une commission pour des organisations comme le Jazz au Lincoln Center Orchestra. Il devint également actif dans le Jazz Foundation of America, une association à but non lucratif qui fournit des aides aux musiciens dans le besoin

En plus de son épouse, m. Foster a survécu par deux enfants de leur mariage, Frank Foster IV et Andrea Jardis Innis ; deux fils de son premier mariage, Anthony et Donald ; et six petits-enfants.

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The cause was complications of kidney failure, said his wife of 45 years, Cecilia. Mr. Foster had a varied and highly regarded career as a bandleader, notably with his Loud Minority Big Band, and he was sought after as an arranger for large ensembles. But it was the strength of his contribution to the so-called New Testament edition of the Basie band, from 1953 to 1964, that anchors his place in jazz history.

Mr. Foster wrote and arranged a number of songs for the band, none more celebrated than “Shiny Stockings,” a puckishly genteel theme set at a cruising medium tempo with a slow but powerful crescendo. Recorded by Basie on his classic 1955 album “April in Paris,” it subsequently became both a band signature and a jazz standard, often performed with lyrics (there were two sets, one by Ella Fitzgerald and one by Jon Hendricks).

Among Mr. Foster’s less famous entries in the Basie canon, some, like “Blues in Hoss’ Flat,” have enjoyed steady circulation in the repertories of high school and college jazz bands.

He was one of two musicians named Frank in the band’s saxophone section, the other being the tenor saxophonist and flutist Frank Wess. Their contrasting styles as soloists — Mr. Foster was the more robust, with a harder husk to his tone — became the basis of a popular set piece called “Two Franks,” written for the band by Neal Hefti.

After leaving Basie, Mr. Foster worked for a while as a freelance arranger, supporting the likes of Frank Sinatra and Sarah Vaughan.

He returned to the Basie band in the mid-1980s, this time as its leader. (Count Basie died in 1984.) He held the post for nearly a decade and earned something like emeritus status: when the Count Basie Orchestra was enlisted for Tony Bennett’s 2008 album “A Swingin’ Christmas,” Mr. Foster was the arranger.

Frank Benjamin Foster III was born on Sept. 21, 1928, into Cincinnati’s African-American middle class — his father was a postal clerk, his mother a social worker — and began his musical studies first on piano, then clarinet. The alto saxophone came next, and within a year of picking it up he was playing in a neighborhood dance band.

Most of his early professional experience involved playing stock arrangements in big bands; during his senior year of high school he formed one himself, writing charts from scratch. He considered himself self-taught as an arranger, having studied only harmony in school.

Mr. Foster attended the historically black Wilberforce University in Ohio, after being rejected by Oberlin College and the Cincinnati Conservatory. He played in and arranged for Wilberforce’s dance band, the Collegians.

As a budding tenor saxophonist he drew inspiration from Wardell Gray and Dexter Gordon, strong stylists who made the transition from swing to bebop. “I’m a hard bopper,” he told an interviewer with the Smithsonian Jazz Oral History Program in 1998. “Once a hard bopper, always a hard bopper.”

But Mr. Foster was hardly confined to bebop as a musical language. His tenure with the Count Basie Orchestra, which began after his tour of duty with the Army during the Korean War, proved as much.

So did his efforts after leaving Basie, when he played in smaller groups, including those led by his wife’s first cousin, the drummer Elvin Jones. At the time he was drawn to the adventurous music of John Coltrane, in whose quartet Mr. Jones had created an influential polyrhythmic pulse. An album called “Well Water,” recently released on the Piadrum label, captures Mr. Foster and Mr. Jones jointly leading the Loud Minority Big Band in 1977, with a determinedly modern mind-set. The album includes their take on “Simone,” Mr. Foster’s best-known post-Basie composition.

Even as he spent a good portion of the late 1960s and ’70s exploring harmonic and rhythmic abstraction, Mr. Foster never quite surrendered to it. And he was no purist about jazz-funk — “Manhattan Fever,” one of his best albums, released in 1968 on Blue Note, has several effervescent backbeat-driven tunes.

In 2001 Mr. Foster had a stroke that hindered his ability to play the saxophone. He was named a National Endowment for the Arts Jazz Master the following year, and continued to write and arrange music, often as a commission for organizations like the Jazz at Lincoln Center Orchestra. He also became active in the Jazz Foundation of America, a nonprofit organization that delivers aid to musicians in need.

In addition to his wife, Mr. Foster is survived by two children from their marriage, Frank Foster IV and Andrea Jardis Innis; two sons from his first marriage, Anthony and Donald; and six grandchildren

pour en savoir plus clique ici

http://www.nytimes.com/2011/07/27/arts/music/frank-foster-jazz-saxophonist-and-composer-dies-at-82.html?_r=1&ref=obituaries

 Edouard GLISSANT-Décédé

Edouard GLISSANT – 03-02-2011
« Agé de 82 ans, écrivain et figure de proue du concept de la créolité, Edouard Glissant est décédé ce jeudi, à Paris, selon sa maison d’édition. Edouard Glissant était malade depuis quelques mois et avait été hospitalisé à New York aux Etats-Unis en juillet (il y résidait) avant d’être transféré en France au mois de septembre 2010. Il avait dû être opéré suite à un problème cardiaque et pulmonaire… »

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Édouard Glissant, né le 21 septembre 1928 à Sainte-Marie en Martinique
Décédé à Paris le 3 février 2011 est un écrivain, poète et essayiste français.

Fondateur des concepts d’« antillanité », de « créolisation » et de « tout-monde », il était « Distinguished Professor » en littérature française, à l’université de la Ville de New York et président de la mission de préfiguration d’un Centre français consacré à la traite, à l’esclavage et à leurs abolitions.

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 Al CAPONE-Décédé

Biographie de Al CAPONE :

Criminel, Gangster, Homme d’affaire et Hors-la-loi (Américain)
Né le 17 janvier 1899
Décédé le 25 janvier 1947 (à l’âge de 48 ans)

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De nombreuses inexactitudes ont été rapportées au sujet d’Al Capone dans les journaux, les magazines, les livres et les films. La plus fréquente est que, à l’instar des gangsters de l’époque, il est né en Italie, ce qui est complètement faux. Ce véritable tsar du crime était un produit local, transformant la société criminelle italienne en une entreprise purement américaine. Plusieurs immigrants italiens sont arrivés en terre américaine avec guère plus que ce qu’ils avaient sur leur dos, tout comme la plupart des immigrants des autres nationalités. La plupart étaient des paysans fuyant l’absence de possibilités de l’Italie rurale. Une fois arrivés en Amérique, ils finissaient comme ouvriers à cause de leur méconnaissance de la langue et l’absence de formation professionnelle. Ce n’était pas le cas de la famille Capone.

Gabriele Capone, et non Caponi, fut parmi les 43 000 italiens arrivés en sol américain en 1894. Barbier de profession et pouvant lire et écrire dans sa langue maternelle, il venait du village de Castellmarre di Stabia, situé au sud de Naples. Agé de 30 ans, Gabriele est accompagné de sa femme Teresina (aussi appelée Teresa), agée de 27 ans et enceinte, et de ses deux fils : Vicenzo, deux ans, et Raffaele, un poupon. Contrairement à plusieurs autres immigrants italiens, il arrivait sans devoir son passage. Il prévoyait travailler afin de pouvoir ouvrir son propre salon de barbier.

En compagnie de plusieurs autres italiens, les Capone s’établirent à Brooklyn, près du chantier maritime. L’appartement du 95 Navy Street n’avait pas l’eau chaude, pas de toilette intérieure ni de meubles et le voisinage était loin d’être tranquille, à cause de la proximité du chantier maritime. C’était un début austère dans ce nouveau monde. Savoir lire et écrire permi au père de famille de se trouver un emploi dans une épicerie jusqu’à ce qu’il puisse ouvrir son salon de barbier. Teresina faisait de la couture, afin de boucler les fins de mois, en plus de s’occuper de la maison et de ses fils. Son troisième enfant, Salvatore, naquit en 1895. Son quatrième fils, le premier à être conçu et mis au monde en Amérique, est arrivé le 17 janvier 1899. Il fut prénommé Alphonse.

Mais qui étaient ces deux personnes, elles qui ont donné le jour à un criminel mondialement connu ? Lui ont-ils transmis un gène violent dominant ? Un chromosome ayant subi un mystérieuse mutation ? Alphonse fut-il abusé ? A-t-il passé son enfance au milieu de meurtriers et voleurs ? La réponse à toute ces questions est non. La famille Capone était tranquille, très attachée aux valeurs tradditionnelles. Laurence Bergreen explique dans sa biographie «Capone : The Man and the Era» que la mère était renfermée tandis que son mari en imposait plus du fait de sa grande taille et de son charme. Tout comme son épouse, il était très modéré, particulièrement pour la discipline. Il ne frappait jamais ses enfants, préférant la parole et les sermons. La méthode fonctionnait.

Rien dans la famille Capone ne laissait présager ce qu’Alphonse Capone allait devenir. Aucune violence, maladie mentale ou malhonêteté. Parents et enfants étaient liés et aucun événement traumatique aurait poussé les enfants vers la vie de criminel. Aucun n’était psychotique ou psychopathe ni même fou. Ils ne descendaient pas d’une lignée de criminels. Ils étaient repectueux de la loi, une famille italienne tout à fait ordinaire ne démontrant pas un génie particulier pour le crime ou autre chose.

En mai 1906, Gabriele est devenu citoyen américain. Bien qu’ils aient conservé leurs noms italiens au sein de la famille, les enfants Capone furent connu sous leur nom américain : Vincenzo est devenu James ; Raffaele, Ralph ; Salvatore, Frank et Alphonse est devenu Al. Plus tard, Amadeo Ermino (John), Umberto (Albert John), Matthew Nicholas, Rose et Malfalda vinrent compléter la petite famille.

Peu après la naissance d’Al, Gabriele déménagea sa famille dans un meilleur logement situé en haut de son salon de barbier au 69 Park Avenue, à Brooklyn (et non pas la huppée Park Avenue située à Manhattan). Ce déménagement exposa Al à d’autres cultures puisque le voisinage comprenait des irlandais pour la plupart, mais aussi des allemands, suédois et chinois. Le contact avec d’autres ethnies permis à Al une évasion du milieu solidement lié et imperméable italien. Il ne fait aucun doute que cette ouverture aida Al dans son rôle de chef d’un empire criminel.

L’église de la paroisse St-Micheal était située à un coin de rue de la demeure des Capone et c’est son révérend, le Père Garofalo, qui baptisa Al, alors agé de quelques mois. L’atmosphère du quartier est décrite dans le livre de John Kobler, «The Life and World of Al Capone» : «La vie dans ce secteur, où Al passa ses dix premières années, était dur sans être ennuyant ; il s’y passait toujours quelque chose. Des groupes d’enfants vêtus de guenilles amenaient une vitalité explosive jouant au ballon balais, évitant le trafic, se battant et se plaignant pendant que leurs mères allaient et venaient du marché avec les provisions du souper du soir. Des paniers de fruits et légumes étaient alignés aux coins des rues, ce qui donnait de la couleur et une odeur au quartier. Les escaliers de secours ornant les appartements cliquetaient au passage des trains sur l’Avenue Myrtle.»

À l’âge de cinq ans, en 1904, Al fit son entrée à l’école publique no 7 sur la rue Adams. Les attentes scolaires face aux immigrants italiens étaient très pauvres, le système scolaire ayant beaucoup de préjugés face à ces enfants et faisant très peu d’efforts afin de les encourager à étudier. D’un autre côté, leurs parents les poussaient à travailler et rapporter dès qu’ils en avaient la possibilité et l’âge.

Bergreen décrit pour nous les conditions scolaires défavorables réservées aux immigrants italiens : Les écoles, comme celle fréquentée par Capone, n’offraient aucun support aux petits italiens naturalisés en fait d’intégration au style de vie américain. Les institutions étaient rigides, suivaient des dogmes sévères ou la force tenait souvent lieu de discipline. Le corps professoral consistait souvent d’adolescentes catholiques irlandaises ayant reçu une éducation dans les couvents. Il n’était pas rare de retrouver une jeune fille de 16 ans, gagnant à peine 600,00$ annuellement, enseigner à des jeunes ayant un à deux ans de moins qu’elle. Les coups étaient fréquents entre professeurs et élèves, même lorsque les élèves étaient des garçons et les professeurs des femmes. Pour Al Capone, l’école représentait un milieu disciplinaire sévère où la violence était la porte de sortie.

Al a très bien réussi jusqu’en sixième année, où tout a commencé à ce dégrader rapidement. À l’âge de 14 ans, perdant patience envers l’enseignante, elle le frappa et il la frappa à son tour. Il fut renvoyé et ne remis jamais les pieds à l,école. Au même moment, la famille déménagea au 21 Garfield Place. Ce changement eut un impact certain sur Al puisque c’est dans ce quartier qu’il fit la rencontre des deux personnes qui allaient l’influencer le plus : sa femme Mae et le gangster Johnny Torrio.

À quelques coins de rue de la maison familiale des Capone, un petit édifice plutôt sobre servait de quartier général à la plus prospère des gangs de la Côte Est. Johnny Torrio était un gangster de la nouvelle école, un pionnier de l’entreprise criminelle moderne. Les talents organisationnels et administratifs de Torrio ont donné une structure corporative à l’escrocquerie pure et simple, amenant la prospérité à toutes ses entreprises. Le jeune Capone a trouvé en Torrio un mentor inestimable qui lui permis de poser les assises de sa future entreprise criminelle qu’il allait établir à Chicago.

Torrio était chétif et appris à un très jeune âge que sur la rue, l’esprit, l’ingénuosité et la capacité de former des alliances étaient synonymes de survie. Gangster et gentilhomme, il menait au grand jour ses escrocqueries tout en gardant caché ses activités liées à la prostitution et à la tenue de maisons closes.

Torrio était un modèle pour plusieurs jeunes du quartier. Capone, à l’instar de plusieurs autres jeunes garçons, gagnait son pécule en faisant des commissions pour Torrio. Avec le temps, ce dernier en vint à avoir de plus en plus confiance au jeune Al et lui confia de plus en plus de responsabilités. Par ailleurs, Al fit ses classes en observant la façon de faire du gangster et de son entourage. Bergreen explique qu’une des leçon du maître fut de mener une vie extérieure aux activités illégales exempte de tous soupçons, de séparer sa vie personnelle et professionnelle. Un peu comme si maintenir une vie personnelle calme et exemplaire légitimisait les activités criminelles. C’est cette hypocrisie, une seconde nature chez Johnny Torrio, qu’il inculqua à Al Capone. En 1909, Torrio déménagea à Chicago et Capone tomba sous d’autres influences.

Les jeunes immigrants de Brooklyn se tenaient avec les leurs (les juifs avec les juifs, les italiens avec les italiens, les irlandais avec les irlandais…). Ce n’était pas les gangs violentes que nous connaissons aujourd’hui mais plutôt des groupes de jeunes garçons d’un même quartier se tenant ensemble. Capone était un dur qui fit partie des South Brooklyn Rippers puis des Forty Thieves Juniors et des Five Points Juniors. Comme le décrit John Kobler, les gangs de rues représentaient une évasion, la liberté et la soupape nécessaire à toute l’énergie réprimée de ces jeunes. Les écoles et les paroisses, qui auraient pu aider ces jeunes, n’avaient pas les fonds pour le faire. De plus, peu d’écoles étaient équipées d’un terrain de jeu ou d’un gymnase ou même d’un programme d’activités parascolaires. Ces jeunes formaient donc leur propre petit monde, à l’écart et opposé à celui des adultes. Avec à leur tête un garçon plus âgé, ils avaient leur propre agenda : explorations, paris, petits vols, vandalisme, expérimentations avec la cigarette et l’alcool, rituels secrets, réunions grivoises, bagares avec les bandes rivales.

Malgré les relations d’Al avec les gangs de rues et Johnny Torrio, rien ne laissait présager qu’il choisirait la voie du crime. Vivant chez ses parents, il fit ce qui était attendu de lui lorsqu’il quitta l’école : travailler et aider à faire vivre la famille. La famille Capone était prospère sous la férule de Gabriele. Le père était propriétaire de son salon de barbier ; la mère faisait des enfants, plusieurs garçons et deux filles, dont une mourru en bas âge. Le seul hic dans la vie tranquille de la famille fut lorsque Vincenzo (James) parti vers l’Ouest en 1908.

Personne alors ne pouvait croire qu’Al Capone deviendrait le tzar du crime qu’il devint. Pendant près de six ans, il occupa des emplois plutôt drabes, en premier dans une usine de munitions puis comme coupeur de papier, et était considéré comme un très bon employé. C’était un bon garçon, bien élevé et sociable. Bergreen raconte qu’Al n’était pas le genre à jouer avec des armes ; il rentrait tous les soirs chez lui. Al était un garçon affable, ayant une voix douce et n’ayant du talent que pour la danse.

Comment ce jeune garçon respectable à la voix douce est-il devenu l’un des plus prospère et violent gangster ? Une des raisons est la présence menaçante de Frankie Yale. Originaire de Calabre, Francesco Ioele (appelé «Yale») était craint et respecté. L’opposé du pacifique et «respectable» Johnny Torrio, Frankie Yale a bâti son empire à l’aide de ses muscles et de l’agression. Yale ouvrit un bar à Coney Island, le Harvard Inn, et engagea comme barman, sur les conseils de Torrio, Al Capone. Ce dernier avait alors dix-huit ans.

Capone occupait plusieurs fonctions dans le bar : barman, videur (bouncer) et, lorsque requis, serveur. Durant la première année, il fut très apprécié par son patron et les clients. Cela changea lorsqu’il servit à la table d’un jeune couple. La jeune femme était très belle et Capone n’y était pas indifférent. Il se pencha vers elle et lui dit : «Chérie, vous avez un beau cul et je vous en fait le compliment».

L’homme qui accompagnait la dame n’était autre que son frère, Frank Gallucio. Il se leva d’un bond et frappa celui qui venait d’insulter sa sœur. Capone devint enragé et Gallucio sorti un couteau afin de se défendre. Il atteignit Capone trois fois avant d’empoigner sa sœur et de quitter prestement l’établissement. Bien que la blessure guérit assez rapidement, elle laissa des cicatrices qui allaient hanter Capone jusqu’à la fin de ses jours.

L’insulte de Capone causa un peu de tumulte. Gallucio alla voir Lucky Luciano qui à son tour alla voir Frankie Yale. Ce dernier rassembla tous ceux concernés afin de se faire justice. Capone du présenter ses excuses à Gallucio et appris par le fait même à se contrôler lorsque nécessaire. Yale pris Capone sous son aile et lui montra comment une entreprise peu prospérer grâce à la violence. Yale était un homme violent, jamais à cours d’idées qui devait sa prospérité à ses gros bras. Selon Schoenberg, la spécialité de Yale était l’extorsion ; prêts sur gages, tributs de proxénètes et bookmakers et «protection» des commerçants locaux. Yale avait besoin de fiers-à-bras qui pouvaient non seulement blesser mais aussi tuer.

Quoique Yale eut quelque ascendant sur le développement Capone, il n’était pas le seul. À l’âge de dix-neuf ans, il rencontra une jolie irlandaise appelée Mae Coughlin de deux ans son ainée. Venant d’une famille de classe moyenne aisée, il est fort probable que les parents de la jeune femme n’ait pas nécessairement vu d’un bon œil leur relation. Ils se marièrent après la naissance de leur premier enfant.

Albert Francis Capone vit le jour le 4 décembre 1918 et eu pour parrain Johnny Torrio. Bien que Sonny, nom sous lequel il fut connu toute sa vie, soit né apparemment en bonne santé, il était atteint de syphilis congénitale. Plusieurs années plus tard, Al confia à son médecin qu’il avait attrapé la syphilis avant son mariage mais avait cru l’infection guérie. Avec une femme et un bébé à faire vivre, Al mis ses énergies sur un emploi respectable. Il quitta Frankie Yale et déménagea à Baltimore où il occuppa un emploi de comptable pour la firme de construction de Peter Aiello. Digne de confiance, intelligent et habile avec les chiffres, Al réussit très bien.

Du jour au lendemain, Al changea du tout au tout lorsque son père mourru le 14 novembre 1920 d’une maladie cardiaque à l’âge de cinquante-cinq ans. Selon Bergreen, la mort de son père mit fin à la carrière légale de Capone. Toujours selon Bergreen, il est possible que la disparition soudaine de l’autorité parentale amena le jeune Capone à abandonner sa carrière de comptable ainsi que son aura de respectabilité. Il reprit contact avec Johnny Torrio qui avait, au cours des années précédentes, étendu son empire criminel avec les yeux d’un visionnaire. Torrio avait laissé le quartier chaud de Brooklyn pour Chicago, plus ouverte. Les possibilités étaient énormes : gambling, bordels et… la contrebande d’alcool.

Torrio invita Capone à le joindre à Chicago et, début 1921, celui-ci accepta. Armé de ses connaissances en affaires et des manières brutales de Frankie Yale, Capone avait tout pour réussir une carrière criminelle. Chicago était l’endroit rêvé pour bâtir un empire criminel. C’était une ville tapageuse, batailleuse et où l’alcool coulait à flot, ouverte à quiconque avait assez de billets verts pour l’acheter. Reprenant les mots d’un de ses meilleurs journalistes, Chicago était vibrante et violente, stimulante et sans pitié, intolérante envers la suffisance, impatiente envers ceux physiquement ou psychologiquement timides. Ville sanguinaire et brutale, des millions de vaches, porcs et moutons étaient massacrés par des hommes pataugeant dans le sang répandu. C’était une ville strictement commerciale qui n’avait aucun intérêt pour le snobisme ou le vieil argent.

La corruption était une tradition créant une atmosphère d’illégalité dans laquelle le crime était à son aise. Chicago se fit connaître grâce à sa richesse et sa promiscuité sexuelle. Lorsque Al Capone arriva en 1920, le commerce de la chair était en phase de devenir la principale activité du crime organisé. Le chef des affaires était «Big Jim» Colosimo et sa femme et partenaire, Victoria Moresco, une tenancière ayant bien réussi. Leurs bordels rapportaient en moyenne 50 000$ par mois.

Big Jim était propriétaire du Colosimo Cafe, une des boîtes de nuit les plus populaire de la ville. Personne ne se souciait de ses activités de proxénétisme. Cela ne l’empêcha pas de se mêler aux riches. Enrico Caruso et l’avocat Clarence Darrow comptaient parmi ses fidèles clients. Big Jim, avec de gros diamants à chaque doigt ainsi que sur ses ceintures, était le véritable produit de Chicago : beau, généreux, voyant, plus grand que nature. Alors que son empire grandissait, Big Jim fit appel à Johnny Torrio, que la réputation avait précédé. Ce fut la meilleure décision car Torrio permit l’expansion de son empire sans attirer l’attention. Torrio était un homme d’affaires sérieux, n’ayant aucun intérêt pour les aventures extra-maritales. Tout le contraire de Big Jim, Torrio ne buvait pas, ne fumait pas, ne jurait pas et restait fidèle à sa femme, Ann.

La perte de Big Jim fut une jolie chanteuse dont il tomba amoureux. Il divorça de Victoria et épousa la chanteuse rapidement. La nouvelle de la folie de Colosimo rejoignit Brooklyn où Frankie Yale profita de l’occasion pour s’approprier de l’empire de Big Jim. Le 11 mai 1920, Yale assassina Big Jim dans sa boîte de nuit. Bergreen décrit ce qui fut les premières funérailles de gangster à Chicago : les derniers rites furent une affaire criarde plus appropriée à un politicien ou à une vedette de cinéma. Ce fut un événement où prêtres et policiers hauts gradés se présentèrent afin de célébrer la mémoire de quelqu’un qu’ils étaient supposés condamner. Colosimo était reconnu mondialement comme de premier proxénète de Chicago ; trois juges, un membre du congrès, un assistant procureur ainsi que neuf conseillers portèrent son cercueil.

La police finit par découvrir l’identité du meurtrier, qui fut arrêté à New-York. Cependant, le seul témoin était un serveur qui refusa de témoigner contre Frankie Yale. Ce dernier, bien qu’ayant réussi à éviter l’accusation, ne réussi pas à s’emparer de l’empire de Colosimo puisque Torrio garda bien solidement les rênes de l’empire qu’il avait bâti pour Big Jim. La prohibition aidant, Torrio se retrouva à la tête de milliers de maisons closes, maisons de paris et bars clandestins.

C’est dans ce vaste empire criminel que Torrio fit venir un jeune Capone de 22 ans, qui jusqu’alors occupait les fonctions honorables de comptable à Baltimore. Bien que l’argent et les possibilités d’avancement soient plus grandes à Chicago, Al était dérangé par la disgrâce reliée à la direction de maisons closes. On était en 1921 et Al avait à jamais tourné le dos à la respectabilité. Grâce à ses talents en affaires, Al devint rapidement l’associé de Torrio plutôt qu’un employé.

Al prit la gérance du Four Deuces, alors le quartier général de Torrio. Cet établissement avait l’avantage d’être à la fois un bar clandestin, maison de paris et maison close. Peu après, Ralph vint rejoindre son frère au sein de l’empire de Torrio. Au même moment, Al s’associa avec un homme qui allait être un ami toute sa vie durant, Jack Guzik. Étonnament, la grande famille de Guzik, bien que d’origine juive orthodoxe, gagnait sa croute grâce à la prostitution. Ayant un style de vie plus près de celui de Torrio, Guzik joua le rôle du grand frère de Capone. Ce dernier prouva encore une fois sa capacité à sortir de la communauté italienne comme il l’avait fait en épousant une irlandaise puisque son meilleur ami était juif. Son absence de préjugés et ses alliances à l’extérieur de la communauté criminelle italienne se sont avérés inestimables pour son avenir.

Plutôt aisé financièrement, Al se porta acquéreur d’une maison dans un quartier chic, soit au 7244 Prairie Avenue. Il y fit venir non seulement Mae et Sonny mais aussi sa mère et ses frères et soeurs. Soucieux de sa respectabilité, Al se fit connaître de ses voisins comme un revendeur de meubles de seconde main. Bergreen est convaincu que la maison sur Prairie Avenue ainsi que Mae et Sonny représentaient son désir de se racheter. Bien que comptant sur les faiblesses d’autrui pour s’enrichir, sa réputation et son standing dans la communauté représentaient une priorité pour lui. Plus il avançait dans le monde interlope, plus il idôlatrait sa famille, un peu comme si leur innocence prouvait qu’il n’était pas le monstre que les journaux ont décrit plus tard.

Tout demeura relativement calme entre les nombreux gangs qui ont mis sur pied le système d’escrocqueries à Chicago, et ce pendant les années qui suivirent l’arrivée de Capone. Le vent tourna lorsque William E. Dever succéda au maire corrompu «Big Bill» Thompson avec en tête de réformer l’administration municipale. Sous sa direction, il devint de plus en plus compliqué de distribuer des pots-de-vin et ainsi compter sur la protection que ces derniers apportaient. Torrio et Capone décidèrent donc de déménager le gros de leurs opérations dans la banlieue de Cicero, où l’administration et la force policière pouvaient être achetées.

Peu après l’ouverture d’une maison close à Cicero, Torrio ramena sa mère en Italie, laissant à Capone les rênes de l’entreprise à Cicero. Ce dernier donna des indications claires à l’effet qu’il voulait conquérir l’ensemble de la ville. Pour ce faire, il plaça son frère Frank (Salvatore), alors un jeune homme de 29 ans beau et respectable, en charge des communications avec les autorités. Frank devait, comme première tâche, ouvrir un bordel destiné à la classe ouvrière de la ville, le Stockade. Al concentra ses efforts sur les paris et s’intéressa de près à une maison de paris récemment ouverte, appelé le Ship. Il prit aussi le contrôle des piste de courses Hawthorne.

La conquête de la Ville par Capone se fit majoritairement sans opposition, si ce n’est de Robert St-John, un jeune et fougueux journaliste au Cicero Tribune. Chaque parution dévoilait un des racquets opéré par Capone et les éditoriaux eurent assez d’effet pour faire peur aux candidats financés par Capone en vue de l’élection primaire de 1924. Le jour de l’élection, les choses se dégradèrent lorsque les hommes de Capone kidnappèrent les employés électoraux des opposants et menacèrent de violence les électeurs. Pour parer à cette violence, le chef de police de Chicago rassembla 79 policiers équipés de fusils de chasse. Les policiers, habillés en civils, se dirigèrent vers Cicero à bord de voitures fantômes soit disant pour protéger les travailleurs de l’usine Western Electric.

Frank Capone venait de terminer les négociations pour une location lorsque le convoi de policiers le croisa. Il fut reconnu et les policiers se ruèrent sur lui. En quelques secondes, le corps de Frank fut criblé de balles. La police classa l’affaire comme légitime défense puisque Frank avait sorti son révolver à la vue des policiers armés venant vers lui. Al répondit en faisant escalader la violence d’un cran : il kidnappa des officiels et vola des boîtes de scrutin ; un officiel fut tué. Lorsque tout fut terminé, Capone avait gagné l’élection mais le prix de cette victoire allait le hanter toute sa vie durant.

Les funérailles de Frank Capone furent un modèle d’opulence. Les fleurs à elles seules, fournies par un autre escroc, le fleuriste Dion O’Banion, avaient couté 20 000 dollars. Bien que somptueuses, les funérailles de Frank furent différentes de celles de Big Jim Colosimo. Selon Bergreen, le parfum des fleurs, quoiqu’appaisant, ne réussissait pas à améliorer l’ambiance générale. L’ambiance festive des funérailles de Colosimo faisait défaut, un peu à cause de la jeunesse de Frank qui rendait l’événement tragique : les plaintes étouffées remplaçaient les chants. Collins, le chef de police de Chicago, avait dépêché des policiers en observateurs, ceux-là même qui avait abattu Frank Capone. Al Capone s’est retenu de déclarer la guerre au département de police.

La retenue de Capone dura presque cinq semaines, jusqu’à ce que Joe Howard, un petit gangster, s’en prit à Guzik lorsque celui-ci lui refusa un prêt. L’affaire parvint à Capone et celui-ci traqua Howard dans un bar. Howard fit l’erreur d’insulter Capone qui l’assassina. William H. McSwiggin, avocat réputé pour obtenir des condamnations, jeta son dévolu sur Capone sans toutefois réussir à le faire condamner puisque les témoins avaient la mémoire défaillante. Capone s’en tira mais la publicité entourant la cause lui apporta une notoriété qu’il n’avait encore jamais eue. Il s’était détaché du modèle de discrétion de Torrio à jamais.

À l’âge de 25 ans, quatre ans seulement après son arrivée à Chicago, Capone était devenu l’homme à abattre. Riche, puissant et maître de la ville de Cicero, il était la cible des hommes de loi et des gangsters. Capone était conscient que les prochaines grandes funérailles auxquelles il assisterait pourraient très bien être les siennes. La paix fragile entre les gangs que Torrio avait bâti avait disparu avec la prohibition. Les meurtres entre gangsters étaient devenus une épidémie.

Bien que le nom de Capone soit souvent lié à ces meurtres, le fait est que plusieurs autres gangsters que Torrio et Capone tentaient de tenir tranquilles en étaient responsables. Un bon exemple est Dion O’Banion, fleuriste et contrebandier d’alcool. Schoenberg le décrit comme un homme possédant l’amabilité perpétuelle d’un jeune garçon. Dion ne passait jamais pour un dur. Son habitude de qualifier même ses enemis des «bon gars» démontrait une courtoisie et une mentalité de bon vivant bien ancrées. Il était toujours souriant, sourire que seuls trahissaient des yeux d’un bleu glacial. Distribuant sans se fatiguer poignées de main et tapes dans le dos, il faisait attention de toujours se garder une main libre prête en tout temps à se rendre dans une des trois poches à révolvers cousues à même ses vêtements.

O’Banion était reconnu pour ses comportements bizarres comme abattre un homme au milieu d’une foule pour la moindre des raisons puis d’assassiner un homme après l’avoir rencontré à l’intérieur du Four Deuces, entraînant par le fait même Capone inutilement dans une enquête pour meurtre. Il devenait évident qu’il allait falloir faire quelque chose pour contrer le comportement impulsif, irresponsable et enfantin de Dion O’Banion.

Le plus gros problème était l’antipathie entre les alliés de Capone et Torrio : Dion et les frères Genna, amis proches de Torrio. La chicane débuta lorsque les frères Genna commencèrent à vendre de l’alcool tord-boyau aux clients de O’Banion. Bien que ses revenus provenant de la vente de bière n’en furent pas affectés, il s’agissait d’une question de principes pour lui. Il riposta en détournant un plein camion d’alcool des frères Genna ; Torrio se demandait comment il allait préserver la paix.

O’Banion offrit une porte de sortie à Torrio : il allait partir au Colorado si Torrio reprenait ses parts dans la brasserie Sieben. Sachant fort bien qu’une descente allait y avoir lieu, O’Banion se dépêcha de conclure l’entente. Non seulement Torrio se retrouva-t-il en prison mais O’Banion refusa de rembourser ce dernier pour une brasserie maintenant cadenassée. Mais plus grave encore, O’Banion se vanta d’avoir floué Torrio. Son sort était décidé.

Mike Merlo, tête dirigeante de l’Union sicilienne de Chicago (un groupe offrant une protection nationale aux gangsters de l’époque), fut emporté par le cancer. Des funérailles à sa mesure furent planifiées dans lesquelles Dion, le fleuriste attitré des gangsters, avait un grand rôle. Frankie Yale, à la tête de la puissante branche newyorkaise, Torrio et Capone s’entendirent sur le fait que Angelo Genna, que Dion venait d’humilier avec une dette de jeu, prendrait la relève à la tête de la branche de Chicago.

Deux jours après la mort de Merlo, le 10 novembre 1924, Dion préparait des fleurs pour les funérailles lorsque trois gangsters entrèrent dans son magasin. L’employé laissa les quatre hommes seuls. Attendant leur visite pour récupérer une couronne de fleurs, O’Banion les salua et tendit sa main. Un des hommes tira son bras et lui fit perdre l’équilibre. L’employé entendit six coups de feu et accouru afin de porter secours à son patron qui gisait au milieu de son sang. Les trois hommes avaient disparu. Il semble certain que deux des trois hommes étaient les dangeureux assassins siciliens John Scalise et Albert Anselmi quiqu’il y ait confusion quant à l’identité du troisième : Frankie Yale, en ville pour assister aux funérailles de Merlo ou Mike Genna. Aucun des présumés assassins furent accusés.

Les funérailles de Dion O’Banion furent prodigieuses. Le Chicago Tribune apprécia chaque détail criard : des poteaux en argent magnifiquement sculptés se retrouvent au quatre coins du cercueuil ; celui-ci est un modeste cercueuil de couleur argent, orné d’anges prostrés, tenant 10 chandelles allumées dans leurs mains, aux pieds et à la tête du cercueuil. Sans oublier le parfum des fleurs… Au parfum des fleurs se mêlait les fragrances portées par les femmes, portant de la fourrure des pieds à la tête, descendant l’allée au bras de gentilhommes élégament vêtus de noir. On estime à près de 10 000 personnes ont accompagné le cortège funèbre pendant que 5 000 attendaient au cimetière. Vingt-six autos et camions transportaient les fleurs, trois orchestres ainsi que l’escorte policière.

L’enterrement de Dion fut une célébration pour Torrio et Capone ; ils se retrouvaient à la tête d’un territoire de contrebande très lucratif en plus de s’être débarrassé d’un collègue pouvant s’avérer dangeureux. Ce qu’il n’ont pas apprécié, ce sont les répercussions de la mort de Dion et les conséquences pour eux-même. Alors que la police tentait d’élucider ce meurtre, l’ami de Dion O’Banion, «Hymie» Weiss, savait parfaitement qui en était responsable et avait juré de se venger.

À partir de ce moment, les enemis de Capone et Torrio portaient le nom de «Hymie» Weiss et Bugs Moran, un autre associé de Dion. Le véritable nom de Weiss était Earl Wajciechowski ; le surnom de Hymie lui est venu par hasard et le faisait passer pour un gangster juif alors qu’il était un catholique très pratiquant. Quant à Georges Moran, c’était un homme aussi instable que violent qui acquit le surnom de Bugs parce que tous le croyait fou («buggy»). Torrio craignait tant pour sa vie qu’il décida de quitter Chicago pour un temps. Il mit le cap sur Hot Springs, en Arkansas. Capone était aussi effrayé si bien qu’il prit tous les moyens possibles et imaginables afin d’assurer sa sécurité, ce qui n’empêcha pas les anciens collègues de Dion O’Banion d’attenter une douzaine de fois à sa vie.

Bergreen décrit l’effet des menaces sur la façon de faire de Capone. Bien que ce dernier ne soit pas armé du fait de son statut, il ne se déplaçait qu’accompagné de deux gardes du corps, un de chaque côté. À l’exception de sa demeure sur South Prairie Avenue, il n’était jamais seul. Il ne voyageait qu’en voiture, entre deux gardes du corps et conduit par un chauffeur de confiance armé nommé Sylvester Barton. Il préférait voyager à la faveur de la nuit, ne voyageant le jour que lorsque c’était absolument nécessaire.

En janvier 1925, 12 jours après la dernière tentative de meurtre contre Capone par le duo Weiss-Moran, Johnny Torrio revint à Chicago. Lui et sa femme venaient à peine de revenir de faire des courses et se rendaient à la porte de leur bloc appartement. Torrio se trouvait derrière sa femme et portait les sacs. Weiss et Bugs Moran surgirent alors d’une voiture et, pensant que Torrio se trouvait encore dans la sienne, tirèrent furieusement vers la voiture, blessant le chauffeur. Lorsque finalement ils apperçurent Torrio, il l’atteignirent à la poitrine et au cou, puis au bras droit et à l’aine. Moran pointa son arme sur la temple de Torrio et appuya sur la gachette ; n’ayant plus de balles, le pauvre Johnny Torrio n’entendit qu’un faible clic.

À l’hôpital, Capone prit les affaires en main alors que les chirurgiens retiraient les balles du corps de Torrio. La sécurité défaillante des hôpitaux rendant l’endroit dangeureux pour un gangster, Capone se chargea lui-même de la sécurité, dormant même sur un lit de fortune dans la chambre de Torrio afin de s’assurer que son mentor était bien protégé. Quatre semaines plus tard, Torrio surpris tout le monde en apparaissant en cour afin de répondre aux accusations concernant la descente à la Sieben Brewery. Frêle et secoué, il plaida coupable et fut condamné à neuf mois de prison. Ça aurait pu être pire ; il se lia d’amitié avec le shérif et celui-ci s’assura qu’aucune tentative de meurtre ne se produise durant son incarcération. Torrio fut traité comme un gentleman privilégié.

Les choses allaient cependant changer pour Torrio. Il ne voulait plus de la vie de gangster, préférant prendre sa retraite et vivre une vie tranquille grâce aux revenus substanciels qu’il générait. Il fit venir Al à la prison de Waukegan en mars 1925 et lui annonça qu’il quittait Chicago et partait vivre à l’étranger. Torrio léguait à Capone ainsi qu’aux frères Capone toutes ses possessions. C’était un leg de grande envergure : boîtes de nuit, maisons closes, maisons de paris, brasseries et bars clandestins. Le pouvoir de Capone venait de s’étendre immensément.

Peu après avoir pris le contrôle de l’empire de Torrio, un changement se remarqua chez Al Capone. Il était devenu une force majeure dans le monde interloppe de Chicago. Afin de démontrer sa montée, Capone déménagea son quartier général au Métropole Hotel. La suite luxueuse de cinq pièces qu’il occupait coûtait 1 500$ par jour. Il passa d’une relative obscurité à une visibilité cultivée. Son amitié avec l’éditeur de journaux Harry Read lui fit comprendre qu »il devait dorénavant agir comme le personnage important qu’il était devenu. Read lui suggéra de se montrer au grand jour et d’être aimable. Capone se fit voir à l’opéra, aux réunions sportives et dans les oeuvres charitables. Il était un membre influent de la communauté ; aimable, généreux, ayant réussi, approvisionnant une horde de clients assoiffés. À une époque où la majorité des adultes consommaient de l’alcool de contrebande, le contrebandier avait une aura de respectabilité.

Selon Bergreen, se montrer sous un jour favorable n’était que la première moitié du travail. La deuxième moitié concernait l’influence politique. C’est pour cette raison que presque tous les jours Capone se rendait au complexe qui habritait à la fois l’Hôtel de Ville et les bureaux du comté. Il fit tout en son pouvoir pour se rendre disponible et passer pour un homme sans peur. Il était toujours habillé élégamment, effacé, un homme gravitant dans la sphère politique. Son flair et sa propension à être vu en public n’étaient pas usuel parmi les contrebandiers qui, habituellement, fuyaient la publicité comme la peste.

En décembre 1925, Capone amena son jeune fils à New York afin de le faire opérer pour un problème chronique d’infections aux oreilles. Al était dévoué envers son fils unique et la santé chancelante de ce dernier l’inquiétait grandement. Capone profita de sa visite à New York pour conclure des ententes avec son ancien patron, Frankie Yale. Il s’agissait d’importation de whisky, rare parce qu’importé du Canada. Il était plus facile pour Yale de faire venir du whisky à New York que pour Capone à Chicago, ce qui faisait que Yale avait un surplus à écouler. Ils firent le nécessaire pour approvisionner Chicago, Capone devant se débrouiller pour le transport. Yale invita Al à la fête de Noël se tenant à l’Adonis Social and Athletic Club, nom honorable pour ce qui était en fait un bar clandestin de Brooklyn. Yale appris que la fête allait être interrompue par un gangster rival, Richard «Peg-Leg» Lonergan, accompagné de ses gros bras. Yale voulu annuler la fête mais Capone insista pour que tout se déroule comme prévu.

Capone avait prévu une surprise ; lorsque Lonergan et sa suite se présentèrent vers 3 heures du matin, ils étaient saouls et bruyants. Capone fit un signe et la foire commença. Lonergan et ses acolytes n’eurent même pas le temps de dégainer tant l’attaque les avait surpris. Le massacre de l’Adonis n’était qu’une pratique sur un ancien terrain de jeu. C’était aussi une manière de démontrer la supériorité des manières de Chicago sur celles de New York. «Chicago est la ville impériale des gangsters tandis que New York fait figure de province lointaine», écrit Alva Johnston dans le New Yorker. À Chicago, la bière a transformé le chef d’une bande de gansters, de tireurs et de gros bras en p-dg d’une entreprise d’envergure nationale et internationale. La vraie bière, tout comme l’eau potable et le téléphone, est un monopole naturel. Johnston continua ensuite en traçant le portrait d’Al Capone comme étant le plus grand chef des gangsters de l’histoire.

De retour à Chicago au début de 1926, Capone était d’excellente humeur. Non seulement avait-il laissé sa marque à New York mais le marché conclu pour le whisky avait changé le monde du transport entre les États. Les jeunes hommes ayant le goût pour l’aventure et un besoin d’argent gagnaient très bien leur vie comme transporteurs pour Al Capone. Au printemps 1926, la bonne fortune de Capone tourna. Le 27 avril, Billy McSwiggin, l’avocat qui avait tenté de faire condamner Capone en 1924 pour le meurtre de Joe Howard, fut impliqué dans un accident. Il quitta la maison de son père, un détective expérimenté de Chicago, pour aller avec «Red» Duffy jouer aux cartes dans un des établissements de Capone. Un contrebandier du nom de Jim Doherty les à bord de sa voiture.

La voiture de Doherty tomba en panne et ils montèrent à bord de la voiture d’un autre contrebandier, «Klondike» O’Donnell, ennemi juré de Capone. Les quatre irlandais décidèrent d’aller boire à Cicero en compagnie du frère de Klondike, Myles O’Donnell. Ils se retrouvèrent dans un bar à proximité du Hawthorne Inn où Capone était en train de souper. Le passage d’O'Donnell à Cicero était en une insulte territoriale. Capone et ses hommes, ignorant la présence de McSwiggin, attendirent à l’extérieur dans leurs voitures que les quatre hommes sortent du bar. Lorsque le moment arriva, ils sortirent leurs mitraillettes ; McSwiggin et Doherty furent mortellement atteint.

Le blâme se porta sur Capone. Malgré le fait que McSwiggin se soit trouvé en compagnie de contrebandiers, la sympathie se tourna vers lui. Il y eu un mouvement contre la violence des gangsters et le sentiment public se tourna contre Capone. Bien que tous à Chicago savaient qu’Al Capone était responsable, aucune preuve ne put être trouvée et l’échec de l’enquête visant à porter des accusations fut une tache pour les officiels de la ville. La police se vengea sur les maisons closes et les bars clandestins de Capone, qui furent l’objet de descentes et d’incendies.

Capone disparu de la circulation pendant les trois mois d’été. Supposément, plus de 300 détectives le recherchèrent dans tout le pays, au Canada et même en Italie. En fait, Capone trouva refuge en premier chez un ami à Chicago Heights puis, pour la plupart du temps, chez des amis à Lansing, au Michigan. Les trois mois passés caché marquèrent à jamais Al. Il commença à se percevoir comme plus qu’un contrebandier ayant réussi, mais comme une source de fierté pour la communauté italienne, un bienfaiteur généreux ainsi qu’un important réparateur pouvant aider les autres. Ses opérations de contrebande employaient des miliers de personnes, plusieurs étant de pauvres immigrants italiens. Sa générosité faisait figure de légende à Lansing. Bien que la plupart de ses idées étaient le fruit de son égo grandissant, Capone était un gestionnaire doué et avait la capacité d’utiliser ses pouvoirs afin d’en faire bénéficier la communauté. Il pensait sérieusement à se retirer de la vie criminelle et violente.

Ne pouvant se cacher éternellement, il planifia une rentrée calculée mais risquée. Il négocia sa reddition avec la police de Chicago. C’était le premier pas vers la nouvelle vie à laquelle il se destinait : suite à l’abandon des accusations de meurtre déposées contre lui, il utiliserait sa vaste fortune pour financer des entreprises légitimes et devenir ainsi le héros de la communauté italienne. Le 28 juillet 1926, Capone se rendit aux autorités afin de répondre du meurtre de McSwiggin. Ce fut une bonne décision puisque la police n’avait pas assez de preuves pour le citer à procès. Après tout le tapage fait autour de l’affaire par la population et les efforts des autorités policières, Al Capone était un homme libre. Les policiers, quant à eux, faisaient figure d’incapables.

Capone, en accord avec son nouveau rôle de pacificateur, fit une dernière tentative afin de conclure une alliance avec Hymie Weiss malgré une tentative de meurtre récente. Il lui proposa un marché très lucratif en échange de la paix, que Weiss s’empressa de refuser. Le lendemain, Hymie était abattu à l’âge vénérable de 28 ans. La population de Chicago en avait assez de lire sur de la violence des gangs et les journaux alimentaient leur hargne. Capone tint une «conférence de la paix» au cours de laquelle il demanda aux autres contrebandiers de mettre un frein à cette violence. «Il y a assez d’occasions d’affaires pour nous tous sans que nous soyons obligés de s’entretuer comme de vulgaires animaux. Je ne veux pas finir dans la rue troué par les balles d’une mitraillette.» Capone avait convaincu l’assemblée. À la fin de la réunion, une amnistie avait été négociée. Deux points majeurs étaient à souligner : premièrement, il n’y aurait plus de meurtres ni de raclées et deuxièmement, les meurtres passés ne seraient pas l’objet de vengeance. Personne relié à la contrebande ne fut tué pendant plus de deux mois après la conférence.

En janvier 1927, le cadavre d’un des meilleurs amis de Capone nommé Theodore Anton ou «Tony the Greek» fut découvert. Capone était inconsolable et commença à penser de plus en plus sérieusement à la retraite. Il invita un groupe de journalistes chez lui pour un souper spaghettis afin de leur annoncer sa décision. Était-il sérieux ou jouait-il la comédie ? Il était probablement sérieux sur le fait de prendre sa retraite avant de se retrouver avec une balle dans la tête mais sa soif de pouvoir et d’aventures repoussait la date réelle de sa retraite.

Avec l’échec des réformes du maire Dever, la montée de Chicago au rang de cité impériale du crime fut la principale plate-forme électorale des élections de 1927. «Big Bill» Thompson, aidé par les énormes moyens financiers du crime organisé, reprit le pouvoir. Il apparaissait que les criminels auraient la ville en leur possession à tout jamais. Toutefois, quelques nuages se profilaient à l’horizon et allaient produire un impact majeur sur la ville de Chicago, sur la contrebande et sur Capone. En mai 1927, la Cour Suprême ordonna à Manny Sullivan, contrebandier de son état, de produire une déclaration de revenus provenant de la contrebande et de payer ses taxes. Le fait qu’une telle déclaration amenait la personne à s’auto-incriminer n’était nullement inconstitutionel. Grâce à la décision Sullivan, l’unité spéciale du fisc dirigée par Elmer Irey pouvait s’attaquer à Al Capone.

N’ayant pas pris connaissance par manque d’intérêt de Manny Sullivan ou Elmer Irey, Capone devint de plus en plus extroverti et expansif. Il se lança à fond dans ses deux passions : la musique et la boxe. Il se lia d’amitié avec Jack Dempsey mais leur relation resta discrète afin d’éviter les soupçons de combats arrangés. Ayant toujours aimé l’opéra, Capone s’intéressa de plus près au jazz. Avec l’ouverture du Cotton Club à Cicero, Al devint producteur de jazz, attirant et produisant les meilleurs musiciens noirs de jazz de l’époque. Al ne semblait pas, comme les autres gangsters italiens, avoir des idées raciste et gagna le respect et la confiance de la plupart de ses musiciens. Capone démontrait sa générosité et se souciait de tous ceux qui travaillaient pour lui, peu importe la couleur de leur peau.

Bergreen décrit la façon avec laquelle Al s’imisçait dans la vie de ses proches : il ne les dominait pas en criant, en les écrasant ou en les intimidant, quoique la menace de la violence physique soit toujours présente, mais en allant chercher à l’intérieur de quelqu’un, s’intéressant à ses désirs et à ses inspirations. En les valorisant, il obtenait en retour la loyauté, essentielle pour Capone. La loyauté représentait sa seule assurance de rester en vie. Le meilleur compliment que les autres pouvaient lui faire était de se déclarer ami puisque cela signifiait qu’ils ne se préoccuppaient pas de sa réputation scandaleuse, ou de ses activités comme proxénète et meurtrier. «Rendre un service public est mon but.» Telle est ce que Capone affirma aux journalistes à l’approche de Noël. «Près de 90% des habitants de Chicago boivent et jouent. J’essaie de leur servir de l’alcool de bonne qualité et des jeux équitables. Cependant, je ne suis pas apprécié puisque je suis perçu à travers le monde comme un gorille millionnaire.» L’exposition devenait une nuisance. Lorsqu’il fit un voyage en Californie, la police le suivit pas à pas. Un des meilleurs détective de Los Angeles déclara qu’il n’y avait pas de place pour Capone ou pour tout autre gangster, que ce soit pour un voyage d’agrément ou non.

Lorsque Capone revint à Chicago, il se retrouva cerné par six policiers de Joliet, prêts à tirer. Les policiers s’étaient donné le mot afin de lui rendre la vie aussi dure que possible. Ils cernaient sa maison et l’arrêtaient à la moindre provocation.

Capone alla à Miami, où la température était plus clémente, mais la communauté locale lui fit une réception glaciale. Accompagné de sa femme et de son fils, il loua une immense maison pour l’hiver et se mit en quête d’une résidence permanente. Avec l’aide d’un intermédiaire, Capone acheta une maison de style espagnol de 14 pièces sise au 93 Palm Island, maison qui avait été bâtie par le brasseur Clarence Bush. Durant les mois qui suivirent, il y investi une petite fortune en décoration, transformant la maison en forteresse avec des murs en béton et de lourdes portes en bois.

Le domaine sur Palm Island vint à l’attention d’Elmer Irey, de la brigade spéciale du fisc. Ce dernier confia à Frank J. Wilson la tâche de documenter les revenus et les dépenses d’Al Capone. C’était un travail colossal : malgré les dépenses folles, tout était transigé à l’aide d’intervenants et en argent comptant. La seule exception consistait en la maison de Palm Island dont la seule possession démontrait une source de revenus majeure.

En même temps, George Emmerson Q. Johnson fut nommé procureur général de Chicago. Johnson s’attaqua passionnément à Capone. À l’aube des élections primaires d’avril 1928, la violence devint hors de contrôle. Johnson lui-même fut l’objet de menaces à la bombe. Il n’est pas clair qui orchestrait le tout mais cette fois, ce n’était pas les gangsters qui étaient les victimes mais le sénateur Charles Deneen, un juge et réformateur. Le maire Bill Thompson, extrèmement corrompu, était présumé responsable puisque les victimes étaient ses adversaires, mais le bouc-émissaire fut Capone, alors en Floride.

Pendant que Mae Capone s’occupait à redécorer leur demeure, Al occupa le printemps 1928 à s’établir en temps que citoyen légitime de Miami. Malgré l’apparence extérieure de respectabilité, Al planifiait la résolution des problèmes pressants causés par son ancien patron, Frankie Yale. L’entente concernant l’envoi d’alcool était trop souvent détournée et Capone soupçonnait Yale d’en être responsable.

Al fit venir en Floride six de ses patenaires de Chicago afin de décider de la marche à suivre concernant Yale. «Vers le milieu de l’après-midi du dimanche 1er juillet, Frank Yale, ses cheveux noirs et sa peau foncée tous deux rehaussés par un chapeau Panama et un complet d’été de couleur gris clair, buvait dans un bar clandestin de Borough Park lorsqu’il fut demandé au téléphone. Il raccrocha prestement et rejoignit rapidement sa voiture stationnée tout près. Quelques minutes plus tard, sur la 44ième rue, une berline noire lui barra la route à l’intérieur d’une courbe. Une pluie de balles provenant de plusieurs armes, soit des révolvers, fusils tronçonnés et mitraillettes, le clouèrent sur son siège. C’était la première fois que la mitraillette «Tommy», nommée ainsi en l’honneur de son concepteur, était utilisée afin d’abattre un gangster new-yorkais.»

Durant l’été 1928, Capone installa ses quartiers au Lexington Hotel, autrefois réputé. Il y occupait deux étages où il vivait à la manière d’un potentat dans sa suite de six pièces munie d’une cuisine spéciale pour ses repas préparés. Des portes secrètes furent installées afin que Capone puisse s’enfuir sans être découvert si le besoin s’en faisait sentir.

Il était clair pour Capone que la Prohibition n’allait pas durer éternellement. C’est pourquoi il se diversifia dans les escroqueries. Un journal économique de Chicago expliqua que l’escroc pouvait être le patron d’une association d’affaire suposément légale. Qu’il soit un criminel qui se soit imposé comme chef d’une quelconque union ou qu’il soit un organisateur, les méthodes utilisées sont les mêmes. En lançant des briques dans quelques fenêtres ou en commettant un meurtre, il rassemble un groupe d’hommes d’affaire pour former une association de protection. Il procède alors à la collecte de frais, d’amendes et fixe les prix et les heures d’ouverture. Tout commerçant qui ne respecte pas l’entente ou qui cesse de payer son tribut est alors victime d’attaques à la bombe, se fait tabasser ou intimider.

Comme lors de ses activités de contrebande, Capone se heurta au même ennemi : Bugs Moran. Moran avait tenté par deux fois d’assassiner l’ami et partenaire de Capone, Jack McGurn. Lorsque Capone partit pour l’hiver à Miami, Jack lui rendit visite afin de discuter des problèmes récurrents amenés par Bugs Moran et sa bande des North Siders.

Ni McGurn, ni Capone ne pensèrent un seul moment que l’assassinat planifié de Bugs Moran serait un événement qui deviendrait notoire pour plusieurs dizaines d’années. Capone se prélassant en Floride, comment pouvait-on le rendre responsable du meurtre d’un contrebandier ? «Machine Gun» McGurn avait le plein contrôle de l’attaque. Il rassembla une équipe de première classe composée gens de l’extérieur : Fred «Killer» Burke en était le chef et était assisté par un tirreur du nom de James Ray. Deux autres membres étaient John scalise et Albert Anselmi, qui avaient été utilisés pour le meurtre de Frankie Yale. Joseph Lolordo faisait aussi partie du groupe, tout comme Harry et Phil Keywell, du Purple Gang de Détroit. Le plan de McGurn était créatif. Un contrebandier invita les membres du gang de Moran à le rencontrer dans un garage afin de leur offrir du whisky de qualité à un prix imbattable. La livraison allait être faite à 10h30, le 14 février. Les hommes de McGurn allaient les attendre vêtus d’uniformes de police et d’imperméables, donnant l’impression qu’un raid allait se dérouler.

McGurn, à l’instar de Capone, voulait être le plus loin possible de la scène. Il se réfugia donc dans une chambre d’hôtel en compagnie de sa compagne. Établir un alibi en béton était sa priorité. Au garage, les Keywells apperçurent un homme ressemblant à Bugs Moran. L’escouade meurtrière enfila les uniformes de police et se rendirent au garage à bord de la voiture de police volée. Jouant leur rôle d’agents de police jusqu’au bout, les hommes de McGurn pénétrèrent dans le garage et y trouvèrent sept hommes, incluant les frères Gusenberg, ceux-là même qui avaient tenté d’assassiner McGurn.

Les contrebandiers, pris sur le fait, firent ce qu’on leur demandait ; ils s’alignèrent au mur. Les quatre hommes habillés en policiers s’emparèrent des armes des contrebandiers et ouvrirent le feu avec deux mitraillettes, un fusil à canon scié et un .45. Les contrebandiers s’affaissèrent, tous morts à l’exception de Frank Gusenberg qui respirait encore. Afin de faire croire à leur charade, les deux policiers en imperméables levèrent leurs mains en l’air et sortirent devant les deux autres policiers, simulant une arrestation. Les quatre assassins quittèrent les lieux à bord de la voiture de police volée.

Le plan était brillant et avait été exécuté brillament à l’exception d’une chose : la personne visée, Bugs Moran, était absent. Moran était en retard et, appercevant la voiture de police, s’était enfui, ne voulant pas être arrêté lors du raid. Peu après, de vrais policiers arrivèrent au garage et apperçurent Gusenberg, transpercé de 22 balles, sur le plancher. «Qui a tiré ?» lui demanda le sergeant Sweeney. «Personne…personne ne m’a tiré dessus», murmura Gusenberg. Son refus d’impliquer ses meurtriers dura jusqu’à sa mort peu de temps après.

Ça ne prenait pas un génie pour découvrir que la cible du massacre était Bugs Moran et que le bénéficiaire, si le plan avait été mené à bien, était Al Capone. Malgré le fait que Capone ait été en Floride et que Jack McGurn ait un solide alibi, les policiers, les journaux et la population de Chicago savaient qui était responsable. La police pouvait difficilement arrêter Capone vu l’absence de preuves et McGurn avait épousé sa compagne, Louise Rolfe, mieux connue comme l’«alibi blond», qui de ce fait ne pouvait plus témoigner contre son nouveau mari. Toutes les charges contre lui furent donc abandonnées et personne ne fut accusé du spectaculaire assassinat.

La publicité entourant le massacre de la St-Valentin fut sans précédent. Elle ne fut pas seulement locale mais l’événement médiatique au niveau national qui propulsa Capone dans la conscience nationale ; écrivains et journalistes se mirent à écrire des livres et des articles sur lui. Bergreen voit dans le massacre la consécration de Capone.«Il n’y avait jamais eu auparavant de criminel comme Capone. Il était élégant, avait de la classe, était la crème de la crème. Il était remarquablement effronté, continuant de vivre parmi la haute société de Miami et de proclamer son amour pour sa famille. Il ne passait pas pour un mésadapté social. Il jouait le rôle du millionnaire capable d’en apprendre aux hommes d’affaire de Wall Street sur la façon de transiger en Amérique. Personne n’était indifférent à Capone ; chacun avait son opinion sur lui…»

Capone appréciait sa notoriété et confia à Damon Runyon l’emploi d’agent de presse. Malgré tout, la publicité avait fait son œuvre. Il attira l’attention du président, Herbert Hoover. «J’ai donné l’ordre à toutes les agences fédérales de surveiller de près M. Capone et ses alliés» écrit-il. Au début du mois de mars 1929, Hoover demanda à Andrew Mellon, alors secrétaire trésorier, si il avait Al Capone dans ses filets. Hoover voulait voir Capone en prison. Quelques jours plus tard, Capone fut convoqué au tribunal de Chicago ; il ne semblait cependant pas réaliser le sérieux des preuves qui s’ammassaient contre lui.

Capone avait des choses plus pressantes à faire que de se présenter devant le tribunal. En effet, deux de ses collègues lui causaient des problèmes. Kobler décrit la scène dans laquelle Capone régla le problème. «Rarement avait-on vu les trois invités d’honneur s’asseoir devant un tel festin. Ils se régalèrent avec de la nourriture riche et piquante, arrosant le tout de plusieurs litres de vin rouge. Au bout de la table, Capone portait toast après toast à la santé de ses invités : Saluto, Scalise ! Saluto, Anselmi ! Saluto, Giunta !

Quand, bien après minuit, la dernière miette avait été avalée et la dernière goutte bue, Capone se leva. Un silence glacial emplit la salle. Son sourire avait disparu. Personne ne souriait à part les trois invités d’honneur, rassasiés, digérant tranquilement leur repas gargantuesque. Lorsque le silence s’alourdit, eux aussi devinrent silencieux. Ils parcoururent nerveusement des yeux la table alors que Capone se penchait vers eux. Ses paroles étaient perçantes. Croyaient-ils qu’il ne le savait pas ? Imaginaient-ils pouvoir cacher indéfiniment leur manque de loyauté, faute impardonnable ? Capone avait suivi la tradition à la lettre. Hospitalité puis exécution. Les siciliens étaient sans défense, ayant, à l’instar des autre invités, laissé leurs armes au vestiaire. Les gardes du corps de Capone se jetèrent sur eux, les attachant à leurs chaises et les baillonnant. Capone se leva, armé d’un bâton de baseball. S’avançant lentement vers le premier, il s’arrêta derrière lui. Avec ses deux mains, il brandit le bâton et frappa de toute ses forces. Lentement, méthodiquement, il frappa encore et encore, brisant tous les os des épaules, des bras et de la poitrine. Il alla ensuite derrière le deuxième invité et, lorsqu’il l’eut réduit en un amas de chair, s’attaqua au troisième. Un des gardes de corps alla chercher son révolver au vestiaire et logea une balle à l’arrière de la tête de chacun d’eux.»

Même si Capone ne le réalisait pas, la publicité entourant le massacre de la St-Valentin, peu importe sa tendance, catalisa les forces gouvernementales contre lui. Après seulement quelques jours à la présidence, Hoover mis de la pression sur Andrew Mellon, le secrétaire du Trésor, pour faire avancer la bataille du gouvernement contre Capone. Mellon adopta une approche sur deux fronts : rassembler assez de preuves afin de prouver l’évasion fiscale et amasser des preuves afin de l’accuser de violation de la Prohibition. Une fois les preuves rassemblées, les agents de la trésorerie devaient s’allier au procureur général, Georges E. Q. Johnson, afin d’engager des poursuites contre Capone et les membres clés de son organisation.

L’homme qui avait la responsabilité de rassembler les preuves concernant les violations envers la Prohibition, soit la contrebande, était Eliot Ness ; il débuta en rassemblant un groupe de jeunes agents fringants tout comme lui. Le plus actif était sans contredit Elmer Irey, de la brigade spéciale du fisc, qui redoubla ses efforts à la suite du mandat de Hoover. Puisque qu’il était douteux que l’on puisse accuser et faire déclarer coupable Capone des accusations concernant la Prohibition à Chicago peu importe le poids des preuves amassées, Mellon se concentra sur les accusations d’évasion fiscale, où une condamnation était plus sûre grâce à la décision Sullivan.

Capone n’avait pas connaissance, initialement du moins, des forces qui se montaient contre lui et ne laissait pas les agents fédéraux le déranger. Au milieu du mois de mai 1929, Capone se rendit à une conférence à Atlantic City où les gangsters de toutes sortes venant de partout au pays se rencontrèrent afin de discuter de coopération pour remplacer la destruction. Afin de garder la violence et la rivalité à un minimum, ils divisèrent le pays en «sphères d’influence». Torrio fut nommé à la tête d’un comité exécutif qui allait arbitrer les disputes et punir les traîtres. Les participants décidèrent que Capone devrait laisser son empire de Chicago à Torrio afin que ce dernier le divise selon ses propres termes. Capone n’avait aucune envie de céder son empire à Johnny Torrio ou de le diviser.

Après la conférence, Capone se rendit voir un film à Philadelphie. Lorsque le film fut terminé, deux détectives l’attendaient. En moins de 24 heures, Capone était arrêté et emprisonné pour avoir camouflé une arme sur lui. Capone retira sa bague de diamant et la remit à son avocat afin qu’il la remette à son frère Ralph. Il fut envoyé en premier à la prison du comté de Holmesburg puis au pénitentier de l’Est où il resta jusqu’au 16 mars 1930. Ralph, Jack Guzik et Frank Nitti «The Enforcer» furent chargés de l’entreprise durant ce temps.

Un deuxième coup porté à l’empire de Capone fut l’arrestation de Ralph pour évasion fiscale au mois d’octobre de la même année. Voulant donner un exemple aux autres gangsters, les agents fédéraux arrêtèrent Ralph lors d’un match de boxe et l’amenèrent menotté. Cette arrestation culminait la persistance d’Elmer Irey, qui investiguait Ralph depuis quelques années. Ce dernier était bien moins habile que son frère lorsque venait le temps de cacher ses richesses et ses transactions. Sa négligence, sa cupidité et sa stupidité en faisait une cible de choix pour un agent du Trésor ambitieux comme Eliot Ness, qui avait mis ses lignes téléphoniques sur écoute, et pour Nels Tessem, un agent du fisc bourré de talents qui avait passé au peigne fin toutes les transactions faites par Ralph. Nitti et Guzik durent aussi passer devant la cours de taxation en raison de cette enquête déterminée et exhaustive.

Al croupissait en prison et Ralph, Guzik et Nitti dirigeait l’empire ; le moment était idéal pour Ness pour rassembler assez de preuves afin de convaicre un grand jury que Capone violait la loi sur la Prohibition en plus d’omettre de payer ses taxes. Ness demanda à ses hommes de mettre sur écoute continuellement les lignes téléphoniques de Ralph. Tout ce que Ness avait amassé lui permit d’enfoncer la porte d’entrée de la brasserie de South Wabash, propriété d’Al Capone. Enhardi par ses méthodes d’homme de loi d’une autre époque, Ness et ses «intouchables» continuèrent à mettre sur écoute et à fermer les brasseries du goupe.

À la mi-mars 1930, Capone fut libéré de prison pour bonne conduite. Une semaine plus tard, Frank J. Loesch, de la Commission sur le crime de Chicago, mis sur pied une liste d’ennemis publics : à la tête de cette liste figurait Alphonse Capone, Ralph Capone, Frank Rio, Jack McGurn et Jack Guzik, tous des collègues de Capone. La liste fut diffusée dans les journaux et fut surnommée par J. Edgar Hoover comme étant la liste des criminels les plus recherchés du FBI. Al Capone, qui voulait tellement être considéré comme un membre influent de la communauté, était maintenant l’«ennemi public numéro 1». Il était enragé, humilié et grandement insulté.

Durant le même mois, Elmer Irey se rendit à Chicago pour rencontrer l’agent Arthur P. Madden et de planifier leur stratégie. Il devenait clair pour eux que, pour réussir à court terme, ils leur fallait infiltrer l’organisation de Capone. Avant de retourner à Washington, Irey passa deux jours dans le lobby du Lexington Hotel, se faisant passer pour un vendeur. Dès qu’il eut une meilleure idée du type de gens qui gravitaient autour de Capone, il décida de trouver deux agents doubles qui pourraient, en se faisant passer pour des gangsters, infiltrer l’organisation de Capone.

«Le choix évident était Michael J. Malone. C’était un bon acteur, ayant de la facilité à se mêler aux autres. Il avait des nerfs d’acier et une intelligence aiguisée. Son teint foncé, presque méditérannéen et sa connaissance de l’italien faisait de lui le candidat idéal pour infiltrer l’empire à majorité italienne de Capone.» (Ludwig, Smith) Un autre agent double fut choisi comme partenaire dans cette entreprise risquée. Malone allait porter le nom De Angelo et l’autre agent, celui de Graziano. La création de leur nouvelle identité de petits escrocs de Brooklyn fut l’objet d’efforts constants. Leur vie en dépendait puisque la bande de Capone ne manquerait pas de passer au peigne fin chaque détail de leur identité. La réussite de l’infiltration tenait à l’apprentissage du rôle de chacun.

Un intermédiaire devait être trouvé puisque ni Graziano ni De Angelo ne pouvait être vu en train de converser avec Irey ou Madden. Frank J. Wilson, 43 ans, fut désigné. Il allait être intermédiaire tout en s’occupant de la coordination de l’opération et d’une partie de l’investigation. En juin 1930, Wilson reçu l’approbation de la part de l’éditeur eccentrique du Chicago Tribune pour questionner un de leurs journalistes. Jake Lingle était un ami d’Al Capone et se vantait de la relation. Selon Bergreen, Lingle voulait plus que la connection profitable qu’il avait avec le groupe. «Son influence lui faisait croire qu’il était invulnérable alors qu’en vérité, c’était tout le contraire. Agir comme agent double ou agent triple était trop palpitant pour résister à une telle offre. Non satisfait du rôle qu’il jouait déjà, il accepta pour servir d’informateur pour le gouvernement fédéral.»

L’assermentation de Lingle était prévue pour le 10 juin ; la veille, il fut assassiné d’une balle derrière la tête. Le tollé fut sans précédent. Capone le suivi de sa maison de Miami Beach. Lorsque questionné au sujet de Lingle, Capone répondait que les journaux et les journalistes devraient s’occuper de combattre le crime plutôt que de l’encourager. Il rajoutait que ce n’était pas à lui de mentionner cela mais que c’est ce qu’il croyait. Pendant ce temps, Mike «De Angelo» s’installa au Lexington Hotel, revêti des habits luxueux et occupa son temps à lire les journaux au bar. Éventuellement, les acolytes de Capone lui parlèrent et lui posèrent des questions sur ses antécédents.

«Nous voulons savoir la vérité sur vous», lui dit un des gangsters. «Vous avez l’air de quelqu’un en fuite qui pourrait être intéressé par une proposition. Le monde est petit puisque nous pourrions peut-être avoir une telle proposition pour vous.» De Angelo joua le jeu. «En fait, je suis ouvert à une proposition, mais elle doit en valoir la peine. Si vous voulez toute l’histoire, je ne connais pas la raison de ma venue ici sauf pour l’occasion de rencontrer le Big Boy.»

Le gangster lui répondit qu’il devait faire quelques vérifications mais l’invita à rester encore quelques jours afin qu’il puisse lui donner une réponse. De Angelo espérait ne pas avoir fait de faux pas ou il serait un homme mort. Quelques jours plus tard, il fut invité à rencontrer les membres du groupe et Capone lui-même lors d’une grande fête. Pleinement au courant que Capone invitait à un repas les traîtres pour ensuite les battre à coups de bâton de baseball, De Angelo se rendit à l’endroit mentionné nerveusement. Heureusement, la minutie D’Irey lors de la confection de l’identité de son agent fut largement récompensée. De Angelo fut nommé croupier au sein d’une des maisons de jeu de Capone à Cicero.

Juste avant le procès de Ralph Capone, De Angelo découvrit que la bande de Capone allait s’occuper des témoins du gouvernement. Grâce au travail de son agent, Irey augmenta la protection des témoins. Le résultat fut un verdict de culpabilité pour l’accusé et aucun «accident» pour les témoins. Quelques mois plus tard, Graziano rejoignit De Angelo et prit un emploi consistant à surveiller les livraisons de bière de Capone. Juste avant Noël, les deux agents découvrirent un complot contre Wilson et l’arrêtèrent juste à temps. Maintenant que Capone connaissait le rôle de Wilson, Irey voulut lui donner une autre assignation. Wilson refusa net. Cette atteinte à sa vie ne faisait que renforcer sa détermination quant à coincer Capone.

La vraie récompense des efforts des agents vint au cours d’une conversation entre Graziano et un des employés de Capone. «Les gars du fisc ne sont pas trop intelligents. Ils ont des preuves contre Al depuis cinq ans qui pourraient l’envoyer en prison mais ils sont trop idiots pour s’en appercevoir.» La montagne d’informations recueillie lors d’un précédent raid au Hawthorne Hotel incluait un grand livre où étaient indiquées les opérations financières du Hawthorne Smoke Shop pour les années 1924-1926. Ce dont Irey avait maintenant besoin était l’identité des deux comptables ayant fait les entrées. L’écriture ne correspondait à aucun des hommes de Capone. Il y avait beaucoup de chance que Capone les ait fait éliminer lors de la saisie.

Graziano prit un risque énorme et demanda à son interlocuteur si on s’était «occupé» des comptables. Le gangster lui répondit que les deux hommes n’avaient pas été liquidés puisqu’ils n’étaient que deux drogués qui avaient quitté la ville lors de la saisie. Chose incroyable, le gangster lui donna alors le nom des deux hommes : Leslie Shumway et Fred Weiss. Alors que 1930 tirait à sa fin, Capone débuta une vaste campagne de publicité. Il mit sur pied une soupe populaire destinée aux gens qui avaient perdu leur emploi à cause de la dépression. Pendant les deux derniers mois de l’année, la soupe populaire servi trois repas gratuits par jour. «La soupe populaire était calculée soigneusement afin de réhabiliter son image auprès de la population de travailleurs qui, avait-il réalisé, avait commencé à le voir comme un autre géant incroyablement riche.» (Bergreen)

Au début de 1931, les hommes d’Irey retrouvèrent Shumway à Miami, travaillant ironiquement aux pistes de course Hialeah, où Capone allait presque quotidiennement lorsqu’il était dans la ville. Frank Wilson se rendit à Miami afin de questionner Shumway et réussit à s’enfuir de la ville en compagnie du comptable une demie heure avant qu’une voiture remplie de gros bras n’arrive afin de s’occuper du délateur. Fred Reiss s’était caché à Peoria, Illinois. Les deux hommes acceptèrent de coopérer pleinement à l’enquête en échange de protection. D’autre part, Eliot Ness connaissait un succès certain à retracer et cadenasser les brasseries de Capone. Lui et ses intouchables avaient en leur possession des preuves de violation de la loi sur la Prohibition qui allaient être utilisées si l’accusation d’évasion fiscale ne fonctionnait pas.

Ness désirait autant humilier Capone publiquement que l’envoyer en prison. Le meurtre d’un de ses amis fut le point de départ du plan pour embarrasser publiquement Capone. Les nombreuses saisies dans les brasseries et les magasins de liqueur avaient permis de ramasser quelques 45 camions, la plupart neufs. Afin d’entreposer la collection de camions destinés à la vente aux enchères, le gouvernement avait loué un lieux d’entreposage afin d’y garder les véhicules. Il fallait cependant y amener les camions saisis. Ness eut l’idée de porter un coup à l’orgueuil de Capone, ce que personne n’avait encore tenté. Il fit polir les camions et s’organisa pour que des chauffeurs les conduisent. Lorsque tout fut au point, il fit son coup le plus audacieux. Il passa un coup de fil au Lexington Hotel, où Capone avait ses quartiers et réussit parler à Capone lui-même.

«Eh Snorkey», un surnom utilisé par les plus proches de Capone, «je voulais te dire que si tu regardes par la fenêtre donnant sur Michigan Avenue à 11h tappant, tu verras quelque chose qui devrait t’intéresser.»

«Qu’est-ce qu’il y a ?» demanda Capone, une curiosité évidente dans la voix.

«Regarde et tu verras» lui répondit Ness avant de raccrocher.

Le convoi passa devant le quartier général de Capone à 11h du matin. Avançant lentement, celui-ci passa devant un groupe de gangsters affiliés à Capone regroupés devant l’hôtel. Ness pouvait apercevoir la comotion sur le balcon de Capone. C’était un grand jour pour Ness et son équipe. «Ce que nous avons réussi ce jour-là était d’enrager les criminels les plus sanglants de l’histoire. Nous avons mis sous leur nez la défiance des intouchables ; ils devaient savoir que nous étions préparés à nous battre jusqu’à la fin.»

Ness avait réussi à rendre Capone hors de lui. Tout de suite après la parade, Capone traversa sa suite, brisant tout sur son passage. Non seulement Ness avait-il réussi à enrager Capone mais il avait aussi pris une bouchée substancielle de l’entreprise criminelle. De l’équipement de brasserie valant plusieurs millions de dollars avaient été saisis et détruit, des milliers de litres de bière et d’alcool avaient été jetés en plus des plus importantes brasseries qui avaient été fermées.

La mise sur écoute des lieutenants de Capone révélèrent la gravité de la situation. La bande avait dû réduire ses pots-de-vin et ses paiements aux policiers. La bière devait être importée afin de fournir les bars clandestins qui auparavant se fournissaient chez Capone. Les choses s’agravèrent lorsqu’un raid ferma une opération gigantesque qui fournissait 20 000 gallons par jour. La mission du gouvernement tirait à sa fin au début du printemps 1931. Devant l’ordonnance de limitation de six ans pour les premières preuves, le gouvernement se devait de porter des accusations sur les preuves dattant de 1924 avant le 15 mars 1931. Quelques jours avant cette date, le 13 mars, un grand jury fédéral fut réuni afin de vérifier l’accusation selon laquelle Capone devait 32 488,81$ en taxes pour l’année 1924. Le jury inculpa Capone, inculpation qui demeura secrète jusqu’à ce que l’enquête soit complète pour les années 1925 à 1929.

Le 5 juin, le grand jury se rencontra de nouveau et inculpa Capone de 22 chefs d’accusation d’évasion fiscale totalisant plus de 200 000$. Une semaine plus tard, une troisième inculpation fut votée concernant les preuves amassées par Ness et son équipe. Capone et 68 membres de sa bande furent accusés de près de 5000 violations du Volstead Act, certaines datant d’aussi loin que 1922. Les accusations d’évasion fiscale allaient cependant passer avant les accusations réliées à la Prohibition. Capone risquait 34 ans de prison si le gouvernement gagnait sur toute la ligne. Les avocats de Capone présentèrent au procureur général Johnson une proposition. Capone allait plaider coupable en échange d’une sentence légère. Johnson, après en avoir discuté avec Irey et le nouveau secrétaire du Trésor Ogden Mills, accepta l’offre et s’engagea à recommander une sentence de deux à cinq ans.

Pourquoi le gouvernement, après tous ses efforts, accepta-t-il une sentence si légère ? Premièrement, malgré tous les efforts afin de cacher Shumway et Reiss, il était douteux que les deux hommes vivent assez longtemps pour témoigner. Capone avait mis leur tête à prix pour 50 000$ chacun. Quelques doutes subsistaient également concernant l’ordonnance de limitation de six ans, à savoir si elle serait acceptée par la Cour Suprême. Une cour d’appel avait déjà rendu une décision sur une ordonnance de trois ans pour l’évasion fiscale. Finalement, les risques étaient élevés pour que le jury soit soudoyés ou intimidé.

Lorsque la nouvelle de l’accord fut connue, la presse exprima son outrage quant au fait que Capone puisse s’en sortir aussi bien. Capone était un homme heureux lorsqu’il se rendit en cour le 16 juin. Lorsqu’il plaida coupable, le juge Wilkerson ajourna la séance jusqu’au 30 juin. Capone dit à la presse qu’il analysait des offres des studios de cinémas afin de faire un film sur sa vie. Il était de fort bonne humeur lorsqu’il revint devant le juge pour recevoir sa sentence.

Le juge Wilkerson avait cependant une surprise pour Al. «Les parties d’une cause criminelle ne peuvent stipuler sur le jugement qui sera rendu» dit fermement le juge. Il leur dit clairement que que même si il allait écouter attentivement les recommandations de Johnson, il n’était pas obligé d’y souscrire. «Il est temps que quelqu’un fasse comprendre à l’accusé qu’il est absolument impossible de négocier avec une cour fédérale.» Ce fut un choc pour Capone. L’accord était à l’eau et Al était inquiet. Il fut autorisé à retirer sa déclaration de culpabilité et un procès fut fixé pour le 6 octobre.

Capone passa son été en liberté dans son ancienne cachette de Lansing, au Michigan, apparemment résigné au procès. Cependant, les membres de sa bande avaient obtenu la liste de jurés potentiels et se mirent à les soudoyer de toutes les manières possibles. Wilson eut vent des manoeuvres et, en compagnie de Johnson, en fit part au juge Wilkerson. Le juge n’était ni surpris, ni inquiet. «Préparez votre cause tel que prévu et laissez-moi m’occuper du reste.»

Le 6 octobre 1931, quatorze détectives escortèrent Capone au palais de justice. Les mesures de sécurité étaient des plus serrées ; Capone fut conduit à la salle où le procès allait se dérouler par un tunnel puis un monte-charge. Le tsar du crime portait un habit conservateur de serge bleue. Aucune bague ou bijoux voyants cette fois. Les journaux avaient envoyé leur meilleur journaliste, la crème de la crème du milieu journalistique. La question posée constamment à l’accusé était : «Êtes-vous inquiet ?»

«Inquiet ?» répondait avec un sourire Capone. «Qui ne le serait pas ?» Bergreen note qu’alors, Al démontrait une certaine confiance. Il croyait que son organisation s’était occupé du jury et que tout ce qu’il lui restait à faire était de se présenter en cour chaque jour, être poli et respectueux jusqu’à ce qu’il soit déclaré non coupable. À ce moment, il resterait magnanime et dirait à la presse qu’il n’en voulait pas aux gars du gouvernement puisqu’ils ne faisaient que leur boulot.

L’équipe du gouvernement était composée du procureur général Georges E. Q. Johnson, un homme grand portant des lunettes cerclées d’or, et des procureurs Samuel Clawson, Jacob Grossman, Dwight Green et William Froelich. Un journaliste fit la comparaison entre Johnson et Capone :« le visage aux traits gras de Capone, la boule de chair à l’arrière du cou est contrastante avec le visage mince du procureur, sa tignasse grise ainsi que son apparence sèche.»

Le juge Wilkerson fit son entrée. Il n’avait pas revêtu sa robe sur son habit sombre. «Le juge Edwards préside un procès commençant aujourd’hui» annonça-t-il. «Allez chercher le jury dans sa salle d’audience et amenez-lui le jury ici présent.» Tout le monde était surpris, mais pas autant que Capone et son avocat, Me Michael Ahern. Le nouveau jury, des hommes blancs provenant de la campagne pour la plupart, n’avaient jamais figuré sur la liste qu’avait en main Capone et n’avaient donc pu être soudoyés. Ces jurés allaient être séquestrés rendant impossible toute atteinte par l’organisation de Capone.

Le 17 octobre, Johnson fit le résumé des débats devant un jury composé d’hommes provenant d’un milieu rural, tout comme lui. À la suite de l’énoncé des faits, il se concentra sur Capone. «Je suis un peu surpris de la manière dont la défense a usé afin de créer l’illusion de mystère et de romance entourant cet homme. Qui est-il ? Qui est cet homme qui, durant les années prises en considération durant ce procès, a si largement dépensé, selon ses déclarations, près d’un demi million de dollars ?Est-il le petit garçon qui a trouvé l’or au pied de l’arc-en-ciel qu’il a dépensé sans compter, ou est-il, comme le prétend son avocat, Robin des Bois ? Est-ce Robin des Bois qui a acheté pour 8 000$ de boucles de ceinture ornées de diamants afin de les donner aux chômeurs ? Non. Était-ce Robin des Bois qui a payé une facture de viande au montant de 6 500$ ? Est-ce allé aux chômeurs ? Non, mais plutôt à la maison sur Palm Island. A-t-il acheté ces chandails à 27$ afin de les donner aux hommes tremblant de froid et dormant sous Wacker Drive la nuit ? Non.

L’accusé a-t-il, à quel que temps ou quelqu’endroit que ce soit, dirigé une affaire légale ? Y a-t-il eu quelqu’apparence de contact avec une telle entreprise ? Quel tableau avons-nous ici : aucun revenu mais des boucles de ceinture ornées de diamants, des chandails à vingt-sept dollars, des meubles pour sa maison, soit 116 000$ non déductible de ses revenus. Malgré tout, son avocat vient nous dire que cet homme n’a aucun revenu !»

Tard le samedi soir 17 octobre 1931, après neuf heures de délibérations, Capone fut déclaré coupable sous quelques uns des chefs d’accusation d’évasion fiscale. Le samedi suivant, le juge Wilkerson condamna Capone à onze ans de pénitentier, cinquante mille dollars d’amende et à payer 30 000$ en frais de cour. La caution lui fut refusée Capone fut transporté à la prison du comté de Cook en attendant son transfert au pénitentier fédéral.

«Capone tenta de sourire», rapporta le New york Times, «mais c’était un sourire amer. Il léchait ses grosses lèvre. Il se dandinait sur ses jambes. Sa langue tambourinait l’intérieur de ses joues. Il essayait d’être nonchalant mais ses mouvements trahissaient ses sentiments de colère. Il était sur le bord de piquer une sainte colère. Un dur coup venait d’être porté au chef d’un immense empire. Il tortillait ses doigts maladroits derrière son dos.»

Alors que Capone quittait le palais de justice, un officiel du fisc confisqua sa propriété afin que le gouvernement puisse récupérer ses taxes impayées. Capone perdit son calme et tenta d’attaquer l’agent mais fut retenu par les officiers qui en avait la garde. Le gouvernement décida de ne pas poursuivre Capone pour les violations envers la Prohibition, dont les preuves avaient été amassées grâce à un long et ardu travail de la part de Ness et de ses agents. Ces dernières furent conservées afin de servir si Capone réussissait à se défaire de l’accusation d’évasion fiscale. L’appel logé fut refusé et, en mai 1932, les intouchables escortèrent Capone au train qui allait l’amener au pénitentier d’Atlanta.

Ness s’assura que les compartiments du train étaient sécuritaires et vérifia une dernière fois le prisonnier, qui avait retiré son manteau et allumé un cigare.

«Je suis en route pour faire onze ans», dit-il, regardant Ness. «Je dois le faire, c’est tout. Je n’en veut à personne. Certains sont chanceux. Je ne l’ai pas été. De toute façon, il y avait trop de chose en dehors de mon pouvoir, payer des droits et remplacer les camions et les brasseries. Ils devraient rendre cela légal.»

«Si c’était légal, tu ne voudrais pas y être associé» lui répondit Ness en s’éloignant, le voyant pour la dernière fois.

Le frêre aîné d’Al Capone, James Vincenzo Capone, quitta la maison de Brooklyn en 1908, à l’âge de 16 ans. Ayant toujours été entêté et indépendant, il voulait fuir la ville surpeuplée et gagner l’Ouest, où l’avenir était plus prometteur. Fort et musclé, avide d’aventures et de grands espaces, il joignit une troupe de cirque et voyagea à travers le Midwest. Il fut confronté pour la première fois aux indiens et développa une facination pour leur culture.

Il devint aussi très habile avec les armes et, lorsque la Première Guerre Mondiale éclata, il s’enrôla et fut envoyé en France avec la force expéditionnaire américaine. C’était un excellent tireur d’élite en plus d’être un bon soldat et il fut promu lieutenant. Il fut le seul fils Capone de cette génération à se battre lors de la Première Guerre. Sa famille restée à Brooklyn n’avait pas connaissance de son service militaire. Il avait en quelque sorte coupé tout contact avec sa famille.

Après la guerre, il prit un train allant au Nebraska et s’installa dans la petite ville de Homer où, en 1919, il secouru une jeune femme nommée Kathleen Winch ainsi que sa famille lors d’une innondation soudaine.Peu après, Capone, qui avait prit le nom Richard Hart, épousa la jeune femme. Alors que sa famille s’élargissait, il tenta de vivre une vie ordinaire à Homer mais le besoin d’aventures se fit bientôt sentir.

Lorsque la loi sur la Prohibition fut votée en 1920, Hart y vit l’occasion d’occuper un emploi plus intéressant où ses qualités de tireur seraient utiles. Il devint officier de la Prohibition. Incroyablement, alors que son jeune frêre établissait sa réputation de contrebandier à Chicago, son grand frère se faisait un nom en combattant aggressivement les alambics illégaux au Nebraska. Il n’était pas seulement un agent de la Prohibition mais aussi gardien de la paix aux frontières, arrêtant régulièrement les voleurs de chevaux et autres criminels.

Alors que sa réputation d’homme de loi grandissait, il fut engagé par le ministère des affaires indiennes américain afin d’empêcher l’alcool de pénétrer à l’intérieur des réserves. Hart, sa femme et ses quatre fils s’établirent au sein des tribus, notament les Sioux et les Cheyenne. Au cours de son travail, lui et sa famille apprirent plusieurs langues indiennes et nouèrent de très bonnes relations avec les chefs de tribu.

Son incroyable capacité à manier les armes ainsi que la paire le pistolets ornés de perles accrochée à sa ceinture lui valurent le surnom de «Two-Gun Hart». Dans une partie du Midwest, les gros titres disaient : «Two-gun Hart attrape son homme» et «Two-Gun Hart enferme les contrebandiers d’alcool». À un moment, Two-Gun fut garde du corps pour le président Calvin Coolidge. Ses deux frères cadets, quant à eux, occupaient les premières pages des journaux d’une manière différente dans une autre partie du Midwest.

Hart continua sa carrière d’agent de la Prohibition jusqu’à ce que celle-ci soit terminée. Il devint alors shérif de la ville natale de son épouse, Homer, au Nebraska. Hart était très attaché à sa famille et apprit à ses fils et petits-enfants les rudiments de la chasse et les sports de plein-air. Il garda cependant longtemps secret son vrai nom et ses origines. Éventuellement, au début des années quarante, il contacta discrètement ses frères à Chicago et rencontra Ralph et John Capone à Sioux City, en Iowa. Il se rendit alors à Chicago afin de voir sa mère, Theresa. Lorsqu’il revint chez lui, il annonça à Kathleen et à ses fils qu’il était en fait le frère d’Al Capone. Lors de plusieurs instances, lorsque les difficultés financières affligeaient le famille Hart, son frère Ralph l’aidait en lui envoyant un chèque.

En 1946, Two-gun permis à son fils Harry Hart de l’accompagner au chalet familial des Capone au Wisconsin où il aurait la chance de rencontrer son célèbre oncle, Al Capone, qui au même moment était sorti de prison et souffrait de syphilis tertiaire. Two-Gun averti Harry de ne pas trop s’attacher à son oncle durant cette visite. Les deux frères appartenaient à deux mondes différents. Hart ne voulait tout simplement pas que son fils soit influencé par un des personnages de cet autre monde.

En 1952, Two-gun Hart fut terrassé par une crise cardiaque qui lui fut fatale. Kathleen et Harry étaient à ses côtés. Son fils ainé, Richard Hart Jr, avait été tué lors de la Deuxième Guerre Mondiale alors que ses deux autres fils s’étaient établis au Wisconsin. Cela semble inconcevable que les deux frères, Al Capone et Richard Hart, puissent avoir vécu des vies si différentes chacun d’un côté de la loi. Cependant, lorsqu’on regarde les qualités qui ont rendu possible leur succès, des similarités sont évidentes : intelligence, initiative, prise de risques, force de caractère et du devoir, persistence et conviction, en plus de leur capacité à diriger et à persuader les autres. Étrangement, c’était une loi du pays, la Prohibition, qui amena ces mêmes qualités à se manifester.

Initialement, Al fut emprisonné au pénitentier américain d’Atlanta et en devint très rapidement son plus célèbre prisonnier. Des accusations fusèrent presque immédiatement qu’il y vivait comme un roi. Alors que ‘c’était clairement une exagération, il vivait mieux que les autres prisonniers. Il avait plus de bas, sous-vêtements, paire de draps, etc. que tout autre prisonnier. Il entretenait ces extravagances grâce au manche creux de sa raquette de tennis qui contenait plusieurs milliers de dollars comptant. En 1934, le procureur général Homer Cummings prit le contrôle de la prison située sur l’Île d’Alcatraz afin d’y loger les criminels dangereux et insoumis. Lors d’un discours radiophonique, Cummings expliqua que «sur l’île seront isolés les criminels dangeureux et incorrigibles afin que leur influence malsaine ne puisse s’étendre aux autres prisonniers».

En août 1934, Capone fut transféré à Alcatraz. Ses jours de pacha étaient terminés. «Capone ne pouvait rien diriger sur ou à partir d’Alcatraz ; il n’allait même pas avoir connaissance de ce qui se passerait à l’extérieur. Il n’y aurait pas de lettres ou de messages clandestins. Toutes lettres entrantes étaient censurées puis retapées par les gardes en omettant les sujets interdits, ce qui incluait la moindre mention d’entreprises ou des actions d’anciens associés. Les censeurs enlevaient même les mentions de nouvelles courrantes. Les journaux étaient interdits et les magazines devaient dater de plus de sept mois. La seule source d’information était les nouveaux arrivants. Au mieux, les prisonniers pouvaient écrire une lettre par semaine, elle-même censurée, et cela au membres immédiats de la famille seulement. Les visites étaient limitées à la famille, au nombre de deux par mois et devaient faire l’objet d’une demande par écrit au directeur chaque fois. Aucun contact physique n’était permis entre visiteurs et prisonniers. Ils étaient séparés par une vitre… Personne ne pouvait fournir de l’argent à Capone, argent qu’il n’aurait de toute façon pas pu utiliser.» (Schoenberg)

Comment fit Capone pour s’adapter à cette perte de popularité et cette baisse de statut ? Il semblait s’ajuster plutôt bien et s’accordait mieux que quiconque à sa nouvelle vie. Ce n’était cependant pas la même chose côté santé. La syphilis contractée alors qu’il était très jeune entrait dans la phase tertiaire, appelée neurosyphilis. Dès 1938, il était confus et désorienté. Al passa la dernière année de sa sentence, qui avait été réduite à six ans et cinq mois pour sa bonne conduite et le travail effectué, dans l’infirmerie afin de soigner sa syphilis. Il fut libéré en novembre 1939. Mae le conduisit dans un hôpital de Baltimore où il fut soigné jusqu’en mars 1940.

Sonny Capone semblait être un jeune homme remarquablement amical et bien ajusté malgré ses origines inhabituelles. En 1940, il épousa une irlandaise et élu domicile à Miami. Sonny et Diana donnèrent à Al et Mae quatres petites-filles qui reçurent beaucoup d’attention. Pendant ses dernières années, la santé d’Al se détériora lentement au sein de la splendeur de son domaine de Palm Island. Mae l’accompagna jusqu’au 25 janvier 1947, date à laquelle il mourru d’une crise cardiaque entouré de sa famille éplorée. Une semaine auparavant, Andrew Volstead, père du Volstead Act qui mena à la Prohibition de 1920 à 1933, mourru à l’âge de 87 ans.

«Pendant quarante-huit ans, Capone marqua les racquets et Chicago et démontra plus que quiconque la folie qu’était la Prohibition ; il amassa en même temps une fortune. De plus, il captura l’imagination du public américain comme peu de figures publiques réussissent à le faire. La popularité de Capone aurait dûe être passagère mais se logea plutôt dans l’imaginaire collectif américain, pour qui il avait défini le concept du crime en une entreprise organisée calquée sur les corporations. Il ne manquait jamais de mentionner que la majorité de ses crimes étaient relatifs ; la contrebande d’alcool était illégale parce qu’un certain nombre de lois l’avait décrété. Puis les lois furent changées.»

Mano Radio Caraïbes
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JOHN WILLIAM-NOU KA SONJE

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JOHN WILLIAM

né le 9 octobre 1922 à Grand Bassam, au bord de la lagune Ebrié, près d’Abidjan en Côte d’Ivoire,

John nous a quittés le 8 janvier 2011, à Antibes..

( Jean-Marc Paillot, Lyon, Avril 2008. )

John William, chanteur exceptionnel à la voix d’or, une basse chaude et l’une des plus belles voix de la chanson française, a, durant plus d’un demi-siècle, rendu heureux tant d’admirateurs.

John, de son vrai nom Ernest Armand Huss, est né le 9 octobre 1922 à Grand Bassam, au bord de la lagune Ebrié, près d’Abidjan en Côte d’Ivoire, d’une mère ivoirienne et d’un père alsacien. Il est hélas arraché à sa mère à l’âge de 18 mois puis arrive en France à 8 ans où il fera ses études en pensionnat. A 18 ans, il travaille comme ajusteur-outilleur dans une usine, puis réquisitionné pour le service civique rural afin de remplacer les paysans prisonniers, il part dans une ferme en Charente-Maritime de juin à août 1943. Ensuite, il est engagé à Montluçon dans une usine qui fabrique des appareils de détecteurs de son pour les avions allemands.

Un soir, il voit un jeune ouvrier poser des explosifs, le couvre en se taisant : Le lendemain tout est saboté ! John est interrogé à Moulins par la Gestapo, torturé, mais il ne parle pas ! Il est déporté en avril 1944 au camp de Neuen-gamme (près de Hambourg). Chantant pour ses compagnons de captivité, il leur donne espoir et courage, et leur promet de continuer de chanter s’il s’en sort. Il est libéré à la fin de la guerre, fin avril 1945, par les services de la croix rouge suédoise. Seules ses connaissances techniques pointues lui ont sauvé la vie ! Il reste en Suède quelques temps, pour remise en forme.

A son retour à Paris le 14 juillet 1945, il revoit son père sur le quai du métro de Boulogne Billancourt, ce même jour ! Celui-ci mourra à 63 ans, sous un bombardement américain, après l’immense joie d’avoir revu son fils vivant ! Hélas encore, John apprendra aussi la mort de sa mère à 45 ans, suite à une bénigne rougeole…Mais on est en Afrique…Il n’aura jamais revu sa mère et ceci sera une souffrance indélébile…

Traumatisé par sa captivité, dépressif, il ne peut reprendre son travail à l’usine. Quelques temps plus tard, moins désemparé, il monte à Paris pour s’adonner à la chanson et prend des cours de chant. Après quelques années durant lesquelles il chante à Paris sur de petites scènes, il est remarqué par un professionnel et édite fin 52 son premier disque, un triomphe (France, Italie, Belgique, Suisse) : “Si toi aussi tu m’abandonnes”. (A ce jour, plusieurs versions de John sur différents disques, et des millions d’exemplaires vendus !). On lui a suggéré de prendre un pseudonyme et il choisira deux prénoms qu’il aime particulièrement. Lui que la vie n’a pas épargné, écriera dans son livre « J’abandonnai celui d’Ernest Armand Huss qui jusque là avait mal vécu »…Incontestablement, une vie de profonde mutation…A noter que son tout premier impresario est un certain…Johnny Stark ! Il le quittera bientôt pour rester plus souvent avec sa nouvelle famille. Viendront ensuite Georges Leroux, puis Pierre Andrieux (un proche de Bruno Cocatrix, directeur de l’Olympia).

Dès lors, il sera un « porte parole » du peuple noir, chantera la fraternité, la liberté des peuples, les îles et les grands espaces, deviendra une partie de la mémoire du cinéma (des dizaines de titres de films en chansons de 52 à 72 !) et sera le créateur d’un style nouveau (!) dès les années 60, le « modern spiritual », innovant en chantant dans les églises à partir des années 69-70 (Bien avant notre grande et belle Nicoletta). Sa carrière compte quelques 350 titres ! (Studios ou scènes). Il est passé, grâce à sa voix, son originalité et sa créativité, à travers le temps et les modes, y compris à l’époque du « yé-yé » dans les années 60. Il ne fera hélas pas de cinéma (exceptées deux apparitions dont une dans le feuilleton TV « Thierry la Fronde » un épisode spécialement créé pour lui !), et triomphera (Belgique, France) en 1973 dans la revue musicale “Show boat” et son extraordinaire Mississippi « old man river ».

Marié à Liliane (rencontrée lors d’un concours de chant), et vivant dans la région parisienne, il est père de deux enfants : William né en 1954 (journaliste) et Maya née en 1964 (chanteuse à la voix superbe, l’accompagnant dans les églises et autres lieux dès 1985-86).

Il nous livrera sa vie dans un ouvrage de souvenirs “Si toi aussi tu m’abandonnes” (1990 Editions du Cerf) dans lequel il confie entre autres « Je suis heureux d’avoir pu faire une carrière honnête tout en préservant ma vie privée ». Il aime la nature, les animaux, le sport et faire la cuisine.

Le 16 décembre 2005, il est fait « Chevalier de la légion d’honneur ». Son humanisme, sa fraternité l’ont placé comme « membre d’honneur » d’Hôpital sans frontières. Il s’impliquera aussi pour « l’Organisation des droits de l’homme ». (Du reste, une de ses chansons s’intitulera « les droits de l’homme » !).

autobiographie de John

Mais plus que tout, il aime la chanson et a donné des milliers de représentations dans nombre de pays (France : Olympia, Bobino, Pleyel, et de partout bien sûr, Belgique, Suisse, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Italie, Portugal, Pologne, Russie (formidable tournée de 26 villes !), Yougoslavie, Israël, Etats-Unis, Réunion, et bien sûr en Afrique : Algérie, Tunisie, Maroc, Sénégal, Cameroun, République Centre Africaine et…Côte d’Ivoire !…).

Il a fait ses adieux à la scène en mai 2005 avec, entre autres, une tournée prévue en Martinique. Et sa « dernière voix » enregistrée en 2005 sur un magnifique CD de ses succès « Pour vous je chante » (avec Maya).

Ses succès sont nombreux : Si toi aussi tu m’abandonnes, superbe (Le train sifflera trois fois, 52 puis 58), Jéricho, magnifique chanson raciale (53), Comédie, Les yeux du diable (54), Les âmes fières, Seize tonnes (sur la dureté du travail, réenregistré en 67 !), très beaux titres de 56 ; Day O, Une île au soleil, époque « Calypso » (57), Mississipi (Old man river), un bijou et un triomphe, OK Corral, Un certain sourire (58), La chanson d’Orfeu du célèbre « Orfeu négro » (59), Les conquistadors (étonnante), Chanson du Jangadeiro, lent naufrage d’un pauvre en mer sur son radeau (60), deux triomphes variétés en 61 avec Le bleu de l’été (Alamo) et Le voyageur sans étoile (Coq d’or de la chanson française et Médaille de la Ville de Paris), Navaronne (Les canons de Navaronne), Big bad John (superbe, sur la différence) et surtout Le jour le plus long, énorme succès tiré du film, l’une des 2 grandes versions avec celle de Dalida (62), la rose des sables, encore un gros succès (Laurence d’Arabie), Répondez-nous Seigneur (spirituelle), La grande évasion (du film, 63), La marche des compagnons, beau message et gros succès (Thierry la fronde 64), Goldfinger (du film, 65), Pax Hominibus (66, album spiritual) ou bien sûr un autre triomphe en 66, La chanson de Lara (du film Docteur Jivago), plus d’un demi million d’exemplaires vendus en France, Trophée de la meilleure vente au Midem de Cannes 67 ! Viendront d’autres titres tels La dernière valse (67), Si douce à mon souvenir (belle version rythmée), Arbres (la nature spiritualisée, en 68), L’or de mon jardin (sur les vraies valeurs, en 69), Oh happy day (70) ou Il était une fois la révolution (du film, en 72).

Mais comme chacun le sait, les bijoux ne sont pas toujours parmi les grands succès et nombre de titres superbes doivent être mentionnés : Je suis un nègre (Clair, net et précis ! Que les noirs actuels en prennent de la graine…Déjà un prix d’interprétation 52 à Deauville !), Donnez nous aujourd’hui (Aznavour, magnifique, 54), Je voudrais (peut-être sa plus formidable chanson sociale et humaniste au texte d’une incroyable inspiration), Le noël d’un enfant noir (55), Monsieur Big Bamboo en 57 (beaucoup de ces chansons sont des hommages à la race noire ou simplement des appels à la fraternité humaine), deux chefs d’œuvre en 58, quelle année ! (Tu n’as pas le droit, proprement stupéfiant, un « accusé Dieu levez-vous » dont on a réalisé une saisissante vidéo sur internet, et Toi dans ta chapelle, un sommet d’humanisme !), Annabel Lee, Esméralda (magnifiques symboles féminins) en 1959, Ma guitare (enga-gée et prenante), Les héros de mon enfance, élégiaque (1960), les spirituels Summertime (il chantera beaucoup de titres en rapport avec les USA) et Michael (61), les humanistes Un oiseau blanc (62), L’émigrant, Parce qu’un homme (géante) en 63 ; et tant d’autres dans sa période variété se situant entre le message philosophique, spirituel ou fraternel : Le sable (dédiée aux personnes vénales ou à toutes les « ruées vers l’or » anciennes et présentes !), Ma montagne ma rivière, magnifique ballade (en 65), Chanson pour Willy (pour son fils ?…En tout cas traitant du courage et de la liberté humaine), Si les clochers, contre la bêtise humaine et pour la paix (en 66), Chanson pour Yohann (contre les emprisonnements abusifs, Mandela ou autres), sa magnifique reprise humaniste de Dvorak avec Un monde meilleur (en 67), Les partisans (en 68, titre révolutionnaire, provenant d’un étonnant 45 tours de 4 chan-sons consacré au répertoire russe dont la célèbre Plaine ma plaine et le soleil s’est levé, belle chanson fraternelle) ou un étourdissant Révolver (en 70), sur la violence et contre les armes, qu’apparemment personne n’a entendu…Tout comme Mettons nos montres à l’heure (très « engagée », dénonçant les méfaits de la civilisation ! En 72)…

Et tant d’autres dont certaines, à toutes époques, surprenantes : Golgotha (on imagine le thème historique de la chanson !), Loup blanc (jolie histoire à la « croc blanc ») en 54 ; Va de l’avant (Etonnante et puissante) en 55, La rose tatouée (magnifique ballade au piano) et Tchumbala Bey (traitant du « faux » héros sanguinaire et cruel) en 56, Sur la piste blanche (très belle histoire sur les trappeurs, en 57), La rose des sables (magnifique, supérieur au titre identique de 1963) et Hadji baba (ou l’amant oriental), en 58 ; Mes frères (peut être son premier véritable spiritual !) et Adieu tristesse (le jumeau d’Orfeu Négro, du même film, plus profond encore) en 59 ; Black boy en 60 (formidable, un « homme à la moto » transposé au far-West !), Johnny rappelle toi en 62 (ou les tourments d’outre-tombe…), Le chemin du ciel en 63 (un parcours du combattant pour atteindre l’au-delà !), Zoulous, Soleil couchant (chansons ethniques, la deuxième sur les amérindiens, en 64), Marqué en 65 (chanson sur l’honneur…Et l’horreur des rumeurs et des mensonges), Father Martin (hommage à Luther King ?) et Ils te crucifieront (révélatrice à l’égard de la conscience humaine. A méditer très vite !…) en 66 ; Battez tam tam et sonnez cloches (le profane et le sacré mélangés et toujours l’espoir et la fraternité), Le vin des vendanges (Superbe ! Encore du profane et sacré mélangés, cette fois, les anges dansent devant un juke box !) en 67 ; Drouchba en 68 (ce qui signifie « Liberté » en russe)…Tout ceci n’étant qu’un petit aperçu ! Et c’est bien là toute la valeur de l’œuvre ! Et encore, impressions strictement personnelles, dans La Chanson, j’élève de nombreux titres vers le symbole ésotérique, union entre la lumière divine (l’âme pour simplifier) et la personnalité : Exemples chez John, de titres tels que « Je ne crains rien » (extraordinaire puissance 1957), « la longue marche (magnifique ! 1963), « Hier sans vous » (1966) et d’autres….

Sans compter sur son exceptionnelle période de modern spirituals commençant réellement au début des années 70 où là, délibérément il quitte les scènes classiques pour ne plus chanter que dans des églises ! Quelques bijoux, parmi des dizaines, l’œuvre étant l‘une des 2 ou 3 plus hautes de l’histoire de la chanson française, par son humanisme, sa fraternité, sa révolte et bien sûr sa spiritualité : Il reviendra (exact !), Dis que font-ils ? (on se le demande), Noir jaune ou blanc (manque plus que les rouges…Et les petits hommes verts parmi des milliards d’autres dans l’univers…), Les fusils rouilleront (avec le militarisme…), Ne pleurez pas (rien ne vaut un sourire !), Les mains (c’est le pied !), L’éternelle blessure (presqu’autobiographique, très émouvante !), Le sang mêlé (tout un programme ethnique et génétique, on appelle cela le bouillon de cultures !), Les forces du bien (presqu’ésotérique), La vérité (une denrée rare aujourd’hui), Le village abandonné (superbe idée communautaire), Quand je pense aux enfants qui naissent (ouais, y’a du boulot…), Crie-le écris-le (y’a un journaliste dans la famille !), Liberté miserere (étonnante association, étonnant message !), L’envie (oui, parfois un fléau !), Vous qui passez (poignant appel humaniste), La musique des hommes (parmi les plus hautes beautés de la Terre !), Pour vous je chante, autobiographie étonnante, son chant du cygne…(écrite par son fils ?!..), etc…Merci John !

Cet artiste unique, blessé par la vie, a décuplé sa force, sa foi, son courage et son humanisme !

Innovateur, respectueux des êtres, des races, il est un homme de mémoire, de vécu, à la fois la gravité de la vie et la tendresse de l’amour, l’originalité populaire et la sublime voix pleine d’émotions et de pensées (aussi surprenantes que généreuses) ; 6 ou 7 doubles CD de 40 à 48 titres, construits comme des quatuors d’albums d’époque, 53-56, 57-60, 61-65 (sauf spirituals), etc, donneraient assurément un aperçu étonnant de cette formidable carrière !… Injustement oubliée !…

Cet artiste exceptionnel donc, mérite qu’on l’écoute !! Ce que je fais depuis des dizaines d’années…

AU REVOIR, JOHN…

John nous a quittés le 8 janvier 2011, à Antibes..

Ainsi John, tu es parti dans la “piéce au dessus” ou plutôt “à côté”…Ces sphères invisibles mais bien réelles…Que ton chemin dans cette nouvelle sphère de lumière, néanmoins bien concrète pour toi, s’accompagne, il va sans dire, de joies et de paix, donc de bonheur, mais surtout d’une nouvelle vision de la vie, sous un angle bien plus lumineux et perçant ! En tant qu’ésotériste et occultiste, je sais ce qu’il en est…

Aux noms de ma mère, de tous ceux qui aiment John, ceux qui lisent ou liront cette petite page (Merci pour vos témoignages dans le livre d’or, cette page devient un tissu vivant !), j’offre mon amitié fraternelle à toute sa famille, en particulier à sa femme Liliane, et ses enfants William et Maya.

Et à vous John, la VIE continue, un immense MERCI !

Jean-Marc 18/ 01/ 2011.
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            SOEUR EMMANUELLE
                  1908 – 2008

SOEUR EMMANUELLE
Biographie de SOEUR EMMANUELLE :
Religieuse (Française)
Née le 16 novembre 1908
Décédée le 20 octobre 2008 (à l’âge de 99 ans)
Sœur Emmanuelle, née Marie Madeleine Cinquin, souvent surnommée la « petite sœur des chiffonniers » ou « petite sœur des pauvres », est une religieuse et écrivain née le 16 novembre 1908 à Bruxelles (Belgique) et morte le 20 octobre 2008 à Callian (Var, France). Elle est connue pour ses œuvres caritatives en Égypte auprès des enfants et des plus démunis et est un symbole, dans l’opinion française, de la cause des déshérités[1]. Née de parents belges et français, elle posséde ces deux nationalités. En 1991, le président Moubarak lui a remis la nationalité égyptienne en remerciement de son œuvre au Caire.

A son entrée chez les religieuses de Notre-Dame de Sion, elle prend le nom de Sœur Emmanuelle mais se fait appeler Mère Emmanuelle par ses élèves. C’est sous ce nom qu’elle se fait connaître des médias et devient très populaire dans l’opinion publique, apparaissant régulièrement en tête des classements des personnalités préférées des français.

Madeleine Cinquin est née le 16 novembre 1908 d’un père français, originaire de Calais, et d’une mère belge, originaire de Bruxelles. Elle grandit dans une famille aisée de trois enfants ayant fait fortune dans la lingerie fine et partage ses jeunes années entre Paris, Londres et Bruxelles. En 1914, alors qu’elle n’a que six ans, elle est fortement marquée par la mort de son père, noyé sous ses yeux sur la côte d’Ostende. Cette expérience la traumatise profondément et lui fait se rapprocher de Dieu. Elle déclare que, dans son inconscient, sa vocation de religieuse date de cet accident.

Quelques années plus tard, Madeleine Cinquin souhaite aller à l’université catholique de Louvain mais sa mère s’y oppose car elle estime qu’elle y serait trop oisive. Elle remarque alors que sa fille fait preuve d’une certaine vocation pour le Christ et elle tente de l’en détourner en lui faisant rencontrer une supérieure d’un couvent de Notre-Dame de Sion à Londres. Ceci ne fait que renforcer ses convictions et accentue la quête de toute sa vie, l’aide à l’enfance malheureuse. Après avoir voulu initialement rejoindre les Filles de la Charité, Madeleine entre finalement comme postulante à la congrégation Notre-Dame de Sion le 6 mai 1929. Après des études de sciences philosophiques et religieuses, elle prononce ses vœux de religieuse le 10 mai 1931 et choisit le nom de Sœur Emmanuelle, qui signifie « Dieu avec nous » en hébreu.

La carrière d’enseignante de sœur Emmanuelle commence tout d’abord à Istanbul en Turquie, dans une école pour jeunes filles d’un quartier pauvre de la ville. Sœur Emmanuelle attrape alors la typhoïde et toutes les autres sœurs lui proposent leur sang afin de l’aider à combattre la maladie. Une fois rétablie, en guise de remerciement, sœur Emmanuelle donne une conférence sur la vie de Soliman le Magnifique et impressionne la directrice du collège, Mère Elvira, qui décide alors de l’affecter dans son établissement. Bien que celle-ci se soit engagée à affecter Sœur Emmanuelle chez les pauvres, elle la convainc qu’elle sera plus efficace si elle enseigne à des jeunes filles aisées, appelées à avoir un rôle influent dans la vie turque. Elle enseigne alors les lettres au Lycée Notre-Dame de Sion. Après la mort de sa supérieure, Sœur Emmanuelle ne s’entend pas avec sa remplaçante et elle est envoyée à Tunis.

De 1954 à 1959, elle enseigne en Tunisie pendant cinq ans où elle s’occupe de filles de français installés dans le pays mais ce nouveau poste ne lui convient pas. En pleine décolonisation du pays, les filles dont elle a la charge lui semblent plus superficielles et l’environnement général la fait doucement sombrer dans une dépression. Ce n’est qu’au bout de trois ans que les responsables de Sion se rendent compte de son état et se décident à la déplacer.

Après avoir décroché sa licence ès lettres à la Sorbonne à Paris, Sœur Emmanuelle est de nouveau affectée à Istanbul en 1959 pour une courte durée.

De 1964 à 1971, elle est envoyée en Égypte pour enseigner au collège de Sion à Alexandrie. Cette expérience s’avère de nouveau négative pour elle car les élèves dont elle est en charge sont peu ouverts sur la pauvreté. Elle décide donc d’arrêter d’enseigner la philosophie et s’occupe à la place des filles du quartier défavorisé de Bacos. C’est durant cet épisode qu’elle tombe amoureuse de l’Égypte.

En 1971, à l’âge de la retraite, elle décide de partir, à l’instar du Père Damien qu’elle vénère, s’occuper des lépreux au Caire mais doit renoncer face à des complications administratives car le lazaret se trouve en zone militarisée. Elle décide alors de partager la vie des plus démunis et, avec l’autorisation de sa congrégation, part s’installer à Ezbet-Al-Nakhl, un des bidonvilles les plus pauvres du Caire en Égypte, au sein de la communauté majoritairement copte chrétienne des zabbalines, chargée de la récupération des déchets. En collaborant avec plusieurs églises locales, elle parvient à établir une communauté et lance de nombreux projets de santé, d’éducation et de protection sociale visant à améliorer les conditions de vie.

En 1976, elle rencontre Sarah Ayoub Ghattas (sœur Sarah), alors supérieure de la congrégation copte-orthodoxe des Filles de Marie de Béni-Souef. Francophone et issue d’une famille de la bourgeoisie, elle obtient l’autorisation de l’évêque Athanasios, fondateur de la congrégation, pour rejoindre Sœur Emmanuelle à Ezbet-Al-Nakhl dont elle partage la cabane. En 1977, Sœur Emmanuelle publie son premier livre Chiffonnière avec les chiffonniers dans lequel elle raconte son combat. En compagnie de Soeur Sarah, elle part en 1978 aux États-Unis afin de récolter des fonds. A leur retour, avec l’argent amassé, elles peuvent investir et en 1980, le Centre Salam est inauguré par l’épouse du président Sadate et propose des dispensaires, des écoles, des jardins d’enfants, des centres de formation et un club social.

En 1982, après avoir confié la gestion d’Ezbet-Al-Nakhl à des jeunes religieuses de l’ordre des filles de Sainte-Marie, elle s’occupe des chiffonniers de Mokattam représentant, avec plus de 23 000 personnes vivant au milieux des détritus, la plus grande communautés de zabbalines du Caire. En 1984, Sœur Emmanuelle vient en aide à cinq familles pauvres et leur permet à chacune de se construire un abri, séparé du lieu où sont triés les déchets. Elle fera plus tard construire ce même type d’abris à plus grande échelle afin d’accueillir le plus de monde possible. Elle continue à utiliser son charisme afin de récolter des dons et mobiliser les pouvoirs. Elle permet de raccorder le bidonville à l’eau et l’électricité et poursuit la construction de nombreuses habitations et d’une usine de compost. En 1985, elle s’installe dans le bidonville de Meadi Tora puis se rend à Khartoum (Soudan) la même année pour créer des foyers, écoles, fermes-écoles et dispensaires.

En 1991, à l’occasion du cinquantenaire de la prononciation de ses vœux, le président Moubarak lui remet la nationalité égyptienne en reconnaissance de son œuvre en Égypte, . En 1993, à la demande de sa congrégation, Sœur Emmanuelle quitte définitivement l’Égypte et rejoint sa communauté en France. Sœur Sarah dirige alors l’ entreprise caritative et continue seule le développement du bidonville de Mokattam. Depuis, un lycée pour filles a été créé grâce à l’opération Orange et des écoles techniques ont été ouvertes pour les garçons. Un hôpital a même été construit grâce au prince Albert de Monaco. En 22 années de présence, l’œuvre de Sœur Emmanuelle a permis de scolariser 85 % des enfants, de faire diminuer la violence et de permettre aux femmes de se libérer.

A son retour en France, Sœur Emmanuelle continue de se battre pour plus de solidarité. Elle écrit des livres, rencontre des jeunes dans les lycées et les écoles, s’occupe également de l’association Les Amis de Paola à Fréjus en aide aux SDF et donne des conférences aux côtés de son association pour sensibiliser le public à l’engagement solidaire.

Parallèlement, Sœur Emmanuelle continue à donner « un souffle » à son association. Elle lui transmet ses principes d’actions qui sont chaque jour mis en pratique sur le terrain. « éduquer un homme c’est éduquer un individu, éduquer une femme, c’est éduquer un peuple ».

En 1995, avec Geneviève de Gaulle-Anthonioz, elle est à l’origine de l’orientation de la campagne présidentielle de Jacques Chirac sur le thème de la fracture et de l’exclusion sociale.

Le 1er janvier 2002, Sœur Emmanuelle est promue par Jacques Chirac au grade de commandeur de la Légion d’honneur avant d’être élevée, par Nicolas Sarkozy, le 31 janvier 2008 grand officier de la Légion d’honneur. En Belgique elle devint en 2005 grand officier dans l’Ordre de la Couronne.

Depuis 1993, elle vivait dans une maison de retraite de Callian dans le département du Var, où elle est morte le 20 octobre 2008 à l’âge de 99 ans. Soeur Emmanuelle aurait fêté ses 100 ans le 16 novembre 2008.

Afin de poursuivre son œuvre à plus grande échelle, Sœur Emmanuelle a fondé l’association « Les Amis de Sœur Emmanuelle » et la « fondation Sœur Emmanuelle ».

Afin de la soutenir dans son œuvre, de développer des actions humanitaires en Egypte et dans d’autres pays comme le Sénégal, le Liban, le Soudan, etc, et d’assurer sa relève, Sœur Emmanuelle a fondé deux associations, Les Amis de sœur Emmanuelle en 1980 et ASMAE et 1985, qui ont fusionné en 1987.

Sœur Emmanuelle était une personnalité très aimée de l’opinion publique en raison de son engagement humanitaire, de sa personnalité, de son caractère exubérant et de son franc-parler, souvent en contraste avec le ton employé par l’Église ou la simplicité d’autres religieux comme l’Abbé Pierre ou Mère Teresa qui s’étaient eux aussi engagés en faveur de plus pauvres et bénéficiaient d’un fort soutien populaire.

Elle était très médiatisée depuis son passage en 1990 à l’émission La Marche du siècle de Jean-Marie Cavada et s’était construite une image caractéristique avec sa blouse, son fichu, ses baskets noires et son habitude de tutoyer les journalistes.

Œuvres écrites par Sœur Emmanuelle

* Sœur Emmanuelle, Chiffonnière avec les chiffonniers, préf. de Jean-Marie Cavada, Editions de
l’Atelier, 1989 et 2007 (ISBN 978-2708239005)
* Sœur Emmanuelle, Une vie avec les pauvres, Editions de l’Atelier, 1991 (ISBN 978-2708228979)
* Sœur Emmanuelle, Yalla, en avant les jeunes, LGF – Livre de Poche, 1999 (ISBN 9782253145677)
* Sœur Emmanuelle, Un pauvre a crié, le Seigneur l’écoute, Emmanuel, 2005 (ISBN 978-2915313505)
* Sœur Emmanuelle, Les mots du Rosaire, Actes Sud, 2001 (ISBN 978-2742734429)
* Sœur Emmanuelle, Agenda 2009. Une année avec Sœur Emmanuelle, Presses de la Renaissance, 21
août 2008 (ISBN 978-2750904364)
* Sœur Emmanuelle, 365 Méditations de Sœur Emmanuelle, Presses de la Renaissance, 09 octobre
2008 (ISBN 978-2750904357)
* Sœur Emmanuelle, Je Te Salue Marie, Elytis, 15 octobre 2008 (ISBN 978-2356390073)
* Sœur Emmanuelle, Les Confessions d’une religieuse, Flammarion, 22 octobre 2008 (ISBN
978-2082125192)

Œuvres en collaboration avec Sœur Emmanuelle

* Sofia Stril-Rever, Matthieu Ricard, Enfants du Tibet : De cœur à cœur avec Jetsun Pema et Sœur
Emmanuelle, préf. de Sœur Emmanuelle, Desclée de Brouwer, 2000 (ISBN 978-2220048109)
* Sœur Emmanuelle, Edmond Blattschen, L’Evangile des chiffonniers, Alice, 2000 (ISBN
978-2930182308)
* Sœur Emmanuelle, Philippe Asso, Richesse de la pauvreté, Flammarion, 2001 (ISBN 9782082100540)
* Sœur Emmanuelle, Marlène Tuininga, Jésus tel que je le connais, J’ai lu, 2003 (ISBN
9782290328736)
* Sœur Emmanuelle, Philippe Asso, Vivre, à quoi ça sert ?, Flammarion, 2004 (ISBN 9782082103411)
* Sœur Emmanuelle, Marlène Tuininga, Le Paradis, c’est les autres, J’ai lu, 2004 (ISBN
9782290343159)
* Sofia Stril-Rever, Sœur Emmanuelle, La Folie d’Amour. Entretiens avec Sœur Emmanuelle,
Flammarion, 2005 (ISBN 978-2082105286)
* Sœur Emmanuelle, Jacques Duquesne, Annabelle Cayrol, J’ai 100 ans et je voudrai vous dire…,
Plon, 20 août 2008 (ISBN 978-2259209212)

Œuvres consacrées à Sœur Emmanuelle

* Pierre Lunel, Sœur Emmanuelle, la biographie, préf. de Bernard Kouchner, Anne Carrière, 2006 (
ISBN 978-2843373640)
* Sofia Stril-Rever, Sœur Emmanuelle, Mille et Un bonheurs : Méditations de Sœur Emmanuelle,
Carnets Nord, 2007 (ISBN 978-2355360046)

Distinction

* 1980 : Ordre du Mérite
* 1987 : doctorat honoris causa de l’université catholique de Louvain
* 1991 : Remise de la nationalité egyptienne par le Président Moubarak en remerciement de son
oeuvre
* 1993 : Officier de l’Ordre de Léopold (Belgique)
* 1995 : Médaille d’Or de l’Académie de Médecine
* 1996 : Officier de la Légion d’Honneur
* 2002 : Commandeur de la Légion d’Honneur (France)
* 2005 : Grand officier dans l’Ordre de la couronne (Belgique)
* 2008 : Grand officier de la Légion d’Honneur (France)

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 Charlie BARNETT-Décédé

Charlie BARNETT

Biographie de Charlie BARNETT :

Acteur et Artiste (Américain)
Né le 23 septembre 1954
Décédé le 16 mars 1996 (à l’âge de 41 ans)
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Charlie Barnett (23 Septembre 1954 – 16 Mars 1996) était un acteur et comédien américain.

Barnett est né à Bluefield, Virginie-Occidentale, Etats-Unis. Il a d’abord fait un nom pour lui-même dans la fin des années 1970 et début des années 1980, la scène plusieurs spectacles de comédie torride une journée dans les parcs en plein air à New York, notamment à Washington Square Park, où il a participé pour la foule avec des musiciens, joueurs de frisbee, des jongleurs et autres artistes. Charlie a été l’un des artistes de rue seulement en mesure de «combler la fontaine » (un amphithéâtre d’une grande fontaine circulaire) à Washington Square Park. En Septembre 1980, Barnett a auditionné pour Saturday Night Live et producteur Jean Doumanian était prêt à l’embaucher, mais après une audition à la dernière minute, place Barnett dans le plâtre a été donné à Eddie Murphy.

Barnett a ensuite apparaître dans le cinéma et la télévision. Dans la comédie de 1983 films DC Cab, il a joué le rôle de Tyrone. Il avait un rôle récurrent dans la populaire série télévisée des années 1980 Miami Vice que Neville « Lamont Noogie.

Il a également appeard sur Def Comedy Jam. Bien que l’épisode n’a pas été diffusés à la télévision, la sortie en DVD du Def Comedy Jam contient un DVD supplémentaire avec « 2 premières 4 TV », qui a un rendement Barnett.

rôle Barnett dernier film a été en 1996 dans le film ils se mordent. Il est mort cette année du sida.

Comique Dave Chappelle a reconnu Barnett comme une influence.

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Films Charlie Barnett
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* They Bite (1996)
* Mondo New York (1988)
* Nobody’s Fool (1986)
* Charlie Barnett’s Terms of Enrollment (1986) (TV)
* Beer (1985)
* My Man Adam (1985)
* Miami Vice (1984-1989)
* D.C. Cab (1983)
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 Jimi HENDRIX-Décédé

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Jimi HENDRIX
Biographie de Jimi HENDRIX :
Live At Monterey
Valleys Of Neptune
Axis : Bold As Love (DIGIPACK DELUXE CD + DVD BONUS EDITION LIMITÉE)
Jimi Hendrix en BD
West Coast Seattle Boy : The Jimi Hendrix Anthology Artiste, Chanteur, Guitariste et Musicien (Américain)
Né le 27 novembre 1942
Décédé le 18 septembre 1970 (à l’âge de 27 ans)

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James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l’origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm’and’blues et en particulier en accompagnant Little Richard en tournée. Celui-ci le congédiera car il apparait un peu « encombrant ». Il s’installera alors à New-York où il forme un groupe : les ‘Rainbowflowers’, l’entité se transforme par la suite pour donner naissance à ‘Jimmy James and the Blueflames’. Repéré dans le café Wha? à Greenwich Village par Chas Chandler lors de la tournée des Animals aux USA, celui-ci propose à Jimmy (dont l’orthographe du prénom n’a pas encore changé) de venir enregistrer son premier album en Angleterre.

Jimi accepte sous condition de rencontrer celui qui apparait comme la référence guitaristique de l’époque : Eric Clapton. C’est dans l’avion au dessus de l’atlantique que James change son prénom pour « Jimi ». A son arrivée, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l’accompagneront. En hommage à Cream (le groupe d’Eric Clapton) Jimi décide d’opter pour un trio et ce sont Mitch Mitchell et Noel Redding qui sont retenus. Ce dernier, qui n’avait jamais tenu une basse de sa vie, était venu auditionner pour le poste de guitariste des New Animals.

Avant même d’avoir enregistré le moindre morceau, la formation attire toutes les attentions. Les concerts sont l’occasion de croiser les plus grandes personnalités musicales : les Beatles, Eric Clapton, etc. Faute de répertoire personnel, le premier single du Jimi Hendrix Experience sera une reprise : « Hey Joe » sort en 1966 et installe immédiatement le groupe dans la mouvance psychédélique de l’époque. Il apparaîtra la première fois en France cette même année, à l’Olympia en première partie d’un concert de Johnny Hallyday !

Le premier disque « Are you experienced ? » est plus une collection de chansons qu’un véritable album mais déjà chaque titre est marqué par la créativité et la virtuosité du musicien. Comme souvent à l’époque, l’album sortira sous une version différente pour le marché américain. C’est pour assurer sa promotion sur ce marché que Jimi participe au festival de Monterey (1967 ‘the summer of love’). Contrarié de l’ordre d’apparition des groupes sur scène, selon lequel l’Expérience succédera aux Who dont l’énergie en concert est particulièrement réputée, Jimi décide de mettre littéralement le feu et conclut son apparition par un sacrifice rituel de sa Stratocaster, enflammée avec de l’essence à briquet.

Le deuxième album de l’Experience apparait comme beaucoup plus abouti. Les morceaux s’enchainent naturellement et Hendrix dévoile également des talents d’auteur. Pour la Saint Sylvestre 1969, c’est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsies est un trio composé de son ancien camarade d’armée Billy Cox et du batteur Buddy Miles. C’est le même groupe qui l’accompagnera dans sa performance au festival rock de Woodstock où il marquera les esprits par une interprétation très engagée de l’hymne national américain.

Il meurt le 18 septembre 1970. Fatigué, il dort au Samarkand Hotel avec Monika Danneman, une belle allemande rencontrée à Dusseldorf lors de la tournée allemande précédent la tournée scandinave. Elle se lève pour aller acheter des cigarettes. En revenant, Jimi dort toujours. Il manque 9 somnifères dans sa boîte. Il voulait simplement dormir un peu pour récupérer… L’ambulance arrive et le conduit à l’hopital Saint Mary Abbots. A 11h30, Jimi Hendrix, agé de 27 ans, est déclaré mort. Les obsèques ont lieu le 1er octobre dans une église baptiste de Renton. Sa famille et tous ses amis sont présents. Partionelle Wright chante quelques titres de Gospel, Freddie Mae Gauthier lit un texte de Jimi. Après la cérémonie, les plus grands noms de la musique afro-américaine font un jam.

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd’hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment l’usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l’un des précurseurs du hard rock. Au-delà de ses talents d’instrumentiste qui ont fait dire de lui qu’il avait « tué » la guitare comme Charlie Parker avait tué le saxophone, Hendrix a révolutionné le monde du rock, notamment en expérimentant de nombreuses techniques d’enregistrement en studio.

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 John COLTRANE-Décédé

John COLTRANE
Biographie de John COLTRANE :
Artiste, Compositeur, Musicien et Saxophoniste
Né le 23 septembre 1926
Décédé le 17 juillet 1967 (à l’âge de 40 ans)

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John William Coltrane était un saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né à Hamlet en Caroline du Nord le 23 septembre 1926 et mort à Huntington, New York, le 17 juillet 1967.

Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l’histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et l’un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle.

Coltrane a toujours cherché à se dépasser sur tous les plans. Il envisageait sa musique comme une quête spirituelle, semblant vouloir atteindre le divin. Sur le plan technique, il explorait de nouveaux modes d’expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d’étendre la tessiture et la dynamique du saxophone. Sur le plan stylistique, il est parvenu à élargir les horizons du développement thématique et harmonique de cet instrument en combinant l’improvisation à la chaleur du timbre, à la dynamique et au rythme.

John Coltrane est le fils d’Alice Blair et John Robert Coltrane. Son père était tailleur et musicien amateur. Il savait jouer du violon et du ukulélé. Sa mère, qui avait étudié la musique et l’enseignement au Livingston College, chantait et jouait du piano dans la chorale de son père, un révérend de l’Église africaine méthodiste épiscopale Zion.

Quand le petit John atteint ses trois ans, sa famille s’installe à High Point, où il passe toute son enfance. À l’âge de douze ans, il est éprouvé par la mort de son père, suivie de celle de son grand-père, le révérend Blair, puis de celle de son oncle. Sa mère se trouve dans l’obligation de trouver un emploi. John, quant à lui, entre dans l’ensemble communautaire du révérend Steele en tant que clarinettiste. La même année, il achève ses études élémentaires et entre à l’école secondaire. En 1942, à l’âge de 15 ans, il joue de la musique dans l’ensemble de son école, d’abord à la clarinette, puis au saxophone alto.

Le 31 mai 1943, il termine ses études secondaires et obtient son diplôme. Le 11 juin, il déménage à Philadelphie afin de poursuivre ses études à la Orenstein School of Music, où il reçoit l’enseignement de Mike Guerra. Pour subvenir à ses besoins, il travaille dans une raffinerie de sucre. À dix-sept ans, avec une formation musicale déjà solide, il entre aux Granoff Studios pour y parfaire sa formation.

En 1944, Coltrane laisse son emploi précédent pour travailler dans une usine de produits alimentaires. La même année, sa mère et sa cousine Mary (qui lui a inspiré, plus tard, une composition) le rejoignent à Philadelphie. En 1945, âgé de dix-huit ans, il fait sa première apparition sur la scène du jazz, à l’alto, dans le grand ensemble de Jimmy Johnson. La même année, il est mobilisé pour faire son service militaire. On l’envoie à Hawaii, où il joue de la clarinette dans l’ensemble de la Marine américaine. C’est là qu’il fait sa première session d’enregistrement. En juin 1945, ayant obtenu son congé de la Marine, il rentre à Philadelphie et se joint à l’ensemble de Joe Webb, à l’alto.

Au début de 1947, Coltrane joue quelque temps de l’alto avec l’ensemble de King Kolax, puis il se joint au groupe d’Eddie « Cleanhead » Vinson au ténor, instrument dont il joue pour la première fois. Un voyage en Californie avec cet ensemble lui donne l’occasion de faire le bœuf avec Charlie Parker.

En 1948, Coltrane se remet à l’alto, dans l’ensemble de Jimmy Heath. Il commence alors à consommer de nombreuses drogues. L’année suivante, il travaille une fois avec Bud Powell, à New York, puis, en compagnie de Jimmy Heath, il se joint au grand ensemble de Dizzy Gillespie, dans lequel il joue de l’alto tout en continuant de s’exercer au ténor. Au mois de mai 1950, Gillespie dissout son grand ensemble et forme un groupe réduit, avec Coltrane à l’alto et au ténor. En 1951, Coltrane retrouve Charlie Parker. Il ne subsistera de cette rencontre qu’une photo. Au mois de mai, il quitte définitivement le groupe de Gillespie.

De retour à Philadelphie, il joue avec divers groupes et fait les bars pour subvenir à ses besoins pendant qu’il poursuit sa formation aux Granoff. Il finit par se joindre à l’ensemble de l’altiste de rhythm and blues Earl Bostic, avec lequel il ne restera que quelque temps. Une tournée de l’ensemble de Bostic en Californie donne à Coltrane l’occasion de faire la connaissance d’Eric Dolphy, une rencontre qui eut une importance déterminante dans sa vie. Par la suite, il joue avec Miles Davis et Sonny Rollins à l’Audubon Ballroom de New York. À cette époque, John consomme de l’alcool et se drogue plus que jamais, notamment à l’héroïne. Sous l’influence du saxophoniste Yusef Lateef, qu’il a rencontré à Philadelphie, il s’intéresse à la philosophie et à la spiritualité orientales.

En 1953, Coltrane se joint à l’ensemble de sa première idole, l’altiste ellingtonien Johnny Hodges. L’année suivante, au mois de juin, il rencontre sa future épouse, Juanita Grubbs. Celle-ci est convertie à l’islam et, pour cette raison, s’est rebaptisée Naïma.

Bien que l’on trouve des enregistrements de Coltrane datant de 1946, sa carrière discographique s’étend en fait sur une période de douze ans, de 1955 à 1967, période durant laquelle il a remodelé le jazz moderne et influencé des générations de musiciens.

Le 2 juillet 1955, Coltrane quitte le groupe de Hodges, probablement à cause de ses problèmes de drogue et d’alcool. Au début d’octobre 1955, il reçoit un appel du trompettiste Miles Davis, qui s’apprêtait à former un nouveau quintet.

« Il y avait donc à présent Trane au saxophone, Philly Joe à la batterie, Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse, et moi à la trompette. Et plus vite que je n’aurais pu l’imaginer, la musique que nous faisions ensemble est devenue incroyable. C’était si bon que ça me donnait des frissons, comme au public. Merde, c’est très vite devenu effrayant, tellement que je me pinçais pour m’assurer que j’étais bien là. Peu après que Trane et moi nous soyons mis à jouer ensemble, le critique Whitney Balliett a écrit que Coltrane avait « un ton sec non dégauchi qui met en valeur Davis, comme une monture grossière pour une belle pierre ». Très rapidement, Trane est devenu bien plus que ça. Il s’est lui-même transformé en diamant. Je le savais, comme tous ceux qui l’entendaient. »

— Miles Davis avec Quincy Troupe, L’Autobiographie p. 209 (1989)

Le 3 octobre 1955, Coltrane épouse Naima et entre dans le Miles Davis Quintet. Ce premier quintette classique, dont l’existence fut brève, produisit des enregistrements mémorables (comme ‘Round About Midnight, avant d’être dissout au mois d’avril suivant).

Au printemps 1956, Coltrane fait la connaissance du pianiste McCoy Tyner à Philadelphie. En juin, il déménage à New York avec sa femme et sa belle-fille, Antonia. Cette dernière porte, comme sa mère, un prénom musulman, celui de Saida (ou Syeeda, en anglais).

En 1957, à cause de ses problèmes d’alcool et de drogue, Miles remplace John Coltrane par Sonny Rollins. Coltrane retourne donc habiter chez sa mère, avec sa famille, à Philadelphie. Dans les notes de pochette de A Love Supreme, qu’il signe lui-même, Coltrane précise : « au cours de l’année 1957, j’ai fait l’expérience, grâce à Dieu, d’un éveil spirituel qui m’a mené à une vie plus riche, plus remplie, plus productive. À cette époque, j’ai humblement demandé que me soient donnés les moyens et le privilège de rendre les gens heureux à travers la musique. »

« Maintenant que Coltrane était clean, c’était un peu comme s’il était investi d’une mission : il me disait qu’il avait assez déconné comme ça, qu’il avait perdu trop de temps, pas suffisamment prêté attention à sa propre vie, à sa famille, et surtout à son jeu »

— Miles Davis avec Quincy Troupe, Miles. L’Autobiographie (1989)

En pleine forme et parfaitement remis, il signe un contrat avec Prestige Records. En juillet, il travaille avec Thelonious Monk au Five Spot Cafe de New York. C’est suite à cette collaboration avec le génie musical qu’était Monk que Coltrane se mit à développer son style de jeu dense caractéristique, faisant déferler à toute allure sur ses auditeurs des torrents de notes entrelacées et convoluées ; un style que le célèbre critique de jazz Ira Gitler appelle, avec justesse, nappes de sons (sheets of sounds, en anglais).

Le 23 août 1957, John, Naïma et Saïda emménagent dans un appartement près de Central Park West, dans Manhattan. Le 25 décembre, Coltrane retrouve le groupe de Miles Davis, puis, l’année suivante, signe un contrat d’enregistrement avec Atlantic Records.

Après avoir enregistré les chefs-d’œuvres Milestones et Kind of Blue, avec le Miles Davis Sextet, il enregistre le vertigineux Giant Steps, son premier album en tant que leader sur le label Atlantic. En 1960, il fait la connaissance de la pianiste Alice McLeod dans une réception à Détroit. En mars, il part en tournée en Europe avec Miles Davis. Son style révolutionnaire y est fort mal accepté, il se fait siffler lors d’un concert à l’Olympia de Paris. C’est à Baltimore, en avril, que Coltrane officie pour la dernière fois au sein du groupe de Miles Davis.

Il forme ensuite son propre quartet, avec Steve Davis à la contrebasse, Steve Kuhn au piano et Pete LaRoca à la batterie. Ces derniers sont rapidement remplacés par McCoy Tyner au piano et Elvin Jones à la batterie. À l’automne, Reggie Workman vient remplacer Steve Davis à la contrebasse.

Outre Giant Steps, il enregistre pour le label Atlantic plusieurs disques, tous considérés comme la quintessence de l’art coltranien, dont My Favorite Things, et Olé avec Eric Dolphy dont les influences hispaniques évoquent l’album de Miles Davis et Gil Evans, Sketches of Spain.

À cette époque, il découvre le saxophone soprano dont il aime la beauté du timbre. Il admettra plus tard que cette découverte va modifier sa conception du saxophone ténor, l’aidant à explorer toute l’étendue de l’instrument.
Le maître de l’avant-garde 

Durant la dernière période de sa carrière, Coltrane affiche un intérêt croissant pour le free jazz, dont Ornette Coleman et Don Cherry sont les principaux représentants à la fin des années 1950. Par la suite, il figurera comme l’un des pères spirituels de ce mouvement qui s’inscrit dans la révolution sociale et politique que connaissent les États-Unis au début des années 1960.

En 1961, Coltrane signe un contrat d’enregistrement décisif avec Impulse! qui débute par l’enregistrement de l’album Africa/Brass, avec un orchestre élargi sur des arrangements de McCoy Tyner et d’Eric Dolphy. Le producteur du label enregistre ensuite le groupe de Coltrane au Village Vanguard du 1er au 5 novembre. Il y est accompagné une nouvelle fois d’Eric Dolphy mais aussi d’Ahmed Abdul-Malik, le bassiste de Monk, qui joue du tampura sur le morceau India. Dans ces magnifiques performances, Coltrane révèle toute sa puissance, en particulier dans une historique version fleuve de Chasin’ the Trane.

Peu après ces concerts, Coltrane se rend en Europe, en compagnie d’Eric Dolphy, McCoy Tyner, Reggie Workman et Elvin Jones, où il reçoit un nettement meilleur accueil que lors de son précédent séjour avec Miles Davis.

Le 11 avril 1962 ont lieu les premiers enregistrements (The Inch Worm et Big Nick) du classic quartet composé de McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrison à la basse et Elvin Jones à la batterie. L’album Coltrane publié par Impulse! est constitué du matériel enregistré lors de ces premières séances, avec notamment une version remarquable du standard Out Of This World.

« À l’époque, j’étais en pleine crise. J’ai fait une idiotie. Je n’étais pas satisfait de mon bec, je l’ai donné à réparer mais il revenu fichu. Ça m’a découragé parce que je ne pouvais plus obtenir certains effets – cette espèce de trucs plus rapide que j’essayais d’atteindre – et je devais me limiter. (…) C’était tellement clair que j’étais incapable de jouer. Dès que je commençais à jouer, je pouvais entendre la différence et ça me décourageait. Mais au bout d’un an environ, j’avais oublié. »

— John Coltrane, Entretien avec Frank Kofsky de l’été 1966

Coltrane enregistre le 26 septembre 1962 un album en compagnie de Duke Ellington où il revient à une certain orthodoxie dans son style. L’album Ballads, l’une de ses plus grosses ventes, enregistré à la même période à la demande de Bob Thiele confirme ce mouvement.

« Ces ballades qui sont sorties étaient tout à fait celles que j’appréciais à l’époque. Je les ai choisies. C’était comme quelque chose qui était enfoui dans mon esprit, depuis ma jeunesse sans doute, et j’avais besoin de les jouer. C’est arrivé à un moment où ma confiance dans mon instrument avait baissé, j’avais besoin de faire le vide. »

— John Coltrane, Entretien avec Frank Kofsky de l’été 1966

En novembre, le nouveau quartet se rend en Europe pour la première fois.

En mars 1963, il enregistre un nouvel album en compagnie de Johnny Hartman, un chanteur de jazz, dans le prolongement de ses deux précédents albums studio.

À l’été 1963, il quitte son ménage avec Naïma et emménage avec Alice McLeod. Le 15 septembre, quatre fillettes noires sont tuées dans un attentat à la bombe sur l’église baptiste de la 16e rue à Birmingham (Alabama). Suite à cette tragédie, Coltrane enregistre, le 18 novembre, la pièce Alabama en mémoire des enfants assassinés.

En avril 1964, Coltrane renouvelle son contrat avec Impulse! Records puis enregistre Crescent, l’un des albums les plus aboutis de toute sa carrière. Le 29 juin, Eric Dolphy meurt, à Berlin, en Allemagne, des suites de complications diabétiques. La mère d’Eric fait cadeau de la clarinette basse de son fils à John Coltrane. Le 26 août, Alice donne naissance à leur premier fils, John Coltrane Jr. Leur second naîtra le 6 août de l’année suivante. Ils le baptiseront Ravi, d’après le nom du sitariste hindou Ravi Shankar, dont Coltrane admire la musique. En novembre, ces derniers se rencontrent à New York.

Le 9 décembre 1964, le John Coltrane Quartet enregistre le chef-d’œuvre A Love Supreme (Un Amour Suprême), considéré comme l’un des albums les plus importants de l’histoire du jazz. L’album rencontre un succès commercial immédiat, faisant définitivement de Coltrane le chef de file du jazz moderne. Son impact dépasse largement le seul univers du jazz.

En juin 1965, Coltrane enregistre Ascension en compagnie de jeunes musiciens provenant du free comme Archie Shepp ou Pharoah Sanders, qui intégrera le groupe régulier de Coltrane dans les semaines qui suivront.

« Cela m’aide. Cela m’aide à rester vivant par moments parce que physiquement, le rythme auquel je vis est si dur et j’ai pris du poids, c’est parfois devenu un peu dur physiquement. J’aime bien avoir quelqu’un à côté de moi quand je ne peux plus obtenir cette force. J’aime avoir cette force dans le groupe, de toute façon. Et Pharoah est très fort dans son esprit et le sera encore. C’est le genre de chose que j’aime. »

— John Coltrane à propos de Pharoah Sanders, Entretien avec Frank Kofsky de l’été 1966

En décembre 1965, McCoy Tyner quitte le groupe, insatisfait de la nouvelle orientation de la musique de Coltrane. Il sera remplacé par Alice McLeod. Il est suivi peu après par Elvin Jones en 1966, suite à l’arrivée du batteur Rashied Ali. Les deux piliers de son classic quartet expliqueront leur départ par des raisons similaires : en désaccord avec les nouvelles orientations musicales de leur leader, de plus en plus tourné vers le free jazz, ils quittent le groupe au motif qu’ils ne s’entendaient plus jouer.

Le 28 mai 1966, la nouvelle formation est enregistrée au Village Vanguard. L’album Live At The Village Vanguard Again! présente deux titres connus du répertoire de Coltrane (Naima et My Favorite Things), mais dans des versions fort différentes de celles du précédent quartette, laissant critique et public face à une certaine incompréhension.

Du 8 au 24 juillet, le groupe part au Japon effectuer une tournée où l’accueil réservé à leur musique est nettement plus favorable qu’aux Etats-Unis. Les concerts des 11 et 22 juillet 1966 seront publiés après la mort du saxophoniste sous le titre de Live In Japan.

Au mois d’août, John épouse Alice McLeod, divorçant en même temps de Naima, qui ne lui avait pas donné d’enfants.

Le 15 février 1967, Coltrane retrouve les chemins du studio en quartette (sans Pharoah Sanders) et enregistre des morceaux qui sortiront pour la plupart en 1995 sur Stellar Regions. Le 22 février, Coltrane rentre en studio en compagnie de Rashied Ali pour produire une série de duos, publiés en 1974 sous le titre de Interstellar Space : Coltrane profite de l’absence de contexte harmonique pour explorer de nouvelles voies en termes d’improvisation, comprenant même l’atonalité.

Expression, le dernier album pensé comme tel de son vivant, a été enregistré lors de cette période. Il demandera à Nat Hentoff de ne pas rédiger les notes de pochette, précisant que « la musique devait parler d’elle-même. »

Le 19 mars 1967, Alice et John ont un troisième fils, qu’ils baptisent Oran.

Le 23 avril, le groupe de Coltrane se produit à deux reprises à l’Olatunji Center of African Culture, situé sur la 125e rue à Harlem, qui avait ouvert ses portes le 27 mars. Coltrane est le premier à s’y produire. Le premier des deux concerts, qui constitue l’ultime enregistrement Live du saxophoniste, a été publié par Impulse! en 2001.

Le 7 mai, au Famous Ballroom de Baltimore, Coltrane donne ce qui s’avèrera être son dernier concert. Les concerts annoncés alors sont annulés en raison de la santé déclinante de Coltrane.

En mai, Coltrane est pris d’une intense douleur dans la région de l’estomac alors qu’il rend visite à sa mère. De retour à New York, il subit une biopsie, mais ne se fait pas traiter. Selon sa femme, Coltrane aurait rejeté les propositions d’opération des médecins, dont les chances de succès étaient faibles. Il passe ses journées à réécouter ses dernières séances d’enregistrement.

Le 14 juillet, il rencontre son producteur pour choisir le matériel de ce qui deviendra son premier album posthume, Expression. Deux jours plus tard, aux petites heures du matin, il est conduit d’urgence à l’hôpital. Le 17 juillet, John Coltrane décède à quatre heures du matin d’un cancer du foie. Il est considéré comme un Grand-Maître du saxophone Jazz.

Lors de ses obsèques, le 21 juillet, les formations d’Albert Ayler et d’Ornette Coleman rendent un ultime hommage au saxophoniste.
Citations 

« Le jazz – appelons-le ainsi – est selon moi une expression des idéaux les plus élevés. Par conséquent, il contient de la fraternité. Et je crois qu’avec de la fraternité il n’y aurait pas de pauvreté, il n’y aurait pas de guerre. »

Entretien avec Jean Clouzet et Michel Delorme en 1963

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Discographie John Coltrane
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* 1946 et 1954 : First Giant Steps – RLR Records
* 1951 : Trane’s First Ride – LP Oberon
* 1956 : Tenor Conclave – Prestige/OJC
* 1957 : Dakar – Prestige/OJC
* 1957 : Coltrane – Prestige/OJC
* 1957 : Cattin’ with Coltrane and Quinichette – Prestige/OJC
* 1957 : Wheelin’ and Dealin’ – Prestige/OJC
* 1957 : Blue Train – Blue Note
* 1957 : Traneing In – Prestige/OJC
* 1957 : Plays the Blues – Prestige/OJC
* 1957 : The Believer – Prestige/OJC
* 1957 : Lush Life – Prestige/OJC
* 1957 : The Last Trane – Prestige/OJC
* 1957 : The Complete Lee Kraft Sessions
* 1958 : Soultrane – Prestige/OJC
* 1958 : Settin’ the Pace – Prestige/OJC
* 1958 : Black Pearls – Prestige/OJC
* 1958 : Standard Coltrane – Prestige/OJC
* 1958 : Bahia – Prestige/OJC
* 1958 : The Stardust Session – Prestige/OJC
* 1958 : Coltrane Time – Blue Note
* 1959 : Giant Steps – Atlantic
* 1960 : Coltrane Jazz – Atlantic
* 1960 : The Avant-Garde avec Don Cherry – Atlantic
* 1960 : My Favorite Things – Atlantic
* 1960 : Coltrane Plays the Blues – Atlantic
* 1960 : Coltrane’s Sound – Atlantic
* 1961 : Olé Coltrane – Atlantic
* 1961 : The Complete 1961 Village Vanguard Recordings – Impulse!
* 1961 : Live at the Village Vanguard: the Master Takes – Impulse!
* 1961 : The Complete Africa/Brass Sessions – Impulse!
* 1961 : The Complete Copenhagen Concert
* 1962 : Coltrane – Impulse!
* 1962 : Ballads – Impulse!
* 1962 : Bye Bye Blackbird – Pablo
* 1962 : Duke Ellington & John Coltrane – Impulse
* 1963 : John Coltrane and Johnny Hartman – Impulse!
* 1963 : Live at Birdland – Impulse!
* 1963 : Newport ’63 – Impulse!
* 1963 : Afro Blue Impressions – Pablo live -sorti en 1977-
* 1964 : Crescent – Impulse!
* 1964 : A Love Supreme – Impulse!
* 1965 : The John Coltrane Quartet Plays – Impulse!
* 1965 : Dear Old Stockholm – Impulse!
* 1965 : Transition – Impulse!
* 1965 : Living Space – Impulse!
* 1965 : Ascension – Impulse!
* 1965 : New Thing at Newport – Impulse!
* 1965 : Sun Ship – Impulse!
* 1965 : First Meditations – Impulse!
* 1965 : Live in Seattle – Impulse!
* 1965 : Om – Impulse!
* 1965 : Kulu Sé Mama – Impulse!
* 1965 : Meditations – Impulse!
* 1966 : Live at the Village Vanguard Again! – Impulse!
* 1966 : Live in Japan – Impulse!
* 1967 : Interstellar Space – Impulse!
* 1967 : Expression – Impulse!
* 1967 : Stellar Regions – Impulse!
* 1967 : The Olatunji Concert – Impulse!

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Anthologies
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* 2007 : Interplay – Prestige/Universal, 5 cd

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Avec Miles Davis
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* 1955 : The New Miles Davis Quintet
* 1956 : Workin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : Steamin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : Relaxin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : Cookin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : ‘Round About Midnight
* 1958 : Milestones
* 1958 : Jazz at the Plaza
* 1958 : Miles & Monk at Newport (sorti en 1963)
* 1959 : Kind of Blue
* 1961 : Someday My Prince Will Come

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Avec d’autres artistes
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* Paul Chambers, 1956 : Whims Of Chambers (Blue Note)
* Thelonious Monk
o 1957 : Thelonious Monk with John Coltrane
o 1957 : Thelonious Monk quartet with John Coltrane at Carnegie Hall
* Art Taylor, 1957 : Taylor’s Wailers
* Michel Legrand, 1958 : Legrand Jazz
* The Red Garland Quintet with John Coltrane, 1957-58 : Dig It!
* George Russell, 1958-59 : New York, N.Y.
* Julian Cannonball Adderley, 1959 : Cannonball Adderley Quintet in Chicago (Verve) =
Cannonball & Coltrane (Mercury)
* Duke Ellington, 1962 : Duke Ellington & John Coltrane

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Dizzy GILLESPIE

Biographie de Dizzy GILLESPIE :
Artiste, Chef d’orchestre, Compositeur, Musicien et Trompettiste (Américain)
Né le 21 octobre 1917
Décédé le 06 janvier 1993 (à l’âge de 75 ans)

John Birks « Dizzy » Gillespie, né à Cheraw Caroline du Sud le 21 octobre 1917, mort le le 6 janvier 1993, était un trompettiste, compositeur et chef-d’orchestre de jazz américain.

Avec Miles Davis et Louis Armstrong, il est l’un des trois plus importants trompettistes de l’histoire du jazz, ayant participé à la création du style Bebop et contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz.

Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, ses joues gonflées à bloc comme celles d’un crapaud, ainsi que sa joie de vivre et son humour ravageur qui sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. En tant que musicien, il avait une technique époustouflante et une vitesse de jeu impressionnante.

John Birks « Dizzy » , benjamin d’une famille de dix enfants né le 21 octobre 1917 à Cheraw, Caroline du Sud aux États-Unis. Il débute la trompette à l’âge de 12 ans en autodidacte et parvient à gagner une bourse pour le Laurinburg Institute (Caroline du Nord). Cependant, il arrête l’école en 1935, et va à Philadelphie pour essayer de devenir musicien professionnel. Gillespie rejoint Frankie Fairfax, et enregistre pour la première fois pour Roy Eldridge dans la formation de Teddy Hill.

Il rejoint ensuite la formation de Cab Calloway. Les solos de Dizzy sont cependant peu appréciés par son employeur, il appelle cela de la « musique chinoise ». Gillespie joue alors dans divers formation comme celle de Duke Ellington, et effectue des arrangements pour Woody Herman.

Mais en peu de temps, Gillespie ajoute ses propres ingrédients : vitesse d’exécution, acrobaties musicales, harmonies originales. Il développe son propre style et son talent lui rapporte de jolis contrats au sein d’orchestres triés sur le volet. Celui qu’il crée en 1946 regroupe autant Thelonious Monk, Milt Jackson que John Coltrane.

il joue avec Charlie Parker dans des clubs de jazz tel que Minton’s Playhouse et Monroe’s Uptown House ( le berceau du bebop ). Ses compositions ( « Groovin’ High », « Woody n’ You », « Anthropology », « Salt Peanuts », and « A Night in Tunisia » ) sonnent radicallement différemment du Swing de l’époque. Un de leur premier concert ( au New York’s Town Hall le 22 Juin, 1945) est seulement sorti en 2005. Gillespie enseigne le nouveau style à de jeunes musiciens de la 52ème rue, parmi eux … Miles Davis et Max Roach.

Le groupe se sépare , après un séjour au Billy Berg club à Los Angeles ( où le bebop reçoit un accueil mitigé ).

Contrairement à Parker, qui aime jouer dans des petites formations et occasionnellement en tant que soliste dans des big bands, Dizzy Gillespie préfère diriger un big band; il tente l’expèrience pour la première fois en 1945, mais le succès n’est pas trop au rendez-vous.

Après ses travaux avec Charlie Parker, Gillespie mène d’autre petites formations ( avec des musiciens tel que Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin). Il apparaît également fréquemment en tant que soliste au Jazz at the Philharmonic sous la direction de Norman Granz.

Le 11 Mars 1952 Gillespie quitte les États-Unis pour la France. Il est invité par Charles Delaunay pour jouer au Salon du Jazz. [1] Gillespie qui n’a pas d’autre engagement à Paris en profite pour créer son troisième big band. Gràce à ses succès il peut enregistrer dans les lieus les plus prisés de Paris (comme au Théâtre des Champs-Élysées). En 1953 il revient aux États-Unis après une série de concerts et d’enregistrements.

Cet épisode parisien le conforte également dans son idée de pouvoir être leader de big band.

Des la fin des années 1940, Gillespie est impliqué dans le mouvement appelé « musique Afro-Cubaine ». En 1947, il coécrit Manteca en compagnie de Chano Pozo et jette ainsi les bases du jazz afro-cubain. En 1956, Gillespie reçoit du Département d’État américain la tâche d’aller faire découvrir le jazz en Yougoslavie, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud.

Gillespie se déclare candidat à l’élection présidentielle aux États-Unis de 1964. Il promet que, si il était élu, la Maison Blanche serait renommé « The Blues House », que Ray Charles serait nommé président de la Bibliothèque du Congrès, Miles Davis directeur de CIA, et Malcolm X Attorney General, avant de se retirer en faveur de Lyndon B. Johnson.

Il se convertit au Bahaïsme quelques années plus tard et poursuit sa carrière jusqu’au début des années 1990. Pendant cette période, il alterne entre petites formations et big bands, et aide jeunes plusieurs musiciens à faire leurs preuves. Souffrant d’un cancer du pancréas, Dizzy Gillespie meurt le 6 janvier 1993.
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ABBÉ PIERRE
Biographie de ABBÉ PIERRE :
Abbé, Prêtre et Religieux (Francais)
Né le 05 août 1912
Décédé le 22 janvier 2007 (à l’âge de 94 ans)

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Henri Grouès, dit l’Abbé Pierre, (né le 5 août, 1912 à Lyon, France) est un prêtre français, fondateur en 1949 d’Emmaüs, une organisation pour les pauvres et les réfugiés.

Enfant d’une riche famille aisée et pieuse de soyeux lyonnais, son père, homme de bonté, visait les plus démunis, emmenant parfois ses enfants, au nombre de sept, dont il est le troisième. À 12 ans, il accompagne son père à la confrérie séculaire des Hospitaliers Veilleurs, où les bourgeois se font coiffeurs barbiers pour les pauvres.

À 16 ans, il veut se faire franciscain, cependant il devra attendre 17 ans et demi. À ce sujet il déclara « On me disait beau gosse, peut-être même un peu mondain, pourtant, le lendemain je serai moine ».

En 1931, il renonce à tout héritage et entre chez les capucins. En religion, Henri Grouès devient frère Philippe. En 1932, il entre au cloître au couvent de Crest. Il est ordonné prêtre en 1938. En avril 1939, il devient vicaire à Grenoble.

Vient la Seconde Guerre mondiale, où il est mobilisé comme sous-officier dans le train des équipages, en décembre 1939.

En juillet 1942, deux juifs pourchassés lui demandent de l’aide. Il découvre alors les persécutions et s’engage immédiatement, apprend à faire les faux papiers. Dès août, il commence à faire passer des juifs en Suisse.

Il participe à la création de maquis dans le Vercors et la Chartreuse.

Il aide les réfractaires au Service du travail obligatoire (STO). Il prend le nom d’Abbé Pierre dans la clandestinité. En 1944, il passe en Espagne, puis rejoint Charles de Gaulle à Alger.

Il devient une haute figure de la Résistance.

Après la guerre, il est député de Meurthe-et-Moselle aux deux Assemblées nationales constituantes (1945-1946), comme indépendant apparenté au Mouvement républicain populaire (MRP), puis à l’Assemblée nationale de 1946 à 1951, où il siège au groupe MRP.

En 1947, il est vice-président de la Confédération mondiale, mouvement fédéraliste universel. Avec Albert Camus et André Gide, il fonde le comité de soutien à Garry Davis, citoyen du monde.

Il fonde en 1949 l’association Emmaüs (du nom d’un des épisodes des évangiles) d’aide aux déshérités, particulièrement aux sans-abris. Il commence ainsi, dés 1950 par la communauté d’Emmaüs Neuilly-Plaisance.

Les communautés Emmaüs se financent par la vente de matériels et d’objets de récupération et construisent des logements. C’est une organisation laïque. Le parlementaire quitte l’enceinte du Palais-Bourbon, le soir venu pour aller rejoindre les gueux, les miséreux.

Grand sportif, il n’hésitera pas à faire des plongeons spectaculaires pour attirer l’attention du public et des médias.

En 1952, il participera au jeu « Quitte ou double » pour alimenter financièrement son combat, où il gagnera 254 000 francs.

L’abbé Pierre acquiert sa notoriété à partir du très froid hiver de 1954, meurtrier pour les sans-abris pour une «insurrection de la bonté». «Il y a 50 ans, tous sortaient à peine des atrocités de la guerre. Tous avaient dû fuir, chacun se sentait proche des réfugiés. Les gens se rappelaient la souffrance et la peur. Ils étaient davantage prêts à réagir. Mais on ne renouvelle pas des faits historiques comme celui-là.»

Le jeune prêtre lançait le 1er février 1954 un appel sur les antennes de Radio-Luxembourg (RTL) : « Mes amis, au secours… Une femme vient de mourir gelée cette nuit à 3 heures, sur le trottoir du boulevard Sébastopol, serrant sur elle le papier par lequel, avant-hier, on l’avait expulsée. Devant leurs frères mourant de misère, une seule opinion doit exister entre les hommes : la volonté de rendre impossible que cela dure. Je vous en prie, aimons-nous assez tout de suite pour faire cela. Que tant de douleur nous ait rendu cette chose merveilleuse : l’âme commune de la France, merci ! Chacun de nous peut venir en aide aux sans-abri. Il nous faut pour ce soir, et au plus tard pour demain : 500 000 couvertures, 300 grandes tentes américaines, 200 pöêles catalytiques. Grâce à vous, aucun homme, aucun gosse, ne couchera ce soir sur l’asphalte ou les quais de Paris. Merci ». Le lendemain, la presse titra sur « l’insurrection de la bonté ». L’appel rapportera 500 millions de francs en dons.

En 2005, dans son livre Mon Dieu… pourquoi ?, rédigé avec Frédéric Lenoir, il déclare qu’il a eu des relations sexuelles alors qu’il était tenu par son serment d’abstinence. Aucune de ses relations n’a duré, car il était tiraillé entre son désir et son vœu de célibat. À ce sujet, il se prononce pour une réforme de la politique de l’Église en faveur du mariage des prêtres. Et ne comprend pas l’interdiction de Jean-Paul II et de Benoît XVI, car ils autorisent le mariage des prêtres dans les pays orientaux. De plus, il voit dans cette autorisation un moyen de lutter contre la pénurie de nouveaux membres de l’Église.

Il se prononce également pour l’ordination des femmes et ne s’oppose pas à l’homoparentalité, à condition que les enfants ne subissent aucun préjudice psychologique ou social et explique notamment son opinion sur le fait « qu’un modèle parental classique n’est pas nécessairement gage de bonheur et d’équilibre pour l’enfant ». Mais il se déclare contre le mariage et préfère y substituer une « alliance » homosexuelle. Car selon lui, le mariage homosexuel « créerait un traumatisme et une déstabilisation sociale forte ».

L’image du grand barbu en soutane, en grosse pèlerine et godillots forge vite son statut de « héros légendaire », de « juste ». Il a une très grande popularité en France, les enquêtes d’opinion qui la mesurent le placent souvent en tête, notamment celle annuelle du Journal du Dimanche. Il a demandé à être retiré de la liste des nominés. « C’est à la fois une arme et une croix », avoue-t-il.

Encore dans les dernières années de sa vie, malgré la maladie et l’âge, il est descendu dans la rue pour soutenir la cause des pauvres. Il a donné sa crédibilité et soutenu l’association Droit au Logement (DAL), qui dans les années 1990, ne cesse de bousculer les autorités en place, quelle que soit leur couleur politique, en réquisitionnant des logements laissés vides par leur propriétaire.

Convoqué à Boulogne au siège de la LICRA en 1998, il a préféré en perdre le titre de président d’Honneur pour rester l’ami de l’auteur controversé Roger Garaudy sans pour autant approuver toutes les prises de position de celui-ci.

Le 1er février 2004, 50 ans après son premier appel, l’Abbé Pierre a lancé un nouvel appel à la solidarité, depuis l’esplanade du Trocadéro à Paris, devant 6 000 personnes pour pallier l’incurie.

Il nous quitte lundi 22 janvier 2007 à 5h25 à l’hopital Val-de-Grace (Paris) à l’âge de 94 ans des suites d’une infection pulmonaire déclarée dimanche 14 janvier 2007.

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The Mighty Arrow

 Alphonsus Célestin Edmund Cassell, MBE Né le 16 novembre  1949 - Montserrat.

Décédé Le – 15 septembre 2010 - Montserrat.

 était un musicien calypso et soca qui effectuées sous le nom de scène flèche et est considéré comme la première superstar de soca de Montserrat.
 

Biographie
Pour la première fois de Cassell âgés de 10 dans un concert à l’école secondaire de Montserrat.  Il a commencé à chanter calypso en 1967 et a pris le titre Junior Monarch cette année. Il a repris le chant professionnellement en 1969, et cette année-là qu’il allait coureur jusqu’à dans la compétition de Montserrat Calypso King, à remporter le titre de l’année suivante (dans le sillage de ses frères, Justin (alias héros) et Lorenzo (alias Young Challenger). Il aurait ensuite pour prendre le titre un total de quatre fois.

Il a publié son premier single, « Danse avec moi, femme », en 1972 et définie son propre label de flèche en 1973. 1974 a vu la publication du premier album de La flèche Mighty sur la cible, suivi en 1975 avec Flèche Strikes Again. Il a remporté le concours de mars de la route au festival de Saint-Kitts 1975 avec « Rami Song ». 

Flèche a commencé à fusible calypso avec les autres genres comme r & b, Zouk et salsa, entraînant dans certains critiques, avec des accusations qu’il a été détruit calypso traditions de Montserrat. En fait, sa mise à jour du genre porté il à un nouveau public. 

En 1982, a commencé à travailler avec l’arrangeur Leston Paul et, avec sa bande de groupe National Multi, enregistré l’album Hot Hot Hot, la piste de titre, « Hot Hot Hot », devient son premier pan – Caraïbes frappé et la plus importante soca vente frappé de tous les temps.  Il a été adopté comme la chanson thème de la Coupe du monde Fifa de 1986 au Mexique et il a été plus tard couverts par David Johansen (dans son Buster Poindexter alter ego), Menudo et Babla & Kanchan. 

Il en majuscule sur ce succès avec l’album de chaleur de 1983 et le « Rub des » unique, et a été prise Soca Savage album de 1984, dont la communauté internationale a frappé « Long Time », un top 30 frappé dans le Royaume Uni.  Il jouit encore graphique succès au Royaume-Uni avec une version remixée de « Hot Hot Hot », qui atteint nombre 38 (l’original avait calé au numéro 58). À cette époque, flèche était également intégrer laiton latine sa musique. Albums subséquentes a également vu l’incorporation de merengue (Lourd d’énergie) de 1986 et de rock (Knock Dem morts) de 1988. Énergie lourd était son premier album pour Island Records ‘ étiquette Mango, avec deux albums plus publié sur l’étiquette.

Flèche s’est démarqué également comme un homme d’affaires à Montserrat, propriétaire de la Banque Manshop de flèche à Plymouth. Lorsque cela a été détruit par l’éruption volcanique de la Soufrière Hills, il est déplacé à Salem. Il organise un festival de calypso de collecte de fonds sur le île en 1996, en réponse à la dévastation causée par le volcan. 

Co-headlined du Bermudes Soca ‘ 96 festival et a continué à libérer régulièrement des albums. En 1988, il a reçu le prix Living Legends par les organisateurs du Festival de chanson des Caraïbes et le bureau Bahamas. 

Continue à être beaucoup la demande dans les Caraïbes et plus récemment effectuées à la Coupe du monde cricket 2007 des cérémonies d’ouverture À, Byron Lee et Kevin Lyttle. 

Discographie
Albums
La flèche Mighty sur la cible (1971)
Flèche Strikes Again (1973)
Conserver sur Jamming (1975)
Perçant instantanée (1980)
À chaud chaud à chaud (1982)
Chaleur (1983)
SOCA Savage (1984)
Mortelle (1985)
Énergie lourd (1986)
Frapper Dem Dead (1987)
Massive (1988)
Soca O’La (1989)
Groupe de danse SOCA (1990)
Zombie Soca (1991)
Zombie Remixes (1991)
Modèle de Bam Bam (1992)
Scandaleux (1993)
Phat (1995)
Ride de Riddem (1996)
Turbulence (1998)
Battre le tambour de (2000)
Aucun règlement. (2002)
 Singles
1973: « Danse avec moi, femme »
1981: «Rhumba Soca»
1983: « Frotter des »
1983: « à chaud chaud à chaud » # 59 UK
1984: « Long temps » # 30 UK
1988: « Maître groove » # 23 us Dance
1989: « O ‘ de la Soca » # 38 américain Dance
1994: « À chaud chaud à chaud (monde Carnaval Mix ‘ 94) » UK # 38

Jésus DE NAZARETH
Biographie de Jésus DE NAZARETH :
Prophète et Religieux (Cisjordanien)
Né le 25 décembre l’an 0 (approximativement)
Décédé en 33 (approximativement)

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Jésus dit Jésus de Nazareth (8–4 av.-J.C. — 30–33 apr.-J.C.) et appelé également Jésus-Christ par les chrétiens (grec : Iesous Christos), (Jésus vient de l’hébreu signifiant Dieu est salut, et Christ est la traduction grecque du terme hébreu « Messie » (machiakh), celui qui est oint) est le personnage central du christianisme ; il est considéré par les chrétiens comme le Messie et le Fils de Dieu (vrai Dieu et vrai homme, en une seule personne). Les catholiques, les protestants et les orthodoxes le célèbrent religieusement, et même l’adorent en tant que Dieu (deuxième personne de la Trinité) ; d’autres courants chrétiens le célèbrent religieusement en développant des croyances plus variées. Les musulmans le considérent comme le dernier grand prophète avant Mahomet.

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Sa vie
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Les disciples Matthieu, Marc, Luc et Jean ont chacun relaté la vie de Jésus dans quatre Évangiles, qui font partie du Nouveau Testament.

D’après leur témoignage, Jésus naît à Bethléem en Judée. Un recensement ayant été ordonné par un édit de César Auguste, Marie, mère de Jésus, et son époux Joseph, furent contraints de quitter Nazareth en Galilée, pour rejoindre leur village d’origine. La naissance de Jésus à Bethléem accomplirait parfaitement la prophétie de Michée ; certains pensent que cette affirmation serait surtout symbolique, car Bethléem, en hébreu la maison du pain, est réputée « ville de David » où le Messie doit naître. (Voir plus bas pour Nazareth.)

Selon les évangiles de Matthieu et de Luc, Jésus serait né pendant le règne d’Hérode Ier le Grand, alors que Quirinius était gouverneur de Syrie (le seul recensement connu de cette époque eût lieu en l’an 7 av.-J.C.), et serait mort crucifié à Jérusalem en l’an 30 ou 33, sous le mandat du procurateur Ponce Pilate. Il aurait été charpentier (Mc 6 3).

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Les Évangiles canoniques rapportent :
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la naissance virginale, dans les Évangiles de Matthieu Mt 1:18-25 et Luc Lc 1:26-35. Ces passages sont jugés plus tardifs que le reste du texte par une partie des spécialistes (mais sans preuve philologique). Les évangiles établissent également une correspondance entre le récit de la nativité et plusieurs prophéties de l’Ancien Testament ;
la fuite de Joseph, de sa femme et de son enfant en Égypte, avant le massacre des Innocents ; leur retour à Nazareth après la mort d’Hérode (en 4 av. J.-C.) (Mt 2:13-23) ;
la transfiguration avec l’apparition de Moïse et d’Élie (Mt 17 1-8 ; Lc 9 28-36 Mc 9 2-8). L’apparition des personnages de Moïse et de Élie est considérée par certains comme hautement symbolique. Moïse est le fondateur de religion et Élie est à l’époque le prophète le plus aimé du judaïsme. Élie est également réputé n’avoir pas connu la mort, être monté aux cieux de son vivant et devoir revenir en même temps que le Messie. Ce fut également, toujours selon l’Ancien Testament, le sort d’Enoch.
la Passion, c’est-à-dire ses souffrances et sa mort sur la croix (instrument de supplice) ;
la Résurrection constatée au matin de Pâques ;
l’Ascension (c’est-à-dire l’enlèvement de son corps au ciel).

Les quatre évangélistes font le lien avec quelques passages des prophètes des siècles antérieurs (notamment dans le livre d’Isaïe et les Psaumes) comme annonce de la passion et de la résurrection de Jésus, et de son rôle de Messie.

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Les Actes des Apôtres rapportent :
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La Pentecôte, 50 jours après Pâques, à la suite de laquelle les apôtres commencent la diffusion intensive de son message ;
Les débuts de l’Église et de son expansion.
Beaucoup de miracles sont aussi attribués à Jésus, essentiellement des guérisons d’aveugles, de sourds, de lépreux et de paralytiques. En outre, plusieurs résurrections lui sont attribuées : celle de l’esclave d’un centurion romain, celle du fils unique d’une veuve de la ville de Naïn, celle de la fille d’un nommé Jaïrus, et celle de Lazare, son ami, frère de Marthe et Marie.

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Éléments historiques
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Une reconstruction historique d’un crâne aussi âgé et provenant du lieu où a vécu Jésus, par Richard NeaveLe premier historien qui évoque Jésus vers 94 est le juif Flavius Josèphe, né en 39 ap. J.-C. Il n’en a donc pas été le témoin direct. Si la plupart des historiens s’accordent sur leur authenticité, les écrits sont contestés, car le premier « original » connu de l’historien date du IXe siècle ap. J.-C., fruit de multiples réitérations de moines copistes dont la transparence peut être mise en doute. Il convient cependant de signaler que c’est le cas pour la quasi totalité des auteurs anciens. Par ailleurs, l’historien évoque plusieurs Jésus différents, un nom parfaitement banal de l’époque.

Vers 116, dans ses Annales, l’historien romain Cornélius Tacite écrit : « [le nom de chrétiens] leur vient de Christ, qui, sous Tibère, fut livré au supplice par le procurateur Ponce Pilate. … »

Dans sa Vie des Douze Césars, vers 120, Suétone écrit : « [Claude] chassa de la ville les Juifs qui se soulevaient sans cesse à l’instigation d’un certain Chrestus » Cette opération se passe en 50, environ 20 ans après la mort de Jésus. De plus, Christus et Chrestos sont deux mots différents, l’un signifiant « l’oint » (désignant une personne consacrée), l’autre se traduisant par « le bon » et faisant parfois office de nom propre. La confusion peut cependant ne pas étonner de la part d’un auteur « païen ». Il est à noter que Suétone mentionne ici les Juifs alors qu’il mentionne les chrétiens sous le règne de Néron 

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Considérations sur l’historicité de Jésus
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L’existence historique de Jésus a commencé a être contestée au XIXe siècle, depuis Renan, à la suite d’une étude amorcée par Hermann Samuel Reimarus en 1774. En effet, il n’existe aucune authentification historique contemporaine de Jésus.

Historiquement, les références du Nouveau Testament ne prouvent rien. A contrario, l’absence d’évocations de Jésus pendant le Ier siècle en dehors des Évangiles ne prouve nullement qu’il n’existait pas. La Palestine était une colonie mineure et il n’est pas surprenant que son influence eut été insuffisante au début (en ce temps, les exécutés n’avaient pas droit aux feux des projecteurs comme de nos jours ; même la rébellion de Spartacus n’eut pas beaucoup d’échos). Bien d’autres messies ont fini dans les oubliettes de l’Histoire. Pourquoi s’il n’a pas existé, aurait-on jugé utile de l’inventer ? Pourquoi tant d’individus ont-ils cru en lui au point de lui dédier une religion ?

Si le besoin d’un « Dieu mourant » s’était fait sentir, il en existait suffisamment (Osiris, Adonis, Dionysos, Attis, etc.) pour qu’il soit inutile d’en inventer un de plus. La façon dont Jésus est dépeint laisse penser qu’il fut un personnage réel. Aucun auteur de son époque ne se serait donné la peine d’inventer un messie fictif en restant aussi vague et contradictoire sur sa vie et ses enseignements et en imaginant des disciples aussi imparfaits (comme Pierre qui renie trois fois son Maître par lâcheté).

Les contradictions et les bizarreries abondent dans les Évangiles, comme dans la plupart des biographies de personnages historiques. On a vu dans l’absence d’éléments biographiques de Paul la preuve de l’imposture de Jésus. Mais personne n’a jamais suggéré que Paul soit une invention. Or il connaissait des personnes qui avaient rencontré Jésus. Par ailleurs, on peut noter les premiers adversaires du christianisme (tants juifs que romains) n’ont jamais contesté l’existence de son fondateur.

Rares sont encore ceux qui doutent de l’existence de Jésus. Il s’agit surtout d’amateurs, sans aucune fonction universitaire, et qui s’efforcent de convaincre le grand public à défaut des spécialistes ; c’est le cas de Paul-Eric Blanrue, consultant, scénariste et dialoguiste, et occasionnellement exégète ; on cite d’autres noms comme un certain Patrick Dupuy dont on n’arrive pas à savoir ce qu’il a écrit. Autre amateur était le docteur Couchoud qui, outre la médecine et la littérature japonaise, avait comme passe-temps de démontrer que Jésus n’avait jamais existé. Charles Guignebert, professeur à la Sorbonne, s’amusait souvent à se moquer de lui et cet antichrétien notoire ne le faisait certes pas parce que sa religion aurait été offensée : son grand tort, disait-il, c’est qu’il n’avait jamais réussi à convaincre un spécialiste reconnu dont l’adhésion pourrait avoir un sens, et il ajoutait froidement : « L’enthousiasme des incompétents ne compense pas cet échec. » Bien des chercheurs sont tout de même troublés par les ressemblances évidentes du dogme chrétien avec des cultes païens de l’époque.

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Son message
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Selon certains théologiens, le fond du message des évangiles réside dans :

les Béatitudes (selon Matthieu et selon Luc).
les deux commandements : « Tu aimeras le Seigneur ton Dieu » et « Tu aimeras ton prochain comme toi-même », qui constituent un tout indissociable. Autrement exprimé dans : « En effet, celui qui n’aime pas son frère, qu’il voit, ne peut pas aimer Dieu qu’il ne voit pas » (Jean VI:20). À noter que ces commandements sont présents dans l’Ancien Testament (Lévitique 19-18: « Tu aimeras ton prochain comme toi-même »). La loi mosaïque reste un socle indiscutable du discours de Jésus rapporté par les évangiles.
l’injonction d’aimer son prochain, fût-il son ennemi.

Le «mystère pascal»: selon les chrétiens, la mort et la résurrection de Jésus.Il prêche l’imminence du Royaume et la nécessité d’une vraie repentance : « Repentez-vous car le royaume des cieux est proche ». (Matthieu IV:17)
L’essentiel du message se trouve certainement dans l’Évangile de Luc au chapitre 4 et aux versets 18 à 21 – un message de paix pour une humanité qui souffre non pas seulement physiquement mais surtout spirituellement à cause de sa décision d’exclure Dieu de sa vie, Jésus vient renouer ce lien au travers de ce message extraordinairement rempli d’amour pour chacun.
Autre formulation dans l’Évangile selon Jean 3, 16 : « Dieu a tant aimé le monde qu’il a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne se perde pas, mais ait la vie éternelle. »

Plus qu’un simple « message », Jésus représente pour les chrétiens la venue de Dieu dans l’humanité, avec l’Incarnation du Verbe, le rachat de l’humanité par la croix, et la victoire sur la mort, par la Résurrection, signifiant le salut.

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Perspectives religieuses
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Christianisme
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Christ Pantocrator, détail de mosaïque du XIIIe siècle, Sainte-Sophie, IstambulDans la Bible, nous pouvons lire comment les êtres humains ont perdu leur relation avec Dieu (Genèse 1-3), et comment Dieu cherche à retrouver un contact avec eux. Chrétiens et Juifs croient que Dieu agit sur la Terre, par les prophètes, les songes, ou la nature (le buisson ardent de Moïse par exemple) – autrement dit, que Dieu est immanent, aussi bien que transcendant.

Cependant, selon le Nouveau Testament, en Jésus, Dieu a pris la forme d’un être humain, a vécu parmi les hommes pour montrer qui est Dieu et quels sont son amour, ses commandements, son invitation à l’humanité. Voici l’élément distinctif de la vision chrétienne sur Jésus et, par conséquent, sur Dieu.

La vie de Jésus et des premiers chrétiens est racontée dans le Nouveau Testament. Les témoignages de la vie de Jésus se trouvent principalement dans les évangiles, mais il y a aussi des références dans les écrits de Paul -par exemple, la première épître aux Corinthiens. Jésus de Nazareth est souvent appelé « Jésus-Christ ». Le mot « Christ » (grec – équivalent de « Messie » en hébreu) veut dire « Oint de Dieu ». Les Israélites croyaient que Dieu enverrait quelqu’un pour les libérer et instaurer le « Royaume de Dieu », une transformation qui ferait que Dieu deviendrait le seul Roi de la Terre, que les péchés seraient pardonnés, le Temple restauré, que les Romains seraient renvoyés d’Israël. Ils ont appelé cette personne le Messie.

Selon le Nouveau Testament, Jésus était ce Messie, mais ce n’était pas le Messie que les gens autour de lui attendaient. Il était très critique envers les autorités religieuses, ignorait les règles de la Loi quand l’amour le demandait, et passait beaucoup de temps avec les pauvres, les démunis et les rejetés de la société. Il a parlé d’une relation avec Dieu, non par l’intermédiaire des autorités, mais directement. Finalement, les autorités religieuses en ont eu assez, et ont persuadé les Romains de le crucifier. Il est mort sur cette croix et puis enterré.

Selon les Évangiles, Jésus est « ressuscité » le troisième jour après sa mort. Ce n’est pas une question de « revenir à la vie », comme dans certaines mythologies, mais pour les Israélites, un jour viendrait, à la fin du temps, quand tous les justes passeraient de l’autre côté de la mort, vers une vie épanouie, transformée et sans fin sur Terre. La suite de l’histoire commence quand quelques femmes visitent le tombeau et le trouvent vide. Ensuite c’est le chaos généralisé. Beaucoup de gens voient Jésus dans les jours qui suivent. Il est pareil, mais aussi différent. Il mange, mais apparaît également au milieu d’une pièce fermée. Il semble bien qu’il soit « ressuscité ».

Les prophètes avaient annoncé quelqu’un qui mourrait pour les péchés du monde, la résurrection signifie alors que le pardon est possible, et que plus qu’un prophète supplémentaire, Jésus est Dieu lui-même. Pour les premiers Chrétiens – ceux qui ont cru en Jésus – sa mort et sa résurrection permettent ainsi une relation restaurée avec Dieu, non par des intermédiaires religieux, mais directement par Jésus.

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Islam
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Le Coran nomme Jésus Îssâ.
L’islam considère Jésus comme un prophète majeur contrairement aux chrétiens qui considèrent Jésus comme l’incarnation d’une personne divine. Il n’est ni Dieu, ni fils de Dieu (Coran V; 17). Il est loué à de multiples reprises dans le Coran. Le Coran précise qu’il est né de Marie (Coran II; 87), qu’il est le Messie, que Marie est mère et vierge (Coran III; 45-47 ou XXI; 91) et qu’elle est sœur d’Aaron (XIX, 28), à comprendre comme « de la descendance » d’Aaron. Jésus présenterait la particularité d’avoir parlé dès sa naissance, au berceau. Jésus ne serait pas mort sur la croix, mais une autre personne a été crucifiée à sa place (« ce n’était qu’un faux semblant ») (Coran IV; 157), Dieu ayant élevé Jésus vers Lui. Cette croyance est probablement inspirée du docétisme. Il a confirmé les enseignements de la Torah et il aurait annoncé la venue de Mahomet (Coran LXI; 6) sous le nom de Ahmad. Il serait monté vivant auprès de Dieu, c’est lui qui reviendra pour annoncer le jugement dernier. Il ne reviendra pas en tant que prophète, mais en tant que guide et juge de la communauté des croyants, musulmans ou non. Il reviendra peu avant la venue du Mahdi selon la croyance chiite.

L’historien traditionaliste Tabarî (839-923) raconte à propos de la crucifixion l’épisode suivant (sans se soucier des textes selon lesquels la mise en croix de Jésus, supplice romain, a été effectuée par les Romains) :

Les juifs traînèrent Îsâ à un endroit où ils avaient préparé une croix pour le crucifier, et un grand nombre de juifs se rassemblèrent autour de lui. Ils avaient un chef nommé Yesûʿa, qui était également parmi eux. Quand ils voulurent attacher Îsâ à la croix, Dieu l’enleva à leurs regards et donna la forme et l’aspect de Îsâ à Yesûʿa, leur chef. […] Quand ils regardèrent, ils virent Josué entièrement ressemblant à Îsâ, et ils le saisirent. Il dit : Je suis Josué. Ils répondirent : Tu mens; tu es Îsâ, tu t’es dérobé à nos regards par la magie ; maintenant la magie est passée et tu es devenu visible. Il protesta en vain qu’il était Josué ; ils le tuèrent et l’attachèrent à la croix.
Quant à Îsâ, Dieu l’éleva, au ciel comme il est dit dans le Coran : « Ils ne l’ont pas tué et ils ne l’ont pas crucifié, mais ce n’était qu’un faux semblant. » (Coran IV; 156).
Tabarî (La Chronique, De Salomon à la chute des Sassanides)
Dans le Coran, le mot le plus fréquemment utilisé pour désigner les chrétiens est nasârâ.

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Littérature apocryphe
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Un nombre certain de textes anciens ou plus récents, qui n’ont pas été retenus dans le canon néotestamentaire, mais qui nous sont connus depuis plusieurs siècles déjà, révèlent une vision parfois très différente qu’avaient certains courants des premiers siècles de notre ère (ou, anciennement comme récemment, des contre-conceptions) vis-à-vis de Jésus par rapport au Jésus traditionnellement connu par les évangiles canoniques.

La littérature apocryphe varie grandement en styles et dans les conceptions de Jésus : détails sur son enfance et ses parents (protévangile de Jacques), une descente aux enfers (actes de Pilate), un Jésus maître de sagesse ou initiateur ésotérique (évangile de Thomas), ou encore simple prophète (évangile de Barnabé) plutôt qu’envoyé de Dieu, etc.

La critique textuelle nous donne aujourd’hui l’affirmation d’une fiabilité documentaire et/ou une ancienneté souvent bien supérieures pour les évangiles canoniques, et parallèlement, des datations tardives (p.ex., l’évangile de Barnabé est datée du Moyen Âge) pour nombre d’écrits apocryphes. Sur le plan du contenu, la comparaison entre les évangiles canoniques et les apocryphes, et des apocryphes entre eux, pousse la majorité des savants à conclure à des motivations sectaires développées par les uns et par les autres, soit contre les hérésies (du côté du christianisme officiel – tels les Oracles sybillins), soit contre le christianisme dominant (du côté des courants divergeants, souvents concurrents entre eux). Il faut ajouter que l’érudition a, pour bon nombre des écrits de la littérature apocryphe, conclu à des pseudépigraphes (parfois très tardifs), inspirés de littératures anciennes mais souvent inauthentiques (comme l’évangile de Barnabé, l’Évangile de Thomas, ou – mais cela est disputé – l’évangile de Marie).

(en) Ressource anglophone de textes apocryphes (liés à l’Ancien et au Nouveau Testaments)

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Témoins de Jéhovah
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Pour les Témoins de Jéhovah, Jésus est le Fils de Dieu, la première de ses œuvres, mais non Dieu lui-même. Il est son Fils le premier engendré par le Père. Ils suivent ainsi la doctrine arianiste développée dès le premier siècle.

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Son nom
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Jésus est une translittération grecque d’un diminutif araméen de Yehoshuah ou Yeshoua (hébreu : yešū), traduit également par Josué (hébreu: yehōšu`a). Le sens du mot est Dieu sauve, Dieu est salut, salut, santé, aisance financière.

Le nom Jésus est souvent utilisé pour désigner Jésus de Nazareth également nommé Jésus-Christ.

Il est attesté comme prénom pour Barabbas1, le chef de guerre libéré par Ponce Pilate dans le texte de l’Évangile selon Matthieu XXVII:16-17 et comme prénom pour Ben Sirach, l’auteur du Siracide, livre de sagesse de la Bible. Le nom AbIeschwa est aussi attesté et signifie mon père est aisé. (Source BDB-THAYER)

Dans ses textes, Flavius Josèphe cite plusieurs individus nommés Jésus, parmi lesquels on note :

« Jésus, fils de Sapphas, un des grands-prêtres », gouverneur d’Idumée et également « premier magistrat de Tibériade » (Guerre des Juifs, Livre II, XX.4 et XXI.3 et livre III)
Jésus, un des grands-prêtres (Guerre des Juifs, Livre VI, II.2) peut-être le même que le prêtre « Jésus, fils de Thebouthi » (Guerre des Juifs, Livre VI, VIII.3)
« Jésus, fils d’Ananias » qui prononce des présages contre Jérusalem (Guerre des Juifs, Livre VI, V.3)
un « Jésus, fils de Josédec, le grand-prêtre » contemporain de Darius (Antiquités juives, livre XI, III.1)
Jésus, fils du grand prêtre Onias, qui hellenisa son nom en Jason, contemporain d’Antiochos Épiphane (Antiquités juives, livre XII, V.10)
1. La traduction œcuménique de la Bible indique « De nombreux manuscrits omettent le mot Jésus devant Barrabas. »

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Nazareth
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Pour de nombreux historiens, Jésus, connu sous le nom de « Jésus le nazaréen », serait né autour de l’année 6 av. J.-C. à Nazareth, que les évangiles citent souvent sous la forme hellénisée nazara. Le « nazarénien » (Nazarenos, en grec) est donc l’homme du village de Nazareth. Dans les évangiles, Jésus est aussi désigné comme « nazoréen ». Ce terme est rappoché de l’hébreu nazîr, abstinent, ermite qui désigne un homme lié à Dieu par une promesse particulière. Une dérivation de neser, descendant, rejeton est moins convaincante.

Nazaréens semble la désignation sous laquelle sont connus les premiers chrétiens ; Le pouvoir romain ne les considérait alors que comme une dissidence juive susceptible de troubler l’ordre public. Un passage des Actes des Apôtres rapporte qu’un certain Tertulle accuse l’apôtre Paul en ces termes (Actes XXIV; 5) :

Nous avons trouvé cet homme, qui est une peste, qui excite des divisions parmi tous les Juifs du monde, qui est chef de la secte des nazaréens.
Le terme aurait été utilisé par l’empereur Julien l’apostat sur son lit de mort : « Tu as gagné, Nazaréen! » (Julien avait essayé de restaurer, après Constantin, le culte des anciens dieux romains).

Mano Radio Caraïbes 

Rosa PARKS-Décédée

C’est le 5ème anniversaire de la mort de Rosa PARKS.
Née le 04 février 1913
Décédée le 24 octobre 2005 (à l’âge de 92 ans)

Rosa Louise McCauley Parks, (4 février 1913, Tuskegee, Alabama États-Unis – 24 octobre 2005, Detroit, Michigan), était une couturière noire qui devint une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis, ce qui lui valut le surnom de mère du mouvement des droits civiques de la part du Congrès américain. Parks est devenue célèbre parce que le 1er décembre 1955, à Montgomery (Alabama), elle refusa de céder sa place à un passager blanc dans un bus. Arrêtée par la police, elle se vit infliger une amende de 10 dollars (plus 4 dollars de frais de justice) le 5 décembre; elle fit appel de ce jugement. Un jeune pasteur noir inconnu de 26 ans, Martin Luther King, avec le concours de Ralph Abernathy, lança alors une campagne de protestation et de boycott contre la compagnie de bus qui dura 381 jours. Le 13 novembre 1956, la Cour suprême cassa les… Biographie de Rosa PARKS
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Rosa Parks

Rosa Louise McCauley Parks (4 février 1913, Tuskegee, Alabama États-Unis – 24 octobre 2005, Détroit, Michigan), est une couturière qui devint une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis, ce qui lui vaut le surnom de mère du mouvement des droits civiques de la part du Congrès américain.

Parks est devenue célèbre le 1er décembre 1955, à Montgomery (Alabama) en refusant de céder sa place à un passager blanc dans un bus. Arrêtée par la police, elle se voit infliger une amende de 10 dollars (plus 4 dollars de frais de justice) le 5 décembre ; elle fait appel de ce jugement. Un jeune pasteur noir inconnu de 26 ans, Martin Luther King, avec le concours de Ralph Abernathy, lance alors une campagne de protestation et de boycott contre la compagnie de bus qui dura 381 jours. Le 13 novembre 1956, la Cour suprême casse les lois ségrégationnistes dans les bus, les déclarant anticonstitutionnelles.

Jeunesse et premiers engagements politiques
Rosa Parks est née à Tuskegee, Alabama, fille aînée d’une famille de deux enfants avec pour parents James et Leona McCauley, respectivement charpentier et institutrice. Dans son enfance, elle a des problèmes de santé, dont une angine chronique. Après le divorce de ses parents, elle grandit dans une ferme avec sa mère, ses grand-parents méthodistes et son frère Sylvester. Très attachée à ce que sa fille reçoive une bonne éducation malgré les entraves à la scolarité des Noirs, sa mère Leona éduque Rosa à la maison jusqu’à ses onze ans, puis elle est envoyée à l’Industrial School for Girls, fondée par des familles blanches du Nord pour les enfants noirs, à Montgomery, où habite sa tante.

Rosa commence ensuite ses études secondaires à l’Alabama State Teachers College for Negroes, mais elle ne peut les suivre jusqu’à leur terme, car elle doit s’occuper de sa grand-mère puis de sa mère, qui tombe malade.
Elle se souvient que son grand-père montait la garde la nuit devant la ferme contre les actions du Ku Klux Klan. Sa jeunesse lui fait vite subir les affronts du racisme. Le KKK a d’ailleurs brûlé à deux reprises l’école qu’elle fréquente, la Montgomery Industrial School for Girls. Bien que Rosa Parks ait raconté dans son autobiographie n’avoir pas eu une mauvaise impression des Blancs, elle narre des détails du racisme au quotidien (si vif dans le Sud des États-Unis) qui l’ont marquée, telles ces fontaines publiques réservées aux Blancs ou aux Noirs (« Enfant, je pensais que l’eau des fontaines pour les Blancs avait meilleur goût que celle des Noirs »).

Les autobus sont un bon exemple de cette ségrégation au quotidien. Il n’y avait certes pas de bus ou de trains différents, mais des sections réservées aux Blancs et aux Noirs. Rosa Parks se souvient cependant que les transports scolaires étaient interdits aux enfants jaunes et noirs. Pour aller à l’école de Pine Level, les enfants blancs prennent le bus alors que les autres y vont à pied : « Je voyais passer le bus chaque jour. Mais pour moi, c’était comme ça. Nous n’avions d’autre choix que d’accepter ce qui était notre quotidien, un très cruel quotidien. Le bus fut un des premiers éléments par lesquels je réalisais qu’il y avait un monde pour les Noirs et un monde pour les Blancs. »

En 1932, elle épouse Raymond Parks, un barbier militant de la cause des droits civiques, membre de l’Alabama de l’Association pour l’avancement des gens de couleur (National Association for the Advancement of Colored People, NAACP). Il collecte aussi de l’argent pour soutenir un groupe de jeunes Noirs, les « Scottsboro Boys », qui sont accusés de viols sur deux femmes blanches. Il l’encourage à finir ses études secondaires, qu’elle achève malgré les charges familiales en 1934, à une époque où seulement sept pour cent des Noirs obtiennent ce niveau d’étude. En 1940, les époux Parks deviennent membres de la ligue des électeurs (Voters’ League).

Rosa Parks travaille en tant que couturière de 1930 à 1955, mais elle a aussi divers autres métiers tels qu’aide soignante. En décembre 1943, Parks devient membre du mouvement pour les droits civiques (American Civil Rights Movement) et travaille en tant que secrétaire à Montgomery pour la section du NAACP, présidé par Edgar Nixon. Sur son rôle dans l’association, elle déclare : « J’étais la seule femme là-bas, et ils avaient besoin d’une secrétaire, et j’étais trop timide pour dire non ». Elle tient cette fonction jusqu’en 1957 lorsqu’elle quitte la ville de Montgomery. Début 1945, elle occupe brièvement un emploi à la base aérienne de Maxwell, une zone fédérale, où la ségrégation n’était pas en vigueur : « On peut dire que [la situation] à Maxwell m’a ouvert les yeux ». Elle est aussi femme de ménage pour un couple libéral, Clifford et Virginia Durr, qui sympathisent avec elle et l’encouragent à suivre une formation sur les droits des travailleurs et l’égalité raciale à la Highlander Folk School, à Monteagle (Tennessee), six mois avant son arrestation.

Comme beaucoup d’autres Afro-Américains, elle est choquée par le meurtre sauvage de Emmett Till en août 1955 . Le 27 novembre suivant (soit quatre jours avant qu’elle ne refuse son siège), elle assiste à un grand meeting sur son cas à Montgomery, dont le principal orateur est T.R.M. Howard, un activiste des droits civiques du Mississippi, à la tête du Regional Council of Negro Leadership.

Boycott des bus de Montgomery
Les événements précurseurs
Article détaillé : Plessy v. Ferguson.En 1944, le joueur de base-ball Jackie Robinson doit affronter un cas semblable, lorsque confronté à un officier de l’Armée à Fort Hood, au Texas, il refuse de se diriger vers l’arrière du bus. Robinson est traduit devant une cour martiale, qui l’acquitte[2]. Le NAACP prend en charge d’autres cas, comme celui d’Irene Morgan dix ans plus tôt, qui est victorieux devant la Cour suprême sur des aspects commerciaux. Toutefois, cette victoire ne rend caduques les lois ségrégatives que dans la mesure où elles s’appliquaient au commerce inter-étatique, comme les lignes de bus entre différents États. Des activistes noirs ont commencé à préparer la défense contre l’arrestation d’une fille de 15 ans, Claudette Colvin, lycéenne au Booker T. Washington High School de Montgomery. Le 2 mars 1955, Colvin fut menottée, arrêtée et expulsée manu militari d’un bus public après qu’elle eut refusé de céder son siège à un homme blanc. Elle clame que ses droits constitutionnels ont été violés. Colvin est alors un membre actif du groupe de jeunesse du NAACP, pour lequel Rosa Parks était une conseillère.

Colvin se souvient, « Mme Parks disait, « Faites ce qui est juste. » » Rosa Parks lève des fonds pour la défense de Colvin, mais quand E.D. Nixon apprend qu’elle était enceinte, il juge qu’elle n’est pas un symbole convenable pour leur cause. Peu après son arrestation, elle tombe enceinte d’un homme marié plus âgé ; cette transgression morale scandalise profondément la pieuse communauté noire. Ses stratèges pensent que la presse ségrégationniste blanche ferait valoir la grossesse de Colvin pour discréditer tout boycott. Le NAACP a également étudié mais rejeté d’autres cas antérieurs à celui de Rosa Parks, jugés insuffisants pour faire face aux pressions du contradictoire dans un affrontement légal avec les lois segrégationnistes. Colvin était aussi connue pour ses dérapages verbaux. La plupart des charges contre elle sont abandonnées. Les stratèges du NAACP continuent à rechercher un plaignant au-delà de tout reproche.

De même, une autre femme, Mary Louise Smith, n’a pas été défendue, la rumeur voulant que son père soit alcoolique. Au contraire, Rosa Parks est une des femmes les plus distinguées de la ville, dont l’éducation ne souffre aucune remarque, et donc un meilleur étendard pour la cause noire.
Le boycott à Montgomery
Rosa Parks devient célèbre lorsque, le 1er décembre 1955, dans la ville de Montgomery, elle refuse d’obéir au conducteur de bus James Blake qui lui demande de laisser sa place à un Blanc et d’aller s’asseoir au fond du bus.

Dans les bus de Montgomery, les quatre premiers rangs sont réservés aux Blancs. Les Noirs, qui représentent trois quarts des utilisateurs, doivent s’asseoir à l’arrière du bus. Ils peuvent néanmoins utiliser la zone centrale, jusqu’à ce que des Blancs en aient besoin ; ils doivent alors soit céder leur place et aller vers le fond, soit quitter le bus. Comble de l’humiliation : si ces places sont occupées, les Noirs doivent bien acheter leur billet à l’avant, mais doivent ressortir avant de rentrer de nouveau par la porte arrière du bus pour rejoindre les emplacements qui leur sont destinés. Mme Parks n’était pas la première personne à violer ce règlement et d’autres personnes l’avaient payé durement, parfois de leur vie[réf. nécessaire].

Pendant des années, la communauté noire se plaint de la situation et Mme Parks ne faisait pas exception : « Ma résistance à ces mauvais traitements dans le bus n’ont pas commencé avec cette arrestation. J’ai fait beaucoup de marche à pied à Montgomery. » Parks en fait une expérience publique un jour pluvieux de 1943, quand le chauffeur de bus James Blake, lui demande de descendre du bus et d’y rentrer de nouveau par la porte arrière. Alors qu’elle se dirige vers la porte avant, elle laisse tomber son porte-monnaie ; elle s’assied un instant sur un siège réservé aux passagers blancs pour le récupérer. Furieux, le chauffeur de bus lui laisse à peine le temps de descendre du bus, qu’il redémarre. Rosa Parks marche plus de huit kilomètres sous la pluie. Ironie du sort, c’était le même chauffeur que le 1er décembre 1955.

Ce jour de 1955, elle n’avait semble-t-il pas planifié son geste, mais une fois décidée, elle l’assume totalement. Elle est arrêtée, jugée et inculpée de désordre public ainsi que de violation des lois locales. Elle joint l’avocat Edgar Nixon, membre du chapitre de Montgomery du NAACP. Bien que furieux du traitement réservé à Madame Parks, il voit toutefois de suite l’intérêt symbolique du combat à mener. Il appelle un avocat blanc, Clifford Durr, qui accepte de contester la loi sur la ségrégation dont Rosa Parks est la victime.

La nuit suivante, cinquante dirigeants de la communauté afro-américaine, emmenés par un jeune pasteur peu connu à l’époque Dr. Martin Luther King, Jr, se réunissent à l’église baptiste de la Dexter Avenue pour discuter des actions à mener à la suite de l’arrestation de Rosa Parks. Ils y fondent le Montgomery Improvement Association, dont ils élisent King comme président. Il y popularise les théories de la non-violence et de la désobéissance civile. Le mouvement a trois revendications immédiates :

1.que les Blancs et les Noirs puissent s’asseoir où ils veulent dans l’autobus ;
2.que les chauffeurs soient plus courtois à l’égard de toutes les personnes ;
3.que des chauffeurs noirs soient engagés.

La veille du procès, 35 000 tracts sont distribués pour inviter les Noirs à ne plus emprunter les bus le lundi 5 décembre. Le mot d’ordre est repris le lundi par The Montgomery Advertiser, le journal noir local. Le mot d’ordre est reconduit après une réunion à l’église. C’est le début du boycott des bus de Montgomery ; il se prolonge 381 jours. Des dizaines de bus publics sont restés au dépôt pendant des mois jusqu’à ce que la loi sur la ségrégation dans les bus publics fût levée. La plupart marchèrent à pied ; des taxis conduits par des Noirs font des trajets au tarif du bus (10 cents). Quelques Blancs les rejoignent, parfois par idéologie, parfois simplement parce qu’ils avaient besoin que leurs employés noirs viennent travailler. Peu à peu, grâce en partie à l’écho international qu’eut le mouvement, des fonds commencent à arriver, permettant de mettre en place un service d’autobus parallèle, ou plus modestement l’achat de paires de chaussures. Des actes violents sont perpétrés, y compris le dynamitage des domiciles de Martin Luther King et de l’avocat Edgar Nixon, et de nombreuses vexations sont recensées contre les Noirs. Fidèle à sa stratégie, King demande de ne pas répondre à ces actes. Ce mouvement provoque beaucoup d’autres protestations contre la ségrégation menée aux États-Unis.

À travers son rôle initiateur du boycott, Rosa Parks contribua à la prise de conscience des Américains dans la lutte pour les droits civiques. King écrit dans son livre paru en 1958, Stride Toward Freedom, « L’arrestation de Mme Parks fut l’élément déclencheur plutôt que la cause des protestations… »

Finalement, le 13 novembre 1956, la Cour suprême des États-Unis statue par l’arrêt Browdler v. Gayle que la ségrégation dans les bus est anticonstitutionnelle. La nouvelle ne parvient à Montgomery que le 20 novembre. Le boycott cesse le lendemain.

Toutefois, la violence continue avec des tirs contre les bus et le domicile de Luther King et des explosions visant les églises fréquentées par les Noirs. Et si la ségrégation a été abolie dans les bus de l’État, ce n’est pas encore le cas pour les liaisons inter-étatiques. Un groupe de jeunes fonde le Freedom Ride, mais après quelques jours, un de ces bus est stoppé par le KKK ; ses occupants sont battus et le véhicule incendié. Ce n’est qu’en 1964 que les lois ségrégationnistes Jim Crow sont abrogées par le Civil Rights Act qui interdit toute forme de ségrégation dans les lieux publics, puis en 1965 par le Voting Rights Act qui supprime les tests et les taxes pour devenir électeur.

Son travail pour les droits civiques
Par la suite, Rosa Parks devient une icône pour le mouvement des droits civiques. Ne trouvant pas de travail à Montgomery et sous la pression de ses proches inquiets pour sa sécurité, mais aussi en raison de quelques désaccords avec les leaders noirs de la ville, elle se rendit en 1957 dans le Nord, à Hampton en Virginie puis à Détroit dans le Michigan.

Elle y travaille en tant que couturière, jusqu’à ce qu’elle se joigne à l’équipe du représentant démocrate du Michigan, l’Afro-Américain John Conyers à la Chambre des Représentants des États-Unis pour lequel elle travailla de 1965 jusqu’à sa retraite le 30 septembre 1988.

Ce combat contre les discriminations débouche en 1964 sur le Civil Rights Act, loi qui interdit toute forme de discrimination dans les lieux publics et en 1965 sur le Voting Rights Act, qui supprime les tests et autres taxes pour devenir électeur aux États-Unis.

Le Rosa and Raymond Parks Institute for Self Development est fondé en février 1987 conjointement par Rosa Parks et Elaine Eason Steele en l’honneur du mari de Rosa, Raymond Parks (décédé en 1977). L’institut organise des visites en bus pour les jeunes générations en leur montrant les sites importants du mouvement pour les droits civiques. Lors d’une visite en 1997, le bus tombe dans une rivière et tue Adisa Foluke, que tout le monde considérait comme son petit-fils adoptif, et en blessa beaucoup d’autres.

En octobre 1995, elle a participé à la « Million Man March », qui rassemble plus d’un million de Noirs à Washington.

Ses dernières années sont difficiles. Elle est notamment hospitalisée après un hold-up commis le 30 août 1994 par un jeune homme de 28 ans, Joseph Skipper, qui lui vola 53 dollars. Il est condamné le 8 août 1995 à 15 ans de prison. Rosa Parks lui pardonne partiellement, puisqu’elle souhaite qu’il puisse se racheter et non aller en prison. Elle a à la fin de ses jours des difficultés à payer son loyer et doit faire appel à l’aide de son Église, pour que son propriétaire arrête les poursuites judiciaires.

Décès et funérailles
Rosa Parks réside à Détroit jusqu’à sa mort le 24 octobre 2005. Depuis 2004, elle souffrait de démence dégénérative.

Après son décès, la classe politique dans son ensemble lui a rendu hommage. Le président George W. Bush a honoré sa mémoire dans une allocution télévisée et sa dépouille est restée exposée deux jours dans la rotonde du Capitole pour un hommage public. Privilège réservé d’habitude aux hommes politiques et aux soldats, Rosa Parks est la 31e personne après l’ancien président Ronald Reagan en juin 2004 et la première femme à recevoir cet honneur. Elle est également la deuxième personnalité noire (la première fut Jacob J. Chestnut) et la seconde personne ne faisant pas partie du gouvernement (la première était le français Pierre L’Enfant en 1909) à recevoir un tel hommage de la part du gouvernement fédéral.

Des milliers de personnes assistent à ses funérailles en l’église Greater Grace Temple à Détroit le 2 novembre. On estime à 60 000 le nombre d’Américains qui lui rendent hommage dans les premiers jours qui suivent son inhumation dans son État natal de l’Alabama et à Washington. De nombreuses personnalités y assistent, dont l’ancien président Bill Clinton, la sénatrice de New York Hillary Clinton, le pasteur noir Jesse Jackson, des élus noirs du Congrès et des dirigeants du mouvement des droits civiques. La chanteuse Aretha Franklin chante à cette occasion. Le président américain décréte la mise en berne de tous les drapeaux le jour de son enterrement. Le corbillard lui-même est suivi d’un bus des années 1950 recouvert d’un linceul noir.

A la suite de son décès, le bus dans lequel Rosa Parks a été arrêtée fut drapé d’un linceul rouge et noir jusqu’aux obsèques officielles. Enfin, les premières places des bus de Montgomery restent vacantes jusqu’au jour de son enterrement. Elles sont recouvertes d’une photographie de Rosa Parks entourée d’un ruban noir portant l’inscription suivante :

« La société de bus RTA rend hommage à la femme qui s’est tenue debout en restant assise. »
Hommages
Elle s’est assise pour que nous puissions nous lever. (…) Paradoxalement, son emprisonnement ouvrit les portes de notre longue marche vers la liberté. Révérend Jesse Jackson, le 25 octobre 2005.
Elle a souvent été décrite par les médias comme un genre de femme simple qui serait rentrée dans l’histoire un peu par hasard. Ce n’est pas vrai. C’était une femme très courageuse qui a consciemment risqué sa vie et la prison pour briser le système de l’apartheid. Jesse Jackson, le 25 octobre 2005.
Il y a très peu de personnes qui peuvent dire que leurs actions et leur conduite ont changé la face de la nation, et Rosa Parks est l’un de ces individus. Le représentant John Conyers.
Si je suis ici, c’est uniquement grâce à elle. Kwame Kilpatrick, maire noir de Détroit, rendant hommage à Rosa Parks, le 25 octobre 2005.
Elle fut une pionnière des droits civils [...] qui a inspiré une génération entière de gens à lutter pour leur liberté. Condoleezza Rice, première femme noire secrétaire d’État, originaire de l’Alabama.
Une authentique héroïne américaine [...] Elle était très humble et très mesurée dans ses paroles. Mais au-dedans d’elle-même, elle avait une détermination farouche [...] Par son courage et son exemple, elle a jeté les bases qui ont permis au pays de vivre en accord avec ses convictions. Le démocrate Barack Obama, premier président d’ascendance noire des États-Unis.
Le courage de Rosa Parks témoigne que chacun d’entre nous a la capacité de contribuer à édifier un monde meilleur et plus juste. Cette femme restera, pour tous les antiracistes, un bel exemple de simplicité, de ténacité et de fraternité. SOS Racisme, le 25 octobre 2005.
Rosa Parks était une héroïne, non seulement aux yeux des communautés minoritaires du Sud américain et des femmes, mais de l’humanité tout entière. Paul Martin, premier ministre du Canada du 12 décembre 2003 au 6 février 2006.
Rosa Parks a prouvé au monde qu’une action directe, et non-violente avec un but précis peut porter fruit et changer le cours de l’histoire [...] Son engagement, son courage et sa lutte pour les droits civiques, et contre le racisme sont des exemples pour tous les activistes du monde entier. Le parti vert allemand.
Je crois fermement que Dieu place différentes personnes à différentes périodes de l’histoire pour que de grandes choses se passent, Je crois que Rosa Parks est l’une de ces personnes. Bob Riley, gouverneur de l’Alabama.
Mark Camphouse, compositeur, écrivit la pièce A Movement for Rosa en hommage à Rosa Parks.
Le groupe américain Outkast lui a dédié une chanson à son nom dans l’album Big Boy and Dre present… en 2001.
Le 2 avril 2005, les Blacks d’Occase, groupe local du Narbonnais, crée sur scène une chanson hommage à Rosa Parks (The Story of une Simple Personne), à l’occasion de la journée « Total Respect » organisée par l’association Ni Putes Ni Soumises, à Gruissan 
En 2006, le chanteur français Pascal Obispo lui a dédié une chanson Rosa, dans son album Les Fleurs du bien.
En 2006, le sculpteur sénégalais Ndary Lô a réalisé pour la Biennale Dak’Art une installation intitulée Hommage à Rosa Parks.
En 2010 , le rappeur Soprano du groupe Psy 4 de la rime parle d’elle dans la chanson Hiro dans l’album La colombe
Distinctions

La médaille d’or du Congrès pour Rosa Parks porte la légende « Mother of the Modern Day Civil Rights Movement »En 1979, le NAACP la décore de la Spingarn medal, sa plus haute distinction, et elle reçoit l’année suivante le Martin Luther King Sr. Award. Elle est nommée au Michigan’s Women Hall of Fame en 1983 pour son action en faveur des droits civiques. En 1990, le Centre Kennedy de Washington, lors de son soixante-dix-septième anniversaire lui décerne un prix. Elle reçoit le Prix de la Paix Rosa Parks en 1994 à Stockholm, en Suède, puis la Médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction décernée par l’exécutif américain en 1996, des mains de Bill Clinton.

En 1997, le Published Act no.28 décrète le premier lundi – après le 4 février – comme jour férié dans l’État du Michigan (c’est la première fois qu’une personne vivante connaîtrait un jour en son honneur).

En 1998, elle devient la première récipiendaire du Freedom Conductor Award décerné par le National Underground Railroad Freedom Center. L’année suivante, elle reçoit la Médaille d’or du Congrès (Congressional Gold Medal), la plus haute distinction décernée par l’organe législatif américain, puis le Detroit-Windsor International Freedom Festival Freedom Award. En septembre 1999, elle reçoit les honneurs de l’Alabama Academy of Honor, une organisation qui récompense les citoyens méritants de l’Alabama.

En 1999, le magazine Time nomme Rosa Parks une des vingt plus importantes figures du XXe siècle. En 2000, son État natal lui remet l’Alabama Academy of Honor ainsi que la première Governor’s Medal of Honor for Extraordinary Courage. En décembre de la même année, la Troy State University de Montgomery donne son nom à un musée et une bibliothèque. Une rue et une école portent aussi son nom à Détroit. Elle reçoit également des récompenses de doctor honoris causa de deux douzaines d’universités de par le monde et est faite membre honoraire de la sororité Alpha Kappa Alpha.

En 1992, elle publie un livre pour enfants, Rosa Parks: My Story, une chronologie expliquant sa vie jusqu’au jour où elle refuse de céder son siège. Ce livre est suivi par ses mémoires Quiet Strength. La Bibliothèque – musée Rosa Parks (Rosa Parks Library and Museum) à Montgomery, est inaugurée en novembre 2001. L’objet le plus populaire du musée est une sculpture de Rosa Parks assise sur le banc d’un bus. Le documentaire Mighty Times: The Legacy of Rosa Parks est nommé en 2002 à l’Oscar du meilleur documentaire. Cette année-là, elle collabore à un téléfilm racontant sa vie, son rôle étant joué par Angela Bassett.

En 2001, au mois de mai « The Rosa Parks Story » est tourné à Montgomery en Alabama. Il est diffusé le 24 février 2002 sur le réseau de télévision CBS.

En septembre 2006, un « Lycée Rosa Parks » a ouvert ses portes à Neuville-sur-Saône (Rhône), en France.

En 2006, le chanteur français Pascal Obispo rendait hommage à Rosa Parks au travers de sa chanson Rosa. Lors de sa tournée 2007, Rosa est un très grand moment plein d’émotions pendant le concert. Le clip plein de sens illustrant cette chanson était projeté pendant le concert.

La commune de Villabé, près de Corbeil-Essonnes, en France, nomme son collège « Collège Rosa Parks » lors de la rentrée 2006.

Le 10 mai 2007, la mairie d’Aubervilliers, en France, inaugure la place Rosa-Parks, sur l’esplanade du marché du centre-ville, suivi peu après de l’inauguration d’une rue Rosa Parks à La Courneuve.

A Yaoundé, capitale du Cameroun, l’avenue dans laquelle se trouve l’ambassade des États-Unis porte le nom de Rosa Parks.

Un terminus de la ligne 7 du réseau de bus à Rennes (sur la commune de Chantepie) portant le nom de Rosa Parks a été créé le lundi 31 Aout 2009.

Un collège, qui sera ouvert pour la rentrée 2010, à Marseille portera le nom de Rosa Parks. Une résidence se nomme « Rosa Parks » située au 1 square des Jonchères à Angers depuis mars 2010 ainsi qu’une rue.

Citations de Rosa Parks
À propos du Martin Luther King Day, jour férié fêtant le jour anniversaire de la naissance du leader noir, Rosa Parks s’inquiéta de l’affadissement de son image et du risque que l’on ne se souvienne de lui, que comme un rêveur (dreamer). Elle déclara : Dans mon souvenir, il était plus qu’un rêveur. Il était un activiste dans l’action, autant qu’un orateur contre l’oppression.

Nous devons redoubler d’efforts pour essayer d’inspirer notre jeunesse et les inciter à vouloir étudier notre héritage ainsi qu’à savoir ce que cela signifie être noir dans l’Amérique d’aujourd’hui. Citation de 1988.

Jusqu’à présent, je crois que nous sommes sur la planète Terre pour vivre, nous épanouir et faire notre possible pour rendre ce monde meilleur afin que tout le monde puisse jouir de la liberté.
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Gregory ISAACS – 25-10-2010
« L’une des plus belles voix de l’histoire du reggae s’est éteinte tôt lundi matin: Gregory Isaacs, crooner extraordinaire aux chapeaux et costumes distingués ayant connu le succès international dès la fin des années 70, est décédé dans un hôpital londonien des suites d’un cancer du poumon. Le «Cool Ruler» – du nom d’un album classique de 1978 – avait 59 ans. En compagnie des regrettés Bob Marley et Dennis Brown, Gregory Isaacs a contribué à la reconnaissance internationale de la scène musicale jamaicaine dans les années 70. Son timbre clair et mélancolique, son ton de voix calme et posé, la clarté de sa diction ont fait du Cool Ruler l’un des chanteurs les plus chéris par les amateurs de reggae. « … 

Gregory Isaacs

Nom de naissance Gregory Anthony Isaacs
Né 15 Juillet 1951 (1951-07-15)
Origine Kingston, Jamaïque
Mort 25 Octobre 2010 (59 ans)
Londres
Genres Reggae
Professions Singer – auteur-compositeur
Années actives 1968-2010
Gregory Isaacs (15 Juillet 1951 – 25 octobre 2010)  était un jamaïcain reggae musicien. Milo Miles, écrit dans le New York Times, décrit Isaacs comme « la plus exquise vocaliste en reggae ».

Dès son adolescence, Isaacs est devenu un vétéran des concours talent qui régulièrement a eu lieu en Jamaïque. En 1968, il fait ses débuts de l’enregistrement avec un duo avec Winston Sinclair, « Une autre Heartache », enregistré pour le producteur Byron Lee.  Le single vendu mal et Isaacs ont faire équipe avec deux autres chanteurs (Penroe et Bramwell) dans le trio de courte durée correspond le, d’enregistrement de Rupie et Prince Buster. Le trio scindé en 1970 et Isaacs a lancé sa carrière de soliste, self-producing au départ des enregistrements et aussi d’enregistrement supplémentaire pour Edwards.  En 1973, il fait équipe avec un autre jeune chanteuse, Errol Dunkley pour démarrer le Musée de l’Afrique de l’ étiquette et de la boutique et bientôt avait un énorme coup de « My seulement Lover », considéré comme le premier enregistrement d’amateurs de rock jamais fait.  Il a enregistré pour les autres producteurs de financer davantage African Museum enregistrements, ayant une chaîne de grands succès dans les trois années qui ont suivi, allant des ballades aux racines reggae, y compris les « Tous les j’ont est Love », « Soldat Lonely », « Black a Kill Black », « Extra Classic » et sa version de couvrir Dobby Dobson de « Loving principal ».  En 1974, il a commencé à travailler avec le producteur Alvin Ranglin et cette année, il avait son premier jamaïcain numéro un unique avec « Love est souffrance ». Isaacs enregistré pour un grand nombre des principaux producteurs de la Jamaïque dans les années 70, dont Winston « Niney » Holness Gussie Clarke (« My Time »), Lloyd Campbell (« Slavemaster »), Glen Brown (« One un cacao Fill panier »), Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks et Lee « Scratch » Perry (« m. flic »).  Par la fin des années 1970, Isaacs a été un des plus grands interprètes reggae dans le monde, régulièrement en tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni et seulement contestée par Dennis Brown et Bob Marley.  Entre 1977 et 1978, Isaacs nouveau équipe avec Alvin Ranglin, enregistrement d’une chaîne de hits « Bordure » et « Numéro un » pour Ranglin l’étiquette du GG.

Devenus des vedettes internationales semblaient assurée en 1978 lorsque Isaacs signé à l’émanation de Virgin Records Front Line Records et apparaissent dans le film Rockers, dans lequel il produit « Slavemaster ».  Les albums de la Règle Cool et Peu avant, cependant, n’a pas de vendre aussi bien comme prévu,  même si elles sont maintenant considérés comme parmi ses meilleurs travaux.  En 1981, il a fait sa première apparition au festival Reggae Sunsplash (retour chaque année jusqu’en 1991), et il s’est rendu sur la ramification Charisma Records avant, qui a publié ses albums le Lonely et Plus Gregory avec une chaîne de singles plus réussies, y compris « Tune In », « Lover permanente », « Rudy Wailing » et « Hommage à Waddy ».  Il a signé pour une Île aux documents et libéré le dossier qui lui a enfin vu percer un public plus vaste, « Infirmière de nuit », la voie du titre de son premier album de l’étiquette (Infirmière de nuit (1982)).  Bien que « Infirmière de nuit » n’était pas un graphique a frappé dans le UK ou U.S., il a été immensément populaire dans les clubs et reçu la pièce radiophonique lourd et l’album atteint # 32 au Royaume-Uni.  Ce succès pour Isaacs a coïncidé avec les problèmes de drogue avec la cocaïne qui lui servent d’une peine d’emprisonnement de six mois à Kingston en 1982 pour possession d’armes à feu sans licence.  Isaacs a prétendu qu’il avait les armes que pour la protection, mais il est apparu que c’était son arrestation 27e et que Isaacs étaient devenu impliqués dans le commerce de la drogue et qu’il avaient deviennent accros à craquer de cocaïne.  Il a fêté sa sortie de prison, avec son deuxième album de le île, Out Deh! (1983).  Isaacs figurait dans le documentaire de 1982 Land de regarder derrière.

À la fin de son contrat avec le île, Isaacs retourné en 1984 avec le « Kool Ruler Come Again » uniques et commence une période d’enregistrement prolifique, en collaboration avec les producteurs, y compris le Prince Jammy, Red Man, Bobby Digital, Tad Dawkins, et Sa & Clevie, maintenir une norme uniforme malgré le volume de travail produite.  Isaacs construit ensuite une solide relation avec Gussie Clarke de l’étiquette de travaux de musique. Ils ont commencé avec 1985 album de Isaacs Private Beach Party et avait un énorme succès auprès des « Rumeurs » en 1988, qui a été suivie par plus populaires singles, y compris le « Esprit Yu Dis », « Rough cou », « Trop Good To Be True » et « Rapport à me ».  L’association avec Clarke a continué dans le début des années 90, avec des chanteurs dont Freddie McGregor, Ninjaman et JC Lodge. [ 6 ] Il duetted avec Beres Hammond sur la 1993 Philip « Fatis » Burrell-produit « Une bonne écoute », Burrell également produire 1994 album de Isaacs Midnight confidentiel. 

Dans les années 90, l’étiquette du Musée de l’Afrique a continué de libérer tous de la musique de Isaacs et que des artistes, qu’il a produit. En 1997, Simply Red couverts « Infirmière de nuit » et a connu un succès avec elle. Isaacs continue à enregistrer et à effectuer en direct dans les années 2000. En 2005, Lady Saw a produit une autre version de « Night Nurse » avec son diapason sur l’ origine de paroles.

Toxicomanie de Isaacs a eu un impact majeur sur sa voix, et la plupart de ses dents chute en conséquence.  Isaccs dit de sa dépendance en 2007 : « médicaments sont une arme avilissant. C’est le plus grand Collège jamais, mais la taxe scolaire plus cher jamais payés – l’école secondaire de cocaïne. J’ai appris tout, et maintenant j’ai placez-la sur le côté. 

Il se produit également à l’inauguration de l’ICC cricket coupe du monde 2007 à la Jamaïque.

En 2007, il a collaboré avec le groupe de rap espagnol Flowklorikos album Donde Duele Inspira.

En 2008, après une quarantaine d’années comme un artiste du disque, Isaacs a publié un nouvel album studio Brand New Me. L’album a reçu des critiques positives de critiques, tels que cet examen de Reggae Vibes: « Gregory est de retour, et comment! » Marque New Me’ est un titre de l’album très convenable pour nouvel album du dirigeant cool. Il est de retour dans un style différent, plus ou moins comme nous étions habitués à de ce grand artiste ‘amateurs & racines’ « 

Son surnom comprennent « Règle Cool » [ 10 ] et « Lover Lonely ». 

Mort
Après une longue lutte avec le cancer du poumon, Isaacs est décédé le 25 octobre 2010, à son domicile à Londres. 

Discographie
Plus de 500 Gregory Isaacs albums ont été libérés au cours de sa carrière, étant nombreux compilations. Albums studio du matériel original sont énumérés ci-dessous :

En personne Cheval de Troie (1975)
Tous j’ai est Love Cheval de Troie (1976)
Le meilleur de vol. 1 Du GG (1977)
Extra Classic Musée d’Afrique (1977)
M. Isaacs DEB (1977)
Règle cool (1978) Front Line
Dès avant Ligne de front (1979)
Taudis (Gregory Isaacs dans Dub) Son feu (1978)
Gregory Isaacs rencontre Ronnie Davis Usine (1979) (Ronnie Davis)
Vitrine Taxi (1980)
Solitaire Lover Avant (1980)
Gregory plus Avant (1981)
Le meilleur du vol de 2. Du GG (1981)
Infirmière de nuit (1982) Île/Mango
Des Deh! (1983) Île/Mango
Let ‘ s Go danse (1984)
Juge non (1985) Greensleeves (avec Dennis Brown)
Private Beach Party (1985) RAS
Facile Du tad (1985)
Double Dose Trac bleu (1986) (avec Sugar Minott)
J’ai est love amour Du tad (1987)
Victime (1987) VP
Veilleur de nuit de la ville Rohit (1987)
Venez le long (1988), Vivent & l’amour
Red Rose pour Gregory RAS (1988)
Avertissement Caserne de pompiers (1989)
I.O.U. RAS (1989)
Sur le Dancing (1990) Pulsation
Appel me recueillir RAS (1990)
Définissez me fr. Triage de vigne (1991)
Aucune intention VP (1991)
Boom Shot (1991) Shanachie
État de choc RAS (1991)
Passés et futurs VP (1991)
Me pardonner! RAS (1992)
Rudie tirer Sentier de star (1992)
Sans assistance (1993) Pow-wow
Déverrouillé RAS (1993)
Minuit confidentiel Greensleeves (1994)
Rêver Pulsation (1995)
Pas un one thing man RAS (1995)
Cours privé Pulsation (1996)
M. cool VP (1996)
Respect de maximum House (1996) de reggae
Tenir collant Pulsation (1997)
Accès hardcore Ikus (1997)
Danse couvre-feu (1997), Acid Jazz – avec Dread Flimstone
Kingston 14 Denham Town Vibes jamaïcaine (1998)
Nouvelle danse Prestige (1999)
Se tourner vers le bas les lumières (1999) Artistes seulement
So Much Love Musique de Joe Gibbs (2000)
Attraction de l’avenir VP (2000)
Le père & fils (2000), 2 B 1 – Gregory Isaacs & fils
Il aller maintenant (2002), 2B1
Lonely Road la vie (2004)
Il donne tout haut Pulsation (2004)
Rat patrouille Musée d’Afrique (2004)
Leçon Greensleeves (2004)
Vengeance (2005) P.O.T.
Substance fr. (2005) Vizion sons
Tenir collant Mafia (2008) & Fluxy
Brand New Millennium Musée d’Afrique (2008)
Lectures supplémentaires
Barrow, Steve & Dalton, Peter (2004) Le Guide des reggae, 3 rd edn., des guides, ISBN 1-84353-329-4
Kiviat, Steve (1996) « Gregory Isaacs », document de la ville de Washington, 6-12 décembre 1996 (vol. 16, # 49)
Larkin, Colin (1998) l’Encyclopédie vierge de reggae, Virgin Books, ISBN 0-7535-0242-9.
Miles, Milo (1992) « enregistrements VIEW. Gregory Isaacs, le souverain de reggae « , New York Times, 2 février 1992
Thomspon, Dave (2003) reggae & Caribbean Music, Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6.

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 Georges Marchais-Décédé

Georges Marchais de René Louis (7 Juin 1920, La Hoguette dans le Calvados

 - 16 novembre 1997, Paris) était à la tête du Parti communiste français (PCF) de 1972 à 1994, et un candidat aux élections présidentielles françaises de 1981 – dans laquelle il a réussi à recueillir seulement 15.34 % des voix, qui a été considéré à l’époque un sérieux revers pour le parti.


Début de la vie
Né dans une famille catholique, il devient un mécanicien, juste avant le début du WWII, avec la Société Nationale d’étude et de construction de Moteurs d’Aviation. Après chute de la France, il semble avoir inscrits dans L’Allemagne nazie pour travailler dans l’avion Messerschmitt usine, qu’il quittait pour l’Allemagne avant la création du système de la STO, par lequel les travailleurs français ont été contraints de travailler dans les usines allemandes. 

En 1946, il devenue Secrétaire du syndicat Issy-les-Moulineaux des métallurgistes et avancé dans la Confédération générale du travail dans sa commune de 1951, devient secrétaire de Union Fédération la Seine métallurgique Workers’ de 1953 à 1956. 

Carrière politique
Le groupe, il entra en 1947. En 1956, il a été nommé membre du Comité Central étendue et en 1959 un membre à part entière et du Politburo.  Depuis 1961, il a été secrétaire responsable de l’organisation et a participé au renforcement de la direction de Maurice Thorez, qui a été secrètement contestée par certains membres du Politburo (Laurent Casanova et Marcel Servin). En réaction à des émeutes de mai 1968, Marchais a démontré son mépris pour Daniel Cohn-Bendit en l’appelant un allemand anarchiste.  En 1970, il a été promu junior Secrétaire général. Il a cosigné le Programme commun avec le Parti socialiste (PS) et le Mouvement des radicaux de gauche (MRG) en juin 1972.  De 1973 à 1997, il a été adjoint du Val de Marne département, dans la banlieue sud de Paris.

En décembre 1972, il devient secrétaire général, après la retraite de Waldeck Rochet. Au début de son mandat, le PCF a environ 20 % aux élections. Mais au milieu des années 1970, il a perdu sa place de « premier parti de gauche » Parti socialiste de François Mitterrand de. Au début, il appuie les réformes dans son parti, qui a participé à Eurocommunisme avec le Parti communiste italien de Enrico Berlinguer et le Parti communiste espagnol de Santiago Carillo et renoncé à l’idée d’une dictature du prolétariat (22e Congrès, 1976). Tout d’abord, il est confronté avec les reproches de dirigeants soviétiques. Puis, face à la croissance électoral du PS au détriment de son parti, il impose un réalignement de l’ Union soviétique à la fin des années 1970.  Les partis de gauche n’a pas réussi à mettre à jour leur Programme commun et perd les élections législatives de 1978, même si elles ont été conduit dans les sondages. À l’extérieur et à l’intérieur du parti, il a été accusé d’être responsable de cette défaite. Un an plus tard, il appuie l’invasion soviétique de l’ Afghanistan (1979),  jugés les gouvernements communistes « assez positif » et a critiqué la « dérive de droite » du parti socialiste. Lors de l’ élection présidentielle de 1981, il arrive quatrième au premier tour, avec 15 % des voix, par la suite souscrivant Mitterrand, qui a remporté la deuxième. Il a négocié l’entrée du quatre PCF politicien dans le cabinet du premier ministre Pierre Mauroy

En 1984, après que le président Mitterrand renoncé à Programme commun de la gauche et à la sanction électorale lors de l’ élection du Parlement européen (seulement 11 % des votes) ministres du PCF a démissionné de l’armoire. Un déclin électoral s’ensuit et Marchais face interne dissidence de chiffres comme Pierre Juquin, Claude Poperen et Charles Fiterman. En effet, certains membres du parti, notamment parmi les choisit local, accusant lui mener une stratégie suicidaire. Il a laissé André Lajoinie, leader du groupe communiste à l’ Assemblée nationale, représentée le parti à l’ élection présidentielle de 1988. Il a été réservé sur la perestroïka. Contrairement aux Communistes italiens, il a refusé de modifier le nom du parti français après l’effondrement du bloc soviétique.

En 1994, lors du 28e Congrès du PCF, il céda sa place comme Secrétaire général Robert Hue, bien qu’il a maintenu son rôle titular comme membre du Bureau de la politique – maintenant significativement renommé le Bureau National. La même année, il est devenu président du PCF Comité pour la défense des libertés et droits de l’homme en France et dans le monde (« Comité pour la défense des libertés de l’homme et les droits en France et dans le monde »). Il a critiqué la rénovation du parti dans le cadre de son successeur. Il est mort en 1997

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 LEMERY Henry -Décédé

LEMERY Henry
Ancien sénateur de la Martinique

Né le 9 décembre 1874
Décédé le 27 avril 1972
Profession  Avocat
Département Martinique

Election
Elu du 18 janvier 1920 au 5 janvier 1924

Réélu le 27 avril 1924
Réélu le 10 janvier 1933
Fin de mandat le 31 décembre 1941
Extraits de la table nominative :
1918 à 1920 , 1921 , 1922 , 1923 , 1924 à 1926 , 1927 , 1928 , 1929 , 1930 , 1931 , 1932 , 1933 , 1934 , 1935 , 1936 , 1937 , 1938 , 1939

Extraits de la table nominative :
1918 à 1920 , 1921 , 1922 , 1923 , 1924 à 1926 , 1927 , 1928 , 1929 , 1930 , 1931 , 1932 , 1933 , 1934 , 1935 , 1936 , 1937 , 1938 , 1939 Biographie
1889-1940 (Extrait du «Jean Jolly» )
1940-1958 (Extrait du Dictionnaire des parlementaires français) 1889-1940
LÉMERY (HENRY), né le 9 décembre 1874 à Saint-Pierre de la Martinique.

Député de la Martinique de 1914 à 1919.

Sénateur de la Martinique de 1920 à 1941.

Sous-secrétaire d’Etat aux Transports et à la Marine marchande du 17 novembre 1917 au 5 décembre 1918. Ministre de la Justice du 15 octobre au 8 novembre 1934.

Issu d’une famille française fixée à la Martinique depuis le milieu du dix-septième siècle, Henry Lémery, commença ses études secondaires au lycée de Saint-Pierre, puis les poursuivit à Paris, au lycée Louis-le-Grand où il fut, en rhétorique, le condisciple de Charles Peguy, de Paul Acker, des frères Tharaud et de Laurentie. Il pensa d’abord s’orienter vers l’Ecole normale, mais s’inscrivit à la Sorbonne, puis à la Faculté de droit. Il prit passionnément parti sur les principales affaires de l’époque, notamment en faveur de l’innocence de Dreyfus. Devenu avocat en 1898, il s’inscrivit au barreau de Paris où il succéda dès 1899 à Paul-Boncour comme secrétaire de la Conférence. En cette qualité, il fut chargé de prononcer l’éloge de Jules Grevy, étude qu’il fera éditer et dans laquelle il révèle un remarquable talent oratoire qui lui assurera une brillante carrière au barreau.

Très tôt attiré par la politique, il entra en 1902 – année où il eut la douleur de perdre toute sa famille dans la catastrophe du Mont-Pelé – au cabinet du Garde des Sceaux, M. Vallé, comme chef-adjoint, sous l’autorité de Henry de Jouvenel. Adhérant en 1906 au parti socialiste, il brigua aussitôt les suffrages de ses concitoyens martiniquais pour la députation, mais échoua, de même qu’à Paris en 1909, dans le XIIe arrondissement. Ce n’est qu’en janvier 1914 que son île l’envoya enfin au Palais Bourbon. Bien que son origine coloniale l’exemptât à cette époque de la conscription, il s’engagea dès la déclaration de guerre comme simple soldat et gagna en Champagne, à Verdun et sur la Somme ses galons d’officier, la croix de la Légion d’honneur et la Croix de guerre.

En 1917, il décida de reprendre sa place à la Chambre où il se signala aussitôt par la vigueur de ses interventions. Il réclama sans cesse une conduite plus rationnelle et hardie de la guerre dans les domaines aussi bien économiques que militaires déposant divers ordres du jour et interpellant le gouvernement à plusieurs reprises.

Une telle énergie le désignait tout naturellement pour les fonctions exécutives. Il refusa cependant d’entrer dans le ministère Painlevé, qu’il avait si durement critiqué et où lui était offert le portefeuille de « ministre de la Guerre aux Armées ». Mais le 16 novembre 1917, il accepta le sous-secrétariat d’Etat aux transports maritimes et à la marine marchande dans le 2e cabinet Clemenceau. Il se consacra ainsi jusqu’à l’armistice à une oeuvre peut-être obscure mais efficace. Le 28 novembre 1918, estimant avoir achevé sa tâche, il démissionna malgré l’insistance de Clemenceau qui désirait le retenir comme ministre des stocks.

Il reprit alors ses plaidoiries et une activité parlementaire extrêmement prolifique à la Chambre des députés, puis au Sénat. Elu à la Haute Assemblée le 18 janvier 1920 en remplacement de Knight, sénateur de la Martinique, décédé, il fut battu au premier renouvellement partiel le 6 janvier 1924 par Clerc. Mais il retrouva son siège dès le 27 avril après l’invalidation de son concurrent et conservera son mandat jusqu’à la fin de la IIIe République.

Inscrit au groupe de la gauche démocratique, radicale et radicale socialiste, il sera simultanément ou successivement membre de nombreuses commissions : marine, initiative parlementaire, archives hypothécaires, législation civile et criminelle, affaires étrangères et politique générale des protectorats (dont il devint vice-président en 1930), armée.

Son action fut très éclectique. Ses préoccupations locales se traduisirent par le dépôt à la Chambre des députés, puis au Sénat d’une proposition de loi tendant à transformer en départements français les colonies de la Martinique, de la Guadeloupe et de la Réunion, réforme qu’il n’aura pu faire aboutir lui-même. Sur le plan général, ses efforts s’orientèrent autour de trois pôles d’attraction : justice, affaires économiques et sociales, politique extérieure.

En matière juridique, sa compétence professionnelle l’amènera à s’occuper de divorce, de successions, de droit maritime, de législation sur les sociétés, de loyers, de brevets d’invention et d’amnistie. Il deviendra même un éphémère ministre de la Justice dans le 2e cabinet Gaston Doumergue succédant à Cheron le 15 octobre 1934 jusqu’à la chute du gouvernement, le 8 novembre suivant. Sur le plan économique, il s’intéressa aux transports, aux questions financières et monétaires et suivit de fort près l’évolution sociale après 1936. Il s’inquiéta des conséquences de mesures, telles que la semaine de quarante heures, sur la position de la France dans la concurrence internationale et aurait souhaité en différer l’application jusqu’à leur adoption par le Bureau international du travail et les autres nations. Il manifesta ainsi dans l’étude des données intérieures l’intérêt majeur qu’il portait aux relations extérieures.

Car son nom demeurera attaché à la critique intransigeante de la politique étrangère menée par les principales grandes puissances entre les deux guerres mondiales. Il harcela les ministres par des interpellations multiples, s’opposant particulièrement, en des joutes oratoires restées célèbres, à Aristide Briand. Il lui reprochait inlassablement de remplacer les garanties matérielles des traités par des actes de foi n’offrant que des promesses illusoires, telles que le pacte Briand-Kellog. Il réunit, du reste, ses discours les plus percutants dans un ouvrage intitulé : De la guerre totale à la paix mutilée (1931).

Ses principales thèses s’orientaient vers l’établissement de la sécurité française sur la base d’une cohésion de l’Europe occidentale et de l’autorité de la Société des Nations. Il refusa la ratification des accords de Locarno en raison de la signature du traité germano-soviétique de Rapallo, dénonça la liaison de fait entre les réparations allemandes et le paiement des dettes françaises envers les Etats-Unis, fut hostile à l’évacuation de la Rhénanie, aux sanctions contre l’Italie et à tout pacte franco-soviétique. Par contre, il approuva le plan Dawes de commercialisation des réparations allemandes, la non intervention en Espagne et les accords de Munich qu’il jugeait comme un moindre mal dans une optique de nécessaires négociations franco-allemandes.

Le 10 juillet 1940 il vote, au Congrès de Vichy, les pouvoirs constituants demandés par le maréchal Pétain.

On lui doit La révolution française à la Martinique (1936).

Extrait du « Dictionnaire des Parlementaires français », Jean Jolly (1960/1977)

1940-1958
LÉMERY (Henri)

Né le 9 décembre 1874 à Saint-Pierre-de-la-Martinique (Martinique)

Décédé le 27 avril 1972 à Paris

Député de La Martinique de 1914 à 1919

Sénateur de La Martinique de 1920 à 1941

Sous-secrétaire d’Etat aux transports et à la marine marchande du 17 novembre 1917 au 5 décembre 1918
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REJON Auguste
Ancien sénateur de la Martinique
 
Appartenance politique
Groupe Socialiste
Etat-civil
Né le 23 juillet 1893
Décédé le 7 mai 1973
Profession Instituteur
Département  Martinique
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 Emile LODEON-Décédé

LODEON Emile
Ancien sénateur de la Martinique

Appartenance politique
Groupe de la Gauche Démocratique et du Rassemblement des Gauches Républicaines
Etat-civil
Né le 2 novembre 1899
Décédé le 28 avril 1958
Profession  Avocat
Département  Martinique

Election
Elu le 7 novembre 1948
Réélu le 19 juin 1955
Fin de mandat le 28 avril 1958 (Décédé)
Extraits de la table nominative :
1949 , 1950 , 1951 , 1952 , 1953 , 1954 , 1955 , 1955 à 1956 , 1956 à 1957 , 1957 à 1958 Biographie
1940-1958 (Extrait du Dictionnaire des parlementaires français) 1940-1958
LODÉON (Emile)

Né le 2 novembre 1889 à Fort-de-France (Martinique)

Décédé le 27 avril 1958 à Fort-de-France

Sénateur de la Martinique de 1948 à 1958

Emile Lodéon fait ses études au lycée Schoelcher puis à l’école préparatoire de droit à la Martinique avant de venir à Paris pour passer sa licence de droit. Il commence alors une carrière d’avocat civiliste. Sa réussite professionnelle est rapide comme en témoigne son élection au Conseil de l’Ordre des avocats dont il devient le bâtonnier quelques années plus tard. Il obtient également une chaire professorale à l’école préparatoire de droit où il avait été étudiant. Il mènera ainsi en parallèle ces deux professions d’avocat et de professeur de droit.

Pendant la guerre, il est démis de sa fonction de bâtonnier par le gouvernement de Vichy, mais, à la Libération, la reprend à la demande de ses confrères.

En 1948, ses amis du groupe radical socialiste le poussent à se présenter aux élections au Conseil de la République. Emile Lodéon est élu le 7 novembre 1948 et sera réélu le 19 juin 1955.

A son arrivée au Palais du Luxembourg, il entre à la Commission de la marine et des pêches et à la Commission des moyens de communication, des transports et du tourisme, dont il devient vice-président en 1956. En 1950, il fait partie de la Commission supérieure chargée d’étudier la codification et la simplification des textes législatifs et réglementaires. Elargissant encore son domaine d’intervention, Emile Lodéon est nommé membre de la Commission de l’intérieur ainsi que membre suppléant des commissions de la justice et de la reconstruction en 1953.

L’activité parlementaire d’Emile Lodéon s’étend à des domaines aussi variés que la justice, la sécurité sociale, la culture ou les transports. Mais surtout, et c’est la raison pour laquelle il a été élu au Conseil de la République, il tient à défendre les intérêts de ses compatriotes et plus généralement ceux des populations de l’Union Française. Ainsi, en 1950, il dépose une proposition de résolution puis rédige un rapport pour que le gouvernement vienne en aide aux victimes d’un incendie survenu dans une commune de la Martinique. Il intervient de même en 1951 pour les sinistrés d’un violent cyclone ou en 1952 pour les habitants de l’anse de Kourou en Guyane qui ont essuyé une forte tempête. Il intervient également en faveur de l’extension de la sécurité sociale aux TOM et sur l’organisation de la police dans les DOM. Il rédige en 1950 un rapport sur les conditions de rémunération et les avantages accordés aux fonctionnaires au service de la Martinique, de la Guadeloupe, de la Guyane et de la Réunion, qu’il juge insuffisants. Trois ans plus tard, il insiste sur cette question et demande au Président du Conseil quelles mesures celui-ci compte prendre afin que les fonctionnaires et les agents civils au service de ces territoires obtiennent une rétribution juste, équitable et conforme au coût de la vie qui mettrait fin à une grève générale qui pose de nombreux problèmes sociaux et économiques. Cette question concerne aussi l’Algérie, qu’Emile Lodéon tient à soutenir au même titre que les autres territoires. Ainsi, il rédige en 1952 un rapport sur le traitement des fonctionnaires algériens qu’il est nécessaire de fixer à parité avec les métropolitains. Sur l’Algérie encore, il intervient afin d’y étendre la législation sur les accidents du travail.

Sur d’autres plans également, Emile Lodéon apparaît tout aussi rigoureux et précis. La fin de son mandat est en grande partie consacrée aux problèmes de justice. Ainsi rédige-t-il plusieurs rapports soutenant l’amnistie pour des infractions commises dans certains TOM, en Tunisie, au Cameroun ou encore l’amnistie des faits de collaboration économique avec l’ennemi ayant entraîné des condamnations de personnes étrangères appartenant à des pays neutres. Selon lui, « le pardon n’est pas un signe de faiblesse, mais au contraire de grandeur et de force ».

Cultivé, décoré des Palmes académiques et amoureux de sa région des Antilles, Emile Lodéon aura été très soucieux d’entretenir et de développer les relations entre la culture métropolitaine et les cultures de l’Union Française. Selon lui, « des liens indissolubles doivent nous unir aux TOM ». Un de ses rapports invite le Gouvernement à favoriser la diffusion de la pensée française dans l’Union Française et à l’étranger.

La notoriété d’Emile Lodéon dépasse largement la Martinique : il a été fait citoyen d’honneur de la République d’Haïti et membre honoraire du barreau de ce pays.

Les 10 années d’Emile Lodéon au Conseil de la République auront révélé un homme actif et tolérant. Celui qui devient en 1953 secrétaire du Conseil de la République aura rédigé en tout vingt neuf rapports. Gaston Monnerville, après le décès d’Emile Lodéon le 27 avril 1958, rappelle dans son éloge funèbre le courage de cet homme affecté depuis longtemps par une grave maladie. Le président du Conseil de la République assure que tous ceux qui ont connu Emile Lodéon garderont « le souvenir d’un homme de bien, d’un parlementaire estimé, d’un Français irréprochable ».
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François Duval-Décédé

François Duval
 
François Duval (né le 10 août 1903 Le Vauclin en Martinique, décédé en 1984) était maire du François, président du conseil général et sénateur de la Martinique de 1968 à 1977.

François Duval était contremaître à l’usine du Simon au François puis clerc de notaire.

Il est après la seconde guerre mondiale une personnalité politique importante du parti socialiste (SFIO) en Martinique. Puis en 1968, il quitte les socialistes pour adhérer au parti Gaulliste l’UDR.

Son parcours politique 
1956 à 1971 : Maire du François
1945 à 1949 : Conseiller général du canton du Saint-Esprit
1949 à 1951 puis 1958 à 1976 : Conseiller général du canton du François
1951 à 1958 : Conseiller général du canton de Case-Pilote/Bellefontaine
1948 à 1953 et 1964 à 1970 : Président du Conseil général de la Martinique
1968 à 1977 : Sénateur de la Martinique

François Duval meurt le 28 juin 1984.

En hommage à François Duval, l’école maternelle située dans le bourg de la commune du François porte son nom.
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Sénateur de la Martinique

Election
Elu le 22 septembre 1968
Fin de mandat le 2 octobre 1977 (Ne se représente pas) .
Situation en fin de mandat
Membre de la commission des affaires culturelles
Membre du Groupe du Rassemblement pour la République
Extraits de la table nominative :
1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977Biographie
Ve République (Extrait du Dictionnaire des parlementaires français) Ve République
DUVAL (François)
Né le 10 août 1903 au Vauclin (Martinique)

Décédé le 28 juin 1984 à Fort-de-France (Martinique)

Sénateur de la Martinique de 1968 à 1977

Né en 1903 en Martinique, François Duval devient, après ses études secondaires, contremaître à l’usine du Simon puis clerc de notaire et enfin notaire. Après la Seconde guerre mondiale, il s’affirme comme une personnalité importante du parti socialiste local fondé au début du siècle par Joseph Lagrosillière. Sous l’étiquette Section française de l’Internationale ouvrière (SFIO), il est élu en 1945 conseiller général du canton du St-Esprit et prend en 1948 la présidence du Conseil général de la Martinique. Il conserve cette fonction jusqu’en 1953 avant de la retrouver de 1964 à 1970. Elu conseiller général du canton du François en 1949, il le quitte pour celui de Case-Pilote/Bellefontaine en 1951 avant de s’implanter de nouveau dans le canton du François en 1958 dont il reste le conseiller général jusqu’en 1976. La plupart des Martiniquais le connaissent comme le maire du François, mandat qu’il conserve de 1956 à 1971. En 1957, conseiller de l’Union française pour la Martinique, il rejoint le comité d’honneur du Comité d’action sociale en faveur des originaires des départements d’outre-mer en métropole (CASODOM) présidé par Gaston Monnerville. Il se présente aux législatives de 1958 mais est battu par Victor Sablé, assimilationniste proche des Békés, représentant de la droite martiniquaise et farouche adversaire de toute idée d’autonomie ou d’indépendance.

L’année 1968 marque une rupture pour François Duval. Inquiet devant la radicalisation d’une partie de la gauche locale (surtout après les violents incidents de la fin mars 1967 en Guadeloupe où les forces de l’ordre avaient tiré sur des manifestants), déçu par l’attitude des socialistes antillais lors de la crise de mai, conscient aussi que les législatives de juin 1968 avaient renforcé l’emprise gaulliste dans une Martinique où la majorité des maires et conseillers généraux étaient membres de l’Union pour la défense de la République (UDR), François Duval rejoint le camp gaulliste. Il se rapproche de Camille Petit, fondateur du mouvement gaulliste local en 1958, secrétaire général de l’Union pour la nouvelle République (UNR) martiniquaise de 1958 à 1965 et député à partir de 1967. Les gaullistes antillais défendent l’assimilation complète des deux îles à la France et le statut de département. C’est donc sous la nouvelle étiquette UDR qu’il est élu sénateur le 22 septembre 1968, dès le premier tour, en tandem avec le sénateur sortant Georges Marie-Anne. Son programme, très centré sur l’économie (meilleur accès au crédit, défense des productions agricoles traditionnelles, restructuration de l’industrie sucrière, développement de la pêche, fondation d’une chambre des métiers) se termine par une ode à « cette Grande Nation Française à laquelle nous sommes heureux et fiers d’appartenir ». Son revirement lui vaut la colère de l’opposition de gauche et notamment des communistes très remontés contre le « notable d’un système colonialiste discrédité ».

Au Sénat, François Duval rejoint dès octobre 1968 la commission des affaires économiques et sociales ainsi que le groupe gaulliste. Il profite des questions orales et écrites comme des interventions lors des discussions de textes de loi pour se faire l’ardent défenseurs des intérêts économiques de son département, des Antilles de manière plus générale et, par extension, de l’ensemble de l’Outre-mer. Lors des discussions sur le projet de loi de finances, il évoque ainsi la crise sucrière et la nécessaire restructuration de la filière concernée, la réforme foncière, les difficultés d’écoulement sur le marché métropolitain et européen des fruits tropicaux (ananas et bananes), la concurrence avec les pays africains dans le cadre des accords de Lomé. Il se montre particulièrement sensible aux enjeux socio-économiques de la question de l’énergie aux Antilles. Alors que le revenu moyen en Martinique représente le tiers de l’équivalent métropolitain, l’électricité y est trois fois plus chère. Il milite donc pour une réduction de ces écarts qui se traduisent pas des injustices sociales et un retard économique. Il souhaite notamment l’extension aux départements d’Outre-mer (DOM) de la nationalisation de l’électricité acquise en Métropole au sortir de la guerre. La crise énergétique qui touche la France à partir de 1973 rend le sujet encore plus sensible dans la mesure où les Antilles disposent surtout à l’époque de centrales thermiques fonctionnant au fuel dont le prix augmente alors beaucoup. Après chaque cataclysme, le sénateur sollicite aussi l’aide gouvernementale, comme en 1970 après le passage dévastateur de la tempête « Dorothée ». Mais ce défenseur de la Martinique sait aussi se rappeler qu’il est notaire et défend régulièrement les professions judiciaires. A compter de mars 1972, il est nommé délégué représentant la France à l’Assemblée unique des Communautés européennes.

A partir de 1972-1973, François Duval, sans se désintéresser totalement des dossiers économiques, concentre désormais son attention sur les sujets d’ordre culturel (enseignement, médias). Il est nommé en octobre 1974 membre de la commission des affaires culturelles. Il intervient à plusieurs reprises à propos de l’enseignement primaire aux Antilles et du traitement local de l’information. Inquiet devant les progrès électoraux des indépendantistes antillais dans les années 1970 (en 1973, leur chef de file Alfred Marie-Jeanne fonde le mouvement « La parole au peuple » qui deviendra en 1978 le Mouvement indépendantiste martiniquais), il rend hommage au Sénat, en 1975, à « l’oeuvre de progrès économique, social et culturel accomplie par la France dans les départements d’outre-mer ». Attaché à la défense de la culture française, il s’inquiète également de « l’envahissement du parler créole sur les ondes locales ». A la fin 1976, le parlementaire rejoint le nouveau groupe du Rassemblement pour la République (RPR) du Sénat.

Au cours de son mandat, François Duval approuve la loi du 5 juillet 1972 portant création et organisation des régions, la loi Royer du 27 décembre 1973 d’orientation du commerce et de l’artisanat, la loi du 5 juillet 1974 fixant à 18 ans l’âge de la majorité, la loi Veil du 17 janvier 1975 relative à l’interruption volontaire de grossesse et la loi du 11 juillet 1975 portant réforme du divorce.

François Duval, qui ne se représente pas aux cantonales de mars 1976, n’est pas non plus candidat aux sénatoriales de septembre 1977. Il se retire de la vie politique, et meurt en 1984,
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 Victor Sablé-Décédé

Victor Sablé, né le 30 novembre 1911 à Fort-de-France (Martinique)
 Mort le 24 août 1997, était avocat, et député de la Martinique de 1958 à 1986.

Victor Sablé était le porte-parole de la droite martiniquaise dans les instances politiques parisiennes et un farouche adversaire de toute idée d’autonomie ou d’indépendance de la Martinique.

Assimilationniste et départementaliste convaincu, Victor Sablé déclarait : « C’est ce statut (DOM), malgré ses ambiguïtés et ses imperfections, qui a le mieux assurer la défense des libertés et des droits individuels, grâce à la sécurité des crédits qui nous reviennent par le jeu automatique des mécanismes du budget de l’État et nous a fait profiter des fruits de l’expansion d’une des premières puissances économiques européennes…C’est enfin ce statut qui a pu nous permettre de porter notre jeunesse au plus haut niveau culturel, grâce au prestige d’une langue mondialement parlée et admirée, aux facilités d’accès aux grandes écoles, aux contacts de civilisation et aux carrières ouvertes sur un large éventail de possibilités…C’est la langue française qui nous a élevés des bas-fonds de l’obscurantisme aux lumières de la culture universelle…Les Antilles ne veulent pas suivre le sort du tiers monde, dont elles encouragent le combat contre toutes les formes d’impérialisme, mais elles veulent rester avec la France à l’heure de l’occident. »

Victor Sablé était radical-socialiste puis membre de l’UDF.

A l’Assemblée nationale, il fut un défenseur opiniâtre des dossiers concernant la banane antillaise. Victor Sablé, alors qu’il n’a jamais été maire d’une grosse commune, a réussi l’exploit d’être député du sud pendant 28 ans, grâce certainement à son charisme et au soutien des békés.

Parcours politique 
Député de la Martinique de 1958 à 1986
Sénateur de la Martinique de 1946 à 1948
Député européen de 1979 à 1984
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SABLE Victor
Ancien sénateur de la Martinique
 Ancien sénateur de la
IVe République
.Election
Elu le 15 décembre 1946
Fin de mandat le 7 novembre 1948 (Non réélu(e))
Extraits de la table nominative :
1946 à 1947 , 1948 Biographie
1940-1958 (Extrait du Dictionnaire des parlementaires français) 1940-1958
SABLE (Victor)

Né le 30 novembre 1911 à Fort de France (Martinique)

Décédé le 24 août 1997 à Nice (Alpes-Maritimes)

Conseiller de la République de la Martinique de 1946 à 1948

Fils d’un clerc d’avoué, Victor Sablé part pour Paris après des études au lycée de Fort-de-France. Suivant les pas de son père, il entreprend des études de droit, passe son doctorat de droit et devient avocat à la Cour. Il sera secrétaire de la conférence des avocats au barreau de Paris.

Pendant la seconde guerre mondiale, Victor Sablé collabore au journal intitulé Libération au lendemain du ralliement des Antilles à la France combattante. Il découvre après la guerre les responsabilités politiques. En 1945, et jusqu’en 1949, il est conseiller général de la Martinique et entre également au conseil municipal de Rivière Pilote.

En 1946, Victor Sablé se présente aux élections sénatoriales et est élu au Conseil de la République pour y représenter le département de la Martinique. Attaché dans un premier temps aux valeurs communistes, Victor Sablé s’en éloigne pour rejoindre le groupe du rassemblement des gauches en 1948.

A son arrivée au Conseil de la République en 1946, Victor Sablé devient membre de la commission de l’intérieur et de la commission de la justice et de la législation civile, criminelle et commerciale. En 1947, il rédige son premier rapport au nom de la commission de la justice sur la nullité des actes de spoliation des biens effectués par l’ennemi et sur les conditions de leur restitution. Plus tard il écrira un rapport au nom de la commission de la justice sur la répression des crimes de guerre.

Néanmoins l’activité de Victor Sablé au Palais du Luxembourg est davantage consacrée à la défense des intérêts des populations des départements et territoires d’outre-mer. Il soumet ainsi en 1947 un rapport visant la création de postes préfectoraux pour les DOM et l’ouverture des crédits correspondants. Il présente par ailleurs une proposition de résolution invitant le Gouvernement à nationaliser l’industrie sucrière à la Martinique et dépose enfin un amendement tendant à abaisser le droit sur les rhums.

En 1948, Victor Sablé rédige une proposition de résolution invitant le gouvernement à maintenir le franc Antilles-Guyane au taux fixé par la réforme monétaire de décembre 1945 et dépose une proposition de loi pour rendre applicable aux DOM la loi sur le statut du fermage et du métayage. Une autre proposition de loi dans le domaine agricole vise à rendre applicables aux travaux agricoles des DOM les dispositions relatives aux congés payés. Il s’élève enfin contre la situation particulière faite aux fonctionnaires et agents en service dans les départements d’outre-mer.

Représentant des valeurs et des intérêts des territoires rattachés à la métropole pendant deux années, Victor Sablé quitte le Sénat en 1948, battu aux élections du 7 novembre 1948 alors qu’il se présentait sur la liste du RGR qui n’obtint aucun élu. Il échoua à nouveau lors du scrutin de juin 1955.
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 Daniel Santos -Décédé

Daniel Santos Né le 5 Février 1916 –
Décédé le 27 novembre 1992  est un chanteur et compositeur de boléros et un interprète globale de plusieurs genres de musique Caraïbes, y compris guarachas, plena et rumba. Au cours de sa carrière, il a adopté plusieurs noms, créés par le public et baptisée « El Jefe » et « El Inquieto Anacobero ».
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 Teddy Pendergrass-Décédé

Theodore DeReese « Teddy » Pendergrass Né le 26 Mars 1950
 Décédé le  – 13 janvier 2010 
 était un américain R&B / soul, chanteur et auteur-compositeur. Tout d’abord, Pendergrass a augmenté à la célébrité comme chanteuse de Harold Melvin & les Notes de bleu dans les années 1970 avant une brillante carrière soliste à la fin de la décennie. En 1982, il a été grièvement blessé dans un accident d’auto à Philadelphie, ce qui a entraîné son être paralysés par la taille bas. Après sa blessure, l’artiste du spectacle affable a fondé le Teddy Pendergrass Alliance, une fondation qui aide les personnes ayant des lésions à la moelle épinière. Pendergrass commémoré 25 ans de vie après que sa blessure de la moelle épinière étoile rempli événement, Teddy 25 – une célébration de la vie de Philadelphie Kimmel Center. Son dernier concert effectuait un PBS spéciaux à Atlantic City Borgata Casino en novembre 2008.

Début de la vie
Pendergrass est né Theodore DeReese Pendergrass hôpital Thomas Jefferson, à Philadelphie, en Pennsylvanie. Il est le seul enfant de Jesse Pendergrass et Ida Geraldine Epps. Père des Pendergrass a quitté Teddy à un âge précoce et plus tard a été assassiné alors Pendergrass était 12. Pendergrass a grandi dans un bidonville de Philadelphie local et chanté souvent à l’église. Pendergrass une fois rêvé d’être un pasteur et obtenu son souhait lorsqu’à dix, il fut ordonné ministre selon l’auteur Robert Ewell Greene. Il a pris tambours durant cette période et a été un diacre junior de son église. Pendergrass a participé à la Haute Ecole de garçons de Thomas Edison (aujourd’hui fermé). Il chante avec la meistersingers Edison. Par la suite, il a abandonné  en onzième année d’entrer dans l’industrie de la musique. Début de la carrière des Pendergrass était un batteur des groupes locaux de Philadelphie. Finalement, il s’est posé une yole tambourinage pour le groupe, La Cadillac. En 1970, la chanteuse a été repérée par Blue Notes fondateur Harold Melvin (1939–1997) et immédiatement convaincu Pendergrass à jouer les tambours dans son groupe. Cependant, lors d’un spectacle, Pendergrass a commencé à chanter le long après son arrivée à l’arrière de la scène sauter hors de son arrière et Melvin immédiatement changé d’idée sur Pendergrass, faisant de lui le chanteur du groupe. À l’époque Pendergrass a rejoint le groupe, les notes de Blue ont lutté pour trouver des succès. Que tous changé lorsque après une audition avec succès, ils s’est posé un enregistrement traitent de Philadelphia International Records, en 1971, donc à partir collaboration fructueuse des Pendergrass avec les fondateurs de l’étiquette Kenny Gamble et Leon Huff.

Début de carrière 
Harold Melvin & les notes de bleu : 1972-1977
En 1972, Harold Melvin & les Notes Blue sort leur premier single, une ballade lente et solennelle intitulé « I Miss You ». La chanson a été écrite à l’origine pour Le Dell, mais le groupe passée sur la chanson et notant comment Pendergrass sonné comme Dell conduire chanteur Marvin Junior, Kenny Gamble a décidé de construire de la chanson avec Pendergrass, puis seulement 21 au moment de l’enregistrement de la chanson, une grande partie de la chanson chanter dans un râpeuse baryton wail qui devient sa marque. La chanson est également en vedette Bluenotes membre Lloyd Parcs chant Fausset en arrière-plan et mis en évidence Harold Melvin ajout dans un rap à la fin de la chanson comme chant Pendergrass conservés, feignant de larmes. La chanson, une des productions plus créatifs, Gamble et du Huff, est devenu un succès majeur Rythm and blues et poser les notes de bleu sur la carte.

Simple suivi du groupe, « si vous ne sait pas me par maintenant », a introduit le groupe pour le grand public avec la chanson atteint le top dix du Billboard Hot 100 tout aussi numéro un sur le graphique de singles âme. Comme « I Miss You » devant elle, la chanson était prévue pour un autre artiste, ses collègues natif de Philadelphie Patti LaBelle et son groupe Labelle, mais le groupe n’a pas pu enregistrer en raison de conflits de planification. Pendergrass et LaBelle, mis au point une étroite amitié qui durera jusqu’à la mort des Pendergrass.

Le groupe montait à la célébrité avec plusieurs versions plus au fil des ans, y compris « The Love I Lost », une chanson qui précédait la scène musicale à venir disco ; la ballade « Espoir que nous Can Be ensemble bientôt » et la conscience sociale singles « Wake Up tout le monde » et « Bad Luck », la chanson de ce dernier sur le scandale du Watergate. Un des singles important du groupe était leur version d’origine de la classique de l’âme Philly, « ne pas me laisser This Way », qui a transformé en un smash disco lorsque Motown artiste Thelma Houston a publié sa version en 1976. En 1975, Pendergrass et Harold Melvin étaient antinomiques, principalement sur les questions monétaires et des conflits de personnalité. Malgré le fait que Pendergrass chanté toutes les chansons du groupe, Melvin contrôlait les finances du groupe. Pendergrass a découvert cela, alors qu’il fréquentait un parti avec Melvin. À un moment donné, Pendergrass voulu le groupe est renommé « Teddy Pendergrass et le Blue Notes » parce que les fans conservés confondre lui comme Melvin. Pendergrass quitte le groupe en 1977 et les notes de Blue luttent avec son remplacement. Finalement, ils Philadelphia International à gauche et le début des années 80 avaient démantelé pour de bon. 

Solo carrière
Dès le début en solo succès
En 1977, Pendergrass a publié son album de éponyme, qui allait platine sur la force de frappe de la disco, « je ne Love You Anymore ». Son suivi unique, « La ville les Whole Laughing À me », est devenu un succès de R&B top 20. Il a été rapidement suivi par la que vie est une chanson Worth Singing, en 1978. Cet album a été encore plus de succès avec ses singles « Only You » et « fermer la porte ». La disco unique, « Get Up, Get Down, Get Funky, Get Loose » était populaire dans les clubs de danse. 1979 a introduit deux succès, Teddy et la version live, Vivre côte à côte. Frappe au large de Teddy inclus « Come et Go With Me » et « Turn Off the Lights ». Son album de 1980, TP, notamment sa signature chanson, « Love TKO » et la composition Ashford & Simpson, « Est il toujours Good to you ». Entre 1977 et 1981, Pendergrass débarquées cinq albums platine consécutifs, qui était un certain nombre de paramètre alors-un record pour un artiste de rythm and blues.

Popularité des Pendergrass devenue massive à la fin de 1977. Avec les publics fait salle comble d’emballage de son auditoire, gestionnaire des Pendergrass remarqué dès qu’un grand nombre de son auditoire était composé de femmes de toutes races. Ils constitué un plan pour prochaine excursion des Pendergrass pour qu’il les auditoires juste femelles seulement, commençant une tendance qui se poursuit aujourd’hui appelée « concerts seulement des femmes ». Avec cinq albums platine et deux albums or, Pendergrass se rendait à ce que lui, « le noir Elvis », non seulement en termes de sa popularité crossover, mais aussi en raison de lui acheter un manoir ressemble à Graceland, situé juste à l’extérieur de sa ville natale de Philadelphie des Elvis a été appelle les médias. En début de 1982, Pendergrass a été l’artiste masculin de pointe R&B de son époque, usurpation de concurrence, y compris les plus proches rivaux Marvin Gaye et Barry White. En 1980, les Isley Brothers a publié « ne Say Goodnight (c’est le temps de l’amour) » de rivaliser avec « Turn Off the Lights des Pendergrass », qui sentait l’influence des Pendergrass sur le format de calmer la tempête de la musique noire. 

Accident
Le 18 mars 1982, dans la section Germantown de Philadelphie sur la promenade Lincoln, Pendergrass a été impliqué dans un accident d’automobile. Les freins a échoué sur son 1981 Rolls-Royce Silver Spirit, causant la voiture de frapper un rail de garde, traversent la voie de circulation inverse et hit deux arbres. Pendergrass et son passager, Tenika Watson, une femme transsexuelle, dont le nom naissance était Johnnie Watson, qui était un interprète de boîte de nuit avec qui connaissait Pendergrass, ont été piégés dans l’épave pendant 45 minutes. Alors que Watson est loin de l’accident avec des blessures mineures, Pendergrass a subi une lésion de la moelle épinière, laissant paralysé à partir de la taille. 

Plus tard en solo carrière
Pendergrass a obtenu bien-voeux de 1 000 de ses fans pendant sa convalescence. En août 1982, son label a publié Ce One pour vous, qui n’a pas réussi à tracer avec succès, comme l’a fait Ciel Only Knows de 1983. Les deux albums inclus matériel que Pendergrass avait enregistré avant de son accident. Les albums terminé contrat des Pendergrass avec Philadelphia International, qui à cette époque Pendergrass décidé de retourner au studio pour travailler sur la nouvelle musique et lutté pour trouver un accord d’enregistrement. Finit par signer un accord et en remplissant la physiothérapie, Pendergrass libéré Langage de l’amour en 1984. L’album comprend la ballade pop « Hold Me », mettant en vedette un alors inconnu Whitney Houston.

Le 13 juillet 1985, Pendergrass a fait un retour émotionnel au stade lors du concert Live Aid historique à Philadelphie de devant un public de plus de 99 000 et 2 milliards de téléspectateurs.  C’est premier spectacle live du 35-year-old suite à son accident de 1982. Pendergrass forcés remercie le public pour lui tout en gardant à leurs souhaits de puits et ensuite effectué la classique Ashford & Simpson, « Reach Out et Touch (de somebody la main) ». En 1988, Pendergrass a marqué son premier R&B numéro un a frappé dans près d’une décennie lorsque le nouveau jack swing-style « Joie », au large de son album du même nom, a été libéré. Une vidéo de la chanson a été en rotation lourde sur BET. C’est aussi que son dernier 100 Hot tracer unique, atteignant numéro 77.

Pendergrass gardé d’enregistrement dans les années 1990. Un des hits final de la chanteuse était l’inclinaison hip-hop « Believe in Love », publié en 1994. En 1996, il joue aux côtés de Stephanie Mills dans la production de la tournée de l’Évangile musical Vos armes trop court pour boîte avec Dieu. En 1998, Pendergrass a publié son autobiographie intitulée véritablement bienheureux. 

Pendergrass a fait un concert au théâtre Wiltern de Los Angeles, Californie, le 14 février 2002, intitulé « The Power of Love ». Le concert est devenu l’album De Teddy, avec amour, qui a été publié sur le label Égalité & de couteau plus tard cette année. C’est son second (après Live ! Côte à côte) et le dernier album live. Les vidéos du concert, en particulier sa performance de sa chanson de retour « Joy », on peut encore apercevoir sur YouTube. Durant ses années plus tard, « Wake Up Everybody des Pendergrass » a été recouvert par une gamme variée d’actes de Simply Red à Patti LaBelle et a été choisi comme un cri de ralliement pendant la campagne présidentielle de 2004 par Kenneth Edmonds de « Babyface » de mobiliser les électeurs. En outre, petit frère, Kanye West, Cam’ron, Twista, Ghostface, Tyrese Gibson, 9e Wonder, DMX et DJ Green Lantern ont utilisé ses œuvres.

En 2006, Pendergrass a annoncé sa retraite de l’industrie de la musique.  En 2007, il revient brièvement à l’exécution de participer aux Teddy 25: une célébration de la vie, Hope & possibilités, un 25e anniversaire OCTAS marquée date d’accident des Pendergrass, mais aussi soulevés argent pour son organisme de bienfaisance, la Teddy Pendergrass Alliance, et honoré de ceux qui ont contribué à Pendergrass depuis son accident.  

Vie personnelle
Cette section est pas citer des références ou des sources.
Veuillez d’améliorer cet article en ajoutant des citations des sources fiables. Clarification de la matière peut être contesté et supprimés. (Juillet 2010)

Pendergrass a trois enfants, Tisha, LaDonna et Teddy II. En 1987, il épouse un ancien danseur de Philadanco nommé Karen Still, qui a aussi dansé dans ses spectacles. Karen a été le principal fournisseur de soins des Pendergrass. Le couple divorcé amiable en 2003. Pendergrass a rencontré Joan Williams au printemps 2006. Pendergrass a proposé de Joan après que quatre mois et ils marient lors d’une cérémonie privée a arbitré par Pasteur Allyn Waller de Teddy d’Enon Tabernacle Baptist Church Easter dimanche 23 mars 2008. Un mariage formel a été célébré au Ocean Cliff à Newport (Rhode Island), le 6 septembre 2008.

Comme membres de l’église Baptiste de Tabernacle Enon, Joan Pendergrass a créé le Enon Tabernacle Baptist Church jeunesse fonds au nom de Teddy Pendergrass pour fournir une assistance et un Centre pour les jeunes de la ville de Philadelphie.

En 1992, il publie son autobiographie, véritablement bienheureux. Il est prévu de faire une biographie de film caractéristique de la vie de Teddy. Tyrese Gibson est définie sur star comme le chanteur fin. 

Mort
Le 5 juin 2009, Pendergrass a été opéré avec succès pour le cancer du côlon et récupérés de rentrer chez eux. Quelques semaines plus tard, il revient à l’hôpital avec des problèmes respiratoires. Après sept mois, il est décédé d’une insuffisance respiratoire le 13 janvier 2010, à l’âge de 59 ans avec femme Joan à ses côtés, pendant l’hospitalisation de sciences politiques à l’hôpital Bryn Mawr dans la banlieue de Philadelphie.  Teddy laisse dans le deuil par sa mère, Ida, épouse Jeanne, trois enfants. Tisha, Teddy II, LaDonna, belles-filles, Sherilla Leftrade, Jessica Avila et quatre petits-enfants et trois stepgrandchildren. [citation nécessaire]

Joan Pendergrass est l’exécutrice testamentaire de la succession de Pendergrass Dereese Theodore. [citation nécessaire] 
Discographie
Article principal : Discographie de Teddy Pendergrass 
Prix Grammy candidatures
Pendergrass a reçu les candidatures suivantes cinq Grammy Awards.

Prix Année Résultat Catégorie Song
Prix Grammy 1979 Mise en candidature Meilleure performance de R&B Vocal masculin « Fermer la porte »
1982 Mise en candidature Meilleure performance de R&B Vocal masculin « Je can ‘ t Live Without Your Love »
1989 Mise en candidature Meilleure performance de R&B Vocal masculin « La joie »
1992 Mise en candidature Meilleure performance de R&B Vocal masculin « Comment est-ce que vous pouvez réparer un cœur Broken »
1994 Mise en candidature Meilleure performance de R&B Vocal masculin « Vaudou » 
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VOLTAIRE -DECEDE

VOLTAIRE

Artiste, écrivain et Philosophe (Francais)
Né le 21 novembre 1694
Décédé le 30 mai 1778 (à l’âge de 83 ans)

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Au XVIII° siècle, à une époque où la culture française dominait en Europe, Voltaire dominait la culture française. Son œuvre comprend un vaste ensemble d’écrits dans tous les genres littéraires, dont 56 pièces de théâtre,des dialogues, des ouvrages historiques, des romans et des contes, des vers et de la poésie épique, des essais, des articles scientifiques et culturels, des pamphlets, de la critique littéraire et plus de 20 000 lettres. Voltaire était né le 21 novembre 1694 et vécut jusqu’à l’âge de 83 ans. Il choisit la carrière des Lettres contre la volonté de son père, qui disait qu’il ne pourrait pas vivre de sa plume. Quoi qu’il en soit, à l’époque où il avait une quarantaine d’années, Voltaire était à la fois un écrivain renommé et un homme riche.

Voltaire est connu pour ses écrits philosophiques, pour sa grande ironie et pour sa lutte contre l’injustice, l’intolérance, la cruauté et la guerre. En France , dans les années 17.. » , il était l’écrivain menant le combat pour des réformes politiques et sociales dont on parlait le plus. Comme ses écrits critiquaient le roi et l’Eglise, il vécut la plus grande partie de sa vie dans la crainte constante d’être emprisonné. C’est pourquoi il passa relativement peu d’années à Paris: y séjouner était pour lui soit interdit, soit trop dangereux.

Voltaire était fils de notaire. De 9 à 17 ans, il suivit les cours du collège jésuite Louis-Le-grand . Quand il l’eut quitté, son père lui trouva une place dans un cabinet d’avocats, mais Voltaire désirait se consacrer à la littérature. Il passait la majeure partie de son temps dans les salons et devint l’animateur de la société parisienne.

En 1717, Voltaire fut arrêté et envoyé à la Bastille pour offenses envers le régent, Philippe II d’Orléans. Il fut libéré onze mois plus tard quand il fut établi qu’il avait été accusé faussement. Pendant son emprisonnement, il écrivit sa première pièce, « Œdipe », qui lui acquit beaucoup d’estime quand elle fut jouée à sa sortie de prison. Voltaire continua à écrire pour le théâtre et croyait qu’il pourrait gagner à la fois gloire et richesse dans la carrière qu’il avait choisie.

En 1726, au théâtre, Voltaire fit une remarque habile au Chevalier de Rohan, un jeune noble, qui comprit que Voltaire le méprisait. Pour se venger, Rohan fit rosser Voltaire par ses gens, tandis qu’il regardait la bastonnade de son carrosse. Bien qu’il n’ait pas été très athlétique, Voltaire prit des leçons d’escrime et voulait provoquer Rohan en duel. Pour éviter une affaire, la puissante famille de Rohan fit publier une lettre de cachet et Voltaire fut arrêté et jeté à la Bastille. Il fut relâché contre la promesse qu’il quitterait le pays et irait en Angleterre.

L’épisode avec le chevalier de Rohan laissa sur Voltaire une empreinte indélébile et à partir de ce moment-là il devint un défenseur de la réforme de la justice et de la société. Pendant son séjour en Angleterre, il rencontra les intellectuels les plus importants du pays. Il fut impressionné par la plus grande liberté d’opinion qu’il y avait en Angleterre et fut profondément influencé par Isaac Newton et John Locke. Quand il fut autorisé à rentrer en France, Voltaire assura sa situation financière puis poursuivit sa carrière littéraire en ayant pour but d’établir la vérité, de la publier dans ses œuvres et d’agir pour la réforme de la société.

Par ses écrits, Voltaire essaya d’amener une réforme des structures sociales et judiciaires de l’époque. Au XVIII° siècle, en France, la totalité du pouvoir était entre les mains du roi et de l’Eglise. L’Eglise enseignait que l’autorité pour déterminer ce qui était bon et ce qui était mauvais était entièrement dévolue au roi par Dieu. Le roi était complètement au-dessus des lois; son bon plaisir était la loi. L’Eglise inculquait à la l’opinion générale le respect de la monarchie de droit divin et, en retour , le roi protégeait l’autorité de l’église catholique en France. Ainsi, c’était un système de contrôle des consciences, et tant que le peuple croyait au droit divin des rois , les rois et l’ Eglise , et ceux qui avaient une fonction à leur service ( les nobles et le haut-clergé) maintenaient leurs privilèges par rapport au reste de la population.

Au XVIII° siècle, il y avait 350 coutumes différentes en matière de loi dans les différentes provinces françaises. Il était difficile pour un sujet de savoir quelle était la loi dans tel lieu et dans tel cas. Les charges judiciaires étaient vénales et il n’était pas nécessaire d’avoir une expérience antérieure. Les juges prononçaient les sentences d’après les lois existantes au nom du roi, qui leur avait délégué le pouvoir qu’il détenait de droit divin. Une personne arrêtée pouvait être maintenue en prison pendant des mois avant qu’un procès ne soit tenu. Il n’y avait pas de jury, la torture pouvait être appliquée pour obtenir les aveux et, si la culpabilité était établie, les biens de la personne étaient confisqués par le roi. Les lois pénales étaient confuses. De nouvelles lois contredisaient les anciennes, et il y avait souvent matière à discussion. Presque chaque décision prise par un juge pouvait être attaquée et contestée d’après une autre loi. De cette façon, le pouvoir des juges était illimité.

Quand on voulait faire procéder à une arrestation sans que la loi ait été violée, on pouvait, si l’on avait de l’influence, obtenir une garantie secrète, appelée lettre de cachet qui était contresignée par le secrétaire d’Etat et fermée par le sceau royal. La personne nommée dans la lettre de cachet devait se rendre dans une certaine prison ou s’exiler, soit à l’étranger, soit dans telle ville de France. La victime restait en prison ou en exil pour une période indéterminée. Elle ne pouvait pas se défendre puisqu’il n’y avait pas eu d’accusation, ni de procès.

Il n’était pas facile d’être un écrivain favorable à la réforme de la société au XVIII° siècle en France. Tous les écrits étaient examinés par les censeurs officiels avant de pouvoir être publiés. En 1741 il y avait soixante-seize censeurs officiels. Avant que le livre n’obtienne « la permission et le privilège du roi », le censeur devait attester que le livre ne contenait rien de contraire à la religion, à l’ordre public ou aux bonnes mœurs. Un livre publié sans la permission du gouvernement pouvait être brûlé par l’exécuteur public, l’imprimeur et l’auteur arrêtés et mis en prison. Beaucoup d’œuvres de Voltaire furent brûlées par l’exécuteur public.

En 1757, un homme du nom de Damiens tenta d’assassiner Louis XV. En réponse à cet attentat sur le roi, un nouvel édit stipula que quiconque serait convaincu d’avoir écrit ou imprimé des oeuvres tendant à attaquer le pouvoir ou la religion, ou à troubler l’ordre et la tranquillité du royaume serait mis à mort. En 1764 un autre décret interdit la publication d’écrits sur les finances de l’Etat. Livres, pamphlets et même préfaces de pièces de théâtre étaient soumis à un examen détaillé et contrôlés. Des sentences qui allaient du pilori à neuf ans de galères furent prononcées pour la vente ou l’achat de publications critiquant l’ordre établi. Pendant presque toute sa vie Voltaire jugea nécessaire d’avoir prêts les moyens de fuir s’il apprenait que la police le recherchait.

A cause de lois de censure, Voltaire écrivit fréquemment de manière anonyme et la vente de la plupart de ses livres était interdite. De toute façon , en raison de son talent d’écrivain et de son esprit étincelant , un texte de Voltaire qui était interdit était très demandé.

Voltaire et les autres écrivains français qui voulaient échapper à la censure faisaient imprimer leurs œuvres à Amsterdam, La Haye ou Genève puis les faisaient entrer clandestinement en France. Voltaire nia être l’auteur de beaucoup de ses écrits et parfois même rédigea la critique ou la dénonciation de ses propres livres. Il utilisait aussi d’autres moyens pour masquer ses idées sur la nécessité de réformer la société. Ses pièces et ses contes ( contenant des exemples d’injustice similaires à ce qui se passait en France) étaient souvent situés dans le passé ou dans des pays étrangers ou imaginaires. Une autre technique consistait à publier sans faire de conclusion et à laisser le lecteur ou la lectrice faire son propre jugement. Voltaire était souvent appelé le Génie de la Moquerie. Il utilisait la logique et l’humour pour démontrer que l’opinion opposée à la sienne était ridicule ,- et dans cette technique, Voltaire était passé maître.

Les droits d’auteur n’existaient pas à cette époque et il était normal pour les éditeurs d’imprimer tout ce qui tombait entre leurs mains et de ne pas partager leurs bénéfices avec l’écrivain. C’est pourquoi Voltaire retira très peu de profit de ses écrits. Il comprit très tôt qu’il était nécessaire d’avoir des moyens de subsistance indépendants s’il voulait encourager la réforme de la société par ses livres.

Voltaire était millionnaire vers la quarantaine. Quand il avait une vingtaine d’années, il cultiva l’amitié de riches banquiers, en particulier des frères Paris. C’est par eux qu’il apprit à investir , à spéculer etc… les frères Paris avaient un contrat pour fournir à l’armée française nourriture et munitions et ils l’ invitèrent à participer avec eux à cette entreprise extrêmement profitable. Quand il était en Angleterre, il remarqua qu’on pouvait gagner beaucoup d’argent dans le commerce extérieur et il investit dans des bateaux qui naviguaient autour du monde. Il investit aussi dans les œuvres d’art , prêta à des particuliers et prit des intérêts sur les prêts.

Le secrétaire de Voltaire, Longchamp, rapporte que les revenus de Voltaire en 1749 étaient de 80 000 francs, ce qui correspond approximativement à 600 000 $ ( 592 200 Euros) actuellement. Voltaire garda des placements qui rapportaient 45 000 francs dans plusieurs pays étrangers. Cela était fait pour assurer ses moyens de subsistance au cas où il aurait à quitter la France rapidement.

Voltaire dans son œuvre dénonce la guerre, l’intolérance religieuse et l’injustice politique et sociale. Ses écrits ont eu une grande influence sur la Révolution française de 1789 et sur la Révolution américaine de 1776. Il faut lire les livres de Voltaire pour comprendre pourquoi il fut considéré comme le plus grand écrivain de son temps en Europe et pourquoi il est encore écouté aujourd’hui.

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 André MALRAUX-Décédé

André MALRAUX

Biographie de André MALRAUX :
Artiste, Aventurier, écrivain et Homme politique (Francais)
Né le 03 novembre 1901
Décédé le 23 novembre 1976 (à l’âge de 75 ans)
 

André Malraux est né à Paris le 3 novembre 1901. La disparition de son grand-père et de son père le confronte très jeune à la tragédie de la mort. Dès la fin de son adolescence, il s’intéresse de près à la littérature et entre dans les milieux littéraires et artistiques de la capitale. Après avoir suivi des cours d’archéologie et d’orientalisme au musée Guimet et à l’Ecole du Louvre, il entreprend en 1923 une expédition au Cambodge. Il y cherche et découvre le temple Banteaï Srey dont il détache des bas-reliefs. Acte jugé répréhensible par l’administration française qui le poursuit. Condamnation. Le procès est cassé pour vice de forme. Malraux revient en France, puis retourne à Saïgon en 1925, pour y fonder le mouvement de libération  » Jeune Annam  » et le journal  » l’Indochine  » devenu  » L’Indochine Enchaînée  » où il dénonce les injustices coloniales. Dans le même temps, le jeune Malraux est nommé vice-commissaire à la propagande du Kuomintang. Après de nouveaux démêlés avec les autorités coloniales, il retourne en France.

Les premiers essais critiques, préfaces et écrits  » farfelus « , commencés en 1920, débouchent sur une oeuvre de réflexion philosophique : LA TENTATION DE L’OCCIDENT. Commence la période de l’oeuvre romanesque avec LES CONQUERANTS en 1928, LA VOIE ROYALE en 1930 et LA CONDITION HUMAINE en 1933 (Prix Goncourt) dont les fonds aident au financement d’une expédition à la recherche de la capitale de la reine de Saba au Yémen. Durant les années trente, Malraux lutte passionnément pour les libertés. En 1934, il organise et préside les comités mondiaux pour la libération de Dimitrov et Thaelmann et contribue à la création de la Ligue mondiale contre l’antisémitisme et le fascisme. En 1935, il publie LE TEMPS DU MEPRIS, une perception prophétique des horreurs nazies des années quarante.

En 1937, paraît L’ESPOIR, témoignage poignant, épopée tragique de la lutte républicaine en Espagne. Contrairement à d’autres  » intellectuels en chaises longues « , Malraux passe à l’action, organise sur place l’escadrille internationale  » España  » et participe aux combats, notamment de  » SIERRA DE TERUEL ». Il tourne en 1938 le film  » SIERRA DE TERUEL »< (Espoir). En 1940, Malraux (réformé en 1922) s’engage dans un régiment de chars d’assaut ; il est fait prisonnier et s’évade. En 1942, il entre dans la Résistance, publie LA LUTTE AVEC L’ANGE en 1943 et crée l’année suivante la Brigade Alsace-Lorraine. Avec ses compagnons, dont Monseigneur Bockel et le Général Jacquot, il contribue au prix d’une lutte acharnée à libérer l’Alsace du joug nazi. 1945 marque la rencontre avec le Général de Gaulle qui, lors de la constitution de son gouvernement, le nomme Ministre de l’Information. Mais le Général quitte le pouvoir en 1946, Malraux le suit et fonde en 1947, avec ses compagnons, " Le Rassemblement du Peuple Français " (R.P.F.). Il a définitivement tourné la page internationaliste (et non marxiste) épousant la France pour " mettre en harmonie sa vie et sa philosophie."

L’écrivain entre dans ce que l’on peut considérer sa troisième période de création, caractérisée par une approche historiosophique de l’univers artistique. Paraissent successivement les 3 tomes de LA PSYCHOLOGIE DE L’ART (1947-1949). SATURNE-ESSAI SUR GOYA (1950), LES VOIX DU SILENCE (1952), les 3 tomes du MUSÉE IMAGINAIRE DE LA SCULPTURE MONDIALE (1952-1954) et LA MÉTAMORPHOSE DES DIEUX (1957, tome 1). Dans ces méditations et confrontations des arts du monde entier, la perspective métaphysique (l’art est un anti-destin) ne sous-tend pas les vues esthétiques de l’Auteur, elle les domine. L’art témoin n’est pas l’art interprète et inversement ; il est une autre manifestation du génie créateur de l’homme à travers les âges. Il est en effet le fruit de la créativité humaine et la métamorphose des formes à travers les millénaires assure l’immortalité de ce génie et de la culture qu’il nourrit : " cette survie (des formes) n’est pas celle d’objets émouvants, mais celle de la forme que prit la qualité du monde à travers un homme ; et cette forme, l’homme mort, commence sa vie imprévisible. " L’art est question au même titre que l’amour, la mort, la fraternité, le destin : " la seule unité de notre civilisation, c’est l’interrogation. "

Malraux infatigable donne interviews, prononce discours, écrit préfaces et articles. Il poursuit la lutte pour la dignité humaine, fidèle à sa vocation de défenseur des libertés. En avril 1958, LA QUESTION d’Henri Alleg est saisie par le gouvernement. Malraux, - de conserve avec Martin du Gard, Mauriac et Sartre – somme les pouvoirs publics de " Condamner sans équivoque l’usage de la torture en Algérie."

En juin 1958, de Gaulle revient au pouvoir. Malraux le rejoint et devient en 1959 son Ministre des Affaires Culturelles. Son action politique s’accompagne de nombreux discours souvent passionnés, parfois lyriques, toujours intenses. En 1961, Malraux perd tragiquement ses deux fils, ayant en 1944 perdu dans des conditions non moins tragiques, Josette Clotis, leur mère. Il portera en lui-même les stigmates que lui laissera une telle confrontation avec le destin. Mais son " petit tas de secrets " ne concerne que lui et l’Homme poursuit son action.

Son programme culturel est ambitieux et contribue au rayonnement de la France : Maisons de la culture, inventaire des monuments et des richesses artistiques de la France, la Joconde aux Etats-Unis, la Vénus de Milo au Japon, autres expositions prestigieuses, creusement des fossés de la Colonnades du Louvre, embellissement de la capitale, plafond de l’Opéra par Chagall et celui de l’Odéon par Masson, etc... En 1964, le Ministre-Écrivain prononce un discours émouvant lors du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon.

Commence la quatrième période littéraire : une somme d’une densité extraordinaire, un testament spirituel grave, mais dont la sobriété des mots crée une impression de conscience claire, voire de sérénité. Malraux publie en 1967 les ANTIMÉMOIRES et fait un discours sur les révoltes étudiantes en 1968 : " Nous ne sommes pas en face de besoins de réformes, mais en face d’une des crises les plus profondes que la civilisation ait connues. "

En 1969, le Général de Gaulle quitte l’Elysée, Malraux abandonne ses fonctions. Le 11 décembre de la même année, les deux hommes ont un dernier entretien relaté dans LES CHENES QU’ON ABAT...; ceux-ci cristallisent le dialogue des deux hommes avec un quart de siècle d’Histoire, témoin des avatars " d’une volonté qui tint à bout de bras la France. " Déjà l’ombre crépusculaire a ralenti la course des deux destins exceptionnels. De Gaulle ne reverra plus Malraux, " cet ami génial fervent des hautes destinées. "

En 1971, Malraux à 70 ans, se déclare prêt à soutenir, avec une légion de volontaires, le combat des patriotes du Bangla Desh. Projet sans suite, contrarié par des facteurs politiques et personnels. Loin du pouvoir, entrevoyant " la mort qui n’est pas loin, " Malraux s’acharne à écrire. Il publiera coup sur coup : ORAISONS FUNEBRES, LA TETE D’OBSIDIENNE, LAZARE et HOTES DE PASSAGE, L’HOMME PRÉCAIRE ET LA LITTERATURE ainsi que ET SUR LA TERRE... seront publiés à titre posthume. Au terme d’une vie de combat pour la dignité et l’espoir, André Malraux nous quitte, avec ses questions, le 23 novembre 1976.

Il aura côtoyé les plus grands, tels de Gaulle, Mao Tsé Toung, Kennedy, Nehru, etc...et connu les artistes les plus en vue, tels Picasso, Chagall, Braque... Génie parmi les génies, André Malraux apparaît comme l’une des plus vives et des plus ardentes forces intellectuelles de notre siècle, quoiqu’en disent ses détracteurs. Dans son inlassable recherche de transcendance, il nous lègue, par ses VOIX DU SILENCE, ce qui constitue le fondement de son oeuvre : l'humanisme tragique. " L’humanisme, ce n’est pas dire : ce que j’ai fait, aucun ‘animal ne l’aurait fait, " c’est dire : " Nous avons refusé ce que voulait en nous la bête, et nous voulons retrouver l’homme partout où nous avons trouvé ce qui l’écrase. " Sans doute, pour un croyant, ce long dialogue des métamorphoses et des résurrections s’unit-il en une voix divine, car l’homme ne devient homme que dans la poursuite de sa part la plus haute ; mais il est beau que l’animal qui sait qu’il doit mourir, arrache à l’ironie des nébuleuses le chant des constellations, et qu’il le lance au hasard des siècles, auxquels il imposera des paroles inconnues ".

Malraux, l’homme, est incomparable. Son destin ne l’est pas moins . L’image qu’il a projeté de lui-même dans la trame de son œuvre et de son action rend compte de sa vaste quête. Ses engagements politiques et ses interrogations relèvent, non d’un vaste esthétisme, mais d’une nécessité et d’un défi : restituer à l’homme la conscience de sa dignité. Malraux est d’abord l’homme des libertés, sans dogme : " ...essayant de tirer de lui-même des images assez puissantes pour nier son néant. " Non par orgueil mais par besoin de transcendance.

Barde des civilisations, il reconstitue sous nos yeux un univers de valeurs artistiques libéré du temps et de l’espace. pour lui, la métamorphose des œuvres d’art assure la permanence de cette démiurgie que constitue la Fraternité des artistes au-delà des millénaires et des climats. D’aucuns ne lui voient ni prédécesseurs ni successeurs. La vérité est que Malraux est de cette race d’hommes exceptionnels réfractaires à toute tentative de " clonage ".Il fut et reste le fervent chantre et défenseur de la dignité humaine. Qui ne partagerait sa fraternité ?

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 Lansana Conté-Décédé

Lansana Conté, né vers 1934[n 1] à Moussayah Loumbaya dans la région de Kindia  
Décédé le 22 décembre 2008 à Conakry, est un homme politique guinéen, président de la République de Guinée de 1984 à sa mort en 2008.

D’origine soussou, il intègre l’armée française en 1955, et participe à la guerre d’Algérie. Promu lieutenant, il défend le régime dictatorial d’Ahmed Sékou Touré. Dix ans plus tard, il est élu député du Parti démocratique de Guinée (PDG, parti unique).

Parvenu au grade de colonel, il participe au coup d’État de 1984, une semaine après la mort du « père de l’indépendance de la Guinée », Sékou Touré. La junte, dénomée Comité militaire de redressement national (CMRN), porte Lansana Conté à la tête du pays.

Libéral et nationaliste, il privatise les entreprises publiques, réduit le nombre de fonctionnaires, et dote la Guinée d’une nouvelle Constitution qui autorise le multipartisme. Devenu général, il est officiellement élu président de la République en 1993, et largement reconduit en 1998 et 2003, grâce à une modification constitutionnelle. Malgré les restrictions des libertés et les menaces, l’opposition critique ouvertement ces scrutins, qu’elle estime truqués, et qu’elle boycotte par la suite.

À la fin de sa présidence, alors que la situation économique et sociale continue de se dégrader, Lansana Conté doit affronter plusieurs révoltes, réprimées dans le sang, ce qui le contraint à négocier avec les syndicats. Victime de plusieurs tentatives de renversement et d’assassinat, il décède des suites d’une « longue maladie », après 24 ans de pouvoir sans partage. Sa mort est suivie d’un coup d’État qui renverse la IIe République qu’il avait instaurée.
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Origines, formation et carrière militaire
Fils d’agriculteur, Lansana Conté est issu de l’ethnie des Soussous. Il entre à l’école des enfants de troupe de Bingerville (Côte d’Ivoire) en 1950, puis à celle de Saint-Louis (Sénégal) ; il effectue ensuite ses classes au peloton de Kayes (Mali).

En 1955, il entre dans l’armée française, et est affecté en Algérie pendant la guerre d’indépendance, en 1957. Après son service militaire, il retourne en Guinée, qui est devenue indépendante de la France le 2 octobre 1958 : il intègre alors la nouvelle armée avec le grade de sergent. Transféré au 2e bataillon d’artillerie, il est promu lieutenant en 1965. Le 22 novembre 1970, lorsqu’un groupe d’exilés guinéens envahit le pays à partir de la Guinée portugaise, dans le but de renverser le gouvernement du président Ahmed Sékou Touré, il participe à des opérations visant à défendre la capitale. Après que les forces pro-gouvernementales parviennent à stopper l’invasion, Lansana Conté est promu, le 27 février 1971, au grade de capitaine pour « service rendu à la nation », et jouit de la réputation de militaire courageux[9]. En 1973, il est nommé commandant de la région militaire de Boké (nord-ouest de la Guinée) afin d’aider le Parti africain pour l’indépendance de la Guinée et du Cap-Vert (PAIGC), mouvement de guérilla indépendantiste, dans le pays voisin, la Guinée portugaise.

Chef d’état-major adjoint de l’armée de terre à partir de 1975, puis chef de la délégation guinéenne au cours des négociations censées régler un différend frontalier avec la Guinée-Bissau en 1977, il est élu à l’Assemblée nationale en 1980, sur la liste unique du Parti démocratique de Guinée (PDG). Deux ans plus tard, élu membre du comité central du PDG, il est promu colonel.

Prise de pouvoir 
Le 26 mars 1984, Ahmed Sékou Touré, le « père de l’indépendance », meurt à Cleveland lors d’une opération cardiaque et l’unique parti de l’époque, le Parti démocratique de Guinée (PDG), sombre dans de violentes querelles de succession.

C’est dans un contexte de déclin et d’incertitudes qu’une semaine plus tard, le 3 avril 1984, un coup d’État militaire dirigé par le colonel Conté renverse le président intérimaire, Louis Lansana Beavogui. La junte, dénomée Comité militaire de redressement national (CMRN)[n 2], porte alors son leader au pouvoir[6], qui est proclamé président de la République deux jours plus tard, alors que vient d’être instituée la IIe République.

Le nouveau chef de l’État dénonce le régime de Sékou Touré s’engage à établir un régime démocratique, à sortir la Guinée de son isolement international et à exploiter les ressources naturelles. Il se pose en défenseur des droits de l’homme en libérant 250 prisonniers politiques, encourageant ainsi le retour d’environ 200 000 Guinéens de l’exil.

C’est ainsi que quelques mois plus tard, Lansana Conté est nommé secrétaire général du Parlement international pour la sécurité et la paix, une organisation intergouvernementale basée en Italie.

Une présidence dictatoriale
D’avril 1984 à décembre 1993 : des débuts encourageants 
Le 22 décembre 1985, dans son discours-programme, il opte pour un libéralisme économique, après 26 ans d’économie centralisée. Il lance de nombreuses réformes : le rétablissement de l’initiative privée, la privatisation de nombreuses entreprises publiques, la dévaluation de la monnaie et le rétablissement du franc guinéen, ainsi que la réduction des dépenses du gouvernement et l’encouragement des investissements étrangers.

Le 3 avril 1990, à l’occasion du sixième anniversaire de l’avènement de la IIe République, Lansana Conté est promu au grade de général de corps d’armée. Dans le même temps, alors qu’une vague démocratique touche l’Afrique, il fait adopter une nouvelle Constitution par référendum le 23 décembre 1990. En 1992, dans le cadre des préparatifs de l’élection présidentielle de l’année suivante, les partis politiques sont officiellement légalisés et douze lois organiques réglementent le statut d’institutions telles que la Cour suprême.

Les mesures annoncées par le nouveau président ne tardent pas à se faire sentir : la croissance économique s’élève à 4,5 % par an et le taux d’inflation ne dépasse pas 5 % du PIB.

Le CMRN est dissout le 16 janvier 1991, et est remplacé par le Comité de transition pour le redressement national (CTRN), un organe composé à partie égale de civils et de militaires.

De décembre 1993 à décembre 2003 : la radicalisation du régime
Lors de l’élection présidentielle de 1993, Lansana Conté, candidat du Parti de l’unité et du progrès (PUP), est opposé à huit candidats, dont Alpha Condé (RPG). Le président sortant l’emporte dès le premier tour de scrutin avec 51,7 % des suffrages[12]. Cette élection est vivement contestée par les partis d’opposition suite à la décision de la Cour suprême d’annuler les résultats de deux préfectures où Condé avait obtenu plus de 90 % des voix[13] ; dès lors, le régime en place prend un visage plus radical.

Réélu avec 56,1 % des suffrages en 1998[12], Lansana Conté renoue peu à peu avec les pratiques autoritaires de Sékou Touré, en faisant notamment arrêter de nombreux opposants. En novembre 2001, il soumet à la population un référendum prévoyant une modification constitutionnelle afin qu’il puisse briguer un troisième mandat à la tête du pays. Le référendum, qui réduit la décentralisation et prolonge le mandat présidentiel de deux ans, est adopté par 98,4 % des voix, et est dénoncé par les observateurs internationaux.

Le 30 juin 2002, alors que les principaux partis d’opposition boycottent les élections législatives, le parti présidentiel remporte à nouveau la majorité à l’Assemblée nationale, obtenant 61,5 % des suffrages et 85 des 114 sièges à pourvoir.

De décembre 2003 à sa mort : une fin de présidence difficile [modifier]
En décembre 2003, il est réélu avec 95,63 % des suffrages face à un seul adversaire, les autres opposants préférant ne pas participer à un scrutin qu’ils estiment joué d’avance.

Au milieu de l’année 2006, alors que le prix du riz et du carburant est au plus haut, les nombreuses grèves générales et leurs sanglantes répressions, affaiblissent le président guinéen.

En août, Human Rights Watch rend public un rapport de trente pages qui condamne les violations des droits humains en Guinée, en mettant en évidence le vide politique résultant de la maladie du président en cours, et exprimant sa préoccupation quant à l’avenir. Mais en octobre 2006, le général Conté annonce qu’il compte demeurer président jusqu’à la fin de son troisième mandat en 2010, tout en précisant qu’il aime son pays et qu’il le protège contre ses ennemis. Il déclare également qu’il est à la recherche d’un successeur « comme [lui], qui a de l’envergure, patriote, pour diriger la Guinée ».

Malgré une nouvelle grève générale commencée le 10 janvier 2007, Lansana Conté s’accroche au pouvoir. Une semaine après, il annonce le limogeage de Fodé Bangoura, ministre d’État aux Affaires présidentielles et numéro deux du régime. Quelques jours plus tard, alors que plusieurs centaines de milliers de citoyens continuent à manifester et que 59 personnes sont mortes de la répression des forces de l’ordre, le général Conté accepte de nommer un Premier ministre de consensus. Il cède aux demandes des centrales syndicales à l’origine de la grève le 26 janvier, et annonce qu’il transférera toutes ses prérogatives de chef du gouvernement au futur Premier ministre, dont il ne révèle pas le nom immédiatement. Le 9 février, il choisit finalement de nommer Eugène Camara, un de ses proches. Mécontents de ce choix, les syndicats et la société civile s’embrasent. Le président cède à la pression, et le 26 février, il nomme Lansana Kouyaté au poste de Premier ministre. Le bilan humain de ce soulèvement est terrible : au moins 186 personnes sont tuées et 1 200 blessées.

Le 5 avril 2007, Conté cède le poste de ministre de la Défense nationale qu’il détenait depuis plusieurs semaines au général Arafan Ousmane Camara. Toutefois, le 5 décembre de la même année, un décret de restructuration des ministères accroît un peu plus les pouvoirs du secrétaire général de la présidence de la République, au détriment du Premier ministre.

En mai et juin 2008, des soldats menacent la stabilité du pays en réclamant le paiement des arriérés de leur solde, fragilisant encore un peu plus le régime en place. Cette fois-ci, le bilan s’élève à au moins trois morts et à des dizaines de blessés.

Tentatives de renversement
Le 4 juillet 1985, l’ancien Premier ministre Diarra Traoré, un colonel qui a pris part au coup d’État de 1984, tente de s’emparer du pouvoir alors que le président Conté assiste au sommet de la Communauté économique des États de l’Afrique de l’Ouest (CEDEAO) à Lomé, au Togo. Mais le peuple et les troupes fidèles à Conté lui témoignent leur soutien par l’écrasement spontané de la rébellion. Au total, 18 personnes perdent la vie et une centaine de militaires, y compris Traoré, sont par la suite exécutés pour leur implication dans l’insurrection.

Une mutinerie militaire éclate les 2 et 3 février 1996 pour non-paiement des salaires. Caché dans les sous-sols du Palais des nations, le président échappe de peu à la mort, alors que l’on bombarde son bureau. Son apparition en public met cependant un terme à la révolte qui a causé plusieurs dizaines de morts.

Le 19 janvier 2005, il est victime d’une nouvelle tentative d’assassinat[18], alors que son cortège revient de l’aéroport de Conakry. Le président, qui n’a pas été blessé, déclare que « Dieu n’avait pas encore décidé que c’était temps qu’[il] meure ».

État de santé et décès
Des rumeurs récurrentes le disant mourant circulent dès 2002. Effectivement, au mois de décembre de cette même année, des médecins marocains lui diagnostiquent une leucémie et une forme aiguë de diabète, et lui annoncent qu’il lui reste moins de six mois à vivre. À l’occasion de l’élection présidentielle de 2003, il reconnaît avoir des douleurs aux pieds, et est contraint de voter à bord de sa voiture en raison de sa difficulté à marcher.

Début 2006, son état de santé s’aggrave brusquement ; il se rend alors à plusieurs reprises à l’étranger pour se faire hospitaliser, et est victime de comas diabétiques à répétition. Lors d’une allocution au cours de l’année 2007, il confirme ses problèmes de santé : « Je suis en train de diminuer », déclare-t-il. Ayant confessé que la maladie le fatiguait depuis longtemps, il paraît de plus en plus amaigri.

Conté, gros fumeur, souffre également de problèmes cardiaques, est régulièrement absent des réunions internationales, ne quitte plus le territoire national lors des dernières années de sa vie[n 3], et ne peut même pas assister aux cérémonies du 50e anniversaire de l’indépendance de la Guinée, le 2 octobre 2008.

Le président malade, que l’on dit très mal entouré, ne vit plus dans la capitale mais dans un petit village où il cultive des champs de riz. Durant cette période, ce sont ses proches conseillers, régulièrement renouvelés, qui assurent véritablement le pouvoir.

Le 23 décembre 2008, Aboubacar Somparé, président de l’Assemblée nationale, annonce à la télévision que le président de la République est décédé la veille à 18h45 (heure GTM), « après une longue maladie »[4], sans préciser la cause exacte de sa mort. Selon lui, Lansana Conté a caché ses souffrances physiques pendant des années, afin de donner le bonheur à la Guinée. Un deuil de 40 jours est alors décrété par le Premier ministre.

Quelques heures après sa mort, un groupe d’officiers se présentant sous le nom de Conseil national pour la démocratie et le développement (CNDD) annonce à la radio, par le biais de son porte-parole Moussa Dadis Camara, la dissolution du gouvernement et de la Constitution du pays, laissant présumer un coup d’État[2]. En effet, le 24 décembre 2008, Moussa Dadis Camara s’autoproclame président de la République.

Les funérailles de Lansana Conté, qualifiées de « grandioses » par la presse, se déroulent le 26 décembre 2008 à Conakry, et rassemblent plus de 30 000 personnes, ainsi que plusieurs chefs d’État africains

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 Paul Eugène Magloire-Décédé

 Paul Eugène Magloire Né le 19 Juillet 1907 –

Décédé  le 12 juillet 2001- a été un dirigeant militaire haïtienne de 1950 à 1956.

Paul Eugène Magloire, 30ème président d’Haiti et 33ème chef d’état (les gouvernements militaires éphémères on été exclus du comptage) naquit le 19 Juillet 1907 à Quartier-Morin, commune du Cap-Haitien, dans le Département du Nord. Fils du général Eugène Magloire et de son épouse née Philomène Matthieu, le jeune Paul fit ses études secondaires classiques au Lycée Philippe Guerrier du Cap-Haitien. Après une brève carrière dans l’enseignement, il s’enrôla en 1930 à l’Académie Militaire de Port-au-Prince. Il en sortit un an plus tard et reçut sa première commission comme sous-lieutenant. Il sera promu lieutenant en 1933.

En 1935, il se retrouva au Cap-Haitien comme sous-commandant de ce district militaire, position qu’il maintint jusqu’en 1938 quand il fut promu au grade de capitaine et au poste de commandant de ce même district. L’année suivant, il reçut un diplôme de l’École de Droit de Port-au-Prince.

En 1941, il fut transféré à Port-au-Prince au poste de commandant du Pénitencier National (aussi connu sous le nom de Grand Prison), et en 1944, devint le chef de la police de Port-au-Prince. La même année, il fut promu Major et nommé commandant des forces militaires du département de l’Ouest.

A Port-au-Prince, il se frotta avec l’élite haïtienne, se familiarisa avec le mécanisme de l’engrenage politique et arriva même à maîtriser les rouages. Deux occasions lui auraient été donc présentées pour mettre à profit son apprentissage et son expérience politiques.

La première se présenta aux premiers jours de Janvier 1946, quand la population se souleva contre le président Elie Lescot, il entra en scène, et appuyé par un petit groupe d’officiers, finit par convaincre le président en difficulté d’abandonner le pouvoir aux mains d’une junte de trois membres dont lui-même (les deux autres étant le colonel Frank Lavaud et Antoine Lévelt). Au sein de ce gouvernement provisoire, il occupa la fonction de ministre de la Sécurité et de la Défense Nationale. Il occupa la même fonction quand le même triumvirat refit son apparition en 1950, à la suite du coup d’état contre Estimé.

Si, en 1946, Lavaud fut le personnage dominant de la junte, en 1950, cette dernière se retrouva entièrement au service du colonel dont les actions, depuis 1946, ne visait que l’accession à la présidence. Ainsi, quelques mois après le coup d’état et dans le but de se faire élire aux élections devant lieu le 8 Octobre 1950, Magloire démissionna de la junte et se déclara candidat à la présidence. Seul candidat d’importance, le « colonel qui a une histoire, beaucoup d »ambitions et pas de parti » (Constitutions et luttes de pouvoir tome 2, p. 308), et qui se trouve appuyé par l’armée et l’élite mulâtre écartée des affaires de l’état à la suite des événements de 46, devint une force incontournable qui triompha facilement de son opposant, un architecte d’obédience estimiste nommé Fénélon Alphonse, devenant ainsi le premier président haitien élu au suffrage universel.

Après trois jours de festivités, le colonel reçut l’écharpe présidentielle le 10 Décembre 1950, armé d’une constitution fraîchement adoptée (voir: 28 Novembre), et résolu d’ouvrir les portes du gouvernement aux classes négligées après 1946. Certains se plaisent à dire que Haiti connut sa période de gloire et son âge d’or pendant son mandat, période également qualifiée de « kermesse ». Il faut donc admettre que, à coté de sa politique de conciliation des classes, le président Paul Eugène Magloire se démena pour doter le pays d’une certaine infrastructure. La stabilité politique qui marqua au moins les premières années de son régime, la modernisation du pays qui attirèrent des contingents de touristes et bon nombre de capitaux étrangers stimulèrent l’économie. C’est dans ce contexte de boom et dans une atmosphère de pompe et de faste qu’il célébra les cent-cinquante ans (le tri-cinquantenaire) de l’Indépendance en Janvier 1954.

Magloire prêta aussi une certaine attention aux classes défavorisées en construisant dans les quartiers populaires des cantines et autres oeuvres à caractère social. Il n’a pas pu cependant réaliser tous ses projets. Par exemple, il n’a pas pu finaliser la construction du barrage de Péligre qui, de son bassin de 69 mètres de haut et 328 de largeur, devrait irriguer toute la plaine de l’Artibonite et faire fonctionner une centrale électrique.

Sur le front politique, Magloire gouverna d’une main ferme en acceptant très peu de dissidences. Par exemple, il musela ses opposants, et dans certains cas les persécuta ou les emprisonna. François Duvalier lui-même, dut, à plusieurs reprises, se mettre à couvert, et Fignolé, le populiste leader des années 50, fut emprisonné. Sa manière de court-circuiter ses opposants, les syndicalistes et les protestateurs lui a valu le titre de « kanson fè » (pantalon de fer). Mais la repression n’atteignit ni l’ampleur ni l’aveuglement de celle instaurée par le régime de 1957.

Quand, en Décembre 1956, Magloire accepta, à contre-coeur, de démissionner sous la poussée de revendications populaires et par suite du manque de support de quelques-uns de ses frères d’armes, le pays fut plongé dans une crise qui persista au-delà des gouvernements provisoires qui s’ensuivirent et de l’élection de 1957. A son départ d’Haiti, il demeura quelque temps à la Jamaïque avant de se rendre aux Etats-Unis où il résiderait jusqu’en 1986.

Quoiqu’il ne s’est presque jamais adressé directement au peuple haïtien pour l’inviter à s’opposer au régime de 1957, le gouvernement de François Duvalier l’accusa, dans les premières années du régime, d’avoir organisé l’opposition et le rendit responsable des premières vagues d’incursions des opposants et de la tentative du coup d’état du 29 Juillet 1958. Pour ce, il fut déchu de sa citoyenneté haïtienne. Celle-ci ne sera retablie qu’après le départ de Jean-Claude Duvalier en 1986. A son retour en Haiti, cette même année. il reçut du CNG dirigé par le général Henri Namphy, un accueil digne d’un ancien chef d’état. Il devint même un conseiller spécial de ce dernier.

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Sténio Vincent-Décédé

Sténio Vincent
Président d’Haiti
18 Novembre 1930 – 15 Mai 1941

Profil de Sténio Vincent

Membre de l’élite intellectuelle d’Haiti, Sténio Vincent qui vit le jour à Port-au-Prince le 22 février 1874, fut un avocat de profession.

Détenteur d’un curriculum vitae plutôt long, il possédait des compétences qui faisaient de lui un présidentiable pour l’époque. Avant son élection il fut:

Président du Barreau de Port-au-Prince;
Éditeur de « Haiti Journal », un quotidien qui publiait des éditoriaux dénonçant l’occupation américaine;
Ancien diplomate à Paris et Berlin;
Ancien président du Sénat de la République, ancien ministre de l’Intérieur;
Ancien maire de Port-au-Prince.
Durant l’occupation américaine, il se rangea du côté de ceux qui voyaient dans le débarquement des marines et la mise sous tutelle des institutions de l’état, une nouvelle forme de colonisation. En s’y opposant et en intégrant l’Union Patriotique (un groupe réunissant des notables travaillant au rétablissement de la souveraineté nationale) il devint donc part de la petite minorité de sa classe.

Animé de sentiments nationaliste mais n’affichant jamais un comportement d’extrémiste ou d’anti-Américain, son élection¹ (18 Novembre 1930) par l’Assemblée nationale² à la présidence, n’a pas été empêché par les occupants qui ont manipulé les différents conseils chargés de choisir ses prédécesseurs.

Dès son investiture, le nouveau président entama des démarches visant à mettre fin à l’occupation. Durant son voyage à Washington DC en 1934, il aurait fini par convaincre le nouveau président américain, Franklin Delano Roosevelt. Au mois d’août de la même année, les marines et autre militaires américains évacuèrent Haiti.

Ce succès fut immédiatement obscurci par les relations teintées de sang avec le gouvernement de la république voisine dirigé alors par le général Rafael Leonidas Trujillo Molinas. Si la question des frontières avait pu être résoudre à travers un pacte signé le 27 février 1935, des milliers d’Haïtiens résidant à l’est de l’île, des travailleurs saisonniers pour la plupart, devinrent victimes des sentiments anti-haïtiens de nos voisins en se faisant, quelques deux ans et huit mois après la signature du pacte, lâchement assassinés.

La nouvelle du massacre réveillèrent des sentiments nationalistes chez presque tous les Haïtiens de l’époque. Grèves, manifestions d’étudiants, dénonciations publiques du président accusé de collusion avec Trujillo s’ensuivirent. Même la très jeune force armée attendait ses ordres. Vincent préféra gérer la crise à travers des négociations menées sous la tutelle des États-Unis, de Cuba et du Mexique en demandant simplement que le gouvernement reconnût qu’il eut effectivement un massacre (le gouvernement dominicain assimilait le massacre à un simple incident frontalier), que les responsables fussent sévèrement punis et que les familles des victimes fussent indemnisées. Dès lors, les opposants à son gouvernement se multiplièrent.

Se montrant très intolérant envers les journalistes et évoquant sa responsabilité de défendre les intérêts de la nation et la stabilité de son gouvernement, il réduisit la liberté de la presse en proclamant même, à des moments, la loi martiale à Port-au-Prince et ses environs pour mieux mater certains journalistes qui virent leurs journaux interdits et leurs confrères arrêtés quand ils ne le furent eux-mêmes. En fait cette campagne ne visait que ceux qui osaient remettre en questions les actions de son gouvernement.

Malgré ses bavures, Vincent fut l’un des rares présidents à se pencher sur le sort des démunis en essayant de leur venir en aide. Durant sa présidence, des cantines furent scolaires se multiplièrent, des cités devant loger des pauvres furent constuites, des écoles furent créées. Il fit appel, par exemple aux salésiens et salésiennes en 1935 et 1936 pour pourvoir les jeunes d’une profession technique.

Sur le plan de la diplomatie, il essaya d’entretenir des relations de bonne entente avec tous les pays du continent américain. L’accueil chaleureux reçut durant ses voyages témoignent d’un certain respect pour sa personne qui rejaillit sur tous les Haïtiens.

Évoquant son « travail constructif » et sa politique internationale, l’Assemblée nationale, en mars 1941, lui octroya un troisème mandat de cinq ans. Son premier mandat de six ans avait été prolongé de cinq ans, suite à la promulgation de la constitution de 1935. Il déclina cette offre et se retira du pouvoir. Elie Lescot, son ministre à Washington lui succéda le 15 Mai 1941.

Au crépuscule de sa vie, Vincent, un célibataire endurci apparemment épousa, à la fin de juillet 1959, la veuve Maurice Etienne. Ce mariage, nié par ses proches, eut lié à l’hôpital du Canapé-Vert. Pendant sa présidence, à sa soeur, Resia Vincent, revenait le rôle de première dame.

L’ancien président expira le 3 septembre 1959 à Port-au-Prince. Il eut droit à des funérailles nationales.

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Jacques Lafleur -Décédé

Jacques Lafleur (né le 20 novembre 1932 à Nouméa, Nouvelle-Calédonie – mort le 4 décembre 2010 sur la Gold Coast, Australie[1]) est un homme politique français.

 Jeunesse

Issu d’une grande famille néo-calédonienne, il est le deuxième fils de l’industriel et propriétaire de mine Henri Lafleur, qui fut le premier sénateur de l’archipel de 1947 à 1955 et de 1955 à 1974 sous les couleurs des Républicains indépendants ainsi que l’une des figures locales de l’opposition à la domination de l’Union calédonienne de Maurice Lenormand, et de Claudine Spahr. Il suit les cours au lycée La Pérouse de Nouméa puis poursuit ses études en Métropole où il obtient une licence en droit à la faculté de Paris. Il reprend ensuite, avec ses frères, une partie des affaires de son père.

Entrée en politique 
Il entre en politique le 10 septembre 1972 en étant élu à l’Assemblée territoriale[2]. À l’époque, la vie politique calédonienne est dominée par un parti, l’Union calédonienne de l’ancien député Maurice Lenormand. Mais, depuis le début des années 1970, ce dernier est de plus en plus contesté en raison de sa mainmise autoritaire sur le parti. De nombreux petits partis se créent, parmi eux l’Entente démocratique et sociale (EDS) d’Henri Lafleur (opposant de longue date de l’UC) et de son fils Jacques. Aux élections territoriales de 1972, l’Union calédonienne ne réussit par à obtenir la majorité absolue mais contrôle toujours le conseil de gouvernement, auquel Jacques Lafleur est élu jusqu’en 1977[3]. Au cours de ce mandat, la défection d’un des alliés politiques de l’Union calédonienne (l’Union multiraciale) entraîne une véritable instabilité politique où aucun parti n’a la majorité et ne peut donc diriger les affaires locales.

Création du RPCR

RPC 
Dans le même temps, l’indépendantisme trouve de plus en plus d’écoutes. Aux municipales de 1977, des indépendantistes font une percée spectaculaire tandis que lors de son congrès de la même année à Bourail, l’Union calédonienne prend officiellement position pour l’indépendance. Face à cela, Jacques Lafleur décide de fédérer tous les partisans du maintien de la Nouvelle-Calédonie dans la France en vue des élections territoriales du 11 septembre 1977. Ainsi, le 17 avril 1977, lors d’un grand congrès à Nouméa dans une ambiance de kermesse « à l’américaine », est créé le Rassemblement pour la Calédonie (RPC) unissant les grandes tendances loyalistes et autonomistes non-indépendantistes et des représentants des grands partis de droite de métropole : des chiraquiens (Dick Ukeiwé, Jacques Lafleur) et des giscardiens (le maire de Nouméa Roger Laroque, le sénateur Lionel Cherrier).

Premières victoires électorales et RPCR 
Ce nouveau parti remporte les élections territoriales avec 16 sièges sur 34, sa majorité est complétée par les deux élus du Mouvement libéral calédonien MLC, un parti anti-indépendantiste dissident de l’UC et dirigé par Jean Lèques. Au conseil de gouvernement, dont les compétences ont été élargies par une loi de 1976, il y a, sur 7 membres, 5 RPC et 2 UC et c’est un membre du Rassemblement, André Caillard, qui devient vice-président de ce conseil.

Mais Jacques Lafleur, lui, ne s’est pas présenté sur la liste RPC aux élections territoriales : il se réserve pour un autre scrutin, les législatives de 1978 où il brigue le siège de député dans un nouveau district électoral tout juste créé, la seconde circonscription dite « circonscription ouest », tandis que Dick Ukeiwé se présente contre Rock Pidjot dans la première. Le 12 mars 1978, dès le premier tour et face à cinq autres candidats[4], il est élu pour la première fois à l’Assemblée nationale avec 55,2 % des suffrages exprimés tandis que Dick Ukeiwé réussit à mettre en ballotage Rock Pidjot avant d’être assez sévèrement battu au second tour par 40,6 % des voix contre 59,4 % au député sortant[5]. Jacques Lafleur est par la suite réélu à sept reprise au Palais Bourbon où il siège jusqu’en 2007, dont six fois au premier tour.

Au Palais Bourbon, Jacques Lafleur s’inscrit au groupe RPR et transforme dès le 21 juillet 1978 son RPC en Rassemblement pour la Calédonie dans la République (RPCR) en l’affiliant au parti de Jacques Chirac qui est présent pour la circonstance, provoquant le départ des fidèles de Valéry Giscard d’Estaing dont le sénateur Lionel Cherrier[6]. Cela provoque une division de la droite néo-calédonienne (création d’une section locale de l’UDF et d’un parti autonomiste modéré, la Fédération pour une nouvelle société calédonienne (FNSC) du maire de Bourail Jean-Pierre Aïfa) et, le 14 novembre 1978, lors du renouvellement du conseil de gouvernement, le RPCR n’obtient que 3 élus, à égalité avec l’Union calédonienne qui s’associe avec un élu du Parti socialiste calédonien PSC pour faire accéder Maurice Lenormand à la tête de l’exécutif[7]. Après une loi en 1979 augmentant le nombre d’élus à l’Assemblée territoriale et créant un conseil de gouvernement formé non plus à la proportionnelle des groupes politiques mais par la liste ayant obtenu le plus de voix de conseillers territoriaux, les élections du 1er juillet 1979 voient une nouvelle fois la victoire du RPCR avec 40,2 % des suffrages exprimés sur l’ensemble du Territoire (et notamment 50,1 % dans la circonscription Sud, à savoir le Grand Nouméa sans Païta et avec l’Île des Pins et Yaté)[8] et 15 sièges sur 36[9]. Jacques Lafleur est élu en tête de liste, mais il démissionne trois jours plus tard pour ne pas avoir à cumuler de mandats[2].

Arrivée au pouvoir de la gauche en France 
Le RPCR obtient en 1979 le contrôle du conseil de gouvernement, sous la présidence de Dick Ukeiwé, en s’alliant à la FNSC, et Jacques Lafleur est réélu député au premier tour avec 54,3 % des suffrages et face à huit adversaires[5]. Mais la gauche arrive au pouvoir au même moment sur le plan national (François Mitterrand est élu président de la République en mai et le PS, alliés au MRG et au PCF, remporte les législatives de juin). Le nouveau gouvernement, à travers son secrétaire d’État à l’Outre-mer, Henri Emmanuelli, et le nouveau Haut-commissaire socialiste Christian Nucci se rapprochent des indépendantistes et tiennent à affaiblir la droite locale (il faut savoir qu’en Nouvelle-Calédonie, Mitterrand n’a obtenu que 35 % des voix contre 65 % à Valéry Giscard d’Estaing). De plus, des tensions commencent à apparaître avec l’assassinat du secrétaire général de l’Union calédonienne Pierre Declercq le 19 septembre 1981. C’est dans ce contexte que la FNSC choisit de changer de camp et de s’allier au Front indépendantiste en juin 1982, permettant l’arrivée à la tête du gouvernement local de Jean-Marie Tjibaou[9]. Pour protester contre ce renversement de situation, les loyalistes descendent dans la rue et investissent l’Assemblée territoriale avant d’être repoussés par la police. Pour rétablir l’ordre et montrer au gouvernement de Paris qu’il a le soutien de la population calédonienne, Jacques Lafleur démissionne le 6 juillet 1982 de son mandat de parlementaire et se représente à sa propre succession lors de l’élection législative partielle du 5 septembre qui se transforme en véritable plébiscite en sa faveur. En effet, l’électorat de la FNSC, mécontente de la nouvelle alliance de leur parti, se reporte en masse sur le député sortant qui est réélu avec 91,4 % des voix[5].

Mais bientôt, tout s’accélère pour mener aux Événements: en juillet 1983, à Nainville-les-Roches, le nouveau ministre de l’Outre-Mer, Georges Lemoine, réunit les chefs des deux camps pour négocier un nouveau statut. Les indépendantistes croient alors obtenir que seuls les Kanaks, soit environ 60 000 habitants sur les 127 000 que comptait alors la Nouvelle-Calédonie, voteraient lors du référendum d’autodétermination prévu pour 1989. Jacques Lafleur s’insurge contre cette promesse, refuse de signer la déclaration finale de la rencontre par laquelle « nous (les Calédoniens d’origine européenne) serions « acceptés » nous, Calédoniens, parce que victimes de l’histoire » et s’en prend au « statut évolutif et de transition » proposé par le gouvernement Mauroy en exprimant à la tribune de l’Assemblée nationale ses craintes que ce régime cache une indépendance déguisée : « Transition, peut-être, vers un nouveau système électoral baptisé démocratique, où la minorité devient majorité par un savant découpage géographique et la manipulation politique »[10].

D’un autre côte, Jean-Marie Tjibaou et les indépendantistes souhaitent que cette limitation du corps électoral soit acquiss, et de préférence avant les prochaines échéances électorales de 1984 où le RPCR était pressenti pour obtenir une importante victoire. Le 24 septembre 1984, le leader kanak réunit tous les indépendantistes derrière lui au sein du Front de libération national kanak socialiste (FLNKS) et appelle à boycotter les élections territoriales de novembre 1984. Les indépendantistes dressent des barrages à certains endroits pour empêcher d’aller voter tandis qu’Éloi Machoro fait scandale en brisant une urne avec un casse-tête traditionnel kanak. Ce sont là les premiers pas vers les Événements. Mais, avec une forte participation qui n’atteint pas néanmoins les 50 %, le RPCR remporte une victoire écrasante avec 34 élus sur les 42 de l’Assemblée territoriale. Dick Ukeiwé, élu sénateur en 1983, est élu président du nouveau gouvernement[9].

Événements 
Deux camps face à face 
Lorsque la situation s’envenime entre loyalistes et indépendantistes, avec des heurts sanglants en brousse, Jacques Lafleur s’impose bientôt comme le principal rempart contre l’indépendance, utilisant, comme le sénateur Dick Ukeiwé, son mandat parlementaire pour relayer les attentes des loyalistes néo-calédoniens en Métropole. Il reçoit en ce sens le soutien actif du RPR, et plus généralement de l’ensemble de l’opposition nationale de droite, et de son chef Jacques Chirac. En visite sur le Territoire à la fin du mois de septembre 1985, ce dernier s’oppose au projet d’« indépendance-association » (système « profondément malhonnête et indigne » selon lui) proposé par Edgard Pisani et le gouvernement socialiste dans un grand meeting « bleu, blanc, rouge » sur la place des Cocotiers à Nouméa, devant 7 000 personnes, mais se dit favorable à l’organisation d’un référendum d’autodétermination ouvert à tous les néo-calédoniens, quels que soient leur origine) et répond aux indépendantistes : « Vous êtes chez vous mais nous sommes aussi chez nous car nous avons tous ici notre place dans un destin commun : Mélanésiens, Caldoches venus de la vieille Europe mais aussi Wallisiens, Tahitiens ou Asiatiques. Oui, nous sommes chez nous car nous sommes en France ! »[11]. Charles Pasqua quant-à-lui conseille les dirigeants du RPCR sur les moyens de défendre et de diffuser auprès de la population locale leur discours, notamment en initiant le parti anti-indépendantiste à l’importance des médias[12].

Mais il appelle, de même que Jean-Marie Tjibaou de son côté, à la paix[13] et déclare dès le début des violences espérer un retour à une coexistence pacifique entre les différentes communautés de l’archipel[14]. Mais partout, des milices sont constituées (les Comités de Lutte pour les indépendantistes, des Caldoches de Brousse et des milices loyalistes à Nouméa) et, le 27 décembre 1984, Jacques Lafleur déclare que la Nouvelle-Calédonie est en état de « légitime défense » et demande bientôt au gouvernement français de faire dissoudre et interdire le FLNKS[15].

Succession des statuts 
En attendant, les statuts se multiplient. Celui préparé par le Premier ministre Laurent Fabius et le ministre chargé de la Nouvelle-Calédonie Edgard Pisani en 1985 prévoit la création d’un Congrès du Territoire à la place de l’Assemblée territoriale, de quatre régions (Sud, Centre, Nord et Îles) et d’un Conseil exécutif composé du président du Congrès et des quatre présidents de régions. Jacques Lafleur s’oppose à ce projet, notamment au découpage géographique qui assure au moins deux régions (le Nord et les Îles Loyauté) et lui donne un avantage certain dans une troisième (le Centre), et donc deux à trois sièges sur cinq au Conseil exécutif alors que minoritaires sur le plan démographique. Une fois ce texte accepté, les loyalistes participent néanmoins aux élections et, comme prévu, le RPCR gagne les élections au Congrès (sa présidence revenant à Dick Ukeiwé) et dans la Région sud (dirigée par Jean Lèques puis, après son accession à la mairie de Nouméa, par Pierre Frogier), mais le FLNKS dirige les trois autres régions (Jean-Marie Tjibaou dans le Nord, Léopold Jorédié dans le Centre, Yeiwéné Yeiwéné, bras droit de Tjibaou, dans les Îles Loyauté).

En 1986, la droite revient au pouvoir, et les deux députés calédoniens sont désormais RPCR : Jacques Lafleur et Maurice Nénou, leur liste 88,5 % des suffrages exprimés pour une participation de 50,4 % des inscrits seulement, le FLNKS ayant appelé à l’abstention[5].

Le nouveau ministre de l’Outre-Mer, Bernard Pons, met en place un nouveau statut visant à contrer l’indépendance et défendant le droit commun face au droit coutumier, et propose l’organisation rapide d’un référendum d’autodétermination ouvert à tous les néo-calédoniens, quelle que soit leur origine ou leur communauté d’appartenance. Ce référendum, boycotté par le FLNKS, se tient le 13 septembre 1987 et se traduit par un rejet massif de l’indépendance : 98,3 % des inscrits, et 58,1 % des inscrits (puisque « seuls » 40,9 % des électeurs se sont abstenus, un score relativement faible étant donné l’appel du front indépendantiste).

Après cette victoire pour les loyalistes, un nouveau statut Pons est mis en place le 22 janvier 1988, prévoyant le maintien du Congrès, la modification du découpage des régions (Sud, Ouest, Est, Îles Loyautés) afin de limiter une éventuelle « sur-représentation » indépendantiste et la modification de la composition du Conseil exécutif (un président, les quatre présidents de régions et cinq membres élus par le Congrès). Le RPCR et Jacques Lafleur, estimant que la revendication pour l’indépendance n’a plus lieu d’être après le résultat du référendum, appellent à la dissolution du FLNKS le 15 mars[15]. Le FLNKS rejette ce nouveau statut et appelle à l’abstention lors des élections aux conseils de régions et au Congrès du 24 avril 1988, si bien que Jacques Lafleur et son parti remportent une victoire écrasante dans toutes les régions : Jacques Lafleur devient président de la Région Sud, Harold Martin, qui depuis toujours organise les campagnes du député, est élu en Région Ouest, Henri Wetta à l’Est et Simon Loueckhote dans les Îles Loyautés, tandis que Dick Ukeiwé reste le chef d’un conseil exécutif comprenant en plus quatre membres élus RPCR et un Front National[16].

Crise d’Ouvéa 
Mais à la même époque, pour protester contre le statut Pons, un commando du FLNKS attaque la gendarmerie d’Ouvéa, les militaires résistent : quatre d’entre eux sont tués et vingt-sept sont emmenés en otage dans les grottes de Gossanah. C’est le point culminant des événements. Les preneurs d’otage donnent pour condition à la libération des gendarmes l’annulation des élections régionales, le retrait des forces de l’ordre de l’île et la nomination d’un médiateur. Le 25 avril, l’île d’Ouvéa est interdite aux journalistes tandis que le ministre Bernard Pons arrive sur le territoire avec des renforts de gendarmerie, dont des membres du GIGN. Jacques Lafleur, au même titre que les deux autres parlementaires, membres du RPCR, Maurice Nénou et Dick Ukeiwé, propose de se substituer aux otages[17]. Entre les deux tours de l’élection présidentielle, le 5 mai 1988, le Premier ministre Jacques Chirac et Bernard Pons, avec l’accord du président de la République, François Mitterrand, décident de libérer les otages en ordonnant l’assaut par le GIGN de la grotte de Gossanah : l’« opération Victor » fait 21 morts (19 preneurs d’otage et 2 militaires).

Si ces évènements agissent comme un électrochoc sur l’électorat anti-indépendantiste (qui, le jour du second tour de l’élection présidentielle le 8 mai choisissent Jacques Chirac à 90 % avant qu’il ne réélise Jacques Lafleur député avec 83,3 % des voix, mais avec une participation inférieure à 50 % du fait du boycott des indépendantistes et face à une percée du Front national dont le candidat, Guy George, atteint les 13,8 %[5]) mais font surtout prendre conscience à l’État (le nouveau Premier ministre, Michel Rocard, appelle à la négociation dès son entrée en fonction), à Jacques Lafleur et à Jean-Marie Tjibaou que les choses ont été trop loin. Des négociations tripartites commencent le 11 juin 1988.

Des Accords de Matignon aux Accords de Nouméa 
Accords de Matignon-Oudinot
Le 26 juin 1988, les Accords de Matignon sont signés par Michel Rocard, Jacques Lafleur et Jean-Marie Tjibaou. La poignée de main entre les deux chefs des camps antagonistes devient alors le symbole de la paix retrouvée. De nouvelles institutions sont mises en place et le texte prévoit l’organisation en 1998 d’un scrutin d’autodétermination sur l’indépendance, accepté par l’ensemble de la population française par un référendum national, l’amnistie des preneurs d’otages d’Ouvéa. Les accords d’Oudinot (signés au ministère de l’Outre-Mer, rue Oudinot à Paris, en l’absence de Jacques Lafleur qui, pour éviter de fatigants aller-retour vers Paris qu’il tend à limiter suite à un infarctus subi en juin 1986, suit les négociations de ce second accord depuis sa propriété de Ouaco[18]) le 19 août viennent préciser celui de Matignon sur le plan institutionnel et de l’amnistie : le corps électoral est constitué de tous les habitants de la Nouvelle-Calédonie citoyens français mais celui du référendum de 1998 sera limité à ceux pouvant justifier de dix ans de résidences à la date du scrutin, trois provinces (Sud, Nord et Îles Loyautés) viennent remplacer les cinq régions du statut Pons II et l’amnistie des preneurs d’otages est confirmée. Le 6 novembre 1988, lors du référendum sur les accords, le « oui » l’emporte avec une large majorité de 80 % des suffrages exprimés mais avec 60 % d’abstentions sur l’ensemble de la France. En Nouvelle-Calédonie, 36,7 % se sont abstenus et 33,1 % des inscrits ont voté « oui », contre 24,9 % pour le « non ».

Paix difficilement rétablie

Mais la paix n’est pas encore acquise : le 11 septembre 1988, l’une des organisations du FLNKS, le Front uni de libération kanak (FULK) appelle à voter contre les accords et fait finalement sécession en 1990 avant de se dissoudre en 1992. Lors du référendum, 67 % des électeurs de la région Sud, le fief électoral de Jacques Lafleur, votent pour le « non », ce qui est vu comme une sorte de désaveu pour le député anti-indépendantiste de la part de son électorat, le « oui » ne l’emportant sur l’ensemble du Territoire qu’avec une relativement faible avance étant donné l’engagement des deux principaux partis (FLNKS et RPCR) en sa faveur[15]. Le 4 mai 1989, lors des commémorations de levée de deuil à Ouvéa en l’honneur des morts indépendantistes de l’incident de Gossanah, Jean-Marie Tjibaou et son bras droit Yeiwéné Yeiwéné sont assassinés par un intégriste indépendantiste, Djubelly Wéa, qui est lui-même immédiatement tué par les gardes du corps des deux hommes. Après ce drame, Jacques Lafleur apparaît comme le dernier rempart contre un des accords et le maintien de la paix, tandis que la famille anti-indépendantiste, pourtant dans un premier temps critique comme l’atteste le résultat du référendum, resserre les rangs derrière lui, le Front national admettant lui-même être « déboussolé » et« obligé de revoir toute sa position » pour les élections provinciales à venir[19].

Victoire de Lafleur et du RPCR 
Aux élections provinciales du 11 juin 1989, le FLNKS obtient le contrôle prévu des Provinces Nord (président: Léopold Jorédié) et Îles Loyauté (président : Richard Kaloi). Mais le RPCR obtient une large victoire dans la province de loin la plus importante, celle du Sud, où il obtient une majorité absolue tant en voix (53,2 % des suffrages) qu’en nombre de sièges (21 élus sur 32), et Jacques Lafleur devient pour la première fois président de l’Assemblée provinciale. Son parti est également le premier du Territoire, avec 44,46 % des suffrages exprimés (et les deux tiers de l’électorat anti-indépendantiste qui représente lui-même 81,8 % des suffrages exprimés et 46,3 % des inscrits), et est majoritaire au Congrès du Territoire avec 27 élus sur 54)[20]. Simon Loueckhote en est élu président. Commence alors le véritable règne politique de Jacques Lafleur tandis qu’une sorte de pacte de non-agression est instauré dans les assemblées entre l’UC et le RPCR.

Entre la fidélité sans faille des anti-indépendantistes en raison de son rôle historique, le respect des indépendantistes modérés pour les accords de Matignon, augmenté de plus par sa vente le 5 octobre 1990 de 85 % du capital de la Société minière du Sud Pacifique (SMSP, qui rassemble les concessions minières du groupe Lafleur mais aussi des participations dans l’hôtellerie ou l’agriculture) à la SOFINOR (Société de financement de la Province Nord) qui en fait un outil important du « rééquilibrage » économique et permet aux Kanaks de devenir acteurs dans le domaine de la production de nickel[21],[22], et la présidence de la Province Sud, qui rassemble alors les deux-tiers de la population locale mais aussi les principaux leviers économiques de l’archipel, Jacques Lafleur passe de chef de l’un des camps de la Nouvelle-Calédonie au statut de chef du territoire.

Sa gestion porte alors avant tout sur le développement touristique, avec de grands projets hôteliers et de zones d’activités de loisirs ou sportives afin d’attirer une clientèle aisée : en février 1995, le premier hôtel cinq étoiles de l’archipel, appartenant à la chaîne Le Méridien et agrémenté d’un casino, ouvre ses portes à la pointe Magnin à Nouméa à l’initiative de la Province par le biais de sa SEM de développement Promosud créée dans ce but le 31 décembre 1991, et plus particulièrement de sa filiale la Société des Hôtels de Nouméa (dont Promosud détient 33,9 % du capital, Jacques Lafleur y ayant fait également participé les deux autres provinces et plusieurs organismes publics ou privés)[23], suivi en 1998 par un autre Méridien de luxe à la baie d’Oro sur l’île des Pins[24]. Dans les autres Province, il joue également un rôle important dans le lancement du projet de construction du Club Méditerranée de Hienghène en Province Nord, inauguré en 1992 et contrôlé par une filiale de la SMSP. Au final, l’hôtellerie constitue la quasi totalité (3,0153 milliards de F CFP), soit 97,4 %, des investissements de Promosud pour la période 1991-1996[23].

Le 28 décembre 1990 est également lancé le projet de construire un golf d’envergure internationale dans la presqu’île de Tina, à l’est de Nouméa, aménagé entre 1992 et 1994 et dont les neuf premiers trous ont été inaugurés le 4 mars 1994[25] pour une mise en service totale en 1997. La Province décide dans le même temps de la réalisation d’une nouvelle base nautique à la côte blanche dans la baie de Sainte-Marie, toujours à Nouméa, où sont installés les locaux de l’École provinciale de voile (EPV qui assure l’enseignement des sports nautiques aux scolaires et donne des stages payants durant les vacances) et de plusieurs clubs sportifs dans le domaine de la voile (Société des Régates calédoniennes SRC pour l’optimist, le Hobby Cat Club et l’Association calédonienne de planche à voile ACPV). Mais la reconquête des touristes, qui avaient déserté le Territoire pendant les Évènements, se fait relativement lentement pendant la première moitié des années 1990 : le niveau record de 1984 (91 512 touristes)[26] est à peine atteint en 1996 (91 121 visiteurs) pour être dépassé en 1997 (105 137) et s’établir ensuite aux alentours des 100 000 touristes. La nouvelle offre d’hôtels et équipements hauts de gamme permet d’obtenir une relativement importante clientèle japonaise qui forment la plus grosse part des personnes venant visiter la Nouvelle-Calédonie à partir de 1997, dépassant alors les Métropolitains qui était jusqu’alors majoritaires[27].

Sur le plan des transports, la mesure phare de son administration reste la construction, entre 1996 et 2002 en deux tranches (1996-2000 pour la première et 2001-2002 pour la seconde), de la Voie de Dégagement Est (VDE, voie rapide à péage desservant la banlieue sud du Grand Nouméa dans la commune du Mont-Dore en réalisant la majorité de son parcours sur des espaces gagnés sur la mer)[28],[29].

Premières dissidences
Mais bientôt, Jacques Lafleur ne fait plus l’unanimité. Le premier désaveu de poids vient de l’autre signataire des Accords de Matignon et ancien chef de l’exécutif local pendant la période des Évènements, Dick Ukeiwé. Après avoir été écarté en 1992 de son mandat de sénateur en 1992 au profit d’un autre Kanak anti-indépendantiste, plus jeune, Simon Loueckhote, il quitte le parti qu’il avait contribué à fonder en 1978 en janvier 1993 pour fonder son propre parti, le « Mouvement des Calédoniens et Loyaltiens libres » (MCLL), et appeler à un « toilettage des accords Matignon » en refusant de participer aux comités du suivi avec l’État, le FLNKS et le RPCR[30]. Aux élections législatives de 1993, Dick Ukeiwé se présente contre son « ancien ami » Jacques Lafleur dans la 1re circonscription : si le député sortant est une nouvelle fois réélu au premier tour, il obtient alors son plus mauvais résultat depuis sa première élection en 1978 (53,27 % des suffrages exprimés) contre 16,04 % à l’ancien sénateur qui arrive en seconde position, devant le candidat du FLNKS Rock Wamytan (14,3 %)[5].

Mais la première réelle division des partisans du chef historique de la lutte contre l’indépendance apparaît à l’approche de l’élection présidentielle d’avril-mai 1995. Il surprend en effet à cette occasion les membres de son camp, la direction parisienne du RPR et son électorat en apportant son soutien au Premier ministre Édouard Balladur contre Jacques Chirac, auquel il avait toujours jusqu’alors démontré une fidélité sans faille et alors que l’on présentait les deux hommes comme des amis personnels. Pourtant, une majorité de la droite locale soutient le maire de Paris, notamment Didier Leroux, ancien élu du RPCR et pendant longtemps chef de la fédération patronale du Territoire, mais aussi l’autre député, Maurice Nénou, qui lui reste toutefois fidèle, contrairement au premier, au leader anti-indépendantistes[31]. Et l’électorat loyaliste, resté très Chiraquien, se prononce largement pour le président du RPR, avec 42,97 % des suffrages exprimés en sa faveur au premier tour contre seulement 26,56 % au chef du gouvernement[32].

Une fois le maire de Paris élu, les relations entre les deux hommes, que l’on considérait jusque là comme des amis, se refroidissent. Dans le même temps, à la veille des élections provinciales du 9 juillet 1995, certains partisans de la candidature de Jacques Chirac, réunis autour de Didier Leroux, créent le 9 juin un nouveau parti se voulant « non-indépendantiste » plutôt qu’anti-indépendantiste et baptisé « Une Nouvelle-Calédonie pour tous » (UNCT), et présentent une liste en Province Sud contre celle du président sortant[33]. La campagne est particulièrement violente, Jacques Lafleur et ses partisans réservant l’essentiel de leurs attaques à ce nouvel adversaire qui quant-à-lui critique « la régression démocratique, le mépris des minorités, la dérive affairiste et le verrouillage de l’information » du RPCR qu’il rebaptise « Rassemblement pour la conservation de la royauté »[34]. À ceci s’ajoute une autre liste divers-droite dans le Nord, emmenée par le seul maire anti-indépendantiste de cette Province (Koumac) et l’une des anciennes têtes de file du RPCR dans la région, Robert Frouin, sous le nom de « Développer ensemble pour construire l’avenir » (DECA)[35].

Le scrutin marque alors un recul du parti loyaliste historique qui reste toutefois le premier parti du Territoire avec 37,06 % des suffrages exprimés sur l’ensemble du Territoire (perte de 1 800 voix par rapport à 1989) et 22 sièges sur 54 au Congrès (5 de moins et la perte de la majorité absolue). En Province Sud, la formation de Jacques Lafleur passe de 53,2 % des voix et 21 élus sur 32 à 48,97 % des suffrages et une majorité réduite à 18 conseillers. L’UNCT a donc réussi à lui enlever 7 909 voix (11,28 %) et à se constituer en une opposition crédible avec 7 sièges dans le Sud, où le député reste toutefois majoritaire (tout en ayant perdu la majorité absolue au sein de l’électorat) et retrouve ainsi la présidence provinciale. Dans le Nord, l’électorat anti-indépendantiste est divisé en deux avec un RPCR de Maurice Nénou qui ne réalise plus que 15,9 % des suffrages pour 2 sièges sur 15 (contre 27,3 % et 4 élus en 1989) contre 15,18 % et 2 conseillers également à la liste DECA. Il n’y a qu’aux Îles Loyauté que le Rassemblement, emmené par le nouveau sénateur Simon Loueckhote, conserve la totalité de sa base (20,5 % et 2 sièges sur 14, la liste UNCT n’obtenant qu’à peine 500 bulletins et aucun élu)[36]. Et si le RPCR conserve la présidence du Congrès, en la personne de Pierre Frogier, et celle de sa Commission permanente (Pierre Maresca)[37], il ne garde en revanche qu’une seule vice-présidence du bureau de l’assemblée territoriale sur huit[38] tandis qu’une alliance entre le FLNKS et l’UNCT (24 sièges sur 54, 26 en comptant les élus de DECA proches de l’UNCT) rend les débats particulièrement houleux dans l’institution[9].

Vers l’Accord de Nouméa 
Quoi qu’il en soit, malgré ces divisions, Jacques Lafleur se maintient comme le gardien du statu-quo né des Accords de Matignon et du maintien du dialogue avec des indépendantistes eux aussi de plus en plus divisés (notamment entre l’Union calédonienne, composante majoritaire et historiquement dominante au sein du FLNKS, et les autres « groupes de pression » du Front indépendantiste dont le Palika de Paul Néaoutyine). Conscient que quoiqu’il arrive le référendum d’autodétermination prévu en 1998 se soldera par un rejet de la souveraineté, et craignant que cela ne blesse les indépendantistes au point de pousser certains à reprendre les armes, il est le premier à proposer, dès avril 1991, une « solution consensuelle »[15]. Cette proposition est reprise au IVe Comité du suivi des Accords de Matignon à Paris du 4 février 1993 par les autres signataires (l’État et le FLNKS) qui s’engagent à tout faire pour éviter le « référendum guillotine ». Le 19 septembre 1994, Jacques Lafleur précise son propos en appelant à un « pacte trentenaire » et « un Matignon bis » qui repousserait la question de l’indépendance aux alentours de 2018. L’année suivante, le 20 septembre 1995, le RPCR et le FLNKS commencent à parler ensemble de l’avenir institutionnel du Territoire et des discussions officielles sont ouvertes sous la médiation du Premier ministre Alain Juppé le 18 octobre suivant. À la fin de l’année, les deux camps formulent leurs projets qui doivent servir de base aux négociations. Si les indépendantistes proposent purement et simplement l’instauration dès 1998 d’un État libre et souverain baptisé « Kanaky », le « schéma d’émancipation et de large décentralisation » avancé par Jacques Lafleur les rejoint sur certains points en demandant une forte autonomie : création d’un gouvernement local élu, le maintien du Congrès et des provinces, la création d’un Sénat coutumier élargi mais qui resterait consultatif et le transfert d’un certain nombre de compétence que, d’après le député, les néo-calédoniennes doivent pouvoir gérer seuls (immigration, politique minière, énergie et commerce extérieur essentiellement). Le principal point de désaccord reste les compétences régaliennes (défense, affaires étrangères, sécurité publique, justice, monnaie), Jacques Lafleur restant anti-indépendantiste et défendant leur maintien entre les mains de l’État français[39].

Mais les négociations vont bientôt être interrompues. En avril 1996, la délégation du FLNKS au Comité du suivi, composée de trois modérés partisans d’une solution consensuelle, à savoir le président unitaire du Front Rock Wamytan, le président de la Province Nord Léopold Jorédié et le président de l’UC (parti auquel appartiennent les trois négociateurs indépendantistes) François Burck, est désavouée par la direction de la coalition indépendantiste et rappelée en urgence sur le Territoire. Il leur est reproché d’avoir accepté trop facilement le plan de Jacques Lafleur et les loyalistes en vue de maintenir définitivement le Territoire dans l’ensemble français, d’après un article paru dans le Figaro[40]. Ils sont remplacés par les tenants d’une ligne plus dure, Bernard Lepeu (qui succède à Burck en novembre à la tête de l’UC), Damien Yeiwéné et Charles Pidjot. Le 19 septembre de la même année, le FLNKS rompt les discussions et pose un « préalable minier » à la reprise des pourparlers, à savoir l’obtention par la SMSP, afin d’alimenter la future usine du Nord, du massif minier de Tiébaghi, alors propriété de la Société Le Nickel (SLN), filiale du groupe métallurgique Eramet (contrôlé par l’État) qui refuse de céder cette concession. De plus, dès le mois d’octobre, le FLNKS organise le blocage des sites miniers et reçoit en ce sens le soutien des syndicats USTKE (ouvertement indépendantiste et connu pour ses méthodes musclées) et USOENC (premier syndicat du Territoire en nombre d’adhérent pour les non-fonctionnaires, proche de la CFDT). Le 27 avril 1997, le bureau politique du FLNKS fait le choix de boycotter les élections législatives de 1997, décision non respectée toutefois par le Palika qui, avec l’USTKE, décide de soutenir la candidature dans la seconde circonscription de l’homme d’affaires pourtant anti-indépendantiste Philippe Pentecost contre le député sortant RPCR Pierre Frogier. Jacques Lafleur, pour sa part, est réélu sans difficulté, une nouvelle fois au premier tour, avec 63,07 % des suffrages mais une participation faible de 45 % des inscrits, ce scrutin fait néanmoins de lui le député le mieux élu de la nouvelle assemblée et montre qu’une majorité de l’électorat anti-indépendantiste soutient ses propositions pour l’avenir de la Nouvelle-Calédonie[5].

En revanche, l’attitude du Front indépendantiste fait de moins en moins l’unanimité en son sein et, le 26 décembre 1997, les partisans d’une reprise des négociations, dont les deux anciens membres UC de la délégation désavouée de 1996 François Burck et Léopold Jorédié, auxquels s’ajoute le numéro deux du Palika Raphaël Mapou, fondent le Comité de coordination pour l’indépendance (CCI) et reviennent à la table des discussions. Exclus de leurs partis respectifs et du FLNKS, ils finissent par fonder le 30 mai 1998 la Fédération des comités de coordination indépendantistes (FCCI) qui devient une force d’appoint du RPCR au Congrès. Les indépendantistes accusent alors Jacques Lafleur d’être l’artisan de cette division dans le seul but d’affaiblir ses adversaires, ce à quoi le député répond : « ceux qui essaieraient d’entraver ce processus prendraient une lourde responsabilité »[41].

C’est dans ce contexte que le préalable minier finit par être levé : le nouveau gouvernement socialiste de Lionel Jospin reprend celle formulée par son prédécesseur le 13 novembre 1996 de procéder à l’échange entre la SMSP et la SLN du massif de Poum (appartenant à la première) contre celui de Koniambo (propriété de la seconde). Si, du fait du maintien de son refus, Eramet avait été privé de ses titre sur le gisement convoité par la société minière de la Province Nord le 25 février 1997, le groupe finit par accepter la transaction et un accord est conclu le 3 février 1998, quelques mois seulement avant l’ouverture de la période référendaire prévue par les Accords de Matignon. Les discussions tripartites peuvent donc reprendre à Paris puis à Nouméa à partir de la fin du mois de février et du début du mois de mars, sous la médiation de l’État qui dépêche en Nouvelle-Calédonie l’ancien Haut-commissaire Alain Chrisnacht. Pour autant, toutes les oppositions ne sont pas réglées, Jacques Lafleur exigeant une période minimale de vingt ans pendant laquelle la Nouvelle-Calédonie resterait quoiqu’il arrive dans la France et qui se clôturerait sur un référendum d’autodétermination pour ou contre l’indépendance, tandis que Rock Wamytan pour le FLNKS demande une « indépendance-association » immédiate avec la République française. Un nouvel arrêt des pourparlers est toujours possible, et le député néo-calédonien brandit la menace d’un blocage qui aboutirait à l’organisation, comme prévu initialement, du scrutin sur l’indépendance en 1998, ce que tout le monde veut éviter[42]. Finalement, un consensus est trouvé (transfert de toutes les compétences possible sauf les régaliennes sur une période de 15 à 20 ans puis interrogation d’un électorat restreint aux seules personnes présentes sur le territoire depuis au moins 1994 et leurs enfants une fois atteint leur majorité lors de plusieurs scrutins d’autodétermination organisés sur une période de cinq ans, la reconnaissance d’une double légitimité, celle du premier occupant et celle de la majorité démographique, du « fait colonial » et de la nécessité de construire une « citoyenneté néo-calédonienne ») en avril. La signature officielle de l’Accord de Nouméa a lieu le 5 mai 1998 par le Premier ministre Lionel Jospin (au nom de l’État), Jacques Lafleur (au nom du RPCR) et Rock Wamytan (au nom du FLNKS)[9].

Il fait ensuite activement campagne, avec le RPCR, pour le « oui » au référendum local du 8 novembre 1988 pour l’approbation du texte qu’il présente comme le meilleur moyen d’assurer à la Nouvelle-Calédonie de « demeurer au sein de la République dans le cadre de relations refondées et rénovées », tandis que parallèlement le FLNKS et Rock Wamytan expliquent à leur électorat qu’il s’agit d’un pas vers une « indépendance irréversible qui commence à se construire dès aujourd’hui », traduisant une interprétation diamétralement opposée de l’Accord[43]. Quoi qu’il en soit, le projet est approuvé avec une participation élevée (74 %) par 72 % de « oui », celui-ci l’emportant, contrairement à celui sur les Accords de Matignon dix ans plus tôt, dans toutes les communes du Territoire. Pourtant, Jacques Lafleur ne peut s’empêcher de s’estimer « un peu amer »[44] et parle de « sorte de désaveu personnel » : en effet, si l’électorat des deux provinces indépendantistes a largement suivi le mot d’ordre pour le « oui » du FLNKS (à 86 % dans le Nord et même 95 % dans les Îles Loyauté), la Province Sud connaît une plus forte proportion de « non », notamment à Nouméa où le rejet de l’accord obtient 42 % des suffrages[45]. À l’exception du RPCR, de la FNSC de Jean-Pierre Aïfa, de Calédonie Demain de Bernard Marant et du petit parti Renouveau né d’une dissidence de l’UNCT, tous les partis du camp loyaliste avaient appelé à voter « non ». Encore une fois, et cela tout le monde s’accorde à le dire, même ses plus grands opposants, Jacques Lafleur a su tendre la main au bon moment pour maintenir la paix[46] et sa légitimité s’en trouve alors renforcée : ses partisans le comparent à un visionnaire, d’autres pensent qu’il s’agit juste d’un pragmatique et ses plus grands détracteurs parlent d’un habile politicien et manipulateur.

Victoire concrétisée
Aux élections provinciales du 9 mai 1999, il est réélu président de l’Assemblée de la Province Sud où sa liste retrouve la majorité absolue en nombre de voix (51,06 % des suffrages exprimés) et conforte sa présence dans un hémicycle provincial agrandi avec 25 élus sur 40 (dont 20 siégeant en même temps au Congrès. L’UNCT de Didier Leroux, devenue « Alliance pour la Calédonie » mais qui a subi de nombreuses dissidences (Renouveau de Thierry Valet et Calédonie autrement de Denis Milliard allié au MPF Claude Sarran, ensemble ces deux listes enlèvent pratiquement la moitié de l’électorat de l’UNCT tout en n’obtenant aucun siège), retombe à 9,74 % des voix et 4 sièges dont 3 au Congrès. Dans les autres collectivités, le RPCR renforce son assise ou se maintient, redevenant la seule force loyaliste présente à l’Assemblée de la Province Nord (17,8 % des suffrages, soit près de deux points supplémentaires par rapport à 1995, et quatre conseillers sur 22 dont trois à l’assemblée du Territoire, tout en estimant que la présence à nouveau de la liste DECA de Robert Frouin lui a fait perdre au moins un siège) et se stabilise aux Îles Loyauté (19,05 % des voix et deux élus sur 14 dont un Congrès). Sur l’ensemble du Territoire, il augment son score de 1995 de trois mille votes et de près de deux points avec 38,8 % des suffrages exprimés.

Par conséquent, le RPCR améliore sa représentation au Congrès avec 24 sièges sur 54, mais n’a toujours pas la majorité absolue qu’il complète en formant une coalition avec les 4 sièges la FCCI[47]. Au sein du gouvernement collégial, le Rassemblement obtient six postes sur 11, la FCCI un, et le maire de Nouméa, Jean Lèques devient président de cet exécutif[48] jusqu’en 2001 avant d’être remplacé par Pierre Frogier, l’un des dauphins potentiels de Jacques Lafleur.

Dernières années 
Préparation de la succession, et dissidences [modifier]
Car bientôt, Jacques Lafleur fait de plus en plus allusion à son départ prochain et tient à préparer sa succession à la tête du RPCR, de la Province Sud et à la députation. Il y a plusieurs candidats possibles : Pierre Frogier, l’autre député, ancien président du Congrès et de la Région Sud et vice-président de l’Assemblée de la Province Sud, ou encore Harold Martin, maire de Païta et depuis le début l’organisateur des campagnes de Jacques Lafleur. Mais cette annonce de retrait n’est jamais suivie de faits, et de plus en plus s’impatientent : Marie-Noëlle Thémereau, vice-présidente RPCR du Congrès, démissionne de toutes ses fonctions et se retirent du parti pour protester contre l’omniprésence de la Province Sud dans le jeu institutionnel local[49]. Puis, lors des municipales de mars 2001, au cours desquelles le RPCR augmente pourtant son assise électorale, il provoque la sécession d’Harold Martin en décidant de refuser à celui-ci la tête de liste RPCR à Païta qu’il confie à un de ses cousins et son prédécesseur à la mairie, Ronald Martin. Harold Martin se maintient et est réélu, il est suspendu du RPCR malgré les oppositions d’autres maires de brousse ou de l’agglomération (Philippe Gomès à La Foa, Réginald Bernut au Mont-Dore).

Seul dirigeant du Territoire

Impliqué dans plusieurs affaires (détaillées dans le chapitre suivant), on lui reproche un autoritarisme de plus en plus marqué mais, d’un autre côté, il reste le seul à être écouté et à pouvoir prendre des décisions face à un gouvernement qui agit rarement sans son consentement. Ainsi, à la fin de l’année 2000, les syndicats locaux manifestent pour obtenir une augmentation immédiate du SMG de 78 000 à 100 000 Francs CFP (environ 838 euros), alors que le pacte social signé en octobre prévoit une hausse progressive d’ici 2003 : aucun accord ne peut être trouvé et la tension atteint son comble avec la destruction d’un rond-point à Nouméa par les manifestants le 16 novembre 2000, le montant des dégâts étant estimé à 16 millions de Francs CFP (soit 134 000 Euros environ)[50]. La situation n’est débloquée que lorsque Jacques Lafleur intervient en personne pour accorder cette augmentation[51].

En décembre 2001, une nouvelle crise ethnique apparaît à Saint-Louis, tribu de la commune du Mont-Dore au sud de Nouméa : les Kanaks de la tribu n’acceptent plus l’installation sur les terres revendiquées par les autorités coutumières d’une communauté wallisienne et futuniens, à quoi s’ajoutent des rivalités entre clans. Des tireurs embusqués tirent sur des habitations de Polynésiens ou sur des véhicules, cinq personnes trouvent la mort entre le début de l’année 2002 et septembre 2003 et plusieurs personnes grièvement blessées dont le commandant de gendarmerie qui reçoit une balle de fusil de chasse dans le dos. On parle alors d’un nouvel « Ouvéa ». Jacques Lafleur, bien que le maintien de l’ordre public relève de la compétence de l’État, intervient personnellement pour que la situation se calme: « Nous ne revivrons pas ce que nous avons connu par le passé et cette fois-ci nous prendrons les devant »[52]. Il est alors à l’origine de la proposition des délais progressifs de retrait des familles wallisiennes et futuniennes du lotissement de l’Ave Maria[53].

Controverses

Mais les controverses contre celui que l’on appelle le « Chef », ou encore « Jacquot », s’accumulent.

À l’automne 1987, Le Canard enchaîné révèle que Jacques Lafleur, actionnaire de 21 sociétés locales, n’a pas payé d’impôt sur le revenu pour l’année 1985, alors même qu’il déclarait pour la même période 1 million de francs de dividendes qui, en vertu de dispositions fiscales locales, n’étaient pas fiscalisées. Il fait condamner en première instance le journal à 8 000 F de dommages et intérêts au nom de l’« atteinte à sa vie privée ». Le journal fait appel, le marathon juridique dure 6 ans. La Cour de Cassation estime une 1re fois que « le respect dû à la vie privée de chacun n’est pas atteint par la publication de renseignements d’ordre purement patrimonial ». Lafleur contre-attaque en vain. À l’été 1993, la cour d’appel de Versailles le condamne à verser 10 000 F au journal et à payer les dépens du procès au motif que « les électeurs d’un homme politique sont en droit d’être informés de tout ce qui concerne leur élu, pour leur permettre de conserver à son égard la confiance qu’ils ont mise en lui pour gérer la chose publique ».
L’affaire Van Peteghem – Baie de la Moselle : fondateur d’une association de riverains de Port-Moselle, Bruno Van Peteghem s’est opposé à partir de 1994 à la construction dans le quartier d’un immeuble de 74 logements de standing sur le domaine maritime de l’État et sans autorisation. Accusant la ville de Nouméa et la Province Sud de chercher à rentabiliser une opération de remblai déficitaire, il met particulièrement en cause Henri Lafleur, neveu du député président de l’Assemblée provinciale, administrateur autant de la Société d’économie mixte chargée du remblaiement que de la société opérant le projet immobilier ainsi qu’adjoint au maire de la commune. En avril 1997, la cour administrative d’appel de Paris annule le permis de construire et, en novembre 1997, Henri Lafleur est mis en examen pour délit d’ingérence à la requête des actionnaires de sa société de promotion immobilière. Relaxé en première instance, il est condamné en appel en mai 2000 à un an de prison avec sursis et deux ans d’inéligibilité[54], son pourvoi en Cassation étant rejeté le 7 novembre 2001[55]. Mais les logements incriminés sont déjà construits et habités, Bruno Van Peteghem et son association réclament alors leur démolition à plusieurs reprises, trois permis de construire étant successivement cassés par décision judiciaire sans que les immeubles soient détruits. Le tribunal administratif de Nouméa finit cependant par rejeter en mars 2003 les demandes de démolition et d’indemnisation des riverains. Quoi qu’il en soit, le combat de Bruno Van Peteghem évolue bientôt au-delà de la simple défense des droits d’habitants de quartier et il semble peu à peu canaliser derrière lui la « contestation » au « système Lafleur », sa cause s’étendant bientôt à d’autres domaines (comme la protection de l’environnement et du lagon), et annonce la création d’une section locale du parti national Les Verts, baptisée « Verts Pacifique ». L’opinion publique est particulièrement alertée lorsque sa voiture et son garage sont incendiés le 23 novembre 1998, l’ensemble de sa maison subissant le même sort le 31 décembre suivant[56]. Au lendemain de ce second sinistre, Jacques Lafleur déclare : « Il s’est piégé en voulant jouer au plus malin. Mais quelles que soient les décisions, on ne démolira rien. »[57]. En octobre 1999, dans une lettre à en tête de l’Assemblée nationale, le président de la Province Sud traite le chef des riverains mécontents de « vulgaire procédurier et de petit saligaud », phrases pour lesquelles il est condamné par le tribunal correctionnel de Nouméa à 11 000 F d’amende pour « injures publiques » en avril 2000[58], décision confirmée le 22 août 2000 par la cour d’appel de Nouméa, l’amende étant même augmentée à 33 000 F, ce qui provoque l’affaire de la « vraie fausse démission » du député[59],[60]. De plus, en 2003, lors du retrait de la compagnie Air France, sur laquelle Bruno Van Peteghem était steward, du Territoire, il était prévu que tout le personnel de la compagnie nationale souhaitant rester dans l’archipel soit repris par la compagnie locale, Aircalin. Mais Van Peteghem est le seul à ne pas bénéficier de ce plan, selon une « décision d’entreprise basée sur des critères strictement professionnels » d’après la direction de la société, et est donc contraint de quitter la Nouvelle-Calédonie. La Ligue des droits de l’Homme et les Verts de Nouvelle-Calédonie parlent d’une manipulation politique visant à éloigner un adversaire politique[61]. En août 2004, le tribunal de commerce de Nouméa condamne Aircalin à verser 16 millions de Francs CFP (environ 134 000 euros) de dommages et intérêts à Bruno Van Peteghem pour « rupture abusive et discriminatoire de promesse d’embauche »[62].
La « vraie fausse démission » : le 23 août 2000, il annonce sa démission de ses fonctions politiques pour mettre en cause un « grave dysfonctionnement de la justice en Nouvelle-Calédonie » suite à sa condamnation la veille en appel pour injures publiques dans le cadre de l’affaire Van Peteghem[63]. Ses opposants et une grande partie de l’opinion publique calédonienne ont vu dans cette démission une véritable mascarade. Après une interview accordée la semaine suivante aux Nouvelles Calédoniennes par le ministre des Relations avec le Parlement Jean-Jacques Queyranne l’appelant à rester dans le jeu politique, et surtout un congrès extraordinaire du RPCR organisé, en son absence, par ses principaux lieutenants politiques (Harold Martin, Pierre Frogier, Simon Loueckhote) à Nouméa pour lui demander de ne pas se retirer[64], il décide finalement de retirer sa démission[65]. Son attitude est alors jugée « puérile » par ses adversaires mais aussi par une partie de l’opinion publique[52].
L’affaire « Lafleur – Levallois » : dans son autobiographie L’Assiégé : vingt-cinq ans de vie politique. Une histoire partagée avec la Nouvelle-Calédonie parue en avril 2000 aux éditions Plon, Jacques Lafleur accuse nommément Michel Levallois, ancien directeur des affaires politiques, administratives et financières de l’outre-mer pendant la période des Évènements, d’avoir une part de responsabilité importante dans la mort du leader indépendantiste Éloi Machoro en 1985. Pour ces déclarations, Michel Levallois obtient du tribunal correctionnel de Paris la condamnation en diffamation du député néo-calédonien et de son éditeur, confirmé en appel le 2 avril 2003. Jacques Lafleur et Plon doivent alors payer solidairement 15 245 euros de dommages et intérêts à Michel Levallois, tandis que les passages incriminés du livre doivent être retirées dans ses publications ultérieures. Cependant, le leader anti-indépendantiste s’insurge contre cette décision de justice en déclarant « Je maintiens que ce que j’ai écrit est vrai. »[66].
L’affaire Les Nouvelles Calédoniennes : ses opposants lui ont reproché d’avoir la mainmise sur les médias calédoniens et citent en exemple la bataille qu’il a mené contre Philippe Hersant. En effet, le Groupe Hersant est propriétaire du seul quotidien calédonien, Les Nouvelles Calédoniennes. Or, il existait depuis plusieurs années un accord entre Les Nouvelles et L’Hebdo, un journal politique hebdomadaire réalisé par des fidèles du député : en effet, le quotidien imprimait gratuitement, et même moyennant paiement, L’Hebdo qu’il distribuait en même temps que son journal chaque semaine, le jeudi. Apprenant cela, le magnat de la presse écrite métropolitaine décide de mettre fin à cette situation en changeant la direction des Nouvelles et en nommant au début de l’année 2001 à la tête du quotidien local un ancien des Dernières Nouvelles d’Alsace, Bruno Franceschi, afin de rendre plus neutre la ligne éditoriale du journal. Jacques Lafleur réagit violemment : il appelle à partir de février 2001 au boycott des Nouvelles. Le mot d’ordre est alors qu’il ne faut plus le lire ni y émettre d’annonces et même boycotter ceux qui y annoncent[67]. Mais ce mot d’ordre est peu suivi, certains de ses alliés ne pouvant se passer de publier de la publicité dans le seul quotidien, et les ventes des Nouvelles augmentent tandis que celles de L’Hebdo baissent. Néanmoins, ce dernier reste encarté toutes les semaines avec le quotidien, mais désormais dans les conditions dictées par le groupe Hersant. Jacques Lafleur n’abandonne pas pour autant son opposition à Bruno Franceschi auquel il reproche, au contraire d’avoir « neutralisé » le propos des Nouvelles, d’en avoir fait un organe de critique systématique à l’égard de la majorité locale, et le traite de « petit télégraphiste », phrase pour laquelle il est une nouvelle fois condamné pour « injures publiques ». Après la publication d’une bande dessinée satyrique qu’il estime être une attaque directe à « sa probité et son honnêteté » et d’un article mettant en cause les intérêts financiers de son fils, Pascal Lafleur, dans le départ du Club Méditerranée de Nouméa, il se rend directement le 27 novembre 2001 à la direction du journal pour, selon ses propres termes, « secouer [Bruno Franceschi] pour ce qu’[il a] fait ». Une grave altercation a lieu entre les deux hommes, le député empoignant au col le directeur et le projetant sur son siège, armant même son poing sans frapper[68]. Quelques minutes plus tard, sous le coup de la colère, Jacques Lafleur remonte dans sa voiture et accroche un autre véhicule quelques mètres plus loin. Ces « coups d’éclat » mettent mal à l’aise de plus en plus de ses partisans[52].
L’Usine du Sud : il a été reproché à Jacques Lafleur de favoriser la Province Sud au détriment du rééquilibrage prévu par les Accords de Nouméa, et plus généralement l’échelon provincial à l’encontre de celui du gouvernement territorial. D’un autre côté, on l’a accusé de « brader » le sol calédonien en vendant en juillet 2002 pour « presque rien » (4,8 milliards de Francs CFP, soit 40,224 millions d’euros), ont dit ses détracteurs[69], en concession l’exploitation de la latérite dans le gisement de Prony ouest au géant canadien Inco[70], après lui avoir déjà cédé les droits miniers sur celui voisin de Goro en 1992[71] pour 2 milliards de F CFP (16,76 millions d’euros)[72]. Jacques Lafleur obtient toutefois la contrepartie en 2002 d’une participation à hauteur de 10 % concédée à la Nouvelle-Calédonie dans le capital de Goro Nickel[73]. À ce projet s’ajoute la construction d’une usine colossale sur le site de Goro, Pour les défenseurs du projet, extraordinaire moyen de développer économiquement le territoire et de créer des emplois pour ses partisans mais entraînant l’opposition des militants écologistes, pour qui il s’agit d’une destruction pure et simple de l’environnement du Grand Sud, tandis qu’un groupe de coutumiers et d’hommes politiques de la région, emmenés par Rock Wamytan et Raphaël Mapou, tous deux membres à l’époque du Gouvernement de Pierre Frogier (Raphaël Mapou, en tant que membre de la FCCI, est même un allié du RPCR à cette époque), fondent le Comité Rhéébù Nùù dans le but d’obtenir pour les populations locales plus de contrepartie financière. Ces opposants multiplient les recours en justice et les manifestations. À ceci s’ajoute des difficultés financières qui poussent Inco à interrompre le chantier et à reprendre le projet à zéro dès le 6 décembre 2002. En décembre 2003, le tribunal administratif de Nouméa annule le permis de recherche (et donc d’exploitation) accordé par le président de la Province Sud l’année précédente au groupe canadien. Il est réattribué par l’exécutif provincial dès le mois suivant. L’Avenir ensemble, arrivé au pouvoir en 2004, a fait campagne pour une renégociation des clauses de développement de l’usine du Sud, mais dès octobre 2004 le successeur de Jacques Lafleur, Philippe Gomès, accorde le permis ICPE à Goro Nickel qui peut reprendre les travaux. Toutefois, les manifestations et actions d’éclat du Comité Rhéébù Nùù continuent, et un accord notamment environnemental ne peut être trouvé qu’en 2008 pour une mise en service finalement de l’usine prévue en 2009[74].
Gouaro Deva : en 1992, la Province Sud fait l’acquisition, pour 325 millions de F CFP (2,7 millions d’euros environ), d’une propriété de plus de 7 700 hectares dite de Gouaro Deva sur la commune de Bourail, domaine disposant d’un fort potentiel économique (notamment touristique et agricole, mais nécessitant d’importants travaux d’irrigations, ainsi qu’une forte réserve en sable utile pour l’industrie) et d’une forte valeur historique (avec des vestiges de la révolte kanak du grand-chef Ataï de 1878) et symbolique pour les Mélanésiens du clan Gouaro (sépultures de la Vallée tabou). Celui-ci revendiquait d’ailleurs cette terre depuis 1984. En décembre 2003, l’Assemblée de la Province Sud accepte la vente de ce terrain en deux parties : 335 hectares pour 110 millions de Francs (922 000 euros environ) à la SAS Foncière de Calédonie pour un projet touristique incluant une marina et un golf notamment, et 7 300 hectares pour 679 millions de F CFP (5,7 millions d’euros) à la SAS Gouaro Deva pour un développement agro-pastoral incluant essentiellement un élevage de cerf. Cette vente est immédiatement critiquée non seulement par les membres des clans mélanésiens locaux, mais aussi par les éleveurs des environs et une partie de la population bouraillaise emmenés par l’ancien maire de la commune, et opposant politique de longue date à Jacques Lafleur, Jean-Pierre Aïfa. Ceux-ci reprochent au président de province de ne pas avoir respecté ses engagements vis-à-vis du clan Gouaro, auquel il aurait promis entre 1994 et 1997 l’attribution de 1 000 hectares aux jeunes du clan, le gel des lieux historiques (sépultures et site de l’ancienne tribu) et 20 % d’intéressement dans une société d’économie mixte chargée du développement d’activités touristiques et de l’exploitation des réserves de sable. Pour ses partisans, cette opération permet au contraire non seulement à la collectivité de réaliser une plus-value importante de 455 millions de Francs pacifiques (3,8 millions d’euros) par rapport à son prix d’achat de 1992, mais de plus de créer des « centaines d’emploi » par le biais des deux seuls secteurs économiques qui, selon eux, sont viables sur la propriété : le tourisme et l’agriculture extensive (une étude réalisée estimant que « l’installation d’agriculteurs sur de petites parcelles n’est pas viable », de même pour l’exploitation du sable qui reste toutefois du ressort de la Province qui est propriétaire de fait du sol et sous-sol sous-marin et du littoral), tout en imputant l’échec d’un accord sur le plan de la revendication foncière coutumière à un conflit entre deux clans[75]. Quoi qu’il en soit, cette décision est remise en question dès l’arrivée au pouvoir en 2004 de l’Avenir ensemble qui décide de ne pas donner suite aux promesses de vente et de conserver Gouaro Deva dans le domaine provincial.
Élections du 9 mai 2004 
Bientôt approchent le renouvellement des Assemblées de Province et du Congrès. Les indépendantistes sont divisés : le FLNKS n’a plus de président et en son sein le PALIKA appelle à maintenir le dialogue ouvert tandis que l’UC, qui a boycotté la visite de Jacques Chirac sur le territoire en 2003, tient à ce que les Accords de Nouméa soient respectés à la lettre, notamment sur les questions de l’identité Kanak. De nombreux mouvements indépendantistes dissidents existent, dont certains qui envisagent la possibilité que l’indépendance n’ait jamais lieu (notamment la FCCI). Donc ce n’est pas le camp indépendantiste qui peut encore inquiéter Jacques Lafleur, mais bien les dissidents au sein du mouvement anti-indépendantiste. Car tous ses opposants se sont réunis au sein d’une liste commune : l’Avenir ensemble, dont les dirigeants sont des anciens caciques du RPCR (Marie-Noëlle Thémereau est tête de liste, suivie d’Harold Martin, Philippe Gomès) mais aussi les membres de l’UNCT qui entre-temps s’est transformé en le parti Alliance, toujours dirigée par Didier Leroux). À cela s’ajoute des militants syndicaux et des membres de la société civile. Ils dressent un bilan amer du mandat précédent, appellent à un plus grand respect des Accords de Nouméa, à une politique sociale (inspirée par Marie-Noëlle Thémereau) plus active, à la construction d’un « destin commun » par le consensus et condamnent la « politique purement politicienne ». Leur slogan semble être « Tout sauf Lafleur » et fait de plus en plus d’émules, notamment au sein des jeunes électeurs. Jacques Lafleur fait face en resserrant les rangs : un grand meeting est organisé à La Foa pour le 27e anniversaire du RPCR le 17 avril 2004. Un chapiteau de 6 000 m² est installé sur l’hippodrome, tout est préparé pour faire un véritable show à l’américaine ou à la Sarkozy. Et c’est un franc succès : entre 8 000 et 10 000 personnes se déplacent. À la fin de son discours Jacques Lafleur se jette dans un bain de foule et met plus de 45 minutes pour sortir de l’hippodrome. Enfin, pour renforcer ses liens avec le chiraquisme et l’UMP, il rebaptise son parti « Rassemblement-UMP » tout en gardant le sigle RPCR. Tout semble bien parti donc alors pour les élections de mai et, si on pressent que l’Avenir ensemble va affaiblir la forteresse Lafleur, il ne fait aucun doute que le RPCR va enregistrer une nouvelle victoire. Mais les organisateurs de la campagne font l’erreur d’axer celle-ci uniquement sur la critique de l’Avenir ensemble qui est présenté comme un conglomérat arriviste et opportuniste, alliance « hétéroclite » et « contrefaite » qui n’a qu’un seul but, conquérir le pouvoir pour ensuite mieux se diviser. Ce que les fidèles à Jacques Lafleur appellent les « Trahir ensemble » gagnent néanmoins de plus en plus de voix grâce à l’image de femme intègre de sa tête de liste et à un programme politique annoncé clairement.

Finalement, c’est le « tremblement de terre » politique du 9 mai 2004. Si, sur l’ensemble du territoire et en nombre de voix, le Rassemblement reste le premier parti du Territoire (avec 21 880 voix, suivi de près par l’Avenir ensemble qui en a obtenu 20 328 voix, il est le seul parti représenté dans les trois provinces mais a perdu près de 7000 suffrages par rapport à 1999), il perd son bastion traditionnel : la Province Sud (17 100 voix pour le Rassemblement, soit 31,18 % des suffrages et 16 sièges sur 40, soit plus de 6 000 voix de moins et 9 sièges perdus par rapport à 1999 et derrière l’Avenir ensemble qui a obtenu 18 584 voix soit 33,9 % des suffrages et 19 sièges, manquant la majorité absolue à deux élus prêts). C’est un désaveu personnel de Jacques Lafleur qui était tête de liste en Province Sud, puisque dans les autres provinces les listes RPCR s’en tirent plutôt bien, ne perdant qu’un siège dans le Nord avec 3 élus et en gagnant un dans les Îles avec deux représentants. L’Avenir ensemble elle n’a pas présenté de liste dans les Îles et n’a obtenu qu’un siège dans le Nord, ce qui fait que finalement le RPCR et le nouveau grand parti calédonien font jeu égal au Congrès avec 16 sièges. Jacques Lafleur, qui reconnaît sa défaite et comme il l’avait promis lors de sa campagne s’il ne gagnait pas nettement les élections en Province Sud, démissionne de ses fonctions d’élus de l’Assemblée de Province et du Congrès et ne conserve que son mandat de député tout en restant président du Rassemblement. Certains ont vu cette décision comme la volonté de ne pas avoir à négocier de lui-même avec le Front national, qui dispose des 5 sièges restant à l’Assemblée de Province et de 4 sièges au Congrès, afin de former une coalition pour conserver la majorité à la Province Sud. Mais finalement le Front national décide de s’abstenir lors du vote pour désigner le nouveau président de la Province, ce qui fait que le candidat de l’Avenir ensemble, Philippe Gomès est élu au troisième tour de scrutin à la majorité restreinte (19 voix contre 16 à Pierre Maresca et 5 abstentions) pour succéder à Jacques Lafleur.

La nouvelle équipe dirigeante accusa alors l’ancien président d’avoir préalablement vidé son bureau et de s’être débarrassé de bons nombres de dossiers, ce que Jacques Lafleur et ses collaborateurs ont toujours démenti. Au Congrès, il se passe le même phénomène qu’à la Province Sud, alors que le Rassemblement et l’Avenir ensemble ont autant d’élus (16 plus le soutien officiel d’un élu LKS pour l’Avenir ensemble, 16 plus le soutien officiel de son allié traditionnelle, la FCCI, qui elle aussi a un élu, pour le Rassemblement). Mais l’UC, qui dispose de 7 élus au Congrès, ainsi que le Front National et ses 4 élus, apportent leurs voix au candidat de l’Avenir ensemble à la présidence de l’assemblée délibérante : Harold Martin est élu ainsi à la majorité absolue (28 voix contre 17 à Jean Lèques et 9 abstentions). Mais une véritable crise institutionnelle se met en place suite à l’élection le 9 juin par le Congrès du nouveau gouvernement : sur 11 membres, l’Avenir ensemble obtient 5 postes, le RPCR 3, le FLNKS 3 dont 2 pour le Palika et 1 pour l’UC. Marie-Noëlle Thémereau est sans surprise élue présidente de ce gouvernement, et Déwé Gorodey, du FLNKS – Palika, est reconduite en tant que vice-présidente. Mais, le même jour, les membres RPCR de ce gouvernement décident de démissionner, entraînant la démission du gouvernement tout entier. En effet, Pierre Frogier, ancien président de gouvernement et tête de la liste RPCR pour l’élection des membres de l’exécutif, estime que le Rassemblement n’a pas fait le plein de ses voix au Congrès et qu’il n’est pas normal qu’il ait deux représentants de moins que l’Avenir ensemble, le mettant à égalité avec les indépendantistes. En fait, l’origine de ce problème revient à un bulletin nul déposé lors du vote par l’une des élues du Rassemblement : Suzie Vigouroux, celle-ci, élue pour la première fois, ayant inscrit sur son bulletin le nom de Pierre Frogier alors qu’il fallait voter pour une liste. Erreur d’une novice manquant d’expérience quant au mode de fonctionnement des élections au Congrès, ou manipulation ? Le Rassemblement semble pencher pour la deuxième solution. Après un entretien avec Jacques Lafleur, Suzie Vigouroux déclare avoir reçu des pressions de la part des dirigeants de l’Avenir ensemble. S’ensuit une véritable bataille judiciaire entre le Rassemblement et l’Avenir ensemble, le premier attaquant le second pour déni de démocratie et en retour le deuxième attaquant le premier pour diffamation. Finalement, la crise se résout le 25 juin par l’élection d’un nouveau gouvernement où le Rassemblement a pu obtenir le nombre de sièges prévu avec 4 membres à égalité avec l’Avenir ensemble suivi des 3 indépendantistes, et enfin le 29 juin lorsque les ministres Rassemblement et Avenir ensemble s’accordent pour élire Marie-Noëlle Thémereau présidente.

Départ forcé hors Rassemblement 
Jacques Lafleur, quant à lui, prépare lentement sa succession en laissant Pierre Frogier diriger de fait le RPCR, position qu’il veut rendre officielle par des élections internes en 2005. Seulement, au dernier moment, Jacques Lafleur fait marche arrière et décide de se représenter à sa propre succession à la tête du Rassemblement contre son dauphin, estimant que ce dernier n’est pas assez ferme dans son opposition à l’Avenir ensemble. Jacques Lafleur perd alors l’ensemble de ses soutiens qui ne comprennent pas ce dernier revirement de situation alors que tout était prêt pour organiser l’« après Lafleur » et que celui-ci avait encore l’occasion de se retirer dans « les honneurs ». Lors du congrès de Rivière Salée à Nouméa le 2 juillet 2005, Jacques Lafleur est largement battu par Pierre Frogier. Finalement, une rumeur court en décembre 2005 selon laquelle il démissionnerait du Rassemblement pour créer un nouveau parti : le 28 décembre 2005, il confirmera sa démission du parti, dénonçant le « congrès braquage » de juillet et une nouvelle équipe dirigeante « inapte », mais niera vouloir créer un nouveau parti.

Néanmoins, il fait paraître en janvier 2006 un nouveau journal politique où il critique fortement les décisions de l’Avenir ensemble mais aussi celles de la nouvelle direction du RPCR. Dans ce « Bulletin d’Information », qui paraît tous les mois ou tous les deux mois, il s’applique ainsi à faire la distinction entre un « petit Rassemblement », celui de Pierre Frogier, qu’il compare à un petit parti électoraliste incapable de s’opposer à l’Avenir ensemble et ne servant qu’à faire des ronds de jambe à Nicolas Sarkozy en Métropole, et un « grand Rassemblement », incarné par lui et par certains élus qui lui sont restés fidèles (notamment le sénateur Simon Loueckhote). Partant de ce principe, il décide finalement de créer un parti qui reprend le nom du RPCR des origines: le Rassemblement pour la Calédonie. Ce retour sur la scène politique est aidé par le fait que l’Avenir ensemble est confronté à ses premiers gros problèmes depuis son arrivée au pouvoir (incertitude quant à la finalisation du projet de l’usine du Nord, les nombreux rebondissements dans l’affaire de l’usine du Sud, la polémique sur le corps électoral figé ou glissant, les grèves à répétition qui provoque un sentiment de ras-le-bol de plus en plus fort dans l’opinion publique à l’encontre du principal syndicat du Territoire, la très controversée USTKE) et que les nouveaux dirigeants du RPCR n’arrivent pas à présenter une véritable nuance ni avec le Rassemblement du temps de Lafleur ni avec l’Avenir ensemble. Il s’est fait également le chantre, avec Simon Loueckhote, de l’opposition au Parlement au vote du gel du corps électoral. Ce projet ayant été successivement adopté par les députés, par les sénateurs puis par tous les parlementaires réunis en Congrès à Versailles, les deux leaders du RPC ont décidé de marquer leur mécontentement en démissionnant de l’UMP et en soutenant le candidat gaulliste orthodoxe Nicolas Dupont-Aignan (qui a été l’un des rares élus métropolitains à s’opposer au gel du corps électoral) pour l’élection présidentielle. En dissidence, Jacques Lafleur se présente comme député de la première circonscription lors des législatives de 2007, contre le candidat officiel de l’UMP Gaël Yanno, son ancien suppléant. Il ne recueille que 11,74 % des voix au premier tour et arrive en cinquième position, ne se qualifiant donc pas pour le second tour[76].

La défaite de Jacques Lafleur en 2007 qui a été précédée de celles de Lucette Michaux-Chevry en Guadeloupe en 2004 et de Gaston Flosse en Polynésie française en 2005 marque la fin d’une époque des proches de Jacques Chirac au pouvoir dans les territoires d’outre-mer français. Après deux années passées en retrait dans son appartement en France métropolitaine, il est toutefois une nouvelle fois candidat, comme tête de liste du RPC en Province Sud lors des élections provinciales du 10 mai 2009, tout en annonçant avant le lancement de la campagne : « Je ne brigue aucun mandat malgré mon engagement dans la campagne. J’ai été élu pendant trente-six ans, ça suffit. »[77] Crédité d’à peine 3 % d’intentions de votes par un sondage TNS Sofres réalisé pour les Nouvelles Calédoniennes du 14 au 24 avril[78], il obtient finalement le jour du scrutin 7,1 % des suffrages exprimés et deux sièges sur les 40 de l’Assemblée de la Province Sud et deux également sur les 54 du Congrès[79]. Bien que ce résultat soit plus important que prévu et crée la surprise parmi les analystes de la vie politique locale[80],[81], Jacques Lafleur déclare quant-à-lui n’être « pas content du tout du résultat » et que l’électorat avait alors estimé que son « action appartenait au passé »[82]. Le 15 mai suivant, doyen d’âge de la nouvelle assemblée, il préside la première séance chargée d’élire le président et les vices-présidents : candidat pour retrouver le perchoir et ne participant pas à l’alliance des trois principales forces anti-indépendantistes (appelé « pacte de stabilité » par Harold Martin et l’Avenir ensemble-LMD qui l’avaient appelée de leurs vœux avant même l’élection[83], « Rassemblement républicain » par le Rassemblement-UMP de Pierre Frogier qui a lancé, en tant que parti arrivé en tête, l’initiative des négociations[84] et « plate-forme commune » par Calédonie ensemble de Philippe Gomès[85]) pour le partage des institutions. Il n’obtient ainsi que sa propre voix et celle de sa colistière, contre 34 à Pierre Frogier qui est élu au premier tour et les 4 votes FLNKS pour Rock Wamytan. Pour l’élection des vices-présidents, le RPC ne soutient que Philippe Michel (Calédonie ensemble) à la seconde vice-présidence (qui est donc, avec 36 voix sur 40, le mieux élu du nouvel exécutif provincial) et vote blanc ou nul pour les deux autres (Éric Gay et Sonia Lagarde)[86]. La semaine suivante, lors de la séance d’installation du Congrès (de laquelle il est absent, donnant procuration de vote à sa colistière Nathalie Brizard), il apporte toutefois sa voix à Harold Martin qui accède ainsi à la présidence de l’institution en faisant le plein des suffrages anti-indépendantistes, tandis que le RPC participe à la liste commune loyaliste pour l’élection des vices-présidents en la personne de Nathalie Brizard qui devient la 8e et dernière vice-présidente.

Il se montre pour autant discret par la suite, limitant ses prises de position publiques. Il sort toutefois de son silence en février 2010 pour dénoncer la proposition de Pierre Frogier d’associer le drapeau tricolore au drapeau Kanaky pour en faire conjointement les drapeaux officiels du Territoire, déclarant que cette idée « ne peut que diviser » et que « la Nouvelle-Calédonie a un drapeau, celui de la République française »[87]. Il démissionne de ses deux derniers mandats, à l’Assemblée de la Province Sud et au Congrès le 7 avril 2010. Il avait notamment indiqué la semaine précédente, pour justifier son intention de se retirer : « Je suis seul et je ne peux rien faire seul [...] je crains qu’à force d’égoïsme, on se dirige à nouveau vers les troubles. Et moi, je suis trop vieux, je ne veux plus faire ce que j’ai fait pendant des années, c’est-à-dire mettre fin à la guerre civile. ».

De plus en plus en retrait de la scène politique locale, il reçoit dans le même temps plusieurs distinctions pour son action politique passée et tout particulièrement pour la préparation de la signature des accords de Matignon et de Nouméa. Le 23 septembre 2009, il reçoit des mains du Haut-commissaire de la République en Nouvelle-Calédonie Yves Dassonville les insignes de chevalier de la Légion d’honneur[89]. Le 18 novembre 2010, il reçoit, conjointement avec Jean-Marie Tjibaou (pour sa part à titre posthume), la « Colombe de la Paix », prix décerné chaque année depuis 2008 par l’Allemagne soutenue par l’UNESCO.

Quelques semaines plus tard, Jacques Lafleur décède alors qu’il séjournait sur la Gold Coast, dans l’État du Queensland en Australie, le 4 décembre 2010.

Poids économique

À l’origine, Jacques Lafleur a hérité de la fortune de son père et de ses mines autour de Ouaco dans le nord de la Grande Terre. En 1990, il a revendu la Société minière du Sud Pacifique (SMSP), société d’exploitation, qui depuis peu est associée au groupe canadien Falconbridge, à la Société financière de la Province Nord (Sofinor) afin de faciliter le rééquilibrage économique, d’intégrer les Kanaks dans le secteur minier et pour construire l’usine du Nord. Mais il a fait fructifier sa fortune en l’investissant dans divers domaines et en créant un groupe familial dirigé aujourd’hui par son fils Pascal Lafleur. Ses opposants l’ont souvent accusé d’utiliser ses fonctions politiques pour favoriser ses activités financières ou celles de ses proches. On considère généralement qu’il s’agit de l’une des plus grosses fortunes de Nouvelle-Calédonie, sinon la plus grande.

Détail des mandats
1972 : membre de l’Assemblée territoriale de Nouvelle-Calédonie
1972 – 1977 : membre du Conseil de Gouvernement de Nouvelle-Calédonie
3 avril 1978 – 18 juin 2007 : député
1977 : membre de l’Assemblée territoriale de Nouvelle-Calédonie
7 mars 1983 – 3 juin 1997 : Conseiller municipal de Nouméa (Nouvelle-Calédonie)
28 novembre 1984 – 29 septembre 1985 : membre de l’Assemblée territoriale de Nouvelle-Calédonie
24 avril 1988 – 11 juin 1989 : président du Conseil de la Région Sud, de ce fait membre du Comité exécutif et du Congrès du Territoire de la Nouvelle-Calédonie
16 juin 1989 – 9 mai 1999 : président de l’Assemblée de la Province Sud, de ce fait membre du Conseil consultatif du Haut-commissaire et membre du Congrès du Territoire de Nouvelle-Calédonie
14 mai 1999 – 9 mai 2004 : président de l’Assemblée de la Province Sud et membre du Congrès de la Nouvelle-Calédonie
Candidat aux élections législatives de 2007, il est battu dès le premier tour en n’obtenant que 11,74 % des suffrages et la cinquième position. Au second tour c’est Gaël Yanno, son ancien suppléant et candidat officiel du Rassemblement-UMP et de l’UMP, qui est élu.
10 mai 2009 – 7 avril 2010 : élu de l’Assemblée de la Province Sud et du Congrès de la Nouvelle-Calédonie

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Norbert ZONGO-Décédé

Norbert ZONGO

Biographie de Norbert ZONGO :

Directeur et Journaliste (Burkinais)
Né le 31 juillet 1949
Décédé le 13 décembre 1998 (à l’âge de 49 ans)
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Norbert Zongo était un journaliste burkinabè, directeur de publication de l’hebdomadaire L’Indépendant.

Après avoir commencé une enquête sur la mort mystérieuse de David Ouedraogo, le chauffeur de François Compaoré, le frère du président burkinabè Blaise Compaoré, Norbert Zongo meurt assassiné le 13 décembre 1998, avec les trois personnes qui l’accompagnaient (Blaise Ilboudo, Ablassé Nikiéma et Ernest Zongo), soulevant une très vive émotion à Ouagadougou, à travers tout le pays mais aussi dans les pays voisins. Suite à cet assassinat, de nombreuses manifestations ont eu lieu dans tout le pays, les plus violentes ont été enregistrées à Koudougou (à l’ouest de Ouagadougou), où était né Norbert Zongo. Les partisans du pouvoir organisés en milice et armés de gourdins se sont livrés à une chasse aux manifestants dans plusieurs villes du pays.

Norbert Zongo et trois proches ont été retrouvés morts et calcinés dans leur véhicule le 13 décembre 1998 à une centaine de kilomètres au sud de Ouagadougou, sur la route de Sapouy.

Cédant au mécontentement populaire, le président Blaise Compaoré laisse une enquête judiciaire s’ouvrir. En sept ans d’instruction, un seul suspect, un adjudant de la sécurité présidentielle, a été inculpé, mais le témoin l’accusant s’est rétracté au cours d’une confrontation judiciaire.

En août 2000, ce fut au tour de cinq membres de la garde présidentielle d’être inculpés du meurtre de Ouedraogo. Marcel Kafando, Edmond Koama et Ousseini Yaro, également suspectés dans l’affaire Zongo, furent reconnus coupables et condamnés à des peines de prison. Edmond Koama est décédé le 4 janvier 2001.

Le procès Zongo s’est conclu par un non-lieu le 19 juillet 2006 qui a provoqué un tollé international.

Des journalistes étrangers et une commission d’enquête internationale ont mené vers d’autres membres de la garde présidentielle burkinabè.

La commission indépendante a conclu que la mort de Norbert Zongo était due à des motifs purement politiques, en raison de ses investigations au sujet de la mort après torture de David Ouedraogo, chauffeur de François Compaoré. Ce dernier fut inculpé du meurtre de David Ouedraogo en janvier 1999. Le tribunal militaire abandonna ensuite les charges retenues contre lui.

Reporters sans frontières (RSF) a affirmé le 20 octobre 2006 que le rapport d’enquête de la Commission d’enquête indépendante (CEI) sur l’assassinat de Norbert Zongo avait été expurgé d’éléments mettant en cause François Compaoré, le frère du président Blaise Compaoré, et un homme d’affaires proche du pouvoir, Oumarou Kanazoé. Plusieurs fois cités dans cette affaire, Compaoré et Kanazoé ont toujours nié toute implication.

Le journal L’Événement a repris l’enquête de RSF et François Compaoré a porté plainte pour diffamation contre le journal. Le 8 janvier 2007, l’affaire est passée devant le Tribunal de Grande Instance de Ouagadougou, mais faute de l’original du journal, l’audience a été renvoyée au 22 janvier.

Le chanteur reggae ivoirien Alpha Blondy a écrit une chanson « Journalistes en danger » qui dénonce l’assassinat de Norbert Zongo et le pouvoir burkinabè qui essaie d’étouffer cette affaire. Norbert Zongo est également cité dans la chanson « Les martyres » d’un autre reggaeman ivoirien, Tiken Jah Fakoly (album Cours d’histoire), dénonçant ainsi les nombreux assassinats politiques ayant eu lieu sur le continent africain. Plus récemment, un collectif de rappeurs burkinabé s’est créé, « Artistes Unis pour Norbert Zongo »(Studio Abazon), afin de dénoncer le meurtre du journaliste ainsi que la culpabilité de l’Etat burkinabé dans cette affaire.

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Horst TAPPERT-Décédé

Horst TAPPERT

Biographie de Horst TAPPERT :
Acteur et Artiste (Allemand)
Né le 26 mai 1923
Décédé le 13 décembre 2008 (à l’âge de -88 an)

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Horst Tappert, né le 26 mai 1923 à Elberfeld (maintenant Wuppertal) et mort le 13 décembre 2008 à Munich[1], est un acteur allemand. Il s’est fait connaitre à l’étranger grâce à son rôle de Stephan Derrick dans la série Inspecteur Derrick. Outre cette série, Tappert a joué dans une longue liste de films et téléfilms depuis la fin des années 1950.

Horst Tappert est né en 1923, son père était fonctionnaire. Après l’école élémentaire, il commence un apprentissage d’employé de commerce. Avec le début de la guerre, il est incorporé comme soldat dans la Wehrmacht. Il est fait prisonnier de guerre.

Après la Seconde Guerre mondiale, il tient la comptabilité du théâtre de l’Altmark à Stendal et pendant un certain temps, travaille comme ouvrier spécialisé. Sa passion pour le théâtre grandit et en 1946, il suit des cours auprès de Paul Rose. Ses premières expériences de la scène ont lieu à Köthen et au théâtre de Württemberg-Hohenzollern. Il poursuit sa carrière à Göttingen (1949-50), à Kassel (1950-51), à Bonn (1951-53) puis à Munich (1956-67). Dès 1967, Tappert devient acteur indépendant.

À la fin des années 1950, il fait ses premières apparitions au cinéma et à la télévision. Après le film Die Trapp-Familie in Amerika (1958) et Der Engel, der seine Harfe versetzte (1959), Tappert approche déjà les rôles policiers avec celui d’un détective dans la série télévisée Zu viele Köche (1961). Suite à son interprétation d’un vicaire dans Das Halstuch (1962), il participe la même année au tournage d’un film sur le Père Brown, Er kann’s nicht lassen, où il joue un rôle de bandit aux côtés d’Heinz Rühmann. En 1966, la télévision fait appel à lui pour une trilogie policière, Die Gentlemen bitten zur Kasse, dans laquelle il interprète le chef d’une bande de malfaiteurs. Les rôles de brigands lui conviennent et il apparaît dans Die Rechnung – eiskalt serviert mettant en scène le personnage de fiction Jerry Cotton.

En 1968, Tappert joue dans des films inspirés de nouvelles d’Edgar Wallace, d’abord dans Der Hund von Blackwood Castle puis dans le rôle de l’inspecteur Perkins à deux reprises (Der Gorilla von Soho et Der Mann mit dem Glasauge (1969)). Pour la ZDF, Tappert travaille en 1968 dans l’une des premières séries policières, Das Kriminalmuseum. Deux ans plus tard, il est l’inspecteur du film Inspektor Perrak greift ein. En 1971, il joue dans le téléfilm Yester – der Name stimmt doch? qui est directement inspiré d’une série à succès de 1967, Graf Yoster gibt sich die Ehre.

En 1972, Tappert reprend un personnage de gangster qu’il avait déjà interprété dans Die Gentlemen bitten zur Kasse à l’occasion d’un téléfilm en deux parties Hoopers letzte Jagd. Même si le rôle reste le même, un braqueur pourchassé par un gentleman, le nom du personnage a changé (Michael Richardson au lieu de Michael Donegan).

Helmut Ringelmann, un producteur qui planche sur une nouvelle série policière pour la ZDF, se souvient de Tappert. Herbert Reinecker qui écrit les scénarios de Der Kommissar, dans laquelle Tappert tourne déjà entre 1970 et 1973, rédige la suite de cette série à succès. La nouvelle série s’appelle Derrick et doit montrer un nouveau genre de détective « psychologique ». Le premier
épisode (Waldweg) est enregistré en 1973. Tappert joue le rôle de l’inspecteur Derrick d’un commissariat de Munich, accompagné de son assistant Harry Klein (interprété par Fritz Wepper, lui même venant de l’équipe de Der Kommissar). Très vite, la série rencontre un succès qui dépasse les frontières allemandes. Elle est achetée par 108 pays et traduite en 12 langues. La série compte au total 281 épisodes et se termine en 1998 après 25 ans de succès, par un épisode qui consacre la promotion de Derrick à l’Europol.

Le succès international de la série Derrick a valu à Horst Tappert une notoriété singulière. Le pape Jean-Paul II qui était l’un de ses « fans », l’a rencontré en 1999[2]. La police de la ville de Munich lui décerna le titre de « commissaire d’honneur »[3]. La Norvège ira même jusqu’à offrir un terrain à Tappert où il construira l’une de ses maisons [4].

Tappert s’installe ensuite à Gräfelfing près de Munich avec sa femme, Ursula (née Pistor), qu’il avait épousé en 1957. Horst Tappert a eu trois enfants (Karin, Ralph et Gary). Pendant son temps libre, Tappert fait de la pêche et de la chasse.

Le 13 décembre 2008, il décède dans une clinique de Munich. Il avait 85 ans [5].

Filmographie
Caricature de Horst Tappert dans son rôle d’Inspecteur Derrick

* 1958 : Die Trapp-Familie in Amerika
* 1958 : Helden (Arms and the Man), avec O. W. Fischer, Liselotte Pulver, Ellen Schwiers
* 1958 : Wir Wunderkinder, avec Hansjörg Felmy, Robert Graf, Johanna von Koczian
* 1959 : Der Engel, der seine Harfe versetzte, avec Nana Osten, Henry Vahl, Ullrich Haupt
* 1959 : Jacqueline, avec Johanna von Koczian, Walter Reyer, Götz George, Hans Söhnker
* 1959 : Das schöne Abenteuer, avec Liselotte Pulver, Robert Graf, Bruni Löbel
* 1960 : Ruf ohne Echo (téléfilm)
* 1961 : Zu viele Köche
* 1961 : Küß mich Kätchen, avec Peter Carsten, Harald Leipnitz, Christiane Maybach
* 1961 : Ein schöner Tag (téléfilm), avec Joachim Teege, Hugo Lindinger, Trude Hesterberg
* 1962 : Das Halstuch (téléfilm), avec Heinz Drache, Albert Lieven, Erica Beer, Eckart Dux
* 1962 : Er kann’s nicht lassen, avec Heinz Rühmann, Rudolf Forster, Grit Böttcher, Lina
Carstens
* 1963 : Das tödliche Patent (téléfilm), avec Wolfgang Preiss, Gisela Trowe, Siegfried Lowitz
* 1963 : Zwei Whiskey und ein Sofa, avec Maria Schell, Karl Michael Vogler, Robert Graf
* 1964 : Sechs Personen suchen einen Autor (téléfilm), avec Helmut Förnbacher, Robert Freitag
* 1964 : Der Aussichtsturm (téléfilm), avecClaudia Sorbas, Konrad Georg, Monika John
* 1964 : Leonce und Lena (téléfilm), avec Dieter Kirchlechner, Gertrud Kückelmann
* 1965 : Eine reine Haut (téléfilm), avec Herbert Fleischmann
* 1966 : Das ganz große Ding (téléfilm), avec Carl-Heinz Schroth, Brigitte Grothum
* 1966 : Ein Tag in Paris (téléfilm), avec Paula Denk, Ingeborg Solbrig, Peter Fröhlich
* 1966 : Der Kinderdieb (téléfilm), avec Isolde Bräuner, Lucie Mannheim, Walter Jokisch
* 1966 : Der Mann aus Melbourne (téléfilm), avec Herbert Stass, Alf Marholm, Roma Bahn
* 1966 : Der Schwarze Freitag (téléfilm), avec Curd Jürgens, Dieter Borsche
* 1966 : Jerry Cotton: Die Rechnung eiskalt serviert, avec George Nader, Heinz Weiss
* 1966 : Die Gentlemen bitten zur Kasse (téléfilm en trois parties), avec Hans Cossy, Günther
Neutze
* 1967 : Liebe für Liebe (téléfilm), avec Wolfgang Büttner, Helmut Griem, Klaus Löwitsch
* 1968 : Der Hund von Blackwood Castle, avec Heinz Drache, Karin Baal, Hans Söhnker
* 1968 : Heißer Sand auf Sylt, avec Charlotte Kerr, Renate von Holt, Axel Burg
* 1968 : Der Gorilla von Soho, avec Uschi Glas, Uwe Friedrichsen, Hubert von Meyerinck
* 1968 : Das Kriminalmuseum – Die Reifenspur (téléfilm)
* 1969 : Der Mann mit dem Glasauge, avec Karin Hübner, Fritz Wepper, Hubert von Meyerinck
* 1969 : Sieben Tage Frist, avec Joachim Fuchsberger, Konrad Georg, Karin Hübner, Petra
Schürmann
* 1970 : Sie tötete in Ekstase, avec Soledad Miranda, Fred Williams
* 1970 : Inspektor Perrak greift ein, avec Erika Pluhar, Judy Winter, Werner Peters
* 1970 : Und Jimmy ging zum Regenbogen, avec Alain Noury, Konrad Georg, Horst Frank
* 1971 : Bleib sauber, Liebling (The Love Keys), avec Reinhold Brandes, Helmut Braschm,
Hans-Werner Bussinger
* 1971 : Der Teufel kam aus Akasava, avec Fred Williams, Soledad Miranda, Siegfried Schürenberg
* 1971 : Der Kapitän (The Captain) , avec Heinz Rühmann, Johanna Matz, Ernst Stankovski, Horst
Janson
* 1972 : Der Todesrächer von Soho, avec Wolfgang Kieling, Barbara Rütting
* 1972 : Hoopers letzte Jagd (téléfilm), avec Max Mairich, Liselotte Pulver, Florian Halm
* 1973 : Eine Frau bleibt eine Frau (téléfilm), avec Lilli Palmer
* 1973-1998 : Derrick (série télévisée)
* 1974 Auch ich war nur ein mittelmäßiger Schüler, avec Jutta Speidel, Georg Thomalla, Rudolf
Platte
* 1987 : Cinématon n° 911 de Gérard Courant
* 2000 : Der Kardinal – Der Preis der Liebe – (téléfilm), avec Christine Reinhart, Enzo De Caro
* 2001 : In 80 Jahren um die Welt (téléfilm)
* 2003 : Herz ohne Krone – (téléfilm), avec Eleonora Brigliadori, Franco Nero, Jacques Breuer
* 2004 : Derrick – Die Pflicht ruft (Derrick – Le devoir n’attend pas !) – (avec les voix de
Tappert et Wepper)

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NÉCROLOGIE – Décès du chanteur Marcel Ravenet
M.B.

Sa douce voix ne nous fera plus vibrer. Hier, Marcel Ravenet, ancien chanteur et l’un des membres fondateurs de la Perfecta s’est éteint à l’âge de 72 ans. Le monde de la musique…
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Sa douce voix ne nous fera plus vibrer. Hier, Marcel Ravenet, ancien chanteur et l’un des membres fondateurs de la Perfecta s’est éteint à l’âge de 72 ans. Le monde de la musique pleure un « grand frère » , « un ami qui avait toujours le mot pour rire » , « un gouailleur » , « un homme très humble, d’une simplicité incroyable, qui ne se fâchait que très rarement » témoignent ses proches.Au lendemain de sa mort, ses amis musiciens de la Perfecta ont du mal à croire que Marcel n’est plus. « Il devait se produire le 5 décembre pour le concert de clôture de la Perfecta à Trinité, mais une grippe l’a empêché de venir. Nous avons eu de ses nouvelles, il pensait qu’il irait mieux pour le concert à Saint-James, finalement, il n’a pas pu venir. Il disait qu’il s’en remettrait… » raconte Paulo Albin, chanteur de la Perfecta. Mais Marcel est parti. Sans nous dire un dernier au revoir. Sans nous avoir gratifiés d’une dernière prestation. Lui, qui dans les années 70 déplaçait massivement les foules. Lui qui a fait Emmanuel Granier, le producteur de musique, et PDG de Zouk Télévision avec qui il a animé une émission durant plus de cinq ans sur cette chaîne « faire le mur pour l’écouter chanter lorsque la Perfecta se produisait au restaurant l’Escale du Robert » .« Un amoureux de la belle musique »
« Il a commencé à chanter très tôt dans les orchestres. Avec Raymond Sicot, l’ensemble Abricot. Puis, en 1970, on a formé la Perfecta à Trinité. C’est d’ailleurs Maurice Marie-Louise et Marcel qui ont trouvé le nom du groupe » se rappelle Daniel Ravaud.Marcel Ravenet fera les beaux jours du groupe avant de le quitter en 1975, et de participer à la reformation du groupe en 1999. Marcel était un grand musicien, un très grand artiste. Il a évolué au sein du groupe « Tropicana » aux côtés de Gary French » poursuit Daniel Ravaud.« Un artiste au talent immense, amoureux de la salsa, des boléros, de la belle musique… » s’accordent à dire ses amis musiciens. « C’est lui qui m’a initié aux boléros espagnols » confie Paulo Albin.Pendant plus de cinq ans, il a fait le bonheur des téléspectateurs de Zouk Télévision tous les samedis après-midi, en reprenant slows, boléros… dans l’émission « Dé Mo Kat Pawol » . Aujourd’hui, l’artiste n’est plus, mais laisse une belle discographie à tous ceux et toutes celles qui ont un jour dansé, se sont rencontrés lors des bals Perfecta. L’une des chansons de Marcel marquera les coeurs à tout jamais : « Clair de lune à l’Escale » .France-Antilles présente ses condoléances à sa famille et à ses proches.- Depuis hier, Zouk TV rend hommage à Marcel Ravenet en rediffusant les émissions « Dé mo Kat Pawol » .

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Par La Perfecta -
L’histoire de La Perfecta de 1963 à 1970

La Perfecta : C’est l’enfant de la Martinique

C’est vrai, il y a une trentaine d’années de cela naissait “LA PERFECTA” à son berceau trinitéen que de ne pas lui reconnaître sa légitimité d’enfant prodige, de “Dauphin” du nom moins célèbre ENSEMBLE “ABRICOT”!!!

Il y avait là sans doute les mêmes Emmanuel RAVAUD, Daniel RAVAUD, Marcel RAVENET, Georges PALIN, Alex CAYOL, Maurice MARIE-LOUISE, Marcel CHANTELLY pour ne citer que ceux là.

Bien vite, ils s’étaient retouvés dans une modeste salle de classe plutôt vétuste du CEG du Bourg de la commune de Trinité, sans grand moyen en matériel, histoire de se faire la main (ou les lèvres) et de voir venir les vacances, se doutant à peine de l’empressement avec lequel les circonstances allaient les précipiter à nouveau sur les marches du podium à commencer par les premiers thés dansants de vacances en compagnie des “KINGS”, la toute jeune formation locale de mini-jazz très en vogue à l’époque.

1963 : La jeunesse culturelle trinitéenne a construit sa paillotte. Elle organise le carnaval de la ville et les soirées dansantes sont animées notamment par l’orchestre de Raymond Sicot et Pierre Blain. Dany Vignon, André Bodza, et Gaston Richer invitent Alex Cayol à former un orchestre qui puisse animer les soirées de vacances. L’orchestre de la J.C.T prend vite naissance .

Les soufflants sont : Daniel et Emmanuel Ravaud, à l’harmonica et au choeur : Jo Eugène et Raphaël Rimbaud, aux congas : Paul Petit-frère, aux timbales : Georges Palin, et au chant Marcel Ravenet et Maurice Marie-Louise fort de son expérience avec “Los Caribes”. Entre nous musiciens, nous appelions cet orchestre “La Perfecta”.

Après les grandes vacances de 1965, et malgré un grand succès, les musiciens sont contraints de se séparer.

Emmanuel Ravaud décide de raccrocher, Daniel Ravaud est appelé sous les drapeaux, Jo Eugène part pour la métropole, Raphaël Rimbaud est convoité par le groupe Malavoi, Georges Palin et Marcel Ravenet sont sollicités par l’ensemble “Calebasse” et Maurice Marie-Louise poursuit son expérience avec ” Los Caribes”.

1966 : L’ensemble Abricot naît des cendres de la Jeunesse Culturelle Trinitéenne.

Nous y trouvions. Au chant : Maurice Marie-Louise, Marcel Ravenet. Aux timbales : Georges Palin. Au piano : Alex Cayol. A la trompette : Daniel Ravaud.

Autour de cette base J.C.T se greffent d’autres musiciens chevronnés tels, Marcel CHANTELLY, Jean BENETO, Raoul LORDINOT en leur qualité de soufflants et Romuald Pinel-Fereol aux congas.

L’ensemble se produit à la paillotte “l’Abricot Palace” puis à la “Bananeraie”.

Après les vacances de 1969, l’orchestre se disloque à nouveau. Il est remplacé à la Bananeraie par les Ryco-Jazz.

En 1970, à l’occasion de son anniversaire La Gauloise de Trintié invite une équipe de basket de Barbade. Afin d’accueillir leurs hôtes, Marie-Louise BANGUIO et Léopold Massenya demandent à Daniel Ravaud de réunir les compétences musicales de quelques trinitéens pour animer des soirées dansantes.

Ainsi, pendant les vacances de Pâques, la municipalité met à la disposition du groupe une salle de classe.

Le même noyau se retrouve : Alex Cayol au piano, Marcel Ravenet au chant, Georges Palin aux timbales et à la batterie, Paul Petit-frère aux congas, Maurice Marie-Louise nous rejoint au chant, Daniel Ravaud à la trompette.

Pour compléter l’orchestre nous invitons quelques anciens membres du groupe “El typico” qui vient de rompre.

Ti Gus Nodin à la trompette. Fred Norbert à la guitare. Jean-Paul Albin au chant appelé par Marcel Ravenet. Georges Tayalay à la basse. Marcel Chantelly est venu renforcer l’ensemble quelques mois après.

Quelques mois après lors d’une réunion “Joujou” Banguio, Marcel Ravenet, Daniel Ravaud, Maurice Marie-Louise cherchent un nom pour fonder un nouveau groupe musical après avoir passé des heures et des minutes. Nous sommes chez “Joujou”, Marcel propose le nom “La Perfecta”, est adopté. Le nom de la Perfecta fait l’unanimité au sein du groupe. Joujou en sera la marraine, un groupe venait de naître, c’est la naissance de La Perfecta.

1970 : Le succès est grandissant. Mais la salle de fête de Trinité est promise à la démolition. La Perfecta est amenée à se produire hebdomadairement dans un restaurant L’escale au Robert puis au Miramar. Au fil des vacances, l’orchestre allait prendre du poil de la bête et acquérir sa notoriété. Avec l’arrivée des jeunes trinitéens et robertins venus de cet très sympathique orchestre “El Tipico” du Robert, une autre jeune formation du moment. Ce jeune chanteur et talentueux Jean-Paul Albin dit Paulo ainsi que Marcel Ravenet furent les chanteurs du groupe du moment.

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Adieu mon Ami Marcel
.par Daniel-Maurice Ravaud, jeudi 16 décembre 2010, 02:24. Les empreintes qui scellent notre vie amicale et musicale ne s’effacerons jamais. Tu as créé la magie des sons depuis ce petit orchestre de la jeunesse culturelle de Trinité. Tu nous as véhiculés pour aller écouter les groupes à la mode. Tu as chanté dans l’ensemble Calebasse avec Pierre Blain.Tu as partager les podiums avec Garry French. Tu as offert ta voix à l’Ensemble Abricot. Tu as été à l’initiative de la création de la Perfecta en 1970. Tu as été l’auteur, avec nos amis de Trinité, de la résurection de notre Perfecta en 1999.

Tu viens d’allé rejoindre Marcel Chantelly, Ti Georges Palin, Alex Bylon, Pulval Daddy.

Ta vie sur terre était pleine de bonté. Celle que tu as au ciel aura les remerciements de tous ceux qui t’aiment… et il y en a.

Merci Cello. Merci Loulouss. Merci Marcel.
 

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 Lee VAN CLEEF -Décédé

Biographie de Lee VAN CLEEF :

Acteur et Artiste (Finlandais)
Né le 09 janvier 1925
Décédé le 16 décembre 1989 (à l’âge de 64 ans)
Lee Van Cleef (9 janvier 1925 à Somerville, États-Unis – 16 décembre 1989 à Oxnard, États-Unis) est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles dans les western.
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Il a servi dans l’US Navy durant la Seconde Guerre mondiale.

Il était un spécialiste des second roles de méchant dans les films de western (Le train sifflera trois fois). Suite à un grave accident de voiture, il mit fin à sa carrière et fut redécouvert par Sergio Leone pour Et pour quelques dollars de plus. Ce premier grand rôle marquera le début de sa seconde carrière dans le western spaghetti. Il devint une star internationale dans les années 1970.

Il a également joué dans de nombreuses séries télévisés.

Lee Van Cleef est mort d’une crise cardiaque le 16 décembre 1989 à Oxnard (Californie), il repose au cimetière du Forest Lawn Memorial Park des collines d’Hollywood à Los Angeles en Californie.

Anecdotes :

* Il est caricaturé par Morris dans l’un des albums de Lucky Luke : Chasseur de primes.
* Lee Van Cleef a inspiré le personnage de Revolver Ocelot dans les jeux vidéo de la série Metal Gear.
* Il a également servi d’inspiration pour le personnage de Doc Mc Coy dans les jeux vidéos de la série Desperados
* Lee Van Cleef a perdu le bout d’un de ses doigts alors qu’il bricolait une chambre de jeu pour sa fille.[1]
* Blizzard, la societé créatrice du jeu World of Warcraft, lui rend également hommage en ayant donné le nom d’Edwin Van Cleef à un boss d’instance. Ce personnage est lui aussi un bandit, comme plusieurs personnages incarnés par l’acteur.

Quelques films :

* Le Train sifflera trois fois (1952) de Fred Zinnemann.
* Association criminelle (1955) de Joseph H. Lewis.
* Le Bal des maudits (1958) de Edward Dmytryk.
* Bravados (1958) de Henry King.
* L’Homme qui tua Liberty Valance (1962) de John Ford.
* Et pour quelques dollars de plus (1965) de Sergio Leone.
* Le Bon, la Brute et le Truand (1966) de Sergio Leone.
* Sabata (1969) de Gianfranco Parolini
* 1971 : Captain Apache d’Alexander Singer : captain Apache
* Le Grand Duel (1971)
* New York 1997 (1981) de John Carpenter.
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Raspoutine-Décédé

Guérisseur (Russe)
Né le 10 janvier 1869
Décédé le 17 décembre 1916 (approximativement) (à l’âge d’environ 47 ans)

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  Aloïs ALZHEIMER -Décédé

Aloïs Alzheimer (14 juin 1864 à Marktbreit – 19 décembre 1915 à Breslau (aujourd’hui Wrocław) est un médecin psychiatre, neurologue et neuropathologiste allemand connu pour sa description de la maladie qui porte son nom.
Biographie
Originaire d’une petite ville de Bavière, Marktbreit, il fait ses études médicales à Tübingen, Berlin, Wurtzbourg et Francfort-sur-le-Main. Il passe sa thèse dans cette dernière ville en 1887 et est nommé médecin dans l’hôpital psychiatrique de la ville. Il se marie en 1895 et a trois enfants, mais sa femme meurt en 1901. Après avoir été son assistant à Heidelberg, il suit Emil Kraepelin à Munich en 1903 et intègre son équipe de chercheurs au sein de la Clinique psychiatrique.

Il fonde l’école de neuropathologie de Munich et est nommé professeur de psychiatrie à Breslau en 1912. Il décède à l’âge de 51 ans des suites des complications rénales et cardiaques d’un rhumatisme articulaire aigu.

Le cas Auguste D.

Auguste D.Cette patiente, de 51 ans, est admise à l’hôpital de Francfort le 25 novembre 1901, atteinte d’une démence. Elle est suivie par le Dr. Alzheimer jusqu’à sa mort le 8 avril 1906. Il en examine alors le cerveau, y découvrant les anomalies des fibrilles caractéristiques de la maladie d’Alzheimer.

Il décrit pour la première fois les symptômes et l’analyse histologique du cerveau en 1906, lors de la 37e Conférence des psychiatres allemands. Par la suite, plusieurs autres médecins (Fisher en 1907, Bonfiglio en 1908, Perusini en 1909 qui réétudie le cerveau d’Auguste D.) vont confirmer sa découverte. Alzheimer publie un deuxième cas identique en 1911.

C’est le psychiatre renommé Emil Kraepelin, qui est à l’époque responsable de la chaire de psychiatrie de Munich, qui propose par la suite de désigner ce type de démence par le nom de son collègue.
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 Pierre BÉRÉGOVOY -Décédé

 Pierre BÉRÉGOVOY :

Homme d’état, Homme politique, Ministre, Premier ministre et Socialiste (Francais)
Né le 23 décembre 1925
Décédé le 01 mai 1993 (à l’âge de 67 ans)

Biographie
Il est le fils d’Irène Baudelin et d’Adrien Bérégovoy, un ukrainien, capitaine blanc et menchevik. Ce dernier, né à Izioum dans la région de Kharkiv en Ukraine[1], a immigré en France, où il tint un café-épicerie. À l’âge de 5 ans, Pierre Bérégovoy est pris en charge par sa grand-mère.

Il a eu trois enfants : Catherine, Lise et Pierre. Catherine Bérégovoy-Cottineau, sa fille aînée, a été élue conseillère municipale de Clichy, sur la liste socialiste, en mars 2008[3], et est déléguée aux retraités et personnes âgées. Son fils Pierre travaille à la BNP Paribas du Mali en tant que directeur général.

Son frère, Michel Bérégovoy, est également engagé en politique. Ancien député socialiste de Seine-Maritime, il est vice-président du conseil général de Seine-Maritime. Le fils de ce dernier, Jean-Michel Bérégovoy, est un élu Verts au conseil municipal de Rouen, depuis les dernières élections, et l’épouse de Jean-Michel, Véronique Bérégovoy, est présidente du groupe Verts au conseil régional de Haute-Normandie.

Article détaillé : Famille Bérégovoy. Études
En 1937, il obtient son certificat d’études. En 1941, son père tombant gravement malade, il quitte le lycée, obtient un brevet d’études industrielles (BEI), un CAP d’ajusteur, un CAP de dessinateur industriel. Selon son gendre Georges Cottineau, Pierre Bérégovoy était aussi diplômé de l’École nouvelle d’organisation scientifique du travail.

Carrière professionnelle
En 1941 il travaille à l’âge de 16 ans pendant neuf mois à l’usine de tissage Fraenckel en tant que fraiseur. En 1942 il entre sur concours à la SNCF comme cheminot. Rencontre avec Roland Leroy. Il entre dans la Résistance via le groupe « Résistance-fer ».[réf. nécessaire]. Il s’engage également dans les jeunesses socialistes. En juin 1944 il participe à la libération de la banlieue rouennaise[réf. nécessaire]. En 1949 il entre au cabinet de Christian Pineau, ministre des Travaux publics et des Transports dans le gouvernement Henri Queuille, comme chargé des relations avec les syndicats. En 1950 il entre à Gaz de France comme agent technico-commercial à Rouen, puis obtient en 1957 sa mutation pour Paris. En 1972 il est promu chargé de mission à GDF. En 1978 il termine sa carrière comme directeur adjoint à GDF.

Engagement politique
En mai 1946, il adhère à la SFIO et créera une section syndicale tendance FO. En 1949, il dirige l’hebdomadaire socialiste La République de Normandie. En 1958, il quitte la SFIO pour participer à la fondation du futur PSU en 1959 et y devient, à partir de 1960; collaborateur de Pierre Mendès France, en charge des questions sociales. En 1967, il quitte le PSU pour adhérer à l’Union des clubs pour le renouveau de la gauche, animée par Alain Savary. En 1969, il rejoint le « nouveau Parti socialiste » au congrès d’Alfortville, En 1971, il participe au congrès d’Épinay du Parti socialiste, puis aux négociations en vue de la signature du programme commun. En 1973, il devient secrétaire national chargé des affaires sociales puis, à partir de février 1975, chargé des relations extérieures. En 1974 il participe à la campagne présidentielle de François Mitterrand. En 1977, il négocie avec le PCF « l’actualisation du programme commun »

Fonctions politiques
21 mai 1981 – juin 1982 : secrétaire général de l’Élysée après l’élection de François Mitterrand à la Présidence de la République.
Juin 1982 – juillet 1984 : ministre des Affaires sociales gouvernement Pierre Mauroy.
Juillet 1984 – mars 1986 : ministre de l’Économie, des Finances et de l’Industrie dans le gouvernement Laurent Fabius.
Mai 1988 – mai 1991 : ministre d’État, ministre de l’Économie, des Finances et de l’Industrie dans le gouvernement Michel Rocard. Converti à l’économie de marché, Pierre Bérégovoy s’attache à stabiliser le franc (« politique du franc fort »), afin de faire baisser l’inflation, ainsi qu’à libéraliser les marchés financiers et à moderniser la Bourse. Cette politique lui vaut une réputation de gestionnaire compétent auprès des milieux d’affaires.
Mai 1991 – avril 1992 : ministre d’État, ministre de l’Économie, des finances et du Commerce extérieur dans le gouvernement Édith Cresson.
Avril 1992 – Mars 1993 : Premier ministre (et ministre de la Défense du 9 au 29 mars).
Mandats locaux
Septembre 1983 – mai 1988 réélu en 1989 : maire de Nevers dans la Nièvre
Mars – mai 1993, maire de Nevers
Conseiller général d’un canton de Nevers 1985-1993
Mandats de député
1986 – réélu en 1988 et en 1993 jusqu’au 1er Mai : député de la Nièvre
Gouvernement Bérégovoy
Article connexe : Gouvernement Pierre Bérégovoy.En avril 1992, François Mitterrand le nomme Premier ministre, en remplacement d’Édith Cresson. À ce poste, il doit affronter les attaques qui visent sa majorité, notamment en raison d’instructions judiciaires pour corruption touchant des proches du président de la République. Lui-même mis en cause, il est, de plus, confronté à la persistance des difficultés économiques et au mécontentement de la gauche, qui voit en lui le symbole du ralliement des socialistes au libéralisme économique.

Il effectue cependant plusieurs réformes (création du Conseil national des politiques de lutte contre la pauvreté et l’exclusion sociale, etc.).

Pierre Bérégovoy et la corruption
Nommé Premier ministre, Pierre Bérégovoy se présente comme le chantre de la lutte contre la corruption affairiste et politique. Lors du discours de politique générale du 8 avril 1992, qu’il prononce devant l’Assemblée nationale après la formation de son gouvernement, il déclare notamment :

« [...] Urgence, enfin, dans la lutte contre la corruption. [...] Avec le garde des sceaux, M. Michel Vauzelle, je veux publiquement apporter mon soutien aux juges qui poursuivent la fraude, sans autre passion que le droit. On soupçonne certains hommes publics de s’être enrichis personnellement de manière illégale. S’ils sont innocents, ils doivent être disculpés ; s’ils sont coupables, ils doivent être châtiés ; dans tous les cas, la justice doit passer. [...] J’apporte également mon soutien aux policiers qui travaillent consciencieusement sous le contrôle des juges pour traquer les corrupteurs. [...] Toutes les procédures seront conduites à leur terme, dès lors qu’elles révèleront des actes frauduleux commis à des fins d’enrichissement personnel. [...] S’il est des dossiers qui traînent, croyez-moi, ils ne traîneront plus. [...] Croyez-vous que je prendrais la responsabilité de tels propos devant la représentation nationale — que je respecte — et devant l’opinion publique, si je n’avais pas l’intention d’honorer tous les engagements que je prends devant vous ? »
Répondant aux invectives de certains députés, le Premier ministre déclare tout en brandissant un papier :

« Comme je suis un Premier ministre nouveau et un homme politique précautionneux, j’ai ici une liste de personnalités dont je pourrais éventuellement vous parler. Je m’en garderai bien ! [...] S’il existe encore des élus qui, à quelque niveau que ce soit et à quelque parti qu’ils appartiennent, ne respectent pas les nouvelles règles de financement de l’activité politique, qu’ils le sachent : le gouvernement sera impitoyable. »
Cet incident sera immédiatement repris et commenté par la presse qui, spéculant sur la fameuse liste, conclura au dérapage. Cela déclenche la première polémique qu’il devra affronter.

Pierre Bérégovoy est, cependant, bien vite rattrapé par le cas de Samir Traboulsi, un financier libanais, ami de la famille qui, depuis 1989, se débat avec la justice dans l’affaire Pechiney-Triangle, un délit d’initié qui semblait mettre en cause également les milieux politiques. Alain Boublil, son directeur de cabinet, est également impliqué et contraint de démissionner. Dès l’instant où Bérégovoy avait été renommé ministre des Finances en 1991, on sait maintenant[5] que, selon ses propres dires, il avait été littéralement harcelé par l’homme d’affaires qui, ne voulant pas être inculpé par le juge Edith Boizette qui instruisait l’affaire, semblait être en mesure de faire pression sur son ami. Ainsi, au moment où Samir Traboulsi est renvoyé devant un tribunal correctionnel en janvier 1993, il semble qu’il ait averti le Premier ministre qu’il dévoilerait que l’affaire dans laquelle il est incriminé aurait débuté lors du dîner d’anniversaire de mariage du couple Bérégovoy qui s’est tenu le 13 novembre 1988 au restaurant « Chez Edgar » (à Paris).

Dans le même temps, éclate l’affaire du prêt Pelat, révélée par Le Canard enchaîné, en février 1993. Il s’agit d’un prêt d’un million de francs, sans intérêt, que Pierre Bérégovoy avait reçu en 1986 de Roger-Patrice Pelat, ami intime de Mitterrand, pour l’achat d’un appartement dans le 16e arrondissement, à Paris. Or cet ami, lui-même impliqué dans l’affaire Péchiney, se retrouve au centre d’une autre affaire de corruption, concernant l’entreprise de travaux publics Heulin, du Mans, qui constituera elle-même le point de départ de l’affaire Urba.

En outre, pour ce prêt passé devant notaire et qualifié de légal par la Chancellerie, Pierre Bérégovoy n’aurait remboursé que partiellement la somme due, dont une partie prétendument « sous forme d’objets d’art et de meubles dont on ne connaît ni la nature, ni la valeur ».

Le juge Thierry Jean-Pierre, qui instruit cette affaire complexe, découvre non seulement le prêt Pelat, mais aussi les nombreuses libéralités accordées à la famille Bérégovoy : ainsi la prise en charge financière par Roger-Patrice Pelat de vacances du couple Bérégovoy, entre 1982 et 1989 ; les versements d’argent effectués à Lise Bérégovoy, l’une des filles du Premier ministre, pour qui Pelat se portait également caution auprès des banques pour des emprunts répétés ou encore des billets d’avion gracieusement offerts à la jeune femme. Le juge Jean-Pierre met également en lumière la persistance de découverts bancaires jugés « faramineux» accordés par la SDBO, la filiale du Crédit Lyonnais, aux membres de la famille Bérégovoy. Apparaît ainsi un découvert de 199 737,20 F au mois d’avril 1993. Puis, de nouveau, on trouve la trace de prêts d’argent aux membres de la famille Bérégovoy, notamment à sa fille Lise, de cadeaux à son épouse Gilberte, ainsi que des aides ponctuelles consenties à Pierre Bérégovoy entre 1986 et 1988.

Aucune action judiciaire n’est engagée contre lui et rien ne dit qu’il y avait matière mais, à la veille d’une défaite électorale annoncée, le Premier ministre, qui se voulait exemplaire au point de prendre la tête d’une croisade contre la corruption, apparaît politiquement miné par ces affaires.

Le décès de Pierre Bérégovoy
Circonstances du décès et hommages
Un mois après avoir quitté Matignon, Pierre Bérégovoy se suicide près de Nevers, le 1er mai 1993, sur la berge du canal de la Jonction. Retrouvé gravement blessé en fin d’après-midi le 1er mai 1993, il a été victime d’un traumatisme crânien causé par un tir de revolver. Les pompiers de Nevers, prévenus par téléphone à 18 h 18, arrivent sur place vers 18 h 22.

D’abord transporté à l’hôpital de Nevers, il décède dans l’hélicoptère chargé de l’emmener à l’hôpital du Val-de-Grâce.

Ses obsèques ont lieu quelques jours plus tard à Nevers, en présence du président de la République et d’autres personnalités politiques françaises. Il est enterré à Nevers.

L’enquête de police a conclu, de manière formelle, au suicide de Pierre Bérégovoy au moyen de l’arme de service de son officier de sécurité.

Le Nouvel Observateur, dans son édition du 1er mai 2008, indique :

« L’enquête de police a conclu à un suicide. Ses proches le décrivaient comme dépressif depuis la défaite de la gauche aux législatives de mars 1993 et la polémique à propos de l’achat d’un appartement à Paris grâce à un prêt à 0 % consenti par Roger-Patrice Pelat, un proche de François Mitterrand. »
De son côté, Le Monde signale dans son édition datée du 4 mai 1993[8] :

« [...] Pour toute décision importante, Pierre Bérégovoy réfléchissait longtemps avant de prendre une option et, une fois son choix arrêté, il s’y tenait et allait jusqu’au bout. Tel semble aussi avoir été le cas pour sa décision de mettre fin à ses jours. C’est la conclusion unanime à laquelle sont arrivés, dimanche, les proches collaborateurs de l’ancien premier ministre, qui l’ont accompagné, pendant dix ans, à la municipalité de Nevers. »
François Mitterrand, président de la République en exercice, a déclaré lors des obsèques de Pierre Bérégovoy :

« [...] Toutes les explications du monde ne justifieront pas qu’on ait pu livrer aux chiens l’honneur d’un homme et finalement sa vie, au prix d’un double manquement de ses accusateurs aux lois fondamentales de notre République, celles qui protègent la dignité et la liberté de chacun d’entre nous. L’émotion, la tristesse, la douleur qui vont loin dans la conscience populaire depuis l’annonce de ce qui s’est passé samedi [...] lanceront-elles le signal à partir duquel de nouvelles façons de s’affronter – tout en se respectant – donneront un autre sens à la vie politique ? Je le souhaite, je le demande et je rends juges les Français du grave avertissement que porte en elle la mort voulue de Pierre Bérégovoy. »
Michel Charasse est allé dans le même sens :

« Je serais juge ou journaliste, je ne dormirais pas bien ce soir. [...] Il a été accablé par une injustice personnelle insupportable. Depuis deux mois, il suivait un chemin de croix épouvantable[8]. »
Après sa mort, Pierre Bérégovoy reçoit des hommages tant de la gauche (ainsi Laurent Fabius dans une tribune du Monde du 4 mai ; Jacques Delors, Charles Fiterman, Bernard Kouchner, Jack Lang, Pierre Mauroy, Ségolène Royal, lors de déclarations publiques) que d’une partie de la droite. En particulier, Raymond Barre, sur France 2, salue le 2 mai « un homme courageux et responsable » :

« Courageux parce que, compte tenu de son équation personnelle, il a été amené à prendre des décisions qui devaient nécessairement susciter des réactions chez ceux dont il était le plus proche. Responsable parce qu’il mesurait la nécessité, sur le plan national et international, de prendre des mesures douloureuses et rigoureuses. »
Dominique Baudis, Alain Juppé, Alain Lamassoure, Nicolas Sarkozy et Philippe Séguin lui ont également rendu hommage.

Polémiques sur la cause du décès
Les circonstances politiques et factuelles de la disparition de l’ancien Premier ministre aiguisent l’intérêt et l’imagination.

En 1999, prenant appui sur ce cas et celui de Robert Boulin, Hamedi Karine publie sa thèse de science politique montrant que, d’une façon générale, le suicide d’un homme politique arrange tout le monde. En 2002, bien que la hiérarchie des Renseignements généraux déclare officiellement ne pas la tenir pour crédible, le quotidien Le Parisien fait état d’une note interne de ce service concluant à l’assassinat. Signée par Didier Rouch, cette note de 27 pages, intitulée « L’étrange suicide », résume une contre-enquête réalisée sous la responsabilité de l’ex-commissaire des Renseignements généraux de la Nièvre de l’époque, Hubert Marty-Vrayance. Ce dernier affirmera avoir travaillé pour le compte du directeur des RG, Yves Bertrand, qui lui aurait demandé de creuser la piste du meurtre, en parlant notamment d’un « commando » chargé de surveiller Bérégovoy. Bertrand a catégoriquement nié cette version des faits[11]. Selon ce rapport, Pierre Bérégovoy aurait été abattu par des hommes-grenouille. L’argument le plus probant concerne le calibre de la balle tueuse qui serait différent de celui de l’arme de service supposée avoir été utilisée par Pierre Bérégovoy.

Successivement, en 2003, puis en 2008, deux journalistes, Dominique Labarrière et Éric Raynaud, après enquêtes, signent chacun un livre dans lequel ils prennent parti pour la thèse de l’assassinat, affirmant que Bérégovoy aurait menacé de révéler des informations explosives.

Cependant, un documentaire présenté par Laurent Delahousse, diffusé sur France 2 en avril 2008, a rejeté cette hypothèse en prétendant lever les principales zones d’ombre sur lesquelles elle se fondait. Le documentaire apporte une explication aux deux coups de feu entendus par certains témoins : le premier aurait été un coup d’essai tiré par Pierre Bérégovoy lui-même, de manière à s’assurer du fonctionnement de l’arme dont il n’avait pas l’habitude ; il révèle également que Didier Boulaud (directeur de cabinet de Pierre Bérégovoy à l’époque) a subtilisé le répertoire de l’ancien premier ministre[17], du fait qu’il contenait des informations personnelles qu’il aurait été fâcheux de montrer à sa femme. Il accrédite finalement le fait qu’une autopsie et une analyse balistique comparative ont bien été pratiquées contrairement à certaines affirmations. Enfin, le documentaire atteste que dans les semaines qui précèdent, Pierre Bérégovoy aurait dit à son directeur de cabinet penser à imiter Roger Salengro (qui s’est suicidé parce qu’il était calomnié) et il semble avéré qu’il était traité pour un état fortement dépressif qui avait alerté ses proches. Confirmation est toutefois apportée par son épouse Gilberte qu’il ne lui a pas laissé de lettre d’adieu.

Par contre, le journaliste du Monde, Jacques Follorou, rapporte dans son livre, publié également en avril 2008, les confidences de l’ancien gendre de Pierre Bérégovoy, l’avocat Vincent Sol, concernant deux lettres que Pierre Bérégovoy lui aurait remises en main propre quelques semaines avant sa mort, dont celle, qui lui était destinée, lui demandant de s’occuper de la famille après sa mort.

Dans la même optique, l’enquête de Benoît Collombat, diffusée en mai 2008 sur France Inter, a apporté les précisions de témoins qui n’avaient pas encore parlé : le responsable des pompiers de Nevers, le lieutenant-colonel Daniel Saksik, et le docteur Alain Chantegret, responsable du SAMU de la Nièvre, premiers sur les lieux, confirment le suicide.

Un documentaire réalisé par Francis Gillery et diffusé sur France 3 simultanément en mai 2008[20], présente néanmoins certains éléments perturbants qui laissent persister le doute : rétractation ou refus de parler de certains témoins, déclarations invraisemblables du garde du corps et du chauffeur, impossibilité d’accès aux scanners effectués à l’hôpital, impossibilité d’accès à l’autopsie, police scientifique et technique écartée, aveux de gendarmes reconnaissant que l’enquête était de pure forme, cliché photographique semblant démentir la balistique officielle, apparition en 2007 d’un témoin de la scène relatant la présence sur les lieux de deux personnes manifestement militaires bloquant l’accès à la zone au moment même des coups de feu, etc.[21]. Au cours du débat ayant suivi cette diffusion, un ami intime de l’ancien Premier ministre, le journaliste Gérard Carreyrou, par ailleurs convaincu du suicide, s’étonne lui-même que pour faire taire la polémique, les autorités n’aient toujours pas publié les résultats de l’autopsie et de l’étude balistique.

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 Mao ZEDONG-Décédé

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Mao ZEDONG

Biographie de Mao ZEDONG :
 
Communiste, Homme d’état et Homme politique (Chinois)
Né le 26 décembre 1893
Décédé le 09 septembre 1976 (à l’âge de 82 ans)

Fils d’une famille de riches paysans de la région du Hunan. En1896, nait son premier frère Mao Zemin et en 1905 son deuxième frère Mao Zétan. Il travaille dés son plus jeune âge tout en suivant les cours de l’école primaire à partir de 1901. Mais à partir de1906, il doit suspendre ses études, pour se consacrer uniquement aux travaux de la ferme. En 1907, il est contraint de se marier. En 1909, il reprend ses études et entre à « l’école moderne ». Il y étudie les sciences naturelles, l’histoire et la géographie, ainsi que l’anglais. En 1911, il est admis à l’école moyenne. Suite à l’insurrection républicaine et à la chute de l’Empire, il s’engage dans l’armée. Un an plus tard, il quitte l’armée pour étudier en autodidacte à la bibliothèque de Changsha. Il entre en 1913 à l’école normale, et y reste jusqu’en 1918. En 1916 il participe à la campagne opposée à Yan Shikai et au 21 « demandes » du Japon. En 1917, il publie un ouvrage intitulé « Eludes sur la culture Physique » tout en travaillant à la bibliothèque de Pékin.

La même année il est élu Président de la Société des Etudiants. En 1918, il finit ses études à l’école normale et part s’installer à Pékin. Il y rencontre Yang Kaihui. En 1919, il part pour Shangaï, avant de devenir instituteur à Chagsha. Le 4 mai de la même année, il participe au mouvement révolutionnaire. Il fonde en 1919 des journaux et publie divers articles. Puis en 1920, il est de retour à Shanghaï, il travaille dans une blanchisserie. Il devient à cette époque un Marxiste convaincu, nommé directeur d’une école primaire de Changsha. La même année il commence à organiser dans sa région natale des groupes marxistes.

Son père meurt fin 1920. En 1921, il est l’un des membres fondateurs du Parti Communiste Chinois. Secrétaire du Comité provincial du Parti dans sa région natale. Il se marie en1921 avec Yang Kaihui. En 1923, il est nommé au Bureau Exécutif du Guomindang . En 1924, suite à un accord entre le Parti Communiste Chinois et le Guomintang il devient membre du Comité Central de cette organisation. Il n’est par réélu au Comité Central après le 4ème Congrès du Parti qui se tient en 1925. Il publie en mars1927un rapport d’enquête menée dans le Hunan à propos du Mouvement Paysan.

Suite à l’expulsion des communistes du Gouvernement de Wuhan et au soulèvement Communiste du 1er août 1927 à Manchang, il prend la direction du soulèvement de la moisson d’automne qui est un échec. Il fonde la même année une armée et la 1ère base rouge dans la montagne du Jinggang. Il est exclu du Parti. En 1928 se déroule à Moscou le 6ème Congrès du Parti Communiste Chinois. La même année He Zizhen devient la compagne de Mao. Mao publie en 1928 « Pourquoi le pouvoir rouge peut-il exister en Chine », « La Lutte dans la Monts Jinggang ». Il fonde en 1929 avec Zhu une nouvelle base rouge dans la région du Jiangxi et développe la lutte dans Nanchang et Changsha ordonnée par Li Lisan. Lors de la fondation de la République Soviétique Chinoise en 1931, il est élu Président de la République.

Il subit en 1932 une perte de son audience au sein de l’Armée et du Parti. En 1933, il se trouve Membre de la tendance minoritaire au sein du Comité Central, nouvellement installé dans le Jiangxi. Suite à la défaite de l’Armée Rouge, Mao entame en octobre 1934 la « Longue Marche ». En 1935, lors de la conférence de Zunyi il est nommé à la tête du Parti et de sa commission militaire. Les groupes dirigés par Mao et Zhang Guotao font leurs jonctions (après le passage du fleuve aux sables d’or et de la rivière Dadu). Il arrive en octobre 1935, avec ses camarades survivants de la « Longue Marche » au Nord du Shaanxi.

Son frère Mao Zétan meurt la même année. En1936, il décide d’axer la lutte non plus contre le Guomintang, mais contre l’Impérialisme Japonais. Le Parti Communisme Chinois intervient pour obtenir la libération de Jiang Jieshi arrêté à Xian. La direction du Parti et Mao se rendent à Yan’an. Entre 1937 et 1945 la guerre Sino-Japonaise fait rage. Une nouvelle coopération se noue entre le Parti Communiste Chinois et le Guomintang pour combattre les Japonais. Les troupes dirigées par le Parti entament une lutte de guérilla sur les arrières des troupes Japonaises. Mao se sépare de Hé Zizhen qui part en URSS. En 1939, il se marie avec Jiang~Qing. En1942, il fait une intervention à Yan’an publiée sous le titre de « Causerie sur la littérature et sur l’art ».

Dans l’année 1943, leParti communiste Chinois connaît un important développement dû à son action dans la lutte contre l’envahisseur Japonais En 1944, Mao rencontre à Yan’an l’ambassadeur des U.S.A. (M. Hurley). En 1945, se déroule le 7ème Congrès du Parti Communiste Chinois. Suite à l’entrée des troupes Soviétiques en Mandchourie et aux explosions atomiques des U.S.A. sur les villes d’Hiroshima et de Nagazaki, les Japonais sont contraints de capituler. Les gouvernements soviétiques et Chinois signent la même année un traité d’alliance impulsé par Staline et Jiang Jieshi.

Lia Biao fait envoyer une partie de l’Armée Rouge Chinoise en Mandchourie. En 1946, Mao rencontre Anna Louise Strong et lui déclare que « la bombe atomique est un tigre de papier ». Entre 1947 et 1949 éclate la guerre civile. Les troupes Nationalistes s’emparent de Yan’an, mais les Communistes commencent la lutte sous forme de guérilla. La même année ont lieu les premières campagnes militaires dans la province de la Mandchourie.

En 1949 l’Armée Populaire de Libération attaque en Mandchourie et devient à l’automne 1948 supérieure en nombre. L’Armée Populaire de Libération réussit à occuper Pékin en 1949. En avril les troupes dirigées par Mao franchissent le Yangzi. Le1er octobre1949, il proclame, suite à la conférence consultative politique, la République Populaire de Chine et le 16 décembre il rencontre Staline à Moscou. En février 1950. est signé un traité Sino-Soviétique. Le 25 juin 1950 commence la guerre de Corée qui dure 3 ans. La Chine participe à cette guerre à partir du 15 octobre 1950. L’Armée Populaire Chinoise entre au Tibet. Son fils aîné Mao Anying meurt au combat en Corée.

A partir de 1950 commence la publication de ses « Oeuvres Choisie ». En 1951 et 1952 deux campagnes sont menées sur le plan idéologique celle des « 3 anti », puis celle des « 5 anti ». La Chine programme son 1er plan quinquennal en 1953. En 1956, Mao fait son fameux discours sur « Dix grandes relations » et publie un poème intitulé « La Nage ». En novembre 1957, il se trouve au Congrés de Moscou et signe un traité Sino-Soviétique de coopération nucléaire. Il lance en 1958 le « Grand bond en avant » et la même année il prend la décision de ne pas se représenter à la Présidence de la République Chinoise à la fin de son mandat. Liu Shaoqi est élu en 1959 au poste qu’il occupait précédemment. Il publie la même année son poème « Sahaoshan ». Il limoge suite à des désaccord s Peng Dehu ai et Lin Biao est nommé ministre de la Défense. Il rencontre, en1959, Kroutchev après que ce dernier ait rencontré à Camp David Eisenhower. En 1964, les relations diplomatiques entre la Chine et la France sont rétablies.

La même année, il parcourt 15 km à la nage dans le Yang-Tsé. En 1967, il part en inspection dans plusieurs provinces Chinoises et devient membre de la « Garde Rouge ». En 1972, il rencontre Nixon à Pékin et le japonais Tanaka. Le 15 juin 1976 on informe le public qu’il ne reçoit plus d’invités étrangers. Il meurt le 9 septembre 1976.

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Louis PASTEUR

Biologiste, Chimiste, Microbiologiste et Scientifique (Francais)
Né le 27 décembre 1822
Décédé le 28 septembre 1895 (à l’âge de 72 ans)
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Pasteur a obéi toute sa vie à l’idéal le plus pur, à un idéal supérieur de science. L’avenir le rangera dans la radieuse lignée des apôtres du bien et de la vérité.  » C’est avec ces mots que Poincaré accompagne la dépouille mortelle de Louis Pasteur, en ce 5 octobre 1895. La France pleure alors un de ses plus grands scientifiques. Né le 27 décembre 1822, Louis Pasteur fréquente l’école puis le collège d’Arbois. Elève doué, il s’installe en octobre 1838 dans une pension du Quartier Latin qui prépare à l’entrée à l’Ecole Normale. Mais le jeune homme supporte difficilement cette nouvelle vie et rentre à Arbois pour y finir sa rhétorique et poursuivre ses études au collège royal de Besançon. Il est bachelier ès lettres en 1840 puis passe l’option qui lui permet d’obtenir le baccalauréat ès mathématiques deux ans plus tard. Conforté par ses réussites scolaires, Pasteur s’installe de nouveau à Paris et est reçu quatrième au concours de l’Ecole Normale Supérieure en 1843.

Il passe alors ses dimanche après-midi avec le préparateur du célèbre chimiste Jean-Baptiste Dumas. Il y acquiert de nombreuses connaissances tant en chimie qu’en physique et en cristallographie. Il soutiendra d’ailleurs deux thèses en 1847, l’une en chimie et l’autre en physique. Ses recherches se portent alors sur la polarisation de la lumière par les cristaux. Il découvre que certains cristaux de structures identiques ne dévient pas la lumière de la même façon. Certains la dévient vers la droite, d’autres vers la gauche. Pasteur vient de mettre en évidence l’isomérie.

Après avoir enseigné à Dijon puis à Strasbourg, Pasteur est nommé professeur et doyen de la nouvelle faculté des sciences de Lille. Il y établit de nombreuses relations avec l’industrie et fait une découverte capitale : les levures sont des êtres vivants à part entière responsables de la fermentation et non des sous-produits de celle-ci, comme de nombreux chimistes le croient. En octobre 1857, Pasteur devient administrateur de l’Ecole Normale Supérieure et directeur des études scientifiques.

Il demande alors la mise à sa disposition d’une partie du grenier de l’école afin d’y installer son propre laboratoire et de pouvoir multiplier les conditions d’expériences. Il y poursuit ses études sur la fermentation pendant trois ans et écrit un opuscule sur les causes de la fermentation butyrique. Mais depuis 1858, Pasteur est en bute aux partisans de la génération spontanée et plus particulièrement à Félix Archimède Pouchet. Ce naturaliste rouennais communique une note à l’Académie des Sciences en décembre 1858 sur des proto-organismes nés spontanément dans l’air. Pasteur lui réplique aussitôt qu’il a tort. Pendant six ans les expériences dans les caves, sur les sommets des montagnes et les glaciers, les conférences et les articles se succèdent. Chaque partie refuse d’admettre les arguments de l’autre. Mais le 7 avril 1864, Pasteur donne une conférence à la Sorbonne. Ses expériences conquièrent le public, la commission d’experts et les médias. Pouchet est vaincu et avec lui la thèse de la génération spontanée.

Pourtant, si Pasteur remporte de franc succès sur le terrain scientifique, il n’en va pas de même dans ses fonctions à l’Ecole Normale. Taxé d’autoritarisme, il se heurte à de nombreuses contestations et son poste est finalement supprimé. Il peut alors s’investir entièrement dans ses recherches. A partir de juin 1865, Pasteur passe quatre ans à Alès pour y étudier la maladie qui décime les élevages de vers à soie. Ses observations lui permettront d’identifier les papillons malades et ainsi de détruire leurs œufs avant que tout l’élevage ne soit infesté.

Après l’abdication de Napoléon III et la guerre contre la Prusse, Pasteur, fervent napoléonien, ne reprend que lentement ses recherches. Il entame une série d’études sur la bière et ses problèmes de fermentation.En 1875, après cinq ans d’expériences, il publie les Etudes sur la bière et les conseils aux brasseurs. L’année suivante, Pasteur est candidat aux élections sénatoriales. Mais son programme, basé sur la défense de l’enseignement supérieur et de la recherche, ne satisfait pas les électeurs et il est battu. Ce revers n’entame pourtant pas son enthousiasme et les deux années suivantes se révèlent fastes.

En Angleterre, un médecin voit apparaître des micro-organismes dans un flacon d’urine bouillie et protégée de l’atmosphère. Ces problèmes de contamination seront rapidement réglés par l’équipe de Pasteur qui met au point le filtre Chamberland (un filtre en porcelaine qui retient les germes de l’eau), l’autoclave et le flambage des vases. En Allemagne, Robert Koch prouve par ses expériences qu’un type donné de microbe provoque un certain type de maladie. La découverte du staphylocoque par Pasteur suivra. Pendant six ans, le Français et l’Allemand étudient les maladies et leurs microbes. Les techniques permettant la culture pure des micro-organismes se perfectionnent. Koch développe la culture sur des milieux artificiels, technique dont la maîtrise échappe encore à Pasteur. Ce dernier s’intéresse donc plus aux maladies qu’il peut cultiver sur des organes : charbon des moutons, choléra des poules, rage des chiens.

En été 1879, Pasteur et ses collaborateurs, Roux et Duclaux, découvrent que les cultures vieillies du microbe du choléra injectées aux poules ne déclenchent pas la maladie. De plus, elles résistent à de nouvelles infections. Par ailleurs, Chamberland et Roux testent les effets de la chaleur sur la virulence des microbes du charbon et la durée de cet effet. Leurs résultats sont particulièrement probants et une démonstration est organisée. Le 5 mai 1881, un troupeau de moutons est vacciné. Le 2 juin, les résultats sont là : un véritable succès.

Pasteur a débuté ses recherches sur la rage en 1880, à la mort d’un enfant à l’hôpital Sainte-Eugénie. Mais alors que l’étude de la virulence de la maladie avance, l’agent pathogène lui échappe encore. Il semble pourtant que la moelle infectée et desséchée protège de la maladie. Le 6 juin 1885, Pasteur reçoit la visite de Marie-Angélique Meister dont le fils Joseph a été mordu par un chien soupçonné de porter la rage.

Il commence les injections et trois mois plus tard, l’enfant sauvé, Pasteur présente ses travaux à l’Académie des Sciences qui lui offre un accueil enthousiaste. Le 1er mars 1886, sur 350 personnes vaccinées, une seule est décédée. L’Académie propose alors de créer un établissement destiné à traiter la rage après morsure. L’Institut Pasteur naît en 1888. Outil de recherche, de formation et de soins, l’établissement s’exporte rapidement en Australie et au Viêt-nam. Pasteur restera à la tête de l’Institut jusqu’à sa mort, le 28 septembre 1895

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Biographie de Cheikh ANTA DIOP

Anthropologue, Historien et Scientifique (Sénégalais)
Né le 29 décembre 1923
Décédé le 07 février 1986 (à l’âge de 62 ans)

 
Cheikh Anta Diop (né le 29 décembre 1923 à Thieytou – mort le 7 février 1986 à Dakar) est un historien et anthropologue sénégalais. Il a mis l’accent sur l’apport de l’Afrique et en particulier de l’Afrique noire à la culture et à la civilisation mondiales. Ses thèses restent aujourd’hui contestées, et peu reprises dans la communauté scientifique occidentale.

Cheikh Anta Diop est né le 29 décembre 1923 à Thieytou, dans la région de Diourbel (Sénégal). À l’âge de 23 ans, il part à Paris pour étudier la physique et la chimie mais se tourne aussi vers l’histoire et les sciences sociales. Il suit en particulier les cours de Gaston Bachelard et de Frédéric Joliot-Curie. Il adopte un point de vue spécifiquement africain face à la vision de certains auteurs de l’époque, selon laquelle les Africains sont des peuples sans passé.

En 1951, Diop prépare sous la direction de Marcel Griaule une thèse de doctorat à l’Université de Paris, dans laquelle il affirme que l’Égypte antique était peuplée d’Africains noirs et que la langue et la culture égyptiennes se sont ensuite diffusées dans l’Afrique de l’Ouest. Il ne parvient pas dans un premier temps à réunir un jury, mais d’après Doué Gnonsoa, sa thèse rencontre un « grand écho » sous la forme d’un livre, Nations nègres et culture, publié en 1954[4]. Il obtiendra finalement son doctorat en 1960. Il poursuit dans le même temps une spécialisation en physique nucléaire au laboratoire de chimie nucléaire du Collège de France. Diop met à profit sa formation pluridisciplinaire pour combiner plusieurs méthodes d’approche.

Il s’appuie sur des citations d’auteurs anciens comme Hérodote[5] et Strabon pour illustrer sa théorie selon laquelle les Égyptiens anciens présentaient les mêmes traits physiques que les Africains noirs d’aujourd’hui (couleur de la peau, aspect des cheveux, du nez et des lèvres). Son interprétation de données d’ordre anthropologique (comme le rôle du matriarcat) et archéologique l’amènent à conclure que la culture égyptienne est une culture « nègre ». Sur le plan linguistique, il considère en particulier que le wolof, parlé aujourd’hui en Afrique occidentale, est génétiquement apparenté à la langue égyptienne antique.

Diop est un des historiens controversés de son époque[réf. nécessaire]. Lorsqu’il obtient son doctorat en 1960, c’est avec la mention honorable, ce qui en pratique, l’empêche d’enseigner en France. Il revient au Sénégal enseigner comme Maître de Conférences à l’Université de Dakar, désormais renommée Université Cheikh Anta Diop (UCAD)[6]. C’est seulement en 1981 qu’il y obtiendra le titre de professeur. Mais dès 1966, il crée au sein de cette Université de Dakar le premier laboratoire africain de datation des fossiles archéologiques au radiocarbone[7]. ; en collaboration avec celui du Commissariat français à l’énergie atomique (CEA) de Gif-sur-Yvette. Il y effectue également des tests de mélanine sur des échantillons de peau de momies égyptiennes, dont l’interprétation permettrait, selon Diop, de confirmer les récits des auteurs grecs anciens sur la mélanodermie des anciens Égyptiens.

Dans les années 1970, Diop participe au comité scientifique qui dirige, dans le cadre de l’UNESCO, la rédaction d’une Histoire générale de l’Afrique. Dans le cadre de la rédaction de cet ouvrage, il participe en 1974 au Colloque international du Caire où il confronte les méthodes et résultats de ses recherches avec ceux des principaux spécialistes mondiaux. A la suite de ce colloque international, il lui est confié la rédaction du chapitre consacré à l’Origine des anciens Égyptiens. Le rapport final[9] du colloque mentionne l’accord des spécialistes —à l’exception d’un— sur les éléments apportés par Cheikh Anta Diop et Théophile Obenga au sujet de la filiation entre la culture égyptienne ancienne et les cultures africaines. Ainsi, pour le professeur Jean Vercoutter : « l’Égypte était africaine dans son écriture, dans sa culture et dans sa manière de penser ». Le professeur Leclant a reconnu ce même caractère africain dans le tempérament et la manière de penser des Égyptiens. La communauté scientifique reste néanmoins partagée sur la nature du peuplement de l’Égypte ancienne : principalement composé de Noirs jusqu’à la perte de l’indépendance pour certains, mixte selon d’autres experts.

Par ailleurs, dès 1947, Diop s’engage politiquement en faveur de l’indépendance des pays africains et de la constitution d’un État fédéral en Afrique.

« Jusqu’en 1960, il lutte pour l’indépendance de l’Afrique et du Sénégal et contribue à la politisation de nombreux intellectuels africains en France. Entre 1950 et 1953, il est secrétaire général des étudiants du Rassemblement démocratique africain  et dénonce très tôt, à travers un article paru dans La Voix de l’Afrique noire, l’Union française, qui, « quel que soit l’angle sous lequel on l’envisage, apparaît comme défavorable aux intérêts des Africains ». Poursuivant la lutte sur un plan plus culturel, il participe aux différents congrès des artistes et écrivains noirs et, en 1960, il publie ce qui va devenir sa plate-forme politique : Fondements économiques et culturels d’un futur Etat fédéral en Afrique noire. »

Selon Doué Gnonsoa, Diop sera l’un des principaux instigateurs de la démocratisation du débat politique au Sénégal, où il animera l’opposition institutionnelle au régime de Léopold Sédar Senghor, à travers la création de partis politiques (le FNS en 1961, le RND en 1976), d’un journal d’opposition (Siggi, renommé par la suite Taxaw) et d’un syndicat de paysans. Sa confrontation, au Sénégal, avec le chantre de la Négritude serait l’un des épisodes intellectuels et politiques les plus marquants de l’histoire contemporaine de l’Afrique Noire.

Cheikh Anta Diop meurt dans son sommeil à Dakar, le 7 février 1986. Avec Théophile Obenga et Asante Kete Molefe, il est considéré comme l’un des inspirateurs du courant épistémologique de l’afrocentricité[réf. nécessaire]. En 1966, lors du premier Festival mondial des arts nègres de Dakar, Diop a été distingué comme « l’auteur africain qui a exercé le plus d’influence sur le XXe siècle ».

Le 8 février 2008 le ministre de la Culture Mame Birame Diouf inaugure un mausolée perpétuant la mémoire du chercheur à Thieytou, son village natal où il repose. Ce mausolée figure sur la Liste des sites et monuments classés du Sénégal.

Cheikh Anta Diop a rassemblé les résultats de ses travaux dans le dernier ouvrage qu’il a publié avant son décès intitulé Civilisation ou barbarie, anthropologie sans complaisance[16] ; où il expose sa théorie historiographique, tout en tentant de répondre aux principales critiques que son oeuvre a suscitées chez les historiens et « égyptologues de mauvaise foi ».

Selon Diop, l’homme (homo sapiens), est apparu sous les latitudes tropicales de l’Afrique, dans la région des Grands Lacs. La chaîne d’hominisation africaine serait la seule qui soit complète, la plus ancienne et également la plus prolifique. Ailleurs on trouverait des fossiles humains représentant des maillons épars d’une séquence d’hominisation incertaine.

Diop pose que les premiers homo sapiens devaient être probablement de phénotype noir, parce que selon la règle de Gloger, les êtres vivants originaires des latitudes tropicales sécrètent plus de mélanine dans leur épiderme, afin de se protéger des rayonnements solaires. Ce qui leur confère une carnation aux nuances les plus sombres (ou les moins claires). Pour lui, pendant des millénaires, il n’y a eu d’hommes sur Terre que de « Nègres », nulle part ailleurs dans le monde qu’en Afrique, où les plus anciens ossements d’hommes « modernes » découverts ont plus de 150 000 ans d’âge ; tandis qu’ailleurs les plus vieux fossiles humains (ex. Proche-Orient) ont environ 100 000 ans.

Selon Günter Bräuer, les fossiles humains sont d’autant plus anciens qu’ils se trouvent en Afrique, au cœur de l’Afrique. Tandis qu’ils sont d’autant plus récents qu’ils se trouvent hors de l’Afrique, loin de l’Afrique. D’après Yves Coppens, aucune exception n’a encore été apportée à cette règle de cohérence de la théorie « Out of Africa », qui reste la seule à présenter un si haut degré de stabilité.

Si l’Afrique est « le berceau de l’humanité », alors selon Diop les plus anciens phénomènes civilisationnels ont dû nécessairement avoir eu lieu sur ce continent. Donc, non seulement l’Afrique a un passé, mais aussi l’histoire de l’Afrique serait inaugurale, voire matricielle.[réf. nécessaire] Selon Nathalie Michalon, né en Afrique, l’homme y expérimente les plus anciennes techniques culturelles avant d’aller conquérir la planète, précisément grâce à elles. C’est ainsi que la fabrication d’outils (lithiques), la poterie, la sédentarisation, la domestication, l’agriculture, la cuisson, etc. sont attestées en Afrique antérieurement à tout autre endroit du monde[réf. nécessaire.

Selon Diop[26], comme l’Afrique a une superficie approximative de trente millions de kilomètres carrés, on imagine que la seule hominisation de tout cet espace a dû prendre plusieurs millénaires. En sorte que les fossiles/phénomènes humains de la moitié Sud de l’Afrique sont généralement plus anciens que ceux de sa moitié Nord. Selon un bulletin de l’IFAN, cette immensité géographique du premier environnement d’homo sapiens, compte tenu de sa grande diversité climatique, a eu pour autre conséquence de différencier très tôt l’humanité africaine, des points de vue phénotypique et morphologique.

Au bout de plusieurs autres millénaires, des colonies humaines auraient émigré dans les régions limitrophes de l’Afrique. Là où sont attestés les plus anciens fossiles humains après ceux de l’Afrique, c’est-à-dire en Asie méridionale et en Europe méridionale.[réf. nécessaire] La principale cause naturelle des premières migrations humaines consisterait dans les évolutions climatiques : en la succession de périodes pluvieuses et de sècheresses en Afrique, correspondant respectivement à des périodes de glaciation et/ou de précipitation dans ses contrées limitrophes, en Europe méridionale et au Proche-Orient. Selon Diop, l’homo sapiens aurait suivi, dans les premiers temps, la disponibilité naturelle des ressources alimentaires (animales et végétales) au gré des conjonctures climatiques ; en empruntant toujours les voies naturelles de sortie de l’Afrique (Sicile, Italie du Sud, isthme de Suez, détroit de Gibraltar). Selon le site internet Hominides, les catalyseurs culturels de cette migration consisteraient dans la maitrise du feu, qui permettant de vivre dans des contrées tempérées, et selon Diop, l’invention de la navigation permettant de traverser de vastes étendues aquatiques.

Selon Théophile Obenga, jusqu’à la première moitié du XXe siècle, cette perspective historiographique de Diop est aux antipodes de ce qui est communément diffusé ; depuis Hegel, Hume, Kant, Rousseau, Hobbes, Marx, Weber, Renan, etc. En sorte que son Nations nègres et culture serait le premier ouvrage de cette envergure à étudier l’histoire de l’Afrique antérieure aux traites négrières arabe et européenne, dans les temps les plus anciens. Toujours selon Obenga, Diop y introduit une profondeur diachronique qu’il n’y avait pas ; à la différence radicale des travaux ethnologiques ou anthropologiques généralement anhistoriques: « le livre le plus audacieux qu’un nègre ait jamais écrit », dira Aimé Césaire dans son Discours sur le colonialisme.

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 Saddam HUSSEIN -Décédé

Biographie de Saddam HUSSEIN

Homme d’état, Militaire et Président (Iraquien)
Né le 28 avril 1937 (approximativement)
Décédé le 30 décembre 2006 (à l’âge d’environ 69 ans)

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Saddam Hussein Abd al-Majid al-Tikriti (présumément né le 28 avril 1937 – exécuté par pendaison le 30 décembre 2006 à Bagdad) était un militaire et homme d’État irakien de 1979 à 2003. Président de 1979 à 1991 et de 1994 à 2003. Il a été renversé lors de l’invasion de l’Irak en 2003, par les États-Unis, le Royaume-Uni et quelques autres pays de la coalition.

Son règne à la tête du pays a été extrêmement violent, de nombreux gouvernements et organisations non gouvernementales (ONG) l’accusent de crimes de guerre, meurtres, crimes contre l’humanité et de génocide envers les Kurdes. Capturé en décembre 2003, il est condamné à mort par pendaison le 5 novembre 2006 pour le massacre de Doujaïl de 148 villageois chiites, en 1982 : il devait être exécuté dans les trente jours suivant le verdict en appel du 26 décembre 2006. La sentence a été exécutée quelques jours après, le 30 décembre 2006 à six heures, heure locale (03H00 GMT), dans une caserne des renseignements militaires irakiens du quartier chiite d’Al-Khademiya à Bagdad.

On ne sait que peu de choses sur les premières années de sa vie. Il serait né le 28 avril 1937 dans une famille très pauvre de paysans sans terre du village d’al-Auja, non loin de Tikrit. Selon ses biographies officielles, son père, Saddam Hussein al-Majid serait mort, peu avant ou peu après sa naissance, mais selon d’autres biographies non officielles, il aurait en fait abandonné femme et enfants.

De fait, le petit Saddam est élevé par le nouvel époux de sa mère, un homme brutal et illettré, qui le traite rudement. Il vivait alors dans une petite maison en torchis, qui n’était composée que d’une pièce où il n’y avait pas d’électricité. Dès l’âge de six ans, il commence à travailler comme berger. Sa famille n’ayant pas les moyens de lui payer des chaussures, il allait travailler dans les champs pieds nus. À l’âge de huit ans, il fuit le domicile familial, il est recueilli à Bagdad par un oncle maternel, Khairallah Talfah, ancien officier qui avait soutenu la révolution de Rachid Ali Gaylani et qui est devenu maître d’école. Avant de le connaître, Saddam était appelé ibn aziqa ou littéralement, « fils des ruelles ». Son oncle le scolarise dans l’école municipale, Saddam était alors l’élève le plus âgé de sa classe. Khairallah part ensuite pour Bagdad avec le jeune Saddam, où, en plus d’aller à l’école, il exerçait de petits métiers comme celui d’assistant de chauffeur de taxi et de vendeur de cigarettes à la criée. Son oncle lui apprend également le maniement des armes, l’instruit sur l’histoire de l’Irak, Nabuchodonosor pour l’histoire antique et Saladin pour l’histoire médiévale.

Il donne sa fille en mariage à Saddam. Il rentre ainsi de plein pied dans la tribu des Albou Nasser. En 1981, son oncle lui écrivait encore de ne pas oublier « Trois choses que Dieu n’aurait pas dû créer : les Perses, les Juifs et les mouches ». Admiratif de son oncle, il décide de devenir comme lui, officier. Il se présente à l’école militaire pour passer le concours d’entrée mais il échoue.

Après la fin de ses études secondaires, le jeune Saddam rejoint une cellule clandestine du parti Baas (le parti socialiste de la Renaissance arabe). Ce parti, fondé par un Syrien chrétien, Michel Aflaq et par un musulman Salah al-Din al-Bitar, affilié à la IIe internationale socialiste, prônait en fait un arabisme laïc mélangé de références socialistes.

Membre du parti Baas, il milite dès le début des années 1950, pour l’unité arabe. Quelques années plus tard, il est condamné avec son oncle à six mois de prison pour avoir tué un informateur de la police. Il participe en 1956 à un coup d’État avorté contre le roi d’Irak, soutenu et imposé par la Grande-Bretagne. En 1958, un autre groupe, sous la direction du général Kassem, officier nationaliste très à gauche, parvient à détrôner le roi.

Le 7 octobre 1959, il fait partie d’un groupe qui tente de tuer le général Kassem, mais ils échouent, et Saddam est blessé lors de cette opération où il n’a eu finalement qu’un rôle subalterne d’homme de main. Plus tard, ses services de propagande ont tenté d’embellir son action, jusqu’à en faire le personnage central de ce complot manqué et le héros d’une nouvelle « geste ».

Après sa tentative de meurtre manqué sur le président Kassem, il traverse l’Euphrate à la nage et avec l’aide des réseaux syriens, il traverse le désert, se réfugie parmi des bédouins et réussit à se réfugier d’abord à Damas ou il rencontre des baasistes syriens. Il reste à Damas pendant trois mois, c’est pendant ce court séjour qu’il fait la connaissance de Michel Aflaq. C’est avec sa rencontre avec le secrétaire-général du Baas, qu’il devient membre à part entière du parti. Puis il part au Caire, à l’époque de la République arabe unie, et il est condamné par contumace à mort par le gouvernement irakien. Il continue sa scolarité au Caire, où il obtient son diplôme en 1961, puis, en 1962, il entame des études de droit. Mais il est contraint d’abandonner ses études pour partir en Irak.

Après la révolution irakienne du 8 février 1963, lors de laquelle le général Kassem est renversé par des groupes baasistes commandés par le général Aref, Saddam Hussein revint en Irak en passant par la Syrie où il rencontre une nouvelle fois Michel Aflaq qui lui transmet un message qu’il devait donner à Bakr. Il se fait l’intermédiaire des baasistes syriens et irakiens. Il participe également à plusieurs conférences panarabes, du parti à Damas, ou il expose les mêmes idées qu’Aflaq.
Avec son retour en Irak, il travaille au recrutement de nouveaux militants.

En 1964, Saddam prévoit d’assassiner le président Aref. L’attentat qui était prévu pour le 5 septembre est connu de la police la veille et il se fait emprisonner avec un complice. Durant sa détention, sa femme Sajida lui rapporte des livres approfondissant ainsi sa culture nationaliste. Il parvient à s’évader le 23 juillet 1966 au cours d’un transfert entre deux prisons. Il se consacre alors à la constitution d’une branche clandestine du Baath qui implique une centaine de personnes.

Écarté du pouvoir, pour un temps, le parti Baas revient en force, lors d’un coup d’État, le 17 juillet 1968, et devient le parti le plus puissant et le mieux structuré de la région. Lors de la « révolution blanche » (nom donné parce qu’aucune goutte de sang n’a coulé pendant ce coup d’État), Saddam Hussein aurait – d’après les sources baasistes – assiégé le palais présidentiel avec un tank. Le 30 juillet 1968, Saddam limoge le premier ministre et le ministre de la défense en personne. Au sein du Baath, Saddam prend la tête des services de sécurité, à l’âge de 31 ans. Il occupe également le poste de vice-président du Bureau révolutionnaire. Il doit ce poste important à son oncle par alliance, le général Ahmad Hasan al-Bakr, dirigeant baasiste historique et nouveau président du pays.

Épaulé par son groupe, sa « tribu », constituée de sa famille proche, de ses nombreux cousins et alliés, et des natifs de sa ville de Tikrit, Saddam Hussein, peu à peu, « élimine » ses rivaux, et réussit à contrôler Bagdad, la capitale. Il devient vice président de la république en 1971. Cependant pour contrôler le pays, il a besoin d’un parti à sa dévotion, et prend modèle sur le Parti communiste de l’Union soviétique, avec laquelle l’Irak signe en 1972, un traité d’amitié. Saddam Hussein se rend aussi en France la même année, le 14 juin[2].

Le Parti Baas, devient rapidement omniprésent, omnipotent, et un passage obligé pour toutes les affaires et pour accéder au pouvoir. En quelques années, ce parti devient un instrument entièrement au service de Saddam Hussein, qui concentre tous les pouvoirs entre ses mains, passant d’un pouvoir collégial, au début, à un despotisme absolu, même s’il a conservé pour la forme, le Conseil de commandement de la révolution, censé détenir le pouvoir (Ezzat Ibrahim Al-Duri en est le vice-président).

Un diplomate avait dit du système politique irakien, qu’il fonctionnait comme un palmier, arbre qui est d’ailleurs le symbole de l’Irak : « Il demeure toujours vert si on coupe ses branches les plus basses ».

Au début des années 1970, il se donne le titre de général honoraire. Le 1er juin 1972 il commence une vaste nationalisation des compagnies pétrolières monopolistes qui se trouvaient jusque là entre des mains étrangères. L’Irak connaîtra alors un développement industriel et social sans précédent. Saddam Hussein s’est efforcé de moderniser l’économie et l’industrie. En 1973, il devient général, et en 1979, à 42 ans, se sentant assez puissant, il remplace à la présidence de l’Irak Ahmad Hasan al-Bakr suite à son renoncement précipité, officiellement pour « raison de santé ». Des milliers de cadres du parti Baas sont alors convoqués d’urgence et vingt-deux d’entre eux, accusés de trahison, sont arrêtés en pleine assemblée présidée par Saddam Hussein fumant le cigare et pleurant parfois, et sont emmenés à l’extérieur pour être exécutés sommairement. La scène est filmée et est suivi en direct dans tout le monde arabe, et servira à asseoir le pouvoir du nouveau dictateur en Irak et deviendra célèbre mondialement comme illustration de ses méthodes et de sa personnalité.

En 1979, à sa prise de pouvoir, il se nomme maréchal et commandant en chef des forces armées. Durant les trente-cinq années de son pouvoir, Saddam Hussein utilise tous les moyens pour contrôler la population et régner sans partage. Comme dans les régimes totalitaires, la propagande est omniprésente à travers les différents médias et les affiches représentant le portrait du rais. La presse est censurée et la peur d’être arrêté et exécuté paralyse les opposants. Le dictateur commanda un film au réalisateur égyptien Tawfiq Saleh intitulé Les Longs Jours : on y découvre un Saddam Hussein héroïque, qui tente d’assassiner le président Abdel Kerim Kassem, en 1959.

La prison d’Abu Ghraib est symbolique de l’arbitraire du régime. Les témoins rapportent que les cellules étaient réduites à 4 x 6 mètres. Elles n’étaient pas dotées de l’eau courante ni de toilettes. Les prisonniers, en grande partie des chiites, s’entassaient à plusieurs dans ces pièces sans confort. Certains furent exécutés pour « activités religieuses ».

Saddam Hussein a échappé à plusieurs tentatives d’attentat ou de renversement par la force.

Dans le même temps, d’énormes progrès au niveau social auront été accomplis sous sa présidence. L’Irak s’industrialise rapidement et devient l’un des pays arabes où le niveau de vie est le plus élevé, avec comme résultat l’émergence d’une véritable classe moyenne.

En 1973, Saddam lance la « Campagne nationale pour l’éradication de l’illettrisme » un plan ambitieux visant à lutter contre l’analphabétisme. L’école devient gratuite, obligatoire et séculière pour les garçons et les filles. En moins de dix-huit mois, le nombre d’enseignants atteint le nombre de soixante-deux mille personnes, par ailleurs le nombre de filles scolarisées est multiplié par trois. L’Unicef reconnaît que l’Irak a pratiquement éradiqué l’illettrisme et aura poussé la scolarisation des Irakiens à un niveau encore inédit au Moyen-Orient. En 1982, l’Unesco remet un trophée à l’Irak pour l’effort d’alphabétisation dont avait fait preuve le gouvernement à l’égard des filles. Près de 95% des filles étaient scolarisées.
En 1977, 70% des pharmaciens et 46% des dentistes étaient des femmes.
Par ailleurs, une élite intellectuelle et scientifique voit rapidement le jour. L’Unesco explique que :

« Le système éducatif en Irak avant 1991 était l’un des plus performants dans la région, avec un taux brut de scolarisation proche de 100 % dans l’enseignement primaire et un niveau élevé d’alphabétisation pour les deux sexes. L’enseignement supérieur était de qualité, particulièrement dans les établissements d’enseignement scientifique et technologique, et le corps enseignant compétent et motivé.[3] »

De par sa jeunesse difficile, il souhaitait que tout le pays sache lire et écrire, car pour lui l’éducation gratuite était un pas de plus vers l’égalité.
Dans son esprit, l’éducation gratuite concerne aussi bien l’accès à l’école en elle même, que l’obtention de livres scolaires et la gratuité des moyens de transport. C’est pour cette raison que dans les années 1970 et 1980, le ministère de l’éducation irakien distribue tous les outils nécessaires à une bonne éducation. Les élèves pouvaient se rendre à l’école grâce à des bus qui étaient gratuits, et à la fin de leur année scolaire, tous les élèves recevaient un cadeau, comme des montres pour les collégiens et les lycéens.

Les frais d’hospitalisation sont dorénavant pris en charge par l’État et des subventions sont accordées aux fermiers. Le système de santé irakien devient l’un des plus modernes et efficace de tout le monde arabe ; les services publics ne sont pas en reste, car le recrutement se fait dorénavant sur le mérite.

L’Irak dépendant grandement du pétrole, Saddam tenta de diversifier l’économie en menant un plan d’industrialisation. L’Irak devient donc le premier État arabe à avoir utilisé sa rente pétrolière pour procéder à son industrialisation. Il entreprend la construction de routes, de grands axes autoroutiers et des bâtiments ainsi que le développement d’industries.
Il lance une révolution énergétique, amenant l’électrification de presque toutes les villes d’Irak (même les villes se situant dans les campagnes ou difficile d’accès). Près de dix mille villages ont été électrifiés en même temps. Par ailleurs, il fait distribuer gratuitement aux Irakiens des réfrigérateurs et des téléviseurs.

Avant les années 1970, l’Irak était un pays largement rural ; suite aux différentes réformes, l’urbanisation s’étend. Saddam redistribue les terres aux paysans, qui étaient auparavant dans les mains d’une minorité de personnes. Il lance une réforme agraire devant permettre aux fermiers de maximiser le profit de leur exploitation. L’agriculture est donc mécanisée, et les paysans ne sachant pas utiliser les nouvelles machines sont formés par le gouvernement. Cette réforme avait également comme but de mettre fin au féodalisme.

Il lance également une véritable politique culturelle, il réhabilite et entretient les anciens palais datant de l’Empire Abbasside, l’ancienne cité de Babylone, les palais de Nabuchodonosor, la triple enceinte ainsi que la porte d’Ishtar à Babylone. Il fonde plusieurs musées à Baghdad en vue de rassembler et de conserver le patrimoine historique irakien.

En 1980, l’Irak était le seul pays arabe en passe d’atteindre l’autosuffisance alimentaire.
Mais sa politique de modernisation ne s’arrêtait pas à l’Irak, car voulant la modernisation du monde arabe il lance le « Fonds national pour le développement extérieur ». Il propose que l’augmentation du prix du brut, soit, en partie, consacrée à aider les États arabes les plus pauvres par l’intermédiaire d’un fonds de répartition. Cette proposition est saluée par les citoyens des pays arabes, mais elle est immédiatement rejetée par les émirs du Golfe.

Saddam Hussein avait comme rêve de restaurer le vieil empire babylonien, la grandeur de l’antique Mésopotamie et le rayonnement de l’empire abbasside. Il revendiquait un destin prestigieux pour l’Irak, voulant faire de son pays un État fort, première puissance militaire et technologique de la grande « nation arabe », au besoin par le fer et par le feu. Il lui aura manqué une juste appréciation du rapport des forces diplomatiques. Il se réclamait d’ailleurs une descendance directe avec Saladin.

Sous la direction de Saddam Hussein, l’Irak devient une puissance régionale, en partie grâce aux revenus du pétrole et au soutien à la fois des pays occidentaux et du Bloc de l’Est, mais bénéficiera également du support idéologique des partis socialistes affiliés à la IIe internationale, qui voient dans le parti Baas l’un des porte-paroles d’une prise de conscience socialiste dans les pays du tiers monde, voulant se réapproprier leurs ressources énergétiques dans une démarche « progressiste » et « anti-colonialiste ».

Après la révolution islamique d’Iran qui isole diplomatiquement ce pays, l’Irak est perçu par l’Occident comme une force stabilisatrice pour la région, un barrage territorial et humain qui peut et sera utilisé pour barrer la route aux islamistes vers les richesses de la « corne arabique ».

L’Irak bénéficie alors d’un large soutien international et des pays comme la France et les États-Unis (qui espéraient affaiblir le régime islamiste iranien et ainsi favoriser sa chute) lui fournissent en grande quantité armes et technologies, l’URSS restant toutefois le premier fournisseur d’armement. Le Raïs, qui se prend pour le nouveau Saladin — étant également né à Tikrit — et rêve de prendre la tête du monde arabe par la conquête militaire, est sacré champion de l’Occident. Les Nations unies n’ont jamais enquêté sur les crimes de Saddam Hussein car il était impossible de violer les principes de souveraineté et de non-ingérence dans les affaires intérieures d’un État. Aucune aide internationale ne vint soutenir les victimes kurdes des gazages et de la politique d’extermination.

En septembre 1980, Saddam Hussein lance son armée contre l’Iran des mollahs, pour la conquête de trois objectifs :

- occuper la totalité du Chatt-el-Arab (delta du Tigre et de l’Euphrate), le « fleuve des Arabes », qu’il avait dû partager avec l’Iran, par le traité de 1975 ;
- faire du Khalidj al-Farsi, le Golfe persique, le Khalidj al-Arabi, le Golfe arabique, en chassant définitivement les Iraniens des îlots qui contrôlent l’accès au détroit d’Ormuz.
- s’emparer de la province pétrolifère du Khouzistan, nommé par les nationalistes arabes, l’Arabistan.

Jusqu’en 1988, les deux pays sont plongés dans une guerre longue et sanglante et finalement sans beaucoup de résultats. Car sur tous ses objectifs, Saddam Hussein connaît un échec relatif, malgré l’aide massive apportée par l’Union Soviétique, la France, les États-Unis dans une moindre mesure et les Émirats arabes, qui redoutent avant toute chose la victoire iranienne, et donc des chiites, alors que Saddam Hussein est sunnite. Au terme de huit années de guerre, l’Irak réussit à prendre pied sur la rive iranienne du Chatt-el-Arab, mais au prix d’un million de morts et de sa jeunesse sacrifiée. Durant ce conflit, l’Irak utilise massivement et systématiquement des gaz lacrymogènes (1982), puis des armes chimiques mortelles, interdites d’emploi par de nombreux traités internationaux, comme des vésicants et des neurotoxiques à partir de 1983.

Le régime est l’auteur du massacre de plusieurs milliers de Kurdes (certaines estimations avancent le chiffre d’un million de morts), essentiellement dans le nord du pays. Dès 1963, la population kurde est persécutée et massacrée : 4 500 villages sont détruits, des mines antipersonnel sont dispersées dans la région et les terres agricoles sont dévastées. Pendant la guerre contre l’Iran, les Kurdes sont accusés d’être des « traîtres à l’Irak » et des « saboteurs », ce qui justifie le lancement de l’opération de l’Anfal. Pour la première fois dans l’Histoire, un gouvernement retourne ses armes de destruction massive (agents chimiques) contre sa propre population.

Elle aboutit à la disparition d’environ cent mille personnes si l’on en croit les affirmations du cousin de Saddam Hussein, Ali Hassan al-Majid, surnommé « Ali le Chimique ». Certaines associations de lutte pour les droits de l’homme parlent de « génocide ». Le 16 mars 1988, cinq mille Kurdes meurent dans la ville de Halabja et les bombardements provoquent trente mille à quarante mille contaminations. La coalition américano-britannique a trouvé, entre 2003 et 2005, 288 charniers contenant quelque 300 000 corps de personnes exécutées par le régime baassiste. Le 13 décembre 2004 a été découverte une fosse contenant près de cinq cents cadavres, dont ceux de femmes et d’enfants, dans les environs de Souleimaniye.

À la suite de l’utilisation d’armes chimiques, deux millions de civils terrorisés, majoritairement kurdes, mais aussi arabes chiites et assyro-chaldéens, s’enfuient au printemps 1991 vers les pays voisins de l’Irak. Saddam Hussein réussit à vider ces régions et à les soumettre à sa dictature. Des milliers d’individus considérés comme « de sang impur » sont déportés, torturés ou massacrés à la frontière avec la Turquie et dans tout le pays.

En 1990, pour des raisons économiques, il décide l’invasion du Koweït. Les États-Unis et leurs alliés affichent alors leur opposition à cette annexion. L’ONU approuve la guerre du Golfe (1990-1991), qui se termine par une défaite de l’Irak. Cependant, les forces de la coalition préfèrent « contenir » le régime irakien, plutôt que de risquer de déstabiliser la région. Ainsi, Saddam Hussein reste au pouvoir.

Un blocus économique est mis en place pendant douze ans (le programme « Pétrole contre Nourriture »), mais il échoua à renverser Saddam Hussein. Ce blocus aurait provoqué en douze ans la mort de cinq cent mille à un million d’enfants, selon les Nations unies.

Saddam Hussein mate les rébellions dans le sang et les gaz de combat, notamment l’insurrection des chiites dans le sud, où il détruit les marais de Mésopotamie où se dissimulaient les rebelles, sous les yeux des forces internationales qui refusent d’intervenir.

Il conserve le pouvoir sur son peuple, mais le pays reste contrôlé par les forces de la coalition et l’ONU. Seul le Kurdistan irakien, dans la partie nord du pays, échappe à sa surveillance grâce à l’action militaire des États-Unis en faveur des rebelles.

Le 20 mars 2003, les États-Unis et leurs alliés (principalement le Royaume-Uni) attaquent l’Irak et le régime de Saddam Hussein et le renversent lors d’une guerre éclair (mars-avril 2003).

Le motif invoqué par le Président américain George W. Bush pour l’attaque du pays est la détention par l’Irak d’armes de destruction massive. Cette guerre n’a pas eu l’aval de l’ONU. Un rapport officiel publié en octobre 2004 par Washington conclura que le régime de Saddam Hussein ne possédait pas d’armes de destruction massive bien que plusieurs tonnes de produits toxiques et cinq cents obus à charge chimique aient été trouvés. L’autre motif de cette invasion est la reconstruction d’un Moyen-Orient cultivant « la démocratie » au lieu de la tyrannie. Toutefois, les intérêts financiers de l’industrie pétrolière américaine en général et de la famille Bush en particulier ne sont pas étrangers à cette invasion. Certains affirment que le président Bush fils aurait promis à son père de terminer le travail qu’il avait commencé mais pas terminé. Néanmoins, aucune preuve ne vient corroborer ces hypothèses.

La chute de Bagdad, le 9 avril 2003, marque la fin officielle du régime de Saddam Hussein et sa fuite. Après plusieurs mois passés dans la clandestinité, Saddam Hussein est officiellement arrêté dans une cave par l’armée américaine à Tikrit dans la nuit du 13 au 14 décembre 2003.

Il est rapidement exhibé avec les cheveux et la barbe hirsutes aux médias par l’armée américaine, avec pour objectif de saper le moral des groupes armés proches du parti Baas.

L’ouverture de la phase préliminaire de son procès a eu lieu à Bagdad au début du mois de juillet 2004. C’est un tribunal d’exception, le Tribunal spécial irakien (TSI), qui le jugera pour génocide, crime contre l’humanité et crime de guerre, avec plusieurs autres membres importants du parti Baas.

Mille cinq cents personnes dont vingt-deux avocats principaux venant d’Irak, Jordanie, Libye, France, et États-Unis d’Amérique se sont proposés pour assurer la défense de Saddam Hussein. Jacques Vergès et Roland Dumas sont quelques-uns de ses nombreux avocats.

Le 7 juillet 2005, Ziad al-Khasawneh, le principal avocat de Saddam Hussein, démissionne, suite aux pressions des avocats américains, voulant l’empêcher de prendre position pour la résistance irakienne et contre l’invasion armée.

Le 8 août 2005, tous ses avocats sauf un Irakien, Khalil al-Doulaïmi, sont récusés par la famille Hussein qui les accuse de s’être autoproclamés défendeurs de Saddam Hussein sans avoir été mandatés.

Le 4 septembre, le porte-parole du gouvernement irakien annonce que l’ouverture du procès aura lieu le 19 octobre. Soit juste après le référendum sur le projet de Constitution, prévu le 15 octobre.

Ce procès concernera dans un premier temps le massacre de 143 chiites du village de Doujaïl en 1982 ainsi que la destruction de propriétés et l’exil interne pendant quatre ans des habitants de cette ville.

Le porte-parole du gouvernement a également déclaré que si Saddam Hussein était condamné à la peine de mort, la sentence pourrait être exécutée sans attendre son jugement pour d’autres actes d’accusations.

Le 19 octobre, Saddam Hussein défie le tribunal en ne reconnaissant pas son autorité et plaide non coupable pour le massacre de Doujaïl.

Les témoins programmés au procès, ayant trop peur d’être des témoins publics, ne sont pas venus à Bagdad. Le premier procès de Saddam Hussein est alors ajourné pour permettre d’entendre ces derniers dans des conditions de sécurité satisfaisante. La prochaine audience était prévue le 28 novembre, mais elle a été encore une fois reportée au 5 décembre. Le 6 décembre, Saddam Hussein continue de perturber le procès.

Le 23 janvier 2006, le juge Rizgar Amin démissionne, il est remplacé par Rauf Rashid Abd al-Rahman.

Le 15 mars, Saddam Hussein est appelé par l’accusation en tant que témoin. À la barre, il a fait quelques déclarations politiques, en disant notamment qu’il se considérait toujours comme Président de l’Irak et en appelant les Irakiens à cesser les violences entre eux et à combattre les troupes américaines. Le juge a alors coupé son microphone et la suite de l’audience s’est déroulée à huis clos.

Le 15 mai, il est formellement accusé de crimes contre l’humanité et refuse de plaider en déclarant qu’« il n’y avait aucune possibilité de juger le Président de l’Irak ».

Le 19 juin, Jaafar al-Moussaoui, le procureur général du tribunal pénal irakien requiert la peine de mort contre Saddam Hussein, ainsi que contre son demi-frère Barzan al-Tikriti, et contre l’ancien vice-président Taha Yassine Ramadan.

Le 5 novembre, Saddam Hussein est condamné à mort par pendaison pour crime contre l’humanité. D’après les statuts du tribunal, il y a automatiquement appel pour ce type de condamnation. Le procès en appel devrait durer trente jours.

Le 26 décembre, la cour d’appel irakienne confirme la condamnation à mort de l’ancien président irakien Saddam Hussein. Il devrait être exécuté par pendaison dans les trente jours à venir.

Le 29 décembre, on apprend par le député Sami al-Askari, collaborateur du Premier ministre Nouri al-Maliki que Saddam sera exécuté dans la nuit du 29 au 30 décembre ou au plus tard le 4 janvier 2007 (après l’Aïd el-Kebir, la fête la plus sacrée du calendrier musulman).

Le 30 décembre, il a été finalement décidé d’exécuter l’ancien président irakien à Bagdad peu avant 6 heures (03h00 GMT). Sa pendaison met fin à toutes les actions dont celui-ci devait répondre, dont sept autres procédures[4]. Cette date fut préférée à celles prévues début 2007 car l’on souhaitait qu’il fût exécuté avant le nouvel an et avant l’Aïd el-Kebir.

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Carlos Andres PEREZ-Décédé

Carlos Andrés Pérez Rodríguez (né le 27 octobre 1922 à Rubio, Venezuela – mort le 25 décembre 2010 à Miami, États-Unis), surnommé CAP, est un homme politique vénézuélien, président de la République pour deux mandats, de 1974 à 1979, et de 1989 à 1993.
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Célèbre pour avoir été le premier Magistrat de la république à être condamné par la cour suprême de Justice pour le délit de malversation de fonds publics. Ainsi, durant son dernier mandat présidentiel se produisirent une série d’événements (27 février 1989, 4 février 1992 et 27 novembre 1992) qui mirent en évidence la « chute » d’un modèle politique dont il était lui-même un des principaux représentants.

Formation et vie familiale
Il naquit à Vega de la Pipa, dans la juridiction de la ville de Rubio (Táchira), le 27 octobre 1922, au sein d’une famille de paysans producteurs de café ; ses parents, de nationalité colombienne sont Antonio Pérez et Julia Rodríguez. Ils eurent ensemble 12 enfants parmi lesquels Carlos Andrés fut l’avant-dernier. Ses frères et sœurs sont : Nicolasa, Ana Julia, Antonio, German I, Angela, German II, Jorge, Luis, Francisco, Miguel Angel et Armando.

Il est allé à l’école primaire à Rubio au « Colegio María Inmaculada », jusqu’en 1935, sixième année et première année du secondaire. Il acheva sa scolarité du secondaire au « liceo Andrés Bello » de Caracas, devenant bachelier en philosophie. Dès cette époque, il montra son penchant pour la politique, en remplissant la fonction de président du Centre des Étudiants de cet établissement. Il se maria en 1948 avec sa cousine Blanca Rodríguez avec qui il eut 6 enfants : Sonia, Thaís, Martha, Carlos Manuel, María de Los Angeles et Carolina. À la fin des années 90 il divorça d’avec Blanca Rodríguez et se maria avec Cecilia Matos, avec qui il entretenait une relation amoureuse depuis plus de 20 ans et eut deux autres filles.

Débuts en politique
En 1938, il rejoignit les rangs du Parti démocratique national, qui plus tard donna naissance au parti Action démocratique en 1941. Connu en général par ses initiales, CAP, Pérez, membre du parti Action démocratique, fut président de la République à deux reprises.

Il commença des études de droit à l’Université Centrale du Venezuela, mais les interrompit en raison des changements politiques qui se produisirent dans le pays, conséquences des événements du 18 octobre 1945, qui l’amenèrent à occuper d’importants postes politiques : secrétaire privé de Rómulo Betancourt, président de la junte militaire formant le gouvernement, et secrétaire du Conseil des Ministres.

En 1946, il fut élu député à l’Assemblée législative de l’État de Táchira et en 1947, député au Congrès national pour la même entité fédérale. En 1948, au cours du renversement de Rómulo Gallegos, il fut arrêté car il participait aux efforts pour installer à Maracay un gouvernement d’urgence qui remplacerait, selon la Constitution, le président déposé par le coup d’État du 24 novembre.

Il resta prisonnier pendant un an à Caracas (1949), puis fut expulsé du pays. Il revint clandestinement au Venezuela pour s’engager dans la résistance que développait le parti Action démocratique contre la dictature de Marcos Pérez Jiménez, et fut arrêté et enfermé à Puerto Ayacucho. Suite à une deuxième expulsion, il se réunit à La Havane avec Rómulo Betancourt.

À la suite des événements du 23 janvier 1958, il retourna au Venezuela, se consacrant immédiatement à consolider le système démocratique naissant et à réorganiser Action Démocratique dans l’État de Táchira. En décembre 1958, il est élu député du Táchira pour le quinquennat 1959-1964. Appelé par le président Betancourt, il exerce la fonction de premier directeur général du ministère des Relations intérieures (1960) et est ensuite désigné comme titulaire de ce même poste ; il lui revint d’affronter énergiquement les soulèvements guérilleros encouragés par la gauche avec le soutien du gouvernement cubain. Le 18 février 1963, il se charge provisoirement de la présidence, en suppléant Betancourt, en voyage à l’étranger.

Ses actions au cours de cette période, en particulier lorsqu’il vainc, par des méthodes illégales, les soulèvements militaires et les guérillas de gauche que Betancourt avait isolés politiquement au début des années 1960, lui valurent une réputation d’homme fort et incorruptible.

Durant les 5 ans du gouvernement du président Raúl Leoni (1964-1969) il revint au Congrès national en tant que chef de la fraction parlementaire du parti Action démocratique. En 1968 il figure dans cette organisation comme secrétaire national et membre du Comité exécutif national, poste qu’il conserva durant le quinquennat de la présidence de Rafael Caldera (1969-1974).

Campagne électorale
Carlos Andrés Pérez fut nommé candidat du parti Action démocratique avec le soutien de son fondateur Rómulo Betancourt. Dans le but de récupérer le pouvoir aux élections du 9 décembre 1973, il lança la consigne « Démocratie avec énergie ». Il développa une campagne électorale polémique, utilisant pour la première fois dans l’histoire du Venezuela les plus grands talents du marketing et de la publicité de l’époque (Renny Ottolina, Grupo Gallup et Chelique Sarabia entre autres) pour vendre le message politique. Cette campagne était centrée sur le pétrole qui avait fait du Venezuela le pays avec le plus haut revenu par habitant d’Amérique du Sud. Mais à ce moment il traversait une forte récession économique due à l’inflation associée à la récession qui frappait les États-Unis suite à l’embargo sur le pétrole qui a suivi la guerre du Yom Kippour de 1973. L’idée de Pérez était d’utiliser le pétrole comme moyen de pression politique et économique du Tiers monde pour obtenir un ordre plus juste dans les relations internationales, et de mettre en place une politique étendue de dépenses publiques en particulier dans les domaines de l’éducation et du social. La campagne convainquit et fut un succès, lui donnant la victoire avec 2.142.427 voix, soit 48,7% des votes, tandis que le candidat Lorenzo Fernández obtint 36,7% des suffrages. Il entre en fonction le 12 mars 1974.

Premier mandat présidentiel, 1974-1979
Au cours de sa première année de gouvernement, il développa deux initiatives en relation avec le domaine culturel : La bibliothèque Ayacucho (considérée comme une collection des chefs-d’œuvre des lettres latino-américaines) et le programme de Bourses « Gran Mariscal » d’Ayacucho, pour la formation de milliers d’étudiants vénézuéliens dans les centres universitaires les plus prestigieux du monde. En 1975 il nationalisa l’industrie du fer et l’année suivante, l’industrie du pétrole. À la fin de son mandat il put parler de la normalité absolue maintenue par le pouvoir militaire durant l’ensemble son quinquennat. En raison de son effort constant pour la protection de la nature et en faveur du recyclage, il reçut en 1975 la reconnaissance mondiale du prix Earth Care octroyé pour la première fois à un chef d’État d’Amérique latine. En 1976 il devient vice-président de l’Internationale Socialiste

Politique extérieure
En politique extérieure, Pérez, comme le fit son prédécesseur Rafael Caldera, rompt partiellement avec la « doctrine Betancourt » et rétablit les relations avec le régime cubain dirigé par Fidel Castro. En décembre 1974, il s’oppose à la dictature de Anastasio Somoza Debayle (Nicaragua) et soutient l’« homme fort » du Panamá, Omar Torrijos, dans ses négociations avec les États-Unis pour la remise du canal de Panamá. Il maintint de bonnes relations avec le reste des gouvernements de l’Amérique hispanique, d’Europe, en particulier avec Nicolae Ceauşescu, ainsi que du Proche-Orient, de la République populaire de Chine et de l’Union soviétique. Ceci ne troubla pas les bonnes relations qu’avait traditionnellement le Venezuela avec les États-Unis, en tant que principal fournisseur de pétrole.

Contacté par le chef de la DINA, Manuel Contreras, Pérez, malgré son anti-communisme virulent, opposa son veto à l’intégration de la DISIP à l’opération Condor.

Politique économique
Pérez entreprit une politique économique interventionniste qui affectait négativement les PME, et aidait les grands conglomérats, en particulier le Groupe Cisneros de Gustavo Cisneros. Durant les deux premières années de son gouvernement il tenta d’appliquer une politique de plein emploi qui d’une part pénalisait les entrepreneurs et d’autre part, au moyen de la loi dite « loi contre les licenciements injustifiés » de 1974, donnait un pouvoir immense aux syndicats et travailleurs indépendants. Ceci eut pour conséquence une grande augmentation de liquidité circulante et toucha la consommation de manière artificielle jusqu’en 1977, ce qui se refléta dans la croissance du PIB en trois ans la plus importante de l’histoire du Venezuela.

Cependant cette croissance prétendue se vit freinée par la bureaucratie et la corruption, associées à une politique de gaspillage des revenus obtenus grâce au pétrole, ainsi que l’usage d’un endettement extérieur très fort, de l’ordre des 30 milliards de dollars (en 1978), auprès de la banque internationale, qui détruisit le pouvoir d’achat de la monnaie vénézuélienne, le bolívar, semant en une génération, pour la première fois, des doutes sur les capacités de l’économie vénézuélienne de pouvoir payer ses engagements.

Fin de son premier mandat et parcours vers une nouvelle présidence[modifier]
Vu que la constitution empêchait la réélection immédiate (il faudrait attendre dix ans après sa période présidentielle), Pérez maintint sa popularité jusqu’à la fin de son mandat présidentiel, mais l’accident d’avion suspect au cours duquel le candidat opposé Renny Ottolina serait mort, cela accentua la faiblesse du candidat officiel Luis Piñerúa Ordaz; une stagnation de l’économie à partir de 1977 fit que son parti Action démocratique subit la défaite aux élections de décembre 1978, laissant la place, à la présidence du Venezuela, à Luís Herrera Campíns, du Parti démocrate chrétien COPEI, qui lui succéda dans cette fonction.

À la fin de son premier mandat Pérez fut accusé de corruption dans « le cas Sierra Nevada », mais à une voix près, il gagna un vote au congrès le laissant totalement à l’abri légalement.

Action Démocratique récupéra le pouvoir aux élections de décembre 1983 hissant Jaime Lusinchi à la présidence de la République. En 1988, contre l’avis de Lusinchi et suite à des élections primaires, le 11 octobre 1987 il fut choisi de nouveau par son parti comme candidat à la présidence de la République.

Deuxième mandat présidentiel, 1989-1994
Il se retrouva élu aux élections du 4 décembre 1988 avec 3 879 024 votes (52,91% des votants, soit le plus grand nombre absolu de votes jusqu’à aujourd’hui lors d’une élection présidentielle au Venezuela).

L’image de Pérez comme le président du miracle économique, qui s’était créée parmi les électeurs, contribua à lui attribuer de nouveau la présidence. Cependant, la situation économique était allée en empirant progressivement à mesure que les prix du pétrole baissaient. La monnaie s’était fortement dévaluée, l’inflation était très haute et la dette extérieure était une lourde charge pour la république.

Sur le plan extérieur, pendant sa deuxième période au pouvoir, Pérez maintint une relation intense avec d’autres chefs d’États ou de gouvernements sociaux-démocrates, comme le président du Gouvernement Felipe González (Espagne) ou au contraire une relation de distance, comme avec le chancelier Helmut Kohl (Allemagne).

Mesures économiques
Cette situation n’apporta pas à Pérez une marge de manœuvre trop importante. Privé de son populisme antérieur, il annonça un plan d’austérité de ton néolibéral consistant en des hausses généralisées de prix, la libéralisation et la privatisation de l’économie, le gel des salaires et la réduction des dépenses publiques. Les points qui ressortent le plus de son programme furent :

demander un financement du Fond monétaire international (FMI), en recourant à un programme d’ajustements ;
Libéraliser les taux d’intérêts actifs et passifs ;
Unifier le taux de change en éliminant la taxe préférentielle et par conséquent le critiqué Bureau de régime des changements différentiels (RECADI) ;
Libéraliser les prix de tous les produits exceptés ceux du « panier de base » ;
Augmenter les prix des services publics ;
Augmenter le prix de l’essence et autres dérivés du pétrole sur le marché national, pendant 3 ans, avec une première augmentation de 100% sur le prix de l’essence et 30% sur celui du transport ;
Augmenter les traitements de l’administration publique de 5 à 30%, le salaire minimum à 4.000 Bs en ville et 2.500 Bs à la campagne ;
Geler les charges de l’administration publique ;
Rationaliser et éliminer les droits de douane à l’importation ;
Réduire le déficit fiscal à moins de 4%.
Caracazo
Article principal : Caracazo
Suite à ce « plan choc » a débuté une série de protestations réalisées par ceux qui, vivant dans les cités-dortoir de Caracas devaient se déplacer quotidiennement pour travailler dans la capitale. En peu de temps, le mouvement qui commença à Guarenas s’étendit rapidement à Caracas et d’autres villes (La Guaira, Valencia, Barquisimeto, Mérida, Guayana et les Vallées du Tuy), se transformant en populations entières qui mirent à sac tout ce qu’elles rencontraient sur leur passage. Le gouvernement décida d’agir par la répression, y compris en utilisant l’armée.

En raison des événements des 27 et 28 février et des excès de la répression, le président Pérez perdit une grande partie de la popularité qui l’accompagnait au début de son second mandat. C’est pourquoi dans les jours qui suivirent il y eut plusieurs manifestations contre lui ; conjointement avec les critiques politiques formulées sur lui et son programme par divers partis et courants, elles affaiblirent la structure politique sur laquelle il se maintenait. Dans ce sens, bien que durant cette période furent mises en place des mesures destinées à compenser, pour les classes populaires, l’impact du programme d’ajustements macroéconomiques de Pérez (augmentation des salaires, programmes de bourses pour l’alimentation, politique de subventions directes sur les éléments du panier de la ménagère, la situation sociale empira progressivement.

Au cours de la crise produite par la première guerre du Golfe, le Venezuela augmenta sa production de brut ce qui représenta un soulagement momentané pour la situation économique même si cela ne diminua pas la contestation sociale.

Tentatives de coups d’État
Le matin du 4 février 1992, le Venezuela entier fut secoué par une tentative de coup d’État commandée par le lieutenant colonel Hugo Chávez qui la justifiait par la détérioration de la situation sociale et l’augmentation de la corruption dans l’administration. Après quelques heures d’incertitude, Pérez récupéra le contrôle, rétablissant l’ordre constitutionnel. Cependant, la tentative n’améliora pas son image publique, tandis que les putschistes étaient bien accueillis par une partie de la population. Une fois la révolte battue par les forces loyales au président et ses meneurs mis en prison, Carlos Andrés Pérez s’engagea, devant l’opinion publique, à corriger certains aspects de ses mesures ; mais la dynamique engagée ne pouvait être l’objet de retours en arrière immédiats, car le processus de détérioration ne s’arrêterait pas.

Pérez eut à affronter un second coup d’État le 27 novembre la même année, au cours duquel les putschistes réussirent à bombarder certains des édifices publics. La tentative échoua de nouveau mais une fois de plus elle ne contribua pas à améliorer l’image déjà discréditée du président.

Aux élections municipales et régionales du 6 décembre de cette année, son parti Action démocratique subit un dur revers au profit des partis politiques COPEI, le Mouvement pour le socialisme (MAS) et la Cause radicale.

Destitution
En mars 1993, le procureur et inspecteur général des Comptes de la République, Ramon Escobar Salom, porta contre lui des accusations de malversations de 250 millions de bolivars (17 millions de dollars) qui auraient dû arriver dans un fond secret au ministère de l’Intérieur, en passant par le secrétariat de la présidence. Le 20 mai suivant, la Cour suprême de Justice jugea qu’il y avait matière à procès. Le 21 mai 1993, le Sénat l’a suspendu de ses fonctions de président après le début des procédures pour malversations et appropriation illégale dans le but de financer des campagnes politiques dans des pays latino-américains voisins. C’est pourquoi le Congrès national a résolu de le destituer pour que se poursuive le dit processus, ce qui fut effectif le 31 août de cette même année. Ne pouvant pas terminer son second mandat constitutionnel, qui devait prendre fin en février 1994, le président du Congrès, Octavio Lepage, lui succéda à titre provisoire durant deux semaines, puis le parlementaire Ramón José Velásquez, de son propre parti, fut élu par le Congrès lui-même président par intérim afin de terminer le reste du mandat de l’ex-président Pérez.

Parcours ultérieur
Une fois retiré de la présidence de la République, Pérez fut enfermé dans la prison El Junquito puis, en application des précautions légales relatives aux limites d’âge pour l’emprisonnement, il fut transféré de cet endroit à sa maison où il fut enfermé dans l’attente de la sentence.

Le 30 mai 1996, la Cour suprême de Justice le condamna pour malversation aggravée à 2 ans et 4 mois d’arrestation à domicile.

En 1999, Pérez, une fois en liberté, créa un nouveau parti : « Mouvement d’ouverture et participation nationale », formé d’indépendant et de dissidents d’Action démocratique, probablement dans le but d’obtenir un siège de sénateur et d’être protégé par l’immunité parlementaire des nouvelles accusations de corruption qui étaient apparues (existence de comptes secrets aux États-Unis). Bien qu’il obtînt le siège en question, la mise à pied des chambres législatives due au processus constituant mis en marche par le nouveau président Chávez l’obligea à se présenter de nouveau aux élections à l’Assemblée nationale constituante, mais cette fois il n’obtint pas de siège.

Le 20 décembre 2001, un tribunal de première instance de Caracas ordonna que Pérez, alors en République dominicaine, soit retenu à son domicile de façon préventive, en relation avec les fonds publics détournés vers les comptes secrets.

Le 3 avril, le Venezuela demanda à la République dominicaine l’extradition de l’ex-président et la Chancellerie du Gouvernement présenta la demande officielle à la République dominicaine. Cependant, jusqu’à aujourd’hui cette extradition n’a pas été menée à bien. Pendant ce temps, il vit exilé dans la ville de Miami (États-Unis) d’où il continue, en dépit de ses limitations physiques actuelles, à offrir un appui aux groupes opposés au président Hugo Chávez.

Décès
Carlos Andrés Pérez meurt le 25 décembre 2010 dans un hôpital de Miami, aux États-Unis. Il avait 88 ans. Sa famille annonce qu’il sera enterré aux États-Unis non au Venezuela, « tant que le régime politique n’aurait pas changé »[3].

Héritage
L’image qu’a l’opinion publique semble être assez contradictoire : d’une part il est l’un des leaders politiques les plus charismatiques de la fin du XXe siècle, et d’autre part il est considéré comme l’une des personnalités publiques les plus corrompues du Venezuela.

Pour beaucoup, la popularité de Pérez pendant son premier mandat est due en partie à la prospérité économique résultant des prix élevés du pétrole. Son deuxième mandat au pouvoir fut plus compliqué et moins populaire, car la situation économique du pays était complètement différente (prix bas du pétrole et grave crise économique du pays) et, de l’opinion de certains critiques, Pérez prit des mesures impopulaires de façon trop précipitée.
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Album : Roland Suvélor-Décédé
Figure marquante de la vie intellectuelle des 50 dernières années, Roland Suvélor, entouré des siens, a été accompagné à sa dernière demeure. Ses obsèques se sont déroulées hier après-midi, en l'église de Bellevue.
8 images
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Roland Suvélor -Décédé

Roland Suvélor est né à Paris le 16 novembre 1922

Décès à midi ce dimanche 2 janvier 2011

NÉCROLOGIES – Roland Suvélor, un humaniste s’en est allé
Rudy RABATHALY / Adams Kwateh

Figure de la vie intellectuelle des 50 dernières années, Roland Suvélor a traversé son époque en gentleman de la pensée. Celui qui a été banquier, commerçant, enseignant et animateur culturel s’est éteint hier à 88 ans. Il aura marqué des générations de Martiniquais.
 

ROLAND SUVÉLOR : « J’ai horreur des gens qui se regardent le nombril »
Rudy RABATHALY / Adams Kwateh France-Antilles Martinique 03.01.2011
Figure marquante de la vie intellectuelle des 50 dernières années, il a traversé son époque en gentleman de la pensée. A 84 ans, celui qui a été banquier, commerçant, enseignant et animateur culturel a marqué des générations de Martiniquais.
. Cette figure marquante du monde intellectuel martiniquais est décédé hier à la mi-journée à l’âge de 88 ans. Nous lui rendons hommage en publiant à nouveau le « Grand témoin » que nous lui avions consacré le 4 octobre 2006.Une veillée aura lieu mardi au funérarium de La Joyau et ses obsèques seront célébrés mercredi à la cathédrale.

Vous vous distinguez par l’enthousiasme dans la transmission du savoir. Comment vous est venue cette générosité ?
J’ai essayé de traduire un lointain héritage acquis dans ma jeunesse lors de mes différentes formations. Naturellement les dispositions personnelles comptent beaucoup. Mais il y a eu aussi mon entourage. Mes parents étaient des gens instruits. Ce qui permettait d’avoir des livres à ma disposition et des enseignants de qualité. À l’époque – c’est très important d’insister – les enseignants se fixaient la mission de faire monter l’ensemble de la population. C’était l’environnement de l’époque. Et on montait intellectuellement en utilisant ce que l’Histoire nous avait transmis. A ce moment-là, il s’agissait de la culture et la langue européenne. Cette revendication remonte loin dans notre histoire. On peut la dater de la période de l’abolition de l’esclavage. Car en 1848, on imagine difficilement, les anciens esclaves défiler dans les rues de Saint-Pierre en proclamant « Nou pa lé lasimilasyon, nou pa lé laliénasyon. Sé lidantité nou lé! » .Comment les revendications identitaires ont-elles émergé ?
Les gens ont tendance à oublier qu’il y a des idées et des schémas non inscrits dans l’histoire. C’est le cas par exemple avec l’émergence à partir des années 1920, d’une génération d’intellectuels martiniquais avec les soeurs Nardal autour de La revue du Monde noir, ou les étudiants avec des publications comme Légitime Défense, l’Etudiant noir et puis Tropiques.

On peut penser qu’à partir de cette génération il y a eu les prémices de ce qu’on appelle l’identité martiniquaise ?
Effectivement! Et cette génération a pu réaliser ce parcours grâce à la bonne formation reçue des aînés. La méthode consistait à acquérir des éléments de base, l’accès à la lecture et la production de la réflexion. Si ces intellectuels ont compris les méfaits du colonialisme, de l’esclavage, c’est en grande partie à partir de la lecture des auteurs français. De là, une conscience est née. Encore une fois, il faut rendre hommage aux demoiselles Nardal, parce que ce sont les premières qui ont organisé à Paris des réunions ouvertes entre Antillais, Africains et Américains.Le retour en Martinique de certains étudiants comme René Ménil a aussi pesé. Il y a eu une nouvelle ouverture dans l’enseignement. Jusque-là, on nous avait enseigné ce qui était essentiellement européen, c’est-à-dire le grec et le latin. Ce qui n’était pas, loin de là, une mauvaise chose.Concernant la démarche idéologique, la responsabilité politique martiniquaise a été posée avant la mise en place de la départementalisation ?
La départementalisation pose un problème. Parce qu’elle suscite des confusions qu’il faut vite effacer. La première est que la départementalisation ne signifie pas l’assimilation. Cette distinction est nécessaire et je l’ai faite dans un numéro de la revue des Temps modernes datée de 1983. Dans la tête de Césaire et sa génération, c’est la départementalisation qui comptait et non l’assimilation. La première signifie l’égalité avec les Francais, la seconde renvoie à quelque chose d’intellectuel.Votre génération s’est frottée au marxisme. Avez-vous appartenu à ce mouvement ?
Personnellement non! Je me répète en disant que ma génération est celle qui vit dans le dépassement. C’est-à-dire une génération qui a reçu et accepté la culture occidentale, mais aussi en même temps qui sait que nous avons une histoire particulière dans laquelle l’Afrique intervient. Par conséquent, nous sommes métissés, pas seulement au plan de la biologie, mais au niveau intellectuel. Et ce n’est pas une gêne, sauf de la part de ceux qui se lèvent le matin et regardent leur nombril en disant : Suis-je Africain, Indien ou Blanc ? Ce qui n’est pas mon cas. Pour ma part, je suis Martiniquais. Nous n’avons pas fait de drame avec ça.Au plan politique, je suis de gauche. D’ailleurs mon entourage familial ne m’a pas préparé à être de droite. A la rigueur, j’aurais pu appartenir à une droite civilisée que sont les Radicaux. Ma mère était socialiste bien avant la Première guerre mondiale à Paris. Elle avait rencontré Jaurès. Et c’est elle qui m’a appris l’Internationale. Par la suite, j’ai découvert l’horreur du communisme, notamment la réalité du stalinisme à travers des témoignages de ceux qui ont vécu ce régime. Tout cela m’a éloigné du marxisme. Mais pas de Marx.Vous vous êtes illustré dans le domaine de l’animation culturelle par le biais du cinéma. Comment vous est venue la passion du 7e art ?
C’est un goût naturel, tout comme j’ai eu le plaisir de la lecture quand j’étais jeune de découvrir la littérature française avec Balzac. De même j’ai découvert la poésie moderne avec Mallarmé, de même, j’ai eu un choc en 1933, avec le film « Une Idylle aux champs » dont l’auteur n’est autre que Charlie Chaplin. Arrivé à Paris après la guerre, je me suis précipité pour m’inscrire à la fameuse cinémathèque d’Henri Langlois. Il se trouve que mon ami Alexandre Bertrand avait épousé une Roumaine, Anca Ionesco, qui était venue étudier le cinéma en France. Par la suite, ils sont arrivés tous les deux en Martinique en 1951. Anca est morte ici même en 1971. Elle avait 50 ans. Avec son concours, nous avions créé la cinémathèque départementale.

Quel message avez-vous essayé de faire passer par le cinéma ?
Celui de la culture. A savoir que la culture ne se résume pas qu’à la lecture, la musique ou la peinture. Mais que le cinéma est aussi un instrument formidable de diffusion culturelle.Au bout de ce long parcours, avez-vous été en contradiction avec des idées, notamment la Négritude de Césaire ?
Je peux être en contradiction à titre personnel. Mais ça n’intervenait pas dans le débat public. D’ailleurs, j’aurais préféré le terme de réserve à celui de contradiction. Ma position sur Senghor et Césaire est liée aux rapports entre culture occidentale et culture africaine. Résumons-nous en disant que Césaire a découvert l’Afrique à Paris à travers Senghor. Ce dernier a joué un rôle important dans sa vie. Mais ce qui me semble important, c’est que Césaire ne s’est pas limité à l’Afrique seulement. Donc il n’a pas fait le travail d’élimination d’une culture par rapport à une autre.Pour ma part, mes interrogations autour de Césaire remontent à ma première lecture du Cahier à la fin des années 1940. J’ai été frappé par le passage suivant : « Ce n’est pas par haine des autres races que je m’exige bêcheur de cette unique race. Ce que je veux, c’est pour la soif universelle… » . Je me suis dit qu’il ne parlait que pour les Nègres. Donc c’est le Nègre qui écrit pour les Nègres. Je pense qu’il s’était coupé d’un grand nombre de lecteurs en écrivant ce passage. Par la suite, j’ai été frappé en rencontrant des Américains et des Européens du nord qui me parlaient de Césaire en saluant sa poésie. C’est la preuve que Césaire est plus connu ailleurs que dans son pays.- IMAGE. La bonne rédaction
Entouré de son « équipe » de rédacteurs (de gauche à droite) Georges Desportes, Lyne-Rose Beuze et Maïotte Dauphite, le rédacteur en chef Roland Suvélor présentait le premier numéro des « Cahiers du patrimoine » . La revue fondée par le Conseil régional traite à la fois des lieux de la mémoire, des objets et des thèmes liés à l’identité martiniquaise. Sous sa direction, 13 numéros ont été publiés entre 1988 et 1992 et trois de 1992 à 2006. 
 Beaucoup de gens ont peut-être de Roland Suvélor, la même image que Rodin avait d’un penseur : rigide et lisse avec constamment une main sous le menton, hautain du petit monde à ses pieds. Roland Suvélor n’a, en réalité, jamais adopté cette posture et ce n’est pas à 84 ans aujourd’hui, qu’il va s’y essayer. « Je n’ai jamais eu d’idée d’avenir et jusqu’à présent je n’en ai pas » . En une phrase, il a marqué son territoire. Citoyen du monde des Idées, il a eu – et plus le temps passe et moins il le regrette – le bonheur d’y entrer, non point piqué par un quelconque virus identitaire et encore moins nationaliste, mais par le hasard. « J’ai eu la chance d’avoir un père et une mère qui avaient chacun sa bibliothèque. Je passais de l’une à l’autre » . Dès son enfance, Roland Suvélor va approcher le monde et sa propre histoire par la famille. Il a toujours adoré écouter ses aînés.
« Quand ma mère recevait du monde, je me glissais dans la chambre d’à côté et j’écoutais. J’y ai d’ailleurs entendu des choses que je n’ai jamais répétées… » Il aime aussi à dire que la personne la plus âgée qu’il ait connue de sa vie était une tante ou cousine de sa grand-mère qui était née en 1838 et morte en 1935. Avec elle, le petit Roland ne s’est pas privé d’écouter et de poser des questions. Aussi, quand il entend quelques inepties laissant croire par exemple, que les Martiniquais n’avaient jamais entendu parler des insurrections de Saint-Pierre et du 22 Mai, jusqu’à une période récente, il laisse glisser, comme on dit aujourd’hui. « Notre génération a toujours fait l’équilibre entre l’histoire du pays qu’elle entendait de la bouche des aînés et ce que nous apprenions dans l’enseignement du monde » . Cet équilibre, Roland Suvélor, l’a maîtrisé très tôt grâce à ses instituteurs du Petit Couvent de Redoute et à ses professeurs du lycée qui lui ont inculqué le plaisir des humanités.
Un plaisir et pas une aliénation, comme fallacieusement on donne à le croire aujourd’hui. Affamé de français et de latin, il était au lycée en section A’, Roland Suvélor ne s’est jamais senti autrement qu’un Martiniquais. D’ailleurs, se rappelle-t-il, ses parents n’ont jamais parlé d’eux en se désignant comme Français. Ils ne vivaient pas pour autant et lui non plus « un drame d’identité. C’est l’ouverture vers l’autre qui nous apprend à comprendre notre propre situation. L’aliénation, c’est le renferment sur soi » .
En 1940, l’année de son bac,, il est incontestable qu’il y avait plein de jeunes Martiniquais fascinés par la France. La Dissidence s’organisait. Roland Suvélor, reconnaît qu’il n’a jamais ressenti cet « élan d’aller défendre la France » . Il l’a regretté par la suite. Surtout vers la fin des années 1944, quand il découvre aux actualités du cinéma Gaumont, les horreurs nazies. Issu d’une famille mulâtre plutôt nantie, le jeune Suvélor n’a pas trop de peine, à 24 ans, à entrer comme avocat stagiaire chez le bâtonnier Lodéon. Il n’y fera pas longtemps. Son père l’envoie à Paris poursuivre ses études. En réalité, il a plutôt flirté de fac en fac, de bibliothèque en bibliothèque, de fille en fille et surtout de cinéma en cinéma… Vivres coupés, il réussit à un concours qui, en 1951, le mène à la Banque d’Afrique occidentale à Dakar. Il y reste à peine un an. Son père décédé, aîné des garçons oblige, il doit rentrer reprendre les affaires de la famille. C’est aussi en 1952 qu’il fonde, avec notamment Anca Bertrand, le premier ciné-club du pays. Il en restera président 20 ans avant d’être appelé au Cmac par Fanny Auguiac en 1974.
De 1969 à 1974, des privilégiés à l’Institut martiniquais d’études ou à Vizioz, ont bénéficié de sa culture générale. Roland Suvélor, s’est toujours considéré comme un « spécialiste en rien du tout » . Tant mieux. Au moins, il nous semble proche. « Quand on est trop loin devant, ceux qui sont après vous, ne vous voient même pas » .- BIO-EXPRESS
Roland Suvélor est né à Paris le 16 novembre 1922. Il entre au lycée en 1932. Après sa licence en Droit en Martinique, il s’inscrit en 1946 au barreau de Fort de France.

En 1951, à la mort de son père, il prend un court moment la tête de l’entreprise familiale, une boulangerie. Il enseigne à l’IME de 1969 à 1974 puis rejoint le CMAC. Dans les années 1980, la Région lui confie la rédaction en chef des Cahiers du patrimoine. Roland Suvélor est père de deux enfants.

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Roland Suvélor, l’homme des équilibres

Adams Kwateh France-Antilles Martinique 04.01.2011

Il n’avait ni le virus identitaire, ni le virus nationaliste. Son nom restera tout simplement lié à la transmission du savoir.

Tout petit, c’est au Couvent de Redoute qu’il avait fait ses premières armes. Pourtant, cette institution catholique destinée aux jeunes filles békés était à l’opposé des idées que défendait sa mère qui avait rencontré le père du socialisme français Jean Jaurès.

Ses deuxièmes armes lui étaient venues des établissements du centre-ville de Fort-de-France, grâce aux enseignements de M. Mariette. « C’était un Béké France qui enseignait les humanités, sans renier la culture créole » , se souvenait Roland Suvélor. Ses modèles étaient les demoiselles Nardal, perles de connaissances qui donneront des ailes à Senghor, Damas et Césaire. Plus tard, il aura ce dernier comme professeur au lycée Schoelcher en 1939. Pour autant, Roland Suvélor ne franchira pas la frontière populiste qui conduit à la césairolâtrie, ni la barrière tentaculaire du césairisme. Pour lui, la pensée de Césaire se résumait à l’universalisme. La défense de la Mère Patrie n’était pas non plus son combat. Pour preuve, alors que les enfants issus des « bonnes familles » , se précipitaient pour aller étudier en France, le jeune Roland a préféré trois ans d’étude de droit à Fort-de-France. Il finira par partir vers Paris où il décrochera une licence de philosophie à la Sorbonne. « Je me suis cultivé en amateur » disait-il sous forme d’autodérision.

Retour en Martinique

Ce rassembleur des hommes et des idées avait été le facilitateur de la rencontre entre le peintre Alexandre Bertrand et la cinéaste Anca, lors d’un voyage entre la France et la Corse. La suite est connue : Anca fondatrice de Fonds Saint-Jacques avait posé les premiers jalons des animations cinématographiques en Martinique. Elle pouvait s’appuyer sur l’immense connaissance de Roland Suvélor en matière de cinéma. Mais avant cet épisode qui marquait son retour en Martinique, il entama en 1951, une carrière à la Banque d’Afrique occidentale dont le siège est à Dakar. L’expérience fut interrompue par le décès de son père, propriétaire d’une boulangerie à Fort-de-France. « Le seul garçon de la famille que j’étais a pris en main les affaires familiales » . Pour une brève période, car Roland était tout sauf un gestionnaire. « Il fournissait du pain gratuitement aux familles nécessiteuses de Fort-de-France » , rappelle une de ses connaissances.

Il n’avait pas fait non plus long feu en politique. Roland Suvélor était plus un novateur qu’un homme d’appareil. Deux faits qui montrent son ancrage à gauche et sa défense d’une pensée autonome par rapport aux grands partis hexagonaux ou martiniquais. Le premier s’était produit en 1958 : la création d’un Comité de vigilance et d’actions républicaines. Cette organisation avait en ligne de mire la politique coloniale française et l’érection de la Ve République par De Gaulle. Le second fait politique était la création d’une section locale du Parti socialiste unifié (PSU) en 1959. Autour du penseur Suvélor, il y avait Maurice Bocaly, Herman Saint-Prix, Florent Holo et Ernest Wan Ajouhou. L’expérience ne durera que le temps de la montée du PPM (Parti progressiste martiniquais). Il avait eu le temps de fonder la revue « Présence socialiste » qu’il animait avec les frères Yoyo, Michel et Emile. Au début des années 80, il rejoint Césaire, avec d’autres amis comme Claude Lise. Mais en homme libre et indépendant, Roland Suvélor a vite pris ses distances avec la formation de Trénelle.

Retiré de la vie publique depuis quelques années, il séjournait dans une maison de retraite où, avec son allure faite d’un mélange de dandysme et de professeur émérite des universités, il longeait les couloirs. Il s’inquiétait des nouvelles de ses colocataires. Il ne rechignait pas à recevoir ses amis et les visiteurs avides de précisions sur des faits et gestes qui ont marqué l’histoire tumultueuse de la Martinique. Avec lui, se ferme un siècle d’histoire. Merci maître!

- Une veillée aura lieu ce soir à la Joyau en son honneur. Roland Suvélor sera enterré demain au Fort-de-France

- Les réactions

« Un défenseur du patrimoine »

Raymond Saint-Louis Augustin, maire de Fort-de-France

« Une fois de plus la Martinique a perdu un peu de sa mémoire. Roland Suvélor était un grand défenseur du patrimoine culturel et de l’identité martiniquaise. Il a eu la volonté de transmettre son savoir, notamment à travers sa maîtrise de l’histoire du 7e art : le cinéma. Nous lui en sommes reconnaissants. Sans nul doute, il laissera un souvenir inoubliable pour les générations à venir » (…).

« Un grand témoin du XXe siècle »

Serge Letchimy, président du conseil régional « Je salue le militant de la cause martiniquaise, l’historien, l’homme de culture et le défenseur des valeurs humanistes, sociales et politiques. Sa lucidité remarquable, son sens de l’écoute cherchant toujours à transmettre et éveiller la jeunesse à la politique et à l’histoire, ont fait de lui un grand témoin du XXème siècle. Grand érudit, il a brillamment ?oeuvré à la réalisation des Cahiers du Patrimoine durant de nombreuses années, et a su nous faire découvrir le cinéma, dès les années soixante-dix » (…).

« Un homme de culture de grande envergure »

Claude Lise, président du conseil

GÉNÉRAL « Nous avons eu l’occasion de militer et de mener ensemble un certain nombre de batailles politiques. (…) Roland était un homme pour qui j’avais de l’estime et de l’admiration. Estime, parce qu’il était doté de grandes qualités de coeur et d’esprit. Admiration, parce que c’était un homme de culture de grande envergure, faisant preuve d’une rigueur et d’une honnêteté intellectuelles tout à fait remarquables » .

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 FORT-DE-FRANCE
Roland Suvélor, en toute simplicité
France-Antilles Martinique 06.01.2011

Figure marquante de la vie intellectuelle des 50 dernières années, Roland Suvélor, entouré des siens, a été accompagné à sa dernière demeure. Ses obsèques se sont déroulées hier après-midi, en l’église de Bellevue.
Simplicité et humilité
Il n’avait ni le virus identitaire, ni le virus nationaliste. « Roland Suvélor était un homme de service » . C’est en ces termes qu’hier après-midi, le père Laffine a rappelé la mémoire de Roland Suvélor dans son hommage à l’église de Bellevue. Il a par ailleurs souligné les traits qui caractérisaient l’homme de culture : simplicité et humilité. « Un intellectuel qui travaillait pour la communauté » , a poursuivi le prêtre.Au-delà des partis
Hommes et femmes politiques de tous bords, ainsi que les très nombreux amis de Roland Suvélor sont venus assister à ses obsèques. Les personnels des différentes structures culturelles et associatives pour lesquelles il apportait son inestimable contribution, étaient aussi présents.
Dans la sobriété et la simplicité, Roland Suvelor a été hier après-midi accompagné au cimetière de La Levée. Agé de 89 ans, l’intellectuel engagé, l’homme d’action, le professeur de droit et de culture générale est décédé dimanche. Il laisse derrière lui le souvenir d’un homme pour qui la transmission du savoir est un devoir.

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Hailé SÉLASSIÉ I-Décédé

Hailé SÉLASSIÉ I
Biographie de Hailé SÉLASSIÉ I :
Empereur, Homme d’état, Homme politique et Militaire (éthiopien)
Né le 23 juillet 1892
Décédé le 27 août 1975 (à l’âge de 83 ans)
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 Hailé Sélassié Ier, (né Täfäri Mäkwännen le 23 juillet 1892 à Ejersa Goro en Éthiopie et décédé le 27 août 1975 à Addis-Abeba, Éthiopie), fut le dernier empereur d’Éthiopie de 1930 à 1936 et de 1941 à 1974. Il est considéré par la plupart des Rastas comme étant le « dirigeant légal de la Terre » (Earth’s rightful ruler) et de surcroît le Messie, en raison de son ascendance qui, selon la tradition chrétienne orthodoxe éthiopienne, remonterait jusqu’aux rois Salomon et David.

Hailé Sélassié est né dans un petit village de Ejersa Goro en Éthiopie (province de Harrar) sous le nom de Täfäri Mäkonnen. Son père est Ras Makonnen, gouverneur de Harar et sa mère est Woyzero (wäyzäro, madame) Yäshimabät Ali. Il n’a pas connu sa mère, morte du choléra le 14 mars 1894. Son père, grand artisan de la victoire d’Adwa contre les Italiens (1er mars 1896), mourut le 21 mars 1906, laissant Tafari aux bons soins de l’empereur Ménélik II (Dägmawi Ménilek ).

En juillet 1911, il épousa Woyzero Menen Asfaw, fille de Jantirar Asfaw d’Ambassel et petite-fille maternelle du roi Mikael du Wollo (Wällo). L’empereur Hailé Sélassié et l’impératrice Menen eurent six enfants : princesse Tenagnework, prince couronné Asfaw Wossen, princesse Tsehay, princesse Zenebeworq, prince Makonnen duc de Harrar, et prince Sahle Sélassié. Hailé Sélassié avait également une fille d’un ancien mariage, la princesse Romaneworq.

Le 27 septembre 1916, une assemblée de nobles avec l’accord de l’Église orthodoxe d’Éthiopie déposa l’empereur Lij Yassou (Yassou V), petit-fils et héritier de l’empereur Ménélik II, pour suspicion de conversion à l’islam. La fille de Ménélik, Zaoditou (Zäwditu) fut alors proclamée impératrice d’Éthiopie et son cousin le Ras (duc) Tafari, Prince héritier (alga-werash) et Régent de la couronne (ïnderassié). En tant que Ras Tafari (celui qui est redouté en amharique), il exerça la réalité du pouvoir sous le règne de sa cousine l’impératrice Zaoditou puis comme roi (nïgus) de 1928 (7 octobre) jusqu’en 1930. À la mort de Zaoditou le 2 avril 1930, il prit le titre d’empereur. Il fut couronné le 2 novembre 1930 sous le nom de « Hailé Sélassié Ier (pouvoir de la Trinité), Roi des Rois d’Ethiopie, Seigneur des Seigneurs, Lion conquérant de la tribu de Juda, Lumière du Monde, élu de Dieu » : Gärmawi Qädamawi Haylä Sellassé, negusä nägäst zä’Ityopya, moa anbessa zä’emnägädä yehuda, berhanä aläm, seyumä Egziabhér (en amharique).

Hailé Sélassié développa la politique de modernisation progressive lancée par l’empereur Ménélik II, permettant ainsi l’admission de l’Ethiopie dans la Société des Nations en 1923 et décrétant la première constitution du pays en 1931. Il supprima également une pratique très ancienne, l’esclavage, dans l’Empire par des décrets de 1918 et 1923.

L’échec de la SDN pour stopper la seconde guerre entre l’Italie et l’Éthiopie avec l’invasion italienne de 1935 le força à cinq ans d’exil, pendant lesquels il vécut à Bath en Angleterre (5 mai 1936-5 mai 1941). Grâce à une reconquête rapide du pays avec l’aide des Britanniques et des Français (emmenés par le commandant Monnier), Hailé Sélassié recouvra une totale souveraineté sur l’Empire et reprit sa politique de modernisation et de développement.

Entretenant une bonne entente avec le président américain Franklin Roosevelt et également avec les autres Alliés, l’Empereur obtient l’entrée de l’Ethiopie dans l’ONU dès sa fondation. Adoptant une position de non-aligné pendant la période de Guerre froide, par sa participation à la conférence de Bandung, Sélassié œuvra également à l’indépendance du continent africain et à son unification. L’Organisation de l’Unité Africaine (OUA) fut fondée en 1963 à son instigation et établit son siège à Addis Abeba.

À la suite d’une tentative de coup d’État en décembre 1960, à laquelle fut mêlée le prince héritier Asfaw Wossen, il poursuivit une politique plus conservatrice, alignant l’Éthiopie avec l’Occident contre les gouvernements africains plus radicaux. Des mécontentements croissants parmi les étudiants et une partie des élites entraînèrent son renversement le 12 septembre 1974, conséquence d’un coup d’État militaire mené par un groupe de militaires, parmi lesquels Mengistu Hailé Maryam. Les médias relayèrent la nouvelle de sa mort en prison le 27 août 1975, suite à une opération de la prostate, mais une mort par strangulation ou par étouffement est bien plus vraisemblable. Sa dépouille fut enterrée dans une ancienne oubliette, sous le bureau du dictateur Mengistu qui fut défait en 1991. Le défunt empereur, dont on retrouva les restes en 1992, reçut des funérailles populaires le 5 novembre 2000 en la cathédrale de la Trinité d’Addis Abeba.

Parmi les adeptes du mouvement Rastafari, un mouvement spirituel qui s’est développé dans les années 1930 en Jamaïque sous l’influence du mouvement « Back to Africa » (Retour vers l’Afrique) de Marcus Garvey et des prêches de Leonard Percival Howell, Hailé Sélassié est considéré comme un messie noir qui mènera la diaspora et les peuples africains vers la liberté. Beaucoup de Rastas pensent que Sélassié est encore vivant et que la mise en scène médiatique de sa mort fait partie d’un complot visant à discréditer leur spiritualité. D’autres affirment que Jah, c’est-à-dire Dieu, est toujours vivant, quand bien même la présence terrestre de Sélassié ne serait plus visible.

Un discours prononcé par Hailé Sélassié aux Nations unies en 1963 est devenu une des chansons cultes de Bob Marley : War, sur l’album Rastaman Vibration. L’empereur parlait essentiellement de paix et d’espoir, de douleur également mais toujours de non-violence. Hailé Sélassié, chrétien pratiquant, a relativisé les croyances du Rastafari le proclamant comme messie. Une visite d’État en Jamaïque en 1966, où Sélassié fut salué par une foule très nombreuse dès son arrivée à l’aéroport, marqua profondément le monarque. Après sa visite, l’empereur confia à un clerc éthiopien, l’Abuna Yesehaq : « Il y a un problème en Jamaïque… Veuillez aider ces personnes. Ils comprennent mal, ils ne comprennent pas notre culture… Ils ont besoin d’une Église établie et vous êtes désigné pour y aller ». L’Église éthiopienne orthodoxe s’installa alors en Jamaïque pour convertir les rastas au christianisme tewahedo.

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 Léon BLUM-Décédé

Léon BLUM

Biographie de Léon BLUM :
Homme d’état, Homme politique, Ministre et Socialiste (Francais)
Né le 09 avril 1872
Décédé le 30 mars 1950 (à l’âge de 77 ans)
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Il fit ses études au Lycée Henri IV. 1890, Léon Blum entre à l’École normale supérieure. 1891, Il est licencié en lettres. 1892, Il collabore à la Revue blanche. 1894, Il est licencié en droit. 1895, il est nommé Auditeur au Conseil d’État en décembre 1895. 1895, Il prend parti pour Alfred Dreyfus. 1897, Première rencontre avec jean Jaurès. 1899, il adhère au Parti socialiste (SFIO). Le 31 juillet 1914 Assassinat de Jean Jaurès. 1914, Il est nommé chef de cabinet de Marcel Sembat, ministre des Travaux publics. 1906/1914, il publie « En lisant : réflexions critiques », « au théâtre », « du mariage » et une biographie de Stendhal. 1919, Il est élu député de la Seine, il sera secrétaire, puis président du groupe parlementaire socialiste à l’assemblée. 1920, Congrès de Tours, la majorité des adhérents socialiste sont pour l’adhésion à L’internationale communiste, Léon Blum ainsi que quelques autres s’y opposent, la scission est inévitable, le Parti communiste est crée et est majoritaire, la SFIO se retrouvant minoritaire.

1924, Victoire du Cartel des gauches. Léon Blum soutient Édouard Herriot radical de gauche et nouveau président du conseil.1929 Il est élu député de Narbonne en 1929, réélu en 1932 et 1936. 1934, Création du Front Populaire alliances des différents partis de gauche socialiste et du parti communiste. 3 mai 1936 Victoire du Front Populaire aux élections législatives. 5 juin 1936, Léon Blum nommé président du conseil forme son gouvernement, les communistes ne font pas parti du gouvernement, mais ils le soutiennent, pour la première fois des femmes sont ministres, elles sont 3. 6 juin 1936, Léon Blum présente son gouvernement à l’assemblée, l’extrême droite se déchaîne notamment Xavier Vallat, député de Droite, proche de l’Action française qui l’apostrophe en ces termes « Votre arrivée au pouvoir marque incontestablement une date historique. Pour la première fois, ce vieux pays gallo-romain va être gouverné par un juif.

J’ose dire à haute voix ce que le pays pense en son for intérieur ; il est préférable de mettre à la tête de ce pays un homme dont les origines appartiennent à son sol… qu’un subtil talmudiste. » , on sent en France l’influence de l’ Allemagne Faciste qui va mener la France au Pétainisme. 7 juin 1936, Signature des accords de Matignon : Hausse des salaires de plus de 10%, Institutions des congés payés (2 semaines), La semaine de travail passe de 48 à 40h. Un sous-secrétariat d’État aux Sports et aux loisirs est créé, il fut tourné en dérision par la droite qui le qualifiait de « ministère de la paresse », Le radical Édouard Daladier qui le remplaça en 1938 dira qu’il faut  » remettre la France au travail  » singulier écho, car la même phrase sera prononcée par Mr Raffarin en 2003 à Québec suite à la reforme du temps de travail par les socialistes !!!. 1936, Des journaux d’extrême droite lance une campagne de presse contre Roger Salengro ministre de l’Intérieur du frant populaire en inventant une condamnation pour désertion en 1916, Bien que reconnu non coupable, Roger Salengro se suicidera.

1936, Léon Blum décide de ne pas intervenir dans la guerre civile espagnole. 21 juin 1937, Léon Blum démissionne, il sera rappelé en mars 1938, mais n’arrivera pas à former un gouvernement. Juin 1940, Léon Blum fait partie des 80 membres de l’assemblée qui vote contre les pleins pouvoirs au maréchal Pétain. 15 septembre 1940, Léon Blum est arrêté par la police de Vichy sur ordre du Maréchal Pétain et sera transféré devant la Cour de Justice de Riom en qualité de « responsable de la défaite « , le procès se passe mal pour l’accusation, Léon Blum assure sa défense avec brio, 7 avril 1942 le procès est suspendu et il sera condamné à la prison à vie, d’abord incarcèré à la prison de Bourrasol, il sera livré par Pierre Laval en 1943 aux Allemands qui le déporteront à Buchenwald, il en sortira en 1945 à la libération du camp par les Américains.

1944/1945 Pendant sa déportation il écrit un ouvrage qui sera publié à la libération « à l’échelle humaine ». 1945, Il reprend sa collaboration avec le journal « Le Populaire » pour lequel il écrit des articles. 1945, Il revient au pouvoir pour un mois comme président du gouvernement provisoire, il laisse sa place à Vincent Auriol premier président de la quatrième république. 1946/1950, Il se retire à Jouy-en-Josas près de Versailles ou il décède le 30 mars 1950.

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 Bernadette SOUBIROU-Décédé

Bernadette SOUBIROUS
Biographie de Bernadette SOUBIROUS :

Bernadette Soubirous (Bernadeta Sobirons en Gascon), de son vrai nom Marie-Bernarde Soubiroux (Maria Bernada Sobeirons), née le 7 janvier 1844 à Lourdes, et décédée le 16 avril 1879 à Nevers, est une sainte catholique, célèbre pour avoir vu des apparitions de la Vierge dans une grotte de sa ville natale.
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Ses parents, François Soubirous (1807-1871) et Louise Castérot (1825-1866), exploitent le moulin de Boly, où elle est née, jusqu’en 1854. Les Soubirous qui avaient, dit-on, fait un mariage d’amour, ont eu au total neuf enfants dont cinq sont morts en bas-âge. Bernadette est l’aînée. À cette date, l’entreprise familiale est ruinée (trop artisanale pour cette époque d’industrialisation, et sans doute mal gérée). Bernadette connaît la faim et la maladie, elle sait à peine lire et écrire. De santé fragile (elle est notamment asthmatique), elle paraît moins que son âge. Elle est par ailleurs belle fille, selon les témoignages de l’époque et comme en attestent les photographies qui ont été prises d’elle. Son sentiment religieux est déjà très fort même si elle ignore à peu près tout du catéchisme (« [...] si la Sainte Vierge m’a choisie, c’est parce que j’étais la plus ignorante ! » dira-t-elle plus tard).

Les parents de Bernadette l’envoient chez sa marraine et tante, Bernarde Castérot (1823-1907), qui l’emploie comme servante à la maison et au comptoir de son cabaret.

Les Soubirous déménagent pour une cellule de l’ancienne prison de la rue Haute, surnommée Le cachot (que l’on peut visiter actuellement) et où ils logent à six dans 3,77 x 4,40 m. En 1857, François Soubirous est accusé (apparemment à tort) du vol de deux sacs de farine. Il est envoyé en prison. La famille Soubirous est dans une période de détresse noire.

Bernadette témoigne d’apparitions de la Vierge à partir de 1858. Lors de sa neuvième apparition, elle suit les indications de la Vierge et découvre une source d’eau au pied de la grotte de Massabielle, à Lourdes. Entre le 11 février et le 16 juillet 1858, la Vierge lui apparaît dix-huit fois.

Apparitions :

1. Jeudi 11 février 1858. Avec sa sœur Marie (1846-1892), dite Toinette, et Jeanne Abadie, une amie, Bernadette se rend le long du Gave pour ramasser des os et du bois mort. Du fait de sa santé précaire, elle hésite à traverser le Gave, gelée, comme sa sœur et son amie. Elle est alors surprise par un bruit et lève la tête vers la grotte de Massabielle : « J’aperçus une dame vêtue de blanc : elle portait une robe blanche, un voile blanc également, une ceinture bleue et une rose jaune sur chaque pied ». Bernadette récite une prière, la dame disparaît.

2. Dimanche 14 février 1858. Ses parents interdisent à Bernadette de retourner à la grotte. Elle insiste, ils cèdent. Sur place, elle récite des chapelets et voit apparaître la dame. Elle lui jette de l’eau bénite. La dame sourit, incline la tête et disparaît.

3. Jeudi 18 février 1858. Bernadette, sous la pression d’une dame de la bourgeoisie lourdaise, demande à la dame de lui écrire son nom. Celle-ci lui répond : « Ce n’est pas nécessaire ». Puis elle ajoute « Je ne vous promets pas de vous rendre heureuse en ce monde mais dans l’autre. Voulez-vous avoir la grâce de venir ici pendant quinze jours ? »

4. Vendredi 19 février 1858. Bernadette vient à la Grotte avec un cierge béni et allumé (ce qui est devenu, depuis, une coutume). La dame apparaît brièvement.

5. Samedi 20 février 1858. La dame apprend une prière personnelle à Bernadette qui, à la fin de sa vision, est saisie d’une grande tristesse.

6. Dimanche 21 février 1858. Une centaine de personnes accompagnent Bernadette. La dame se présente (à Bernadette seule) et le commissaire de police Jacomet l’interroge sur ce qu’elle a vu. Bernadette se contente de répéter : « aquerò » (cela)

7. Mardi 23 février 1858. Accompagnée de cent cinquante personnes, Bernadette se rend à la grotte où l’apparition lui révèle un secret « rien que pour elle ».

8. Mercredi 24 février 1858. La dame transmet un message à Bernadette : « Pénitence ! Pénitence ! Pénitence ! Priez Dieu pour les pécheurs ! Allez baiser la terre en pénitence pour les pécheurs ! »

9. Jeudi 25 février 1858. Trois cents personnes sont présentes. Bernadette explique que la dame lui demande de boire à la source : « Allez boire à la fontaine et vous y laver. Vous mangerez de cette herbe qui est là. ». Bernadette racontera plus tard : « Je ne trouvai qu’un peu d’eau vaseuse. Au quatrième essai je pus boire. ». La foule l’accuse d’être folle et elle répond : « C’est pour les pécheurs ».

10. Samedi 27 février 1858. Huit cents personnes accompagnent Bernadette. L’Apparition reste silencieuse, Bernadette boit l’eau.

11. Dimanche 28 février 1858. Deux mille personnes assistent à l’extase de Bernadette qui prie, baise la terre, rampe sur les genoux. Le juge Ribes la menace de prison.

12. Lundi 1er mars 1858. Mille cinq cents personnes accompagnent Bernadette, dont, pour la première fois, un prêtre. La même nuit, Catherine Latapie, une amie de Bernadette, se rend à la Grotte et trempe son bras déboîté dans l’eau de la source : son bras et sa main retrouvent toute leur souplesse.

13. Mardi 2 mars 1858. La foule est très importante. La dame demande à Bernadette : « Allez dire aux prêtres qu’on vienne ici en procession et qu’on y bâtisse une chapelle ». L’abbé Peyramale, curé de Lourdes veut connaître le nom de la dame et exige en sus une preuve précise : il veut voir fleurir le rosier/églantier de la Grotte en plein hiver.

14. Mercredi 3 mars 1858. Trois mille personnes accompagnent Bernadette. La vision ne vient pas. Plus tard, Bernadette se sent appelée et retourne à la grotte où elle demande son nom à la Dame qui lui répond par un sourire. Le curé Peyramale insiste : « Si la Dame désire vraiment une chapelle, qu’elle dise son nom et qu’elle fasse fleurir le rosier de la Grotte »

15. Jeudi 4 mars 1858. Environ huit mille personnes attendent un miracle à la grotte. La vision est silencieuse. Pendant vingt jours, Bernadette ne ressent plus l’invitation à se rendre à la grotte.

16. Jeudi 25 mars 1858. L’apparition se montre à Bernadette et dit en Gascon bigourdan — la langue que parlait Bernadette —, levant les yeux au ciel et joignant ses mains : « Que soy era immaculada councepciou ». Bernadette retient ces mots, qu’elle ne comprend pas, et court les dire au curé, qui est troublé : quatre ans plus tôt, le pape Pie IX a fait de l’ »Immaculée Conception de Marie » un dogme et Bernadette dit ignorer qu’elle désigne la Vierge. Le rosier n’a toujours pas fleuri.

17. Mercredi 7 avril 1858. Le docteur Douzous constate que la flamme du cierge que tient Bernadette pendant l’apparition entoure sa main sans la brûler.

18. Jeudi 16 juillet 1858. C’est la dernière apparition. Une palissade interdit l’accès à la grotte. Bernadette franchit le Gave et voit la vierge exactement comme si elle se trouvait devant la grotte.

Le 28 juillet 1858, soit douze jours seulement après la dernière apparition, Mgr Laurence, évêque de Tarbes, réunit une commission d’enquête destinée à établir le crédit que l’Église doit apporter aux affirmations de Bernadette Soubirous. Cette commission est chargée de vérifier la validité des « miracles » annoncés, en recueillant des témoignages divers et les avis de scientifiques ou de gens d’Église. Elle est aussi chargée d’interroger Bernadette dont la sincérité semblera « incontestable » (dixit) à l’évêque : « Qui n’admire, en l’approchant, la simplicité, la candeur, la modestie de cette enfant ? Elle ne parle que quand on l’interroge ; alors elle raconte tout sans affectation, avec une ingénuité touchante, et, aux nombreuses questions qu’on lui adresse, elle fait, sans hésiter, des réponses nettes, précises, pleines d’à propos, empreintes d’une forte conviction ». Le fait que la jeune fille répète des mots dits par la Vierge qu’elle ne pouvait (pense-t-on alors) pas connaître eu égard à son manque d’instruction, sera un argument décisif.

Entre-temps, la foule des pèlerins venant voir la grotte et y demander de l’aide à Marie ne cesse de croître, il vient des gens de toute l’Europe et de nouveaux témoignages de miracles s’accumulent. « Si l’on doit juger l’arbre par ses fruits, nous pouvons dire que l’apparition racontée par la jeune fille est surnaturelle et divine ; car elle a produit des effets surnaturels et divins »

Quatre ans plus tard, le 18 janvier 1862, l’évêque rend son avis — favorable : « Nous jugeons que l’Immaculée Marie, Mère de Dieu, a réellement apparu à Bernadette Soubirous, le 11 février 1858 et les jours suivants, au nombre de dix-huit fois, dans la grotte de Massabielle, près de la ville de Lourdes ; que cette apparition revêt tous les caractères de la vérité, et que les fidèles sont fondés à la croire certaine. Nous soumettons humblement notre jugement au Jugement du Souverain Pontife, qui est chargé de gouverner l’Église universelle ».

C’est ainsi que Lourdes, modeste chef-lieu des Pyrénées, soigneusement évité par le tourisme thermal alors en pleine explosion — son eau n’avait pas les propriétés curatives attribuées à celles de Luchon, Cauterets ou Bagnères-de-Bigorre — est vite devenue la ville touristique la plus fréquentée de la région. Un fait souvent oublié : à Garaison (aujourd’hui, Monléon-Magnoac, à 70 km de Lourdes), une jeune fille nommée Anglèze de Sagasan avait affirmé avoir entendu la vierge lui demander de construire une chapelle près de la source. Cela se passait vers 1520. La chapelle a bien été construite et la ville a été un lieu de dévotion et de tourisme religieux aux siècles suivants.

Bernadette souhaitait faire sa communion et pour cela, elle devait apprendre à lire et à écrire en Français. Elle est donc admise à « l’école des indigents », à l’hospice de Lourdes, tenu depuis 1836 par les Sœurs de la Charité de Nevers. Là, elle s’instruit, apprend à lire et apprend le catéchisme et un métier. Les observateurs de l’époque notent que son recueillement en prière est impressionnant, mais qu’elle est aussi gaie, enjouée, espiègle et plutôt autoritaire avec ses compagnes — qui l’apprécient néanmoins beaucoup. Après réflexion elle choisit la congrégation des Sœurs de la charité de Nevers pour vivre son désir de vie religieuse. La Maison-Mère de la congrégation est à Nevers. Avec ses supérieures, elle est d’une obéissance à toute épreuve, comme en témoigne une anecdote : on avait interdit à Bernadette de retourner à la grotte et on lui demanda : « Si la Vierge t’ordonnait d’y aller, que ferais-tu ? ». Bernadette répondit : « Je reviendrais demander la permission à Monsieur le Curé ».

À l’extérieur, on commence à rendre un inquiétant culte à la jeune bigourdane. Sa photo s’achète, les journaux parlent d’elle, on veut la voir. Le plus sage est de l’éloigner de Lourdes. Certaines personnes, comme l’essayiste britannique Ruth Harris (Lourdes. La grande histoire des apparitions, des pèlerinages et des guérisons, Jean-Claude Lattès, 2001), n’hésitent pas à affirmer que Bernadette devait, en quelque sorte « disparaître » de son vivant afin que l’Église puisse maîtriser totalement la capitalisation des miracles lourdais.

Pour une jeune fille sans dot, la vie de sœur était difficilement envisageable, mais Bernadette est désormais célèbre et divers couvents sont prêts à l’accueillir.

Elle quitte donc les Pyrénées qu’elle ne reverra jamais. Elle rejoint le 7 juillet 1866, la congrégation des Sœurs de la Charité à Nevers. Elle y reste treize années pendant lesquelles elle sera traitée sans égards spéciaux. Elle occupe les postes d’aide-infirmière, de responsable de l’infirmerie et de sacristine. Les quatre dernières années, elle est surtout malade.

Atteinte d’une tuberculose osseuse, et souffrant de son asthme chronique contracté à l’âge de 11 ans, lors de la grande épidémie de choléra dans les Hautes-Pyrénées, elle meurt le 16 avril 1879 à Nevers à l’âge de trente-cinq ans.

Pour les besoins du procès en canonisation, son corps doit être reconnu. Son cercueil sera ouvert 3 fois et son corps retrouvé intact.

Elle repose depuis 1925 dans une châsse de verre et de bronze dans la chapelle de l’Espace Bernadette à Nevers. Lors des exhumations, son corps fut lavé et le contact avec les « détergents » avait noirci sa peau : le corps de la vénérable Bernadette est intact, le squelette complet, les muscles atrophiés mais bien conservés ; la peau parcheminée paraît seule avoir subi l’humidité du cercueil. Elle a pris une teinte grisâtre et est recouverte de quelques moisissures et d’une certaine quantité de cristaux de sels calcaires (…) (Dr Talon et Dr Comte, chargés de l’examen du corps après 1923), cités par Dominique Lormier dans Bernadette Soubirous, éd. CMD, 1999. Dans le même livre on apprend que quelques années plus tard, la peau de Bernadette a noirci. Le visage de Bernadette et ses mains ont donc été recouverts d’un très fin masque de cire pour la présentation publique.

Bernadette Soubirous a été béatifiée le 14 juin 1925 puis canonisée le 8 décembre 1933.

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Philippe SÉGUIN – Décédé

Biographie de Philippe SÉGUIN :
Gaulliste, Homme d’état, Homme politique et Ministre (Francais)
Né le 21 avril 1943
Décédé le 07 janvier 2010 (à l’âge de 66 ans)

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Philippe Séguin, né le 21 avril 1943 à Tunis et mort le 7 janvier 2010 à Paris, est un homme politique et haut fonctionnaire français.

Gaulliste « social », il est ministre des Affaires sociales et de l’Emploi durant la première cohabitation (1986-1988). Président de l’Assemblée nationale de 1993 à 1997, puis du Rassemblement pour la République, il est Premier président de la Cour des comptes de 2004 à sa mort.

Son père Robert Séguin meurt à l’âge de 23 ans, pendant la Seconde Guerre mondiale, en septembre 1944, alors que Philippe est âgé d’un an. Pupille de la nation, il étudie au lycée Carnot de Tunis. À l’indépendance de la Tunisie, sa mère, Denyse Séguin Daniele, institutrice, décide de rentrer en France pour vivre à Draguignan et Philippe poursuit ses études au lycée Alphonse-Daudet de Nîmes où il passe d’ailleurs son baccalauréat, puis à l’École normale d’instituteurs du Var.

Licencié en lettres à la Faculté des lettres d’Aix-en-Provence, il est ensuite diplômé d’études supérieures d’histoire et diplômé de l’Institut d’études politiques d’Aix-en-Provence en 1967, dont il a été président du conseil d’administration de septembre 2007 à sa mort. Il fait ensuite l’ENA, promotion « Robespierre » (janvier 1968 – mai 1970) et entre à la Cour des comptes en juin 1970 tout d’abord en tant qu’auditeur de seconde classe. En décembre 1971, il devient auditeur de première classe.

Membre de l’Union des démocrates pour la République (UDR), futur Rassemblement pour la République (RPR), il commence sa carrière politique en travaillant dans les cabinets ministériels. En avril 1973, il est chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République sous Georges Pompidou. Puis, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing, il devient en octobre 1974 adjoint au directeur de l’éducation physique et des sports auprès du secrétaire d’État auprès du ministre de la Qualité de vie. En octobre 1975, il réintègre la Cour des comptes avant de revenir en politique en avril 1978 comme chargé de mission au secrétariat d’État aux relations avec le Parlement auprès du Premier ministre Raymond Barre puis d’être Chargé de mission au cabinet du Premier ministre d’octobre 1977 à février 1978. Entre ces deux postes, il est nommé en juin 1977 conseiller référendaire de seconde classe à la Cour des comptes. Pourtant, il peine à trouver ses marques : gaulliste, il ne se reconnaît pas dans la politique de Georges Pompidou, de Raymond Barre ou de Valéry Giscard d’Estaing. Il invente donc son propre style, le « séguinisme ».

En avril 1978, il est élu député des Vosges (1ère circonscription), mandat qu’il conserve jusqu’en juin 2002. Il est également vice-président du Conseil régional de Lorraine de 1979 à 1983 puis est élu maire d’Épinal en mars 1983 jusqu’en octobre 1997. En 1981 il prononce un discours pour soutenir l’abolition de la peine de mort à l’Assemblée nationale ; il est, avec Jacques Chirac, un des rares députés d’opposition à soutenir cette réforme emblématique du Président François Mitterrand. Entre 1984 et 1986, il occupe les postes de Secrétaire national du RPR pour les affaires sportives, puis pour les problèmes des rapatriés, enfin chargé de la décentralisation. En mars 1986, il est nommé Ministre des Affaires sociales et de l’Emploi dans le gouvernement du Premier ministre Jacques Chirac sous la présidence de François Mitterrand.

En 1992, la carrière politique de Philippe Séguin prend un tournant : il s’engage pour le « non » au traité de Maastricht. Fidèle à la tradition gaulliste et attaché à l’implication de l’État dans le domaine social, il estime que le traité européen est une menace pour l’indépendance de la France. Il craint surtout une Europe trop libérale. François Mitterrand alors président de la République, accepte même un débat télévisé avec lui.

En avril 1993, après la victoire de la droite aux élections législatives, Philippe Séguin devient président de l’Assemblée nationale. Son combat consiste à protéger l’autonomie des parlementaires face au gouvernement. Au cours de ses années de Ministre des Affaires sociales et de l’Emploi et de président de l’Assemblée nationale, Philippe Séguin et François Mitterrand vont, malgré leurs divergences politiques, se lier d’un profond respect et d’une grande amitié.

Lors de la campagne présidentielle de 1995, Philippe Séguin apporte son soutien à Jacques Chirac. Il joue un rôle-clé puisqu’il est l’un des inspirateurs du discours de Jacques Chirac sur la fameuse « fracture sociale » avec Henri Guaino. Mais contrairement à ce qu’il espérait, Philippe Séguin n’est pas nommé Premier ministre, une fois Jacques Chirac élu président de la République et c’est un de ses concurrents[1] de toujours, Alain Juppé, qui est nommé à sa place. Il reste donc président de l’Assemblée nationale jusqu’en avril 1997. Après la dissolution de l’Assemblée nationale voulue par Jacques Chirac en 1997 malgré son avis défavorable, Philippe Séguin, au cours de la campagne électorale des législatives anticipées, s’est rapproché des libéraux du RPR tout en maintenant l’idée de faire une Europe sociale.

Après l’échec de la droite aux législatives, ces nouvelles affinités lui permettent de prendre la tête du RPR en juillet 1997. Ses projets sont divers : il souhaite rénover le parti en proposant de nouveaux statuts aux membres du parti. Ainsi, il propose que les militants votent de façon directe pour le président. Il élabore également un projet social-libéral.

Toutefois, il est très vite confronté à de nombreux obstacles au sein même du RPR : certains le soupçonnent de se mettre déjà en campagne pour la Présidence de la République de 2002 et de vouloir trahir Jacques Chirac. Le parti se divise également au sujet de la monnaie unique et de la construction de l’Europe. Il ne parvient pas à établir une liste unique aux élections européennes. Finalement, sous la pression et surtout les différentes manœuvres des chiraquiens, Philippe Séguin abandonne la direction du RPR en avril 1999.

Après quelques mois de retraite politique, Philippe Séguin revient en tant que candidat à la mairie de Paris. Alors qu’Édouard Balladur et Françoise de Panafieu lui ont laissé le champ libre, Philippe Séguin est désigné à l’unanimité comme candidat du RPR. Afin de mettre fin à la polémique des « faux électeurs », il propose une loi sur la refonte des listes électorales de Paris. Mais la campagne se complique : certains lui reprochent son manque de transparence quant à l’élaboration des listes de candidature. Il doit de plus composer avec Jean Tibéri, le maire sortant. Il refuse de fusionner leurs listes entre les deux tours souhaitant un soutien clair de Jacques Chirac qui ne lui viendra jamais en aide, contribuant ainsi à sa défaite. Le président de la République affirme ne pas vouloir prendre parti et dénonce les querelles au sein du parti. Finalement et sans surprise, Philippe Séguin est battu au second tour par le candidat socialiste Bertrand Delanoë.

En 2002, au lendemain du premier tour de l’élection présidentielle et à la veille des élections législatives, le candidat sortant Jacques Chirac décide de créer un nouveau parti, plus ouvert que le RPR : l’Union pour la majorité présidentielle (UMP). L’objectif de Jacques Chirac est clair : prendre les rênes d’un parti qui lui apporterait tout son soutien en rassemblant les forces gaullistes, libérales et du centre-droit. Mais Philippe Séguin, à la tête du RPR au Conseil de Paris, qui souhaitait réformer le parti, refuse d’intégrer l’UMP. Il démissionne donc du Conseil de Paris en 2002 et se retire de la vie politique.

Au cours de sa carrière politique, Philippe Séguin s’est entouré de collaborateurs dont certains travaillent ou ont travaillé aux côtés du président de la République Nicolas Sarkozy. C’est le cas de François Fillon, aujourd’hui Premier ministre du gouvernement, d’Étienne Pinte, de Jean de Boishue, de Roger Karoutchi son ancien directeur de cabinet, ou de ses plumes Nicolas Baverez et Henri Guaino, ce dernier nommé conseiller spécial auprès de Nicolas Sarkozy. Nicolas Sarkozy a aussi été un de ses proches collaborateurs alors que Philippe Séguin présidait le RPR.

En juin 2002, Philippe Séguin réintègre la Cour des comptes. Il est aussi nommé, en octobre de la même année, chef de la délégation gouvernementale française au conseil d’administration du Bureau international du travail (BIT). En mars 2003, il devient conseiller maître à la Cour des comptes, et prend la présidence du conseil d’administration du BIT, en juin 2004.

Le 21 juillet 2004, Philippe Séguin est nommé premier président de la Cour des comptes[2]. Quand en 2007, Nicolas Sarkozy pense à lui pour devenir ministre dans le gouvernement François Fillon, il refuse, préférant son poste de Premier président de la Cour des comptes.

Étant donné son passé politique, Philippe Séguin est médiatiquement reconnu. Sa nomination a donc permis à l’institution de revenir sur le devant de la scène, même si les rapports de la Cour des comptes n’ont aucun caractère contraignant pour l’État. Malgré tout, la publication des rapports et la médiatisation qui en est faite par Philippe Séguin renforcent la légitimité et l’impact de la Cour des comptes. Son indépendance également, car il a, à plusieurs reprises, critiqué les comptes de l’Élysée et la politique budgétaire de Nicolas Sarkozy : défaut de concurrence, déplacements officiels, intendance de l’Élysée ; dépenses fastueuses lors de la présidence française de l’Union européenne et de l’organisation du sommet de l’Union pour la Méditerranée ainsi que le regret que la règle forfaitaire de non-remplacement d’un fonctionnaire sur deux « résulte d’une démarche purement quantitative », sans évaluer la qualité des missions de service public, tout en soulignant que cette méthode profite en outre aux « administrations pléthoriques et sous-productives » qui ont moins de mal que les autres à rendre des effectifs. Sans parler des rapports de la Cour critiquant l’assouplissement de la carte scolaire ou encore la gestion des centres de rétention.

Par ailleurs, Philippe Séguin fit montre d’une sympathie pour le Québec et son mouvement indépendantiste[3]. Il aida les indépendantistes lors de l’arrivée au pouvoir en 1994 du Parti québécois de Jacques Parizeau et lors de son subséquent référendum de 1995 sur la souveraineté. Pour ce comportement, l’ambassadeur du Canada à Paris Benoît Bouchard le traita publiquement de loose cannon (irresponsable, insensé) en 1995. Séguin enseigna aussi à l’université du Québec à Montréal et publia Plus Français que moi, tu meurs !, un livre sur le Québec, son histoire et son avenir de coopération avec la France dans le contexte actuel d’accélération de la mondialisation.

Grand amateur de football, il a présidé la commission nationale tripartite de la fédération française de football et a pris la présidence en janvier 2008 de la commission Grands stades Euro 2016[4], créée par le secrétariat d’État aux Sports afin d’évaluer les stades de football existants et les manques pour la probable candidature de la France à l’organisation de l’Euro 2016 de football. Il est également président de la Fondation du Football[5] à partir de février 2008.

Il meurt d’une crise cardiaque le jeudi 7 janvier 2010, à 6 h 45, à son domicile parisien, à l’âge de 66 ans[6]. Quelques mois avant sa mort, Philippe Séguin n’excluait pas un retour en politique[7]. Sa disparition provoque un vif émoi dans toute la classe politique, qui lui rend un hommage unanime et qui regrette la perte d’un « grand serviteur de l’État » [8].

Il est inhumé au cimetière de Bagnols-en-Forêt (Var) dans le caveau familial.

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Carrière administrative
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* Stage en Polynésie française en qualité de chef de la circonscription administrative des Îles du Vent, par intérim (1968)
* Élève à l’ENA (promotion Robespierre, 1968-1970)
* Auditeur à la Cour des comptes (1970)
* Chargé de mission auprès du recteur de l’académie de Nice et chef de la division de la scolarité (1970-1971)
* Réintégré à la Cour des comptes (1971)
* Maître de conférences à l’Institut d’études politiques de Paris (1971-1977)
* Chargé de cours à l’Institut d’études politiques d’Aix-en-Provence (1970-1974)
* Chargé de mission au secrétariat général de la Cour des comptes (1972-1973)
* Chargé de mission au secrétariat général de la présidence de la République (1973-1974)
* Adjoint au directeur de l’éducation physique et des sports (1974-1975)
* Conseiller référendaire à la Cour des comptes (1977)
* Directeur de cabinet du secrétaire d’État, chargé des relations avec le Parlement (avril-septembre 1977)
* Chargé de mission au cabinet de Raymond Barre, Premier ministre (1977-1978)
* Délégué du Gouvernement français au conseil d’administration du Bureau international du travail (BIT) (2002, 2005)
* Président du conseil d’administration de l’Organisation internationale du travail (OIT) (juin 2004, juin 2005)
* Conseiller maître à la Cour des comptes (2003)
* Ancien président de la commission nationale tripartite à la Fédération française de football
* Professeur au Centre de formation professionnelle et de perfectionnement du ministère de l’Économie et des Finances (1971-1973)
* Professeur à l’université du Québec à Montréal au (Canada) en tant que professeur invité à la faculté de science politique et de droit, et il avait reçu un doctorat honoris causa de l’UQAM[9] (1999-2000)
* Membre du conseil d’administration de l’Institut de relations internationales et stratégiques
* Président du conseil d’administration de l’Institut d’études politiques d’Aix-en-Provence
* Président de Grands Stades Euro 2016

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Mandats et fonctions politiques
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* Député des Vosges 1re circ. (1978-1986), réélu le 16 mars 1986, cède son siège à Alain Jacquot, inscrit au groupe du Rassemblement pour la République (RPR) à l’Assemblée nationale
* Maire d’Épinal (1983-1997)
* Membre (1979-86) et vice-président du conseil régional de Lorraine (1979-83)
* Vice-président de l’Assemblée nationale (1981-86)
* Secrétaire national du RPR, chargé de la décentralisation (1984-86)
* Ministre des Affaires sociales et de l’Emploi (1986-88)
* Député des Vosges, inscrit au groupe RPR (1988-2002)
* Président de l’Assemblée nationale (1993-97)
* Membre du conseil politique du RPR
* Président du groupe RPR à l’Assemblée nationale (1997)
* Président du RPR (1997-99)
* Membre du conseil politique du RPR
* Président du groupe RPR au Conseil de Paris (2001-02)
* Candidat investi par le RPR pour conduire la liste RPR-UDF-DL aux municipales de 2001 à Paris, et candidat en 4e puis, à partir de février 2001, en 1re position, sur la liste du XVIIIe arrondissement ; conseiller de Paris, élu dans le XVIIIe arrondissement (2001-2002) ; président du groupe RPR au conseil de Paris (2001-2002)

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Décorations françaises et assimilées
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* Grand-croix de l’Ordre national du Mérite (mai 2007)
* Chevalier de l’Ordre des Palmes académiques
* Chevalier de l’Ordre du Mérite agricole
* Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres
* Commandeur de l’ordre de Tahiti Nui (Polynésie française)
* Grand Officier de l’Ordre de la Pléiade

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Décorations étrangères
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* Officier de l’Ordre national du Québec (2000)
* Grand-croix de l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne
* Grand-croix de l’Ordre de la Croix du Sud (Brésil)
* Commandeur de l’Ordre Stara Planina (Bulgarie)
* Membre du Most Honourable Order of the Crown of Brunei
* Grand-croix de l’Ordre royal de Sahamétrei (Cambodge)
* Grand-croix de l’Ordre du Mérite du Chili
* Grand cordon de l’Ordre Ouissam Alaouite (Maroc)
* Grand-croix de l’Ordre de Gorkha-Dakshina-Bahu (Népal)
* Grand-croix de l’Ordre du 7 Novembre (Tunisie)
* Grand-croix de l’Ordre de la République de Tunisie (1994)

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Distinctions
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* Médaille de la Jeunesse et des Sports (échelon bronze)
* Médaille d’honneur régionale, départementale et communale
* Lauréat de l’Institut d´études politiques et de la Faculté des lettres d’Aix-en-Provence
* Médaille de bronze de la Ville d’Aix-en-Provence
* Élu « homme politique de l’année » 1996 par le Le Trombinoscope
* Grand prix des communicants publics décerné par le magazine Acteurs publics (2005)
* Docteur honoris causa de l’université du Québec à Montréal (Canada), des universités de Loughborough (Grande-Bretagne) et de Bucarest (Roumanie)

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Malangatana Ngwenya-Décédé

Malangatana Ngwenya (6 Juin 1936 — 5 janvier 2011)[[ 1 de ][[] 2 ] est un poète et un mozambicain peintre. Il expose fréquemment travail sous son seul nom. Il meurt le 5 janvier 2011 à Matosinhos, Portugal.[[ 1 de ]

VieNé à Matalana, un village dans le sud du Mozambique portugais, Ngwenya a passé sa vie au début de la mission écoles et aider sa mère à la ferme. À 12, il est allé à la ville de Lourenço Marques (maintenant Maputo) pour trouver du travail, devenant ball boy pour un club de tennis en 1953. Cela lui permet de reprendre ses études, et il prend des cours pendant la nuit, par lequel il a développé un intérêt pour l’art. Augusto Cabral, un membre du club de tennis, lui donna des matériaux et a aidé à vendre son art.

Malangatana NgwenyaEn 1958, Ngwenya assisté à certaines fonctions de nucleo de arte, un local artists’ organisation et soutien reçu au peintre ze Julio. L’année suivante, il expose publiquement pour la première fois, dans le cadre d’une exposition de groupe ; deux ans plus tard a sa première exposition solo, à l’âge de 25 ans. En 1963, certains de ses poèmes a été publié dans le journal Black Orpheus, et son travail a été inclus dans l’ anthologie de La poésie moderne de l’Afrique.

En 1964, Ngwenya, qui avait rejoint la guérilla FRELIMO nationaliste, a été arrêté par la PIDE, les portugais police secrète du régime estado novo et a passé 18 mois en prison. Il a reçu une subvention de la Fondation Gulbenkian Lisbonne en 1971 et a étudié la gravure et la céramique au Portugal, en Europe. Au Mozambique, en Afrique, son art a été exposé plusieurs fois à Lourenço Marques et à Lisbonne jusqu’à l’indépendance.

Après l’indépendance du Mozambique, due aux événements de la Révolution des œillets d’avril 1974, Malangatana Ngwenya a ouvertement rejoint FRELIMO, maintenant le parti unique organisation communiste qui gouvernait le nouveau pays et a travaillé dans les événements de la mobilisation politique et des campagnes d’alphabétisation. Depuis 1981, il a travaillé à temps plein en tant qu’artiste. Son travail a été montré dans toute l’Afrique et il est dans la collection du Musée National d’Art africain à washington, DC. En outre, il a exécuté de nombreuses peintures murales, y compris pour Frelimo et l’UNESCO. Il a aussi aidé à lancer un certain nombre d’institutions culturelles au Mozambique et fut des fondateurs du mouvement de paix mozambicaine.

Ngwenya a reçu la médaille Nachingwea pour Contribution à la Culture du Mozambique et a une Grande Oficial da Ordem Infante d. Henrique. En 1997, il a été nommé artiste de l’UNESCO pour la paix et a reçu un Prix de Prince Claus.

Il reçoit un diplôme honoris causa par l’ Université d’Évora en 2010.

Il meurt le 5 janvier 2011 à Matosinhos.[[ 1 de ]

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 MONTESQUIEU-Décédé

Biographie de MONTESQUIEU :
Artiste, écrivain et Philosophe (Francais)
Né le 18 janvier 1689
Décédé le 10 janvier 1755 (à l’âge de 65 ans)

Ecrivain et philosophe français. Charles de Secondat, baron de la Brède et de Montesquieu est né en 1689 d’une famille de magistrats de bonne noblesse au château de la Brède près de Bordeaux, dont il porte d’abord le nom et auquel il sera toujours très attaché. Ses parents ont choisi un mendiant pour être son parrain pour que toute sa vie il se souvienne que les pauvres sont ses frères.
Après ses études de droit, il devient conseiller auprès du parlement de Bordeaux en 1714. En 1716, il hérite de la fortune de son oncle, la charge du président à mortier (bonnet de velours) du parlement et le nom de Montesquieu. Délaissant sa charge dès qu’il le peut, il s’intéresse au monde et au plaisir. Il se passionne pour les sciences et mène des expériences (anatomie, botanique, physique…) puis oriente sa curiosité vers les hommes et l’humanité à travers la littérature et la philosophie. Dans les « Lettres persanes », qu’il publie anonymement en 1721 en Hollande, il dépeint admirablement, sur un ton humoristique et satirique, la société française à travers le regard de visiteurs perses.

Après son élection à l’Académie française (1727), il réalise un long voyage à travers l’Europe (Hongrie, Italie, Hollande, Angleterre), de 1728 à 1731, où il observe attentivement la géographie, l’économie, la politique, les moeurs des pays qu’il visite. De retour au château de la Brède, il accumule de nombreux documents et témoignages pour préparer l’oeuvre de sa vie, « l’Esprit des lois » (1748) qui rencontre un énorme succès.

Etablissant les principes fondamentaux des sciences économiques et sociales, Montesquieu tente de dégager la logique des différentes institutions politiques par l’étude des lois considérées comme simples rapports entre les réalités sociales. Il envisage trois types de gouvernement : la république, la monarchie et le despotisme. Cette œuvre inspire les auteurs de la Constitution française de 1791 et est à l’origine du principe de séparation des pouvoirs législatifs, exécutifs et judiciaires.

Tandis que sa mère très pieuse l’a élevé dans le respect du christianisme, ses études classiques et romaines l’ont préparé à l’indifférence et à l’incrédulité. En matière religieuse, Montesquieu peut-être considéré comme un déiste et un libre-penseur allant parfois jusqu’à l’irrévérence et à l’hostilité envers la foi chrétienne.

En 1711, dans « La damnation éternelle des païens » il montre que les philosophes de l’Antiquité n’ont pas mérité l’enfer. Dans « Dissertation sur la politique des Romains » (1716), il dénonce la religion comme moyens qu’utilisent les puissants pour pérenniser leur domination sur les humbles.

Son étude de la société le conduit néanmoins à respecter les croyances religieuses, plus pour des considérations pratiques que pour elles-mêmes. Montesquieu prend soin de ne pas mêler de considérations théologiques à ses écrits politiques. Ce qui ne l’empêche pas d’être attaqué par les jésuites et jansénistes pour éloge de la religion naturelle dans « L’Esprit des lois » que le pape fait mettre à l’index dès sa publication.

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 Edith LEFEL-Décédée

Biographie de Edith LEFEL
 
Artiste, Chanteuse et Musicienne (Française)
Née en novembre 1963 (approximativement)
Décédée le 20 janvier 2003 (à l’âge d’environ 40 ans)

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Edith Lefel (née à Cayenne en novembre 1963 et décédée à Dreux le 20 janvier 2003) est une chanteuse martiniquaise de zouk.

Edith Lefel a grandi à la Martinique, puis à 14 ans vient en métropole, en région parisienne. Sa carrière a commencé en 1984, quand elle part en tournée aux Antilles. En 1987, elle travaille avec le groupe Malavoi, qui l’invite au Zénith de Paris. Elle enregistre en 1988 son premier album, « La Klé », en 1992 le deuxième, « Mèci ».

En 1996, Edith Lefel édite son troisième album, « Rendez-vous », et chante à l’Olympia.

Elle est décédée à Dreux d’un malaise cardiaque en 2003.

Discographie (Albums) :

* Le meilleur de Edith Lefel (2003)
* Si seulement (2003)
* The best of Edith Lefel (2001)
* A fleur de peau (1999)
* Edith Lefel à l’Olympia (1996)
* Rendez-vous (1996)
* Mèci (1992)
* La Klé (1988)
* Sanglots

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 Johnny WEISSMULLER -Décédé

Biographie de Johnny WEISSMULLER :

Acteur, Artiste, Nageur et Sportif (Américain)
Né le 02 juin 1904
Décédé le 20 janvier 1984 (à l’âge de 79 ans)
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Péter János Weissmüller dit Johnny Weissmuller (né à Szabadfalu, Autriche-Hongrie, (actuellement Roumanie) le 2 juin 1904 – mort à Acapulco, Mexique, le 20 janvier 1984) est un sportif, acteur austro-hongrois naturalisé Américain.

Péter János Weissmüller naît à Szabadfalu (en allemand Freidorf) en Autriche-Hongrie, un village qui fait partie aujourd’hui de la ville de Timişoara en Roumanie.

Afin de pouvoir participer aux Jeux Olympiques, Johnny Weissmüller falsifia ses documents d’identité, s’octroyant de ce fait la nationalité américaine.

Il fut le premier à passer au-dessous de la minute au 100 mètres nage libre le 9 juillet 1922 avec un temps de 58,6 secondes. Il fut détenteur de trois records du monde en 1927, titulaire de cinq médailles d’or en deux olympiades (100, 400 et relais 4×200) et d’une médaille de bronze en water-polo.

Au total, il remporta 52 titres de champion des États-Unis, et établit 28 records du monde. La longévité de certains de ceux-ci témoigne de sa grandeur pour la postérité. Ainsi, son record du monde de 1927 dans le 100 yards nage libre subsista durant dix-sept ans. Johnny Weissmuller n’a jamais perdu une course jusqu’à sa retraite sportive.

Une des particularités de Johnny Weissmuller est de nager le crawl avec la tête hors de l’eau, méthode totalement abandonnée depuis.

Jeux Olympiques :

- médaille d’or au 100 m nage libre lors des Jeux Olympiques d’été de 1924
- médaille d’or au 400 m nage libre lors des Jeux Olympiques d’été de 1924
- médaille d’or au relais 4×200 400 m nage libre lors des Jeux Olympiques d’été de 1924
- médaille d’or au 100 m nage libre lors des Jeux Olympiques d’été de 1928
- médaille d’or au relais 4×200 m nage libre lors des Jeux Olympiques d’été de 1928
- médaille de bronze de water-polo lors des Jeux Olympiques d’été de 1924

Dès 1929, Johnny Weissmuller est plus connu pour sa carrière cinématographique où il incarna Tarzan, d’après le héros d’Edgar Rice Burroughs, rôle qu’il tint dans 12 films. Avec le singe Cheeta à partir du troisième film (Tarzan and His Mate).

Les films de Johnny Weissmuller :

* 1976 : Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood
* 1955 : Jungle Jim, série télé (Jungle Jim)
* 1955 : Devil Goddess
* 1955 : Jungle Moon Men
* 1954 : Cannibal Attack
* 1954 : Jungle Man-Eaters (Jungle Jim)
* 1953 : Killer Ape (Jungle Jim)
* 1953 : Valley of Head Hunters (Jungle Jim)
* 1953 : Savage Mutiny (Jungle Jim)
* 1952 : Voodoo Tiger (Jungle Jim)
* 1952 : Jungle Jim In the Forbidden Land (Jungle Jim)
* 1951 : Jungle Manhunt (Jungle Jim)
* 1951 : Fury of the Congo (Jungle Jim)
* 1950 : Jungle Jim in Pygmy Island (Jungle Jim)
* 1950 : Captive Girl (Jungle Jim)
* 1950 : Mark of the Gorilla (Jungle Jim)
* 1949 : The Lost Tribe (Jungle Jim)
* 1948 : Jungle Jim (Jungle Jim)
* 1948 : Tarzan and the Mermaids (Tarzan)
* 1947 : Tarzan and the Huntress (Tarzan)
* 1946 : Swamp Fire (Johnny Duval)
* 1946 : Tarzan and the Leopard Woman (Tarzan)
* 1945 : Tarzan and the Amazons (Tarzan)
* 1943 : Tarzan Triumphs (Tarzan)
* 1943 : Tarzan’s Desert Mystery (Tarzan)
* 1942 : Tarzan’s New York Adventure (Tarzan)
* 1941 : Le Trésor de Tarzan (Tarzan’s Secret Treasure) de Richard Thorpe (Tarzan)
* 1939 : Tarzan trouve un fils (Tarzan finds a son !) de Richard Thorpe (Tarzan)
* 1936 : Tarzan s’évade (Tarzan escapes) de Richard Thorpe (Tarzan)
* 1934 : Tarzan et sa compagne (Tarzan and His Mate) de Cedric Gibbons et Jack Conway (Tarzan)
* 1932 : Tarzan l’homme singe (Tarzan the Ape Man) de W.S. Van Dyke (Tarzan)
* 1929 : Glorifying the American Girl (Adonis)
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Jackie WILSON

Biographie de Jackie WILSON :
Artiste, Chanteur et Musicien (Américain)
Né le 09 juin 1934
Décédé le 21 janvier 1984 (à l’âge de 49 ans) 
 
Jackie Wilson, de son vrai nom Jack Leroy Wilson est un chanteur américain né le 9 juin 1934 à Détroit (États-Unis) et mort le 21 janvier 1984.

Il se fait connaître en 1953, alors qu’il remplace Clyde McPhatter, au sein de Billy Ward & the Dominoes, un groupe vocal. Dans ce groupe, il est à la fois chanteur et producteur.

Jackie Wilson traverse les années 1950 avec de nombreux succès. Les années 1960 sont encore plus prolifiques : il sort quasiment un album tous les ans, et se produit aux quatre coins des États-Unis.

En 1975, sur la scène du Latin Casino dans le New Jersey, Jackie Wilson est victime d’une attaque cardiaque de laquelle il ne se relève pas. Tombé dans le coma, avec d’énormes séquelles au cerveau, il meurt le 21 janvier 1984.

Jackie Wilson a été l’un des plus importants artistes noirs américains. Il a fait la transition entre le Rhythm and Blues et la Soul, au cours des années 1950, 60 et 70. Le pétillant Reet Petite est l’un de ses titres les plus connus.
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LÉNINE -Décédé

Biographie de LÉNINE :

Communiste, Homme d’état, Homme politique et Révolutionnaire (Russe)
Né le 22 avril 1870
Décédé le 21 janvier 1924 (à l’âge de 53 ans)
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 Théoricien politique et homme d’action, le premier des héritiers de Marx à mener une révolution à la victoire, Lénine a jeté les bases du système soviétique. Menant de pair une réflexion théorique originale et une action d’organisation intense, il fut considéré de son vivant comme le véritable père de la révolution russe. Né en avril 1870, à Simbirsk, dans une famille de la bourgeoisie intellectuelle, Vladimir Ilitch Oulianov reçut une éducation de niveau élevé. Son père, inspecteur de l’enseignement, illustre les changements sociaux profonds intervenus dans l’Empire russe après l’abolition du servage en 1861 : sa carrière professionnelle lui permet une réelle ascension sociale, consacrée par son anoblissement en 1876. L’exécution, en 1887, du frère aîné de Vladimir Ilitch Oulianov pour participation à une tentative d’assassinat contre le tsar Alexandre III va jouer un rôle déterminant dans l’engagement du jeune homme : l’échec de ce complot, fomenté par des populistes (narodniki en russe), l’incitera à entrer en contact, après ses études secondaires, avec les groupes d’obédience marxiste, à Kazan puis à Samara.

Expulsé de l’université de Kazan, Oulianov poursuit néanmoins ses études. Il est autorisé à passer ses examens à Saint-Pétersbourg, et il obtient brillamment son diplôme d’avocat. Il est admis à plaider en juillet 1892, mais passe plus de temps à militer parallèlement dans des cercles d’ouvriers et d’étudiants. Ses premiers textes politiques (sur le paysannat, sur l’économie), écrits en 1893, ne seront publiés qu’après sa mort. Il publie en 1894 Ce que sont les « Amis du peuple » et comment ils luttent contre les sociaux-démocrates, dirigé contre les populistes. À l’image de ses mots d’ordre et de sa doctrine, et aussi des affrontements de l’époque, son style est volontiers polémique, d’une ironie parfois féroce : il cherche à la fois à disqualifier des concurrents, souvent présentés comme des ennemis, et à mobiliser des militants en sa faveur lors des luttes acharnées entre organisations révolutionnaires rivales. En 1894, il rencontre sa future femme, Nadejda Kroupskaïa, qui l’accompagnera constamment dans ses combats politiques.

Après un voyage qui le mène en Suisse (où il rencontre Plekhanov), à Paris (où il voit Paul Lafargue) et à Berlin (où il a des contacts avec Liebknecht), Oulianov est arrêté en décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Condamné à trois ans de relégation en Sibérie, il profite de son inactivité forcée pour écrire le Développement du capitalisme en Russie (1899). Il soutient dans cet ouvrage que, en additionnant les ouvriers de la grande industrie et les salariés agricoles, son pays compte 50 millions de prolétaires et semi-prolétaires. Cette image de la classe ouvrière présentant celle-ci comme la force dominante de la société russe (alors que les statistiques officielles recensent seulement 2 millions d’ouvriers pour 128 millions d’habitants, en 1897) est appelée à légitimer la voie révolutionnaire et à confirmer la thèse de l’auteur, selon laquelle l’économie russe a subi des transformations économiques majeures : la pénétration du capitalisme y est irréversible, comme le montre le triomphe des lois du marché dans l’agriculture.

Dès lors, il est absurde d’envisager – à la façon des courants slavophiles ou populistes – une spécificité russe qui justifierait le choix d’un développement particulier, différent de celui de l’Europe occidentale. Au contraire, pour Oulianov, la Russie ne peut se passer de l’étape du capitalisme industriel, malgré l’importance du secteur agricole. Ce qui freine dans ce pays le développement capitaliste et l’essor de la civilisation, c’est l’autocratie en tant que régime politique et rapport social profondément ancré dans toute la société. La bourgeoisie russe, quant à elle, est incapable de libéraliser le régime et, contrairement à ses homologues de France ou de Grande-Bretagne, elle ne conduit pas le processus de modernisation, et le sol russe reste encombré d’institutions et de groupes sociaux moyenâgeux.

En 1898, le Parti ouvrier social-démocrate de Russie (POSDR) se constitue sans lui : étant déporté en Sibérie, il ne peut que suivre les travaux des neuf délégués réunis à Minsk, qui publient un manifeste annonçant la naissance du nouveau parti. Mais dès sa libération, en janvier 1900, Oulianov est chargé de l’organisation du journal du parti, l’Iskra (« l’étincelle »), dont le premier numéro paraît le 24 décembre 1900. Il adopte le pseudonyme de Lénine, pour la première fois en décembre 1901, dans un article de la revue Zaria (de Léna, nom d’un bagne de Sibérie où avait eu lieu une révolte durement réprimée).

La doctrine de Lénine se forme à partir de sa lecture de Marx et de sa pratique révolutionnaire, mais aussi dans le feu des polémiques contre les populistes, contre les révisionnistes, contre Rosa Luxemburg, et bientôt contre les mencheviks. Pour Lénine, les luttes de tendances ont un sens politique profond ; loin d’affaiblir le parti révolutionnaire, elles doivent servir à le renforcer en dégageant peu à peu une ligne juste, confirmée par la réalité.

Ainsi, la conception du parti selon Lénine est conditionnée par l’absence, en Russie, d’une bourgeoisie éclairée. Ce manque a des conséquences multiples : les ouvriers ne se sont pas heurtés à une bourgeoisie libérale et n’ont pas acquis, comme ceux de l’Occident, une culture politique à travers la lutte des classes. Pour eux, la conscience de classe social-démocrate ne peut venir que de l’extérieur, notamment des intellectuels. C’est au parti qu’incombe la tâche de former la conscience de classe, mais aussi de transformer le rapport de forces entre les classes. Tel un levier, le parti multiplie la force, à une condition impérative : qu’il crée et entretienne l’« unité de la volonté ».

Le parti est efficace s’il est discipliné, hiérarchisé et régulé par une division du travail sous une commande centrale. Contre Rosa Luxemburg, qui croit à la spontanéité des masses et à leurs propres moyens de lutte, notamment la grève de masse, Lénine affirme la nécessité d’un parti composé de « révolutionnaires professionnels » qui jouent un rôle dirigeant. Ainsi, la lutte des classes est moins l’effet de transformations sociales spontanées que le résultat de l’action délibérée du parti : c’est celui-ci qui guide le prolétariat en lui donnant la force que les ouvriers, dispersés, ne possèdent pas, et qui leur communique la vérité.

La question de l’organisation fut au cœur des conflits entre les courants de la social-démocratie russe. La polémique avec Martov, dont Lénine critiquait la conception « élastique » du parti – selon ses propres termes –, est à la base du bolchevisme. Lors du congrès du POSDR de 1903, c’est la conception de Martov qui l’emporta, mais les partisans de Lénine furent majoritaires (« bolcheviks ») au comité directeur, ceux de Martov étant désormais les minoritaires (« mencheviks »). Cependant, les rapports de force entre les deux tendances fluctuent.

À la veille de 1905, les mencheviks sont majoritaires, mais la révolution manquée va tout bouleverser. Lors du Dimanche rouge, Lénine se trouve en Suisse, d’où il tâche de suivre les événements. Quelques semaines plus tard, il rencontre le pope Gapone à Genève, et Lénine tente, sans succès de le convertir à ses idées : à son retour en Russie, Gapone deviendra un agent provocateur. Lénine décide à son tour de rentrer en Russie et tente de convaincre les bolcheviks de ne pas boycotter la Douma. Dans le même temps, il lutte contre les manœuvres des mencheviks et appelle à la convocation d’un nouveau congrès. Après la dissolution de la Douma par Stolypine en 1906, Lénine se réfugie en Finlande, d’où il fait paraître son nouveau journal, Proletary.

Lors du Ve congrès du POSDR, à Londres, sa ligne triomphe : contre les « opportunistes », contre les cadets, en faveur de la participation à la nouvelle Douma. Mais il est obligé de fuir la Finlande et se réfugie en Suède en 1907, puis, de là, à Genève et à Paris, où il vit des années très difficiles, tant financièrement que politiquement. Il s’installe ensuite en Pologne autrichienne, à Cracovie, près de la frontière russe, d’où il compte pouvoir influer plus directement sur ses camarades restés en Russie. Lénine dirige un nouveau journal, la Pravda ; Zinoviev est auprès de lui à Paris et à Cracovie, ainsi que Kamenev jusqu’à son retour en Russie. Lénine est également aidé par sa femme et la Française Élisabeth Armand, dite Inessa ou Inès Armand, rencontrée à Paris en 1910, qui joue souvent le rôle d’émissaire. En Russie, Staline, jusqu’à sa première arrestation en 1911, organise la parution de la Pravda, avec l’aide de Molotov, puis est remplacé par Sverdlov.

Staline, bien que déporté en Sibérie en 1913, d’où il ne reviendra qu’en 1917, avait été introduit par Lénine au Comité central en 1912, en vertu d’un droit de cooptation pourtant tombé en désuétude. Ordjonikidze travaille à l’organisation des bolcheviks. Le scandale du chef des députés bolcheviques à la Douma, Malinovski, qui se révèle être un policier infiltré, n’atteint pas Lénine, qui lui faisait pourtant confiance, contre l’avis de Boukharine.

Le monolithisme du parti s’accentue, les débats en son sein sont limités ou interdits: le parti unique doit être totalement unifié pour réaliser la cohésion de la société. Comme le notent les premiers critiques, russes (libéraux ou mencheviks) ou étrangers (ainsi Bertrand Russell), du nouveau pouvoir, le socialisme repose sur l’appareil politico-policier dont le parti est la colonne vertébrale. Lénine reconnaît lui-même que, dans une sorte de renversement de l’importance des instances sociales telles que Marx les avaient établies, il avait été de l’avant en 1917 pour prendre le pouvoir mais que le parti avait dû procéder à une véritable construction des bases économiques du socialisme. Il en est né la nécessité d’étendre l’épuration aux dignitaires du parti: la purge permanente fut alors instaurée. En 1912, la scission avec les mencheviks est consommée lors d’une conférence tenue à Prague.

La guerre qui éclate en 1914 surprend Lénine, qui la jugeait peu probable mais qui la souhaitait, s’appuyant sur les précédents des guerres franco-prussienne et russo-japonaise qui avaient débouché sur la Commune de Paris et la révolution de 1905 en Russie. Le 7 août, Lénine est arrêté pour espionnage – il se trouvait en effet en territoire autrichien – mais est libéré peu après et part aussitôt pour la Suisse. La faillite de la IIe Internationale, dont tous les chefs avaient voté les crédits de guerre et s’engageaient dans des politiques d’union sacrée, lui semble irréversible. Dès lors, le travail de Lénine va consister à faire émerger l’idée du défaitisme révolutionnaire.

En février 1915, il définit la position du parti bolchevique : « La défaite de l’armée gouvernementale affaiblit ledit gouvernement, contribue à l’affranchissement des peuples opprimés par lui et facilite la guerre civile contre les classes dirigeantes. C’est particulièrement vrai en ce qui concerne la Russie. » De nouveau, Lénine utilise sa plume pour faire circuler les thèses bolcheviques ; Kroupskaïa, Inès Armand et la femme de Zinoviev tentent alors, sans succès, d’amener la conférence internationale des femmes sur les positions de Lénine.

Après les hécatombes de l’été 1915, certains dirigeants s’approchent des idées du défaitisme – Trotski, alors à Paris – ou les embrassent – Karl Liebknecht et Rosa Luxemburg, en Allemagne. Lors de la conférence socialiste de Zimmerwald, Lénine peut grouper autour de lui Karl Radek et des délégués allemands et scandinaves. Mais son propre texte, jugé trop tranché, fut remplacé par celui de Radek pour représenter la position de la « gauche zimmerwaldienne », minoritaire face à la majorité plus modérée groupée autour de l’Allemand Ledebour, et au centre, avec Trotski. Les débats furent extrêmement houleux, et Lénine n’atteignit pas son but de faire condamner la IIe Internationale. En revanche, il signa le manifeste qui marquait, selon lui, « un pas en avant dans la véritable lutte contre l’opportunisme » en appelant les ouvriers du monde à lutter pour une paix sans annexions ni indemnités de guerre.

Le 24 avril 1916, la conférence de Kienthal déclara qu’« il est impossible d’établir une paix solide dans une société capitaliste », mais on était encore loin de l’« assaut décisif au capitalisme » dont parlait Lénine. Le 22 janvier 1917, Lénine déclare, lors d’une commémoration du Dimanche rouge : « Nous, les vieux, nous ne verrons peut-être pas les batailles décisives de la révolution future. » Quelques semaines plus tard éclatait la révolution de Février (le 27 février du calendrier julien, soit le 12 mars du calendrier grégorien). Lénine l’apprend le 15 mars, et s’occupe aussitôt de rentrer en Russie, qu’il regagne en compagnie de Radek, de Zinoviev et d’Inès Armand, entre autres, et contre l’avis des mencheviks. Ces derniers, en effet, refusent d’utiliser le moyen proposé par les autorités allemandes, lesquelles comptent sur les révolutionnaires pour achever de disloquer l’armée russe : faire passer les émigrés à travers l’Allemagne dans un wagon jouissant du statut d’exterritorialité. Au terme d’un voyage sans incident, Lénine est accueilli en triomphateur à Petrograd. Il se trouve alors à la tête de quelques dizaines de milliers d’hommes : les bolcheviks seront près de quatre cent mille à la veille d’octobre 1917.

Mais Lénine se préoccupe moins des effectifs du parti que des possibilités ouvertes par l’implosion de la société russe : il préconise une lutte immédiate pour la conquête du pouvoir par le prolétariat, en sautant ainsi par-dessus l’étape de la révolution démocratique bourgeoise. Ses célèbres Thèses d’avril (1917) lui valent le ralliement de Trotski, tandis que d’autres bolcheviks sont réticents à sa politique : Zinoviev et Kamenev se montrent hostiles à Lénine lorsque celui-ci, après avoir mis en avant le mot d’ordre « Tout le pouvoir aux soviets », prône, en octobre 1917, la prise du pouvoir insurrectionnelle par le seul parti bolchevique désormais majoritaire dans les soviets. Considérant que le capitalisme est à son stade suprême – qui est l’impérialisme – et qu’il a pris la forme d’un capitalisme monopoliste d’État (l’Impérialisme, stade suprême du capitalisme, 1916), le théoricien de la révolution déclare que l’exercice du pouvoir est à la portée des bolcheviks. Mais pour le rendre possible, il faut concentrer les moyens de contrôle, de surveillance et de violence entre les mains du parti, dominé par le bureau politique, une instance fort restreinte où il détenait un rôle hégémonique.

L’activité de Lénine se confond alors avec les événements de la révolution d’Octobre. Lénine devient, dès la prise du pouvoir, président du Conseil des commissaires du peuple. Le 14 janvier 1918, en pleine négociation du traité de Brest-Litovsk, un premier attentat vise Lénine : un tireur embusqué fait feu sur son automobile. Il est possible que cet attentat ait été organisé par des officiers tsaristes, comme le prétendit la Vétchéka, ou par l’Allemagne, insatisfaite des négociations de paix que Trotski faisait traîner pour favoriser l’établissement du gouvernement révolutionnaire. Un nouvel attentat a lieu contre lui le 30 août 1918, œuvre de la socialiste-révolutionnaire Fanny Kaplan, ce qui illustre la lutte féroce entre les bolcheviks et l’opposition ainsi que le rôle clé que tous attribuent à Lénine.

Après avoir distribué la terre aux paysans et abandonné, en mars 1918, par le traité de Brest-Litovsk, de vastes territoires aux Allemands, le régime est confronté à une guerre civile dévastatrice. Celle-ci conduit à ce qui a été appelé le « communisme de guerre » : nationalisations de tous les biens économiques, réquisitions en nature. Les bolcheviks sortent vainqueurs de la guerre civile, mais le pays est ruiné.

En 1921, Lénine change d’orientation et favorise, sous le nom de « nouvelle politique économique » (NEP), un essor restreint du marché. Mais les structures politiques du régime ne sont pas infléchies. Dans un processus engagé en octobre 1917, conduisant notamment à la dissolution de l’Assemblée constituante (en janvier 1918), les partis, les syndicats et les associations autres que bolcheviques sont interdits; les libertés publiques sont abolies. Avec la NEP, les persécutions religieuses, la mise en place d’un système concentrationnaire se poursuivent. La répression de l’insurrection des marins de Kronchtadt en mars 1921 reste un des symboles de la poursuite de la terreur.

Le monolithisme du parti s’accentue, les débats en son sein sont limités ou interdits : le parti unique doit être totalement unifié pour réaliser la cohésion de la société. Comme le notent les premiers critiques du nouveau pouvoir, russes (libéraux ou mencheviks) ou étrangers (ainsi Bertrand Russell), le socialisme repose sur l’appareil politico-policier dont le parti est la colonne vertébrale. Lénine reconnaît lui-même que, dans une sorte de renversement de l’importance des instances sociales telles que Marx les avaient établies, il avait été de l’avant en 1917 pour prendre le pouvoir mais que le parti avait dû procéder à une véritable construction des bases économiques du socialisme. Il en est né la nécessité d’étendre l’épuration aux dignitaires du parti : la purge permanente fut alors instaurée.

Lénine était partagé entre deux impératifs : pour abolir le tsarisme, il préconisait un parti centralisé, mais il voyait dans les revendications nationales un facteur de dissolution de l’Empire russe. Dans les faits, il existait dans l’Empire russe des partis révolutionnaires par nationalité (polonais, letton), mais Lénine souhaitait, au nom de la « volonté unique », une organisation centralisée et non pas fédérative du parti : il s’opposait spécialement au Bund, qui regroupait les ouvriers juifs. Cependant, lors de la guerre de 1914, il proclama qu’il fallait rendre aux peuples le droit à disposer d’eux-mêmes. Ainsi Lénine se distingue à la fois de ceux qui, comme Rosa Luxemburg, considéraient que les revendications nationales sont toujours bourgeoises et de ceux, comme les austromarxistes d’Otto Bauer, qui préconisaient l’« autonomie culturelle » des nationalités.

Une fois au pouvoir, et alors que Staline a été nommé commissaire du peuple aux Nationalités, les bolcheviks s’engagent dans une politique brutalement centralisatrice; ainsi, en 1921, ils envahissent la Géorgie, qui avait choisi l’indépendance, sous la direction des mencheviks.

En 1923, lors de la préparation de la nouvelle Constitution de l’Union soviétique, qui, à la différence de celle de 1918, se préoccupait de la structure territoriale de l’État, Staline proposa un schéma assurant une prédominance de la Russie. Certains communistes – des Géorgiens – furent indignés, et Lénine, déjà malade, en fut averti. Dans le secret des murs du Kremlin, il s’opposa sans aucun doute à Staline. Sa critique du chauvinisme grand-russe était due, pour une large part, à des considérations stratégiques. Il apparaissait que l’extension de la révolution en Europe ne serait pas aussi rapide qu’on l’avait cru, en dépit de la création de la IIIe Internationale, en 1919.

Lors du IVe congrès du Komintern, qui s’ouvre le 5 novembre 1922, Lénine s’inquiète de ce que la résolution est « entièrement imprégnée de l’esprit russe ». Il écrit le 25 décembre sa Lettre sur les nationalités, qui reflète ses inquiétudes à propos du « chauvinisme grand-russe ». Dans son dernier article, Mieux vaut moins mais mieux, publié le 5 mars 1923, Lénine affirme que « l’Orient est entré définitivement dans le mouvement révolutionnaire ». Mais s’il place des espoirs nouveaux dans la lutte en Chine ou en Inde, il considère qu’une phase de développement de ces pays « arriérés » est nécessaire, et qu’en la matière, la Russie n’est pas en tout un exemple, elle qui doit encore « bannir toutes les traces d’excès que lui a laissées en si grand nombre la Russie tsariste, son appareil capitaliste et bureaucratique ».

Dès les mois qui suivent la prise du pouvoir, des luttes de factions déchirent le parti. Bientôt, Lénine est conduit à les arbitrer, notamment entre Staline et Trotski. Selon Lénine, « Trotski ne se distingue pas seulement par les capacités les plus éminentes [...] mais il est excessivement porté à l’assurance et entraîné outre mesure par le côté administratif des choses ». Mais Trotski utilise une stratégie différente de celle de Staline. Celui-ci, devenu secrétaire général du parti en avril 1922, s’appuie sur Zinoviev, président du Komintern dès 1919, pour placer des hommes sûrs aux échelons clés du parti et de l’Internationale. Staline est un homme d’appareil. La principale critique que porte Lénine concerne d’ailleurs ce « marécage putride et bureaucratique de  »services » » dans lequel il estime, au début de 1922, que le parti s’est noyé. En mai de cette année, une première attaque cérébrale lui interdit de participer pleinement à la vie politique. Il reparaît en octobre, mais dès décembre, il ne peut que dicter ses articles. Il meurt d’une troisième attaque, le 21 janvier 1924.

Le « testament » de Lénine fut publié par un journaliste américain proche de Trotski et admirateur de la révolution russe, Max Eastman, dans le New York Herald. Il s’agit en réalité d’une lettre au congrès du Komintern, où Lénine recommande, dans un post-scriptum du 4 janvier 1923, d’écarter Staline du poste de secrétaire général du parti. Trotski désavoua Eastman, écrivant notamment que « Vladimir Ilitch n’a laissé aucun  »testament », et [que] le caractère même de ses rapports avec le parti exclut toute idée de  »testament » ». Kroupskaïa parlait de son côté des « fantaisies de Max Eastman ».

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Biographie de Clark GABLE :

Acteur et Artiste (Américain)
Né le 01 février 1901
Décédé le 16 novembre 1960 (à l’âge de 59 ans)

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William Clark Gable (1er février 1901 – 16 novembre 1960) était un acteur étatsunien, et la plus grande vedette au box-office du début du cinéma parlant. Il naquit à Cadiz dans l’Ohio. Sa mère mourut quand il n’avait que sept mois. Il quitta le collège à l’âge de 16 ans pour commencer à travailler dans une usine. Après avoir vu une pièce qui lui plaisait, il décida de devenir acteur. Il commença à tourner avec de modestes compagnies de théâtre, travailla également comme commercial et aussi dans l’industrie. En 1924 il se rendit à Hollywood avec l’aide financière de la directrice de théâtre Josephine Dillon, de dix ans son aînée, qui deviendra son manager et sa première femme. Il joua des seconds rôles et retourna au théâtre, jusqu’en 1930 où il signa finalement un contrat avec la MGM. Pendant les années qui suivirent, il fit des apparitions remarquées dans plusieurs films et devint rapidement une superstar, gagnant le titre de roi de Hollywood.

Gable emporta l’oscar du meilleur acteur en 1934 pour sa performance dans le film New York-Miami. Suivra une autre nomination pour son incarnation de Fletcher Christian dans Les révoltés du Bounty (1935). Mais il restera surtout célèbre pour le rôle de Rhett Butler dans le classique Autant en emporte le vent, sorti en 1939. Il est un des seuls acteurs à avoir joué dans trois films ayant obtenu un oscar du meilleur film.

Son mariage en 1939 avec sa troisième femme, l’actrice Carole Lombard, serait l’épisode le plus heureux de sa vie personnelle, mais il se termina pourtant tragiquement en 1942, quand celle-ci mourut dans un accident d’avion. Il en fut profondément affecté et rejoignit l’armée de l’air. Son premier film au retour de la Seconde Guerre mondiale sera la production de Adventure. Ce ne fut pas un réel succès, et la MGM ne renouvela pas son contrat, en considérant son salaire trop élevé. Pendant les dix années suivantes, il continua à jouer, mais sans retrouver la gloire qu’il avait connu avant la guerre.

Sa deuxième femme avait été la texane Marie Frankin, et il se remaria encore deux fois après le décès de Carole Lombard : avec la britannique Sylvia Lady Stanley, veuve de Douglas Fairbanks, puis Kathleen Williams, une ancienne top-model déjà mariée trois fois. Cette dernière fut la mère du fils posthume de Clark Gable et son unique enfant légitime, né en 1961. Le dernière apparition cinématographique de Gable date de 1960 dans Les désaxés, au côté de Marilyn Monroe, pour qui ce film sera également le dernier. Il mourut la même année d’une crise cardiaque à Los Angeles, âgé de 59 ans. Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park Cemetery à Glendale en Californie, près de son ancienne épouse Carole Lombard.

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 Haroun TAZIEFF-Décédé

Biographie de Haroun TAZIEFF

Géologue, Scientifique et Volcanologue (Belge)
Né le 11 mai 1914
Décédé le 02 février 1998 (à l’âge de 83 ans
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Né à Varsovie d’un père russe qui mourut dans les premiers combats de la guerre de 1914, ce fut en Belgique, où après être passé par Saint-Pétersbourg, il émigra avec sa mère, qu’Haroun Tazieff obtint ses diplômes d’ingénieur agronome. Après avoir servi dans l’armée belge, puis dans la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale, il poursuivit des études de minéralogie et de géologie appliquée. Ingénieur géologue dans les mines d’étain du Katanga en 1945, il passa ensuite au Service géologique du Congo belge; l’éruption du Kituro, qu’il étudia en 1948, détermina la passion pour la volcanologie qui dès lors ne cessa de l’animer jusqu’à la fin de sa vie: il se lança dans l’étude, «sur le vif», de la phénoménologie des éruptions et de leur prévision, et dans la vulgarisation de la volcanologie.

Ses nombreux récits d’exploration (Cratères en feu, 1951) et ses films (les Rendez-vous du diable, 1958; le Volcan interdit, 1966) eurent un succès mondial. Nommé à l’université de Bruxelles, il y anima le Centre national de volcanologie (1957), et participa au lancement de l’Institut international de recherches volcanologiques de Catane, en Sicile (1961).

En 1953, nommé directeur du laboratoire de volcanologie de l’Institut de physique du globe, à Paris, il s’établit en France et se consacra à une longue série d’expéditions volcanologiques (vallée des Dix Mille Fumées en Alaska, Afar, Nyragongo, Erta Alé, Erebus, et bien d’autres volcans comme l’Etna, Faïal, la Soufrière de la Guadeloupe…); l’habileté (et le courage) dont il témoigna en prélevant, au sein même des cratères en éruption, de nombreux échantillons de laves lui permirent d’effectuer certaines des meilleures mesures de température et analyses de gaz éruptifs jamais obtenues jusque là. Certains des instruments qu’il conçut avec son équipe à l’occasion de ces expéditions scientifiques sont aujourd’hui d’un usage répandu tant dans la recherche volcanologique que dans l’industrie.

En 1972, il entra au CNRS et dirigea le laboratoire de volcanologie du Centre des faibles radioactivités de Gif-sur-Yvette qui se spécialisait notamment dans les gaz éruptifs. Outre les publications de son équipe, il exerça personnellement une influence médiatique primordiale pour l’essor de la volcanologie.

Nommé commissaire à l’étude et à la prévention des catastrophes naturelles en 1981, il fut secrétaire d’État à la prévention des risques technologiques et naturels majeurs de 1984 à 1986 et président du Comité supérieur des risques volcaniques de 1988 à 1995.
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 Katoucha NIANE-Décédée

Biographie de Katoucha NIANE :

Mannequin et Top modele (Papous)
Née en 1960
Décédée le 02 février 2008 (à l’âge d’environ 48 ans)
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Katoucha Niane, née en 1960, à Conakry (Guinée) disparue à Paris le 2 février 2008, dite « la Princesse Peule », était mannequin et l’une des premières tops models noires. Elle a été membre du jury de l’émission Top model sur M6. Après une disparition de près d’un mois, son corps a été retrouvé dans la Seine le 28 février 2008 au Pont du Garigliano à Paris.

Fille de l’écrivain et historien Djibril Tamsir Niane, elle a vu le jour en 1960, à Conakry (Guinée), disparue dans la nuit du 01 au 02 février 2008. Après une courte enfance sans histoire, elle est excisée à 9 ans pour se conformer à la tradition, sur décision de son père, homme pourtant cultivé, historien et archéologue, diplômé de l’université de Bordeaux et recteur d’université.
Sous la dictature de Sékou Touré, elle est obligée de s’expatrier un temps au Mali. Elle sera là abusée sexuellement par un oncle, avant de rejoindre, à 12 ans, sa famille à Dakar.
À 17 ans, elle est enceinte d’un garçon avec qui on la marie d’office à l’hôpital. Elle s’enfuira alors à Paris avec sa fille.

C’est en France qu’elle va faire ses premiers pas dans le mannequinat, avec un défilé de mode pour Thierry Mugler. Surnommée « la princesse peule » dans le milieu de la mode, Katoucha Niane a été l’égérie d’Yves Saint Laurent.

En septembre 2007, elle publie un livre témoignage Dans ma chair, où elle révèle son excision subie à l’âge de 9 ans.
Elle crée ensuite sa propre association, KPLCE, Katoucha pour la lutte contre l’excision, pour dire non à cette mutilation et soutenir les victimes.

Elle est portée disparue le 2 février 2008 dans la nuit alors qu’elle rejoignait son domicile, une péniche amarrée en bord de Seine à Paris. Le dimanche 10 février 2008, la police annonce qu’elle abandonne les recherches entreprises dans la Seine pour retrouver le corps de Katoucha Niane, estimant qu’il n’y a plus d’espoir de la retrouver vivante. Le 28 février, une dépêche de l’Agence France Presse rapporte qu’un corps, qui pourrait être celui de Katoucha Niane, a été découvert dans la Seine à Boulogne-Billancourt, à environ 5 km de sa péniche, à la hauteur du pont du Garigliano. Les enquêteurs ont confirmé qu’il s’agissait du corps de Katoucha Niane et que sa mort était certainement accidentelle.

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 Henri  Salvador-Décédé

Henri Gabriel Salvador, né à Cayenne en Guyane, le 18 juillet 1917
Décédé mort à Paris le 13 février 2008 (à 90 ans), est un chanteur, compositeur et guitariste de jazz français. Outre la grande longévité de sa carrière (des années 1930 à sa mort), Henri Salvador est un personnage marquant de la musique française. Ses chansons populaires restent fredonnées par des générations de Français : Syracuse ; Maladie d’amour ; Le Loup, la Biche et le Chevalier (Une chanson douce) ; Dans mon île  ; Le Travail c’est la santé ; Zorro est arrivé.

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GERONIMO-Décédé

Biographie de GERONIMO :

Indien d’amérique (Américain)
Né en juin 1829
Décédé le 17 février 1909 (à l’âge d’environ 80 ans)

Geronimo (juin 1829 – 17 février 1909), appelé à sa naissance Go Khla Yeh (celui qui baille), était un Amérindien apache.

Né en Juin 1829 en Arizona dans la tribu des Apaches Bedonkohe à Nodoyohn Canyon, au Mexique (actuellement Clifton, Nouveau-Mexique), il n’a jamais été chef, mais en tant qu’homme-médecin et guerrier reconnu et respecté, il eut une grande influence sur les Apaches Chiricahuas. Après la mort de Tazha, le fils aîné de Cochise, Naiche, le second fils du vieux chef doit partager le contrôle de la tribu avec lui. Son beau-frère Juh était un leader de la tribu des Apaches Nednis.

Géronimo est admis au conseil de guerre des Apaches Chiricahuas en 1846. En 1858, après le meurtre de sa mère, de sa femme et de ses trois enfants par l’armée mexicaine près d’un village appelé Kas-ki-yeh par les Apaches, il commence des raids de représailles en territoire mexicain. Il venge sa famille le 30 septembre, jour de la saint-Jérôme 1859. Les cris des Mexicains invoquant saint Jérôme (Géronimo ! Géronimo !) pour leur défense, l’inspirent et il prend alors son nom : Geronimo.

En octobre 1862, il participe avec les chefs Cochise et Mangas Coloradas à la bataille d’Apache Pass. En 1871, après près de dix ans de guerre contre les États-Unis, les Apaches Chiricahuas, alors dirigés par Cochise, négocient un accord de paix se rendent sur les conseils de Tom Jeffords. Ils obtiennent la création d’une réserve sur leurs terres. En 1876, la réserve Chiricahua cependant est fermée par les autorités américaines. La plupart des Indiens sont déportés vers la réserve de San Carlos, aride et désertique mais Géronimo, Naiche et Juh réussissent à s’enfuir. Géronimo est arrêté l’année suivante au Nouveau-Mexique par l’agent John P. Clum et transféré à San Carlos. Libéré, il s’enfuit de la réserve quelques mois plus tard. Il gagne le Mexique où il vit de pillages, avant de regagner San Carlos en 1879.
En septembre 1881, peu après la mort de Nochedelklinne, un leader spirituel apache tué par les soldats, Naiche, Géronimo et Juh s’enfuient à nouveau de leur réserve. Ils lancent de violentes attaques contre les colons blancs avant de s’évanouir dans les montagnes mexicaines. En novembre 1882, ils y abattent les 22 soldats mexicains du capitaine Juan Mata Ortiz.

Les raids des Apaches débordent du côté États-Unis (en Arizona et Nouveau-Mexique) : en mars 1883, 26 colons américains sont tués. Le général George Crook est chargé de protéger la population blanche et entreprend de traquer les Apaches hostiles dans leurs repaires mexicains. Un camp découvert par les éclaireurs apaches de Crook est attaqué en mai 1883. Les leaders apaches acceptent alors le principe d’une reddition. En 1884 Geronimo s’établit de nouveau dans la réserve de San Carlos. Geronimo, en compagnie de Naiche et plusieurs membres de la tribu s’échappent plusieurs fois, vivant de pillages, avant de se rendre. L’arrestation brutale du guerrier Ka-ya-ten-nae le pousse à s’enfuir une nouvelle fois le 17 mai 1885 avec 35 hommes et 109 femmes et enfants. Depuis le Mexique, ses hommes lancent plusieurs raids meurtriers en Arizona et au Nouveau Mexique. Il est de nouveau retrouvé au Mexique par des éclaireurs Apaches en mars 1886. Pendant une conférence avec le général Crook, il accepte de regagner la réserve avec les soldats américains. Il se ravise plus tard et s’échappe dans les montagnes avec Naiche, une quinzaine de guerriers et quelques femmes et enfants.

Crook ayant démissionné, c’est le général Nelson A. Miles qui est chargé de le poursuivre avec 5000 hommes et des milliers de volontaires. 3 000 soldats mexicains sont aussi mobilisés contre les Apaches au sud de la frontière. En marge de la poursuite de Geronimo, le général Miles fait déporter en Floride les Chiricahuas vivant en paix dans la réserve de San Carlos. Pendant plus de 5 mois, Geronimo et ses partisans réussissent à passer entre les mailles du filet, utilisant la surprise, la mobilité et les connaissances des Apaches des modes de survie dans des conditions extrêmes. Épuisé, fatigué de se battre, il finit par se rendre le 4 septembre 1886 avec 16 guerriers, 12 femmes et 6 enfants. « C’est la quatrième fois que je me rends » dit-il.

Sur ordre spécial du président Grover Cleveland, il est placé sous surveillance militaire étroite en Floride avec 14 de ses braves. Le climat humide de la Floride s’avère malsain pour les Apaches habitués à celui du désert et plusieurs d’entre eux décèdent. Les survivants sont ramenés à Fort Sill, en Oklahoma, en 1887. Geronimo se convertit alors au christianisme et devient fermier. Il regrette cependant jusqu’à la fin de ses jours de s’être rendu. Il vend des souvenirs à la Louisiana Purchase Exposition en 1904, participe à la parade d’inauguration de Theodore Roosevelt en 1905

Il dicte l’histoire de sa vie en 1906 avant de mourir d’une pneumonie à Fort Sill en 1909.

Les campagnes de guérilla de Geronimo restent un parfait exemple du genre. Ses facultés à exploiter des ressources humaines limitées et les terrains difficiles font de lui un stratège et un tacticien de premier ordre.

Citations :

« Nous sommes en train de disparaître de la surface de la terre, mais je continue à croire qu’il doit y avoir une bonne raison pour que Yoséné nous ait créés. Il a donné vie à toute une variété d’espèces d’hommes. Ainsi, pour chaque espèce créée, Il désigna un pays particulier. Lorsque Yoséné créa les Apaches, Il leur donna un pays qui se situe a l’ouest. Pour la nourriture, Il leur remit des graines, des fruits et du gibier. Afin de soigner les différentes maladies, Il leur enseigna où trouver ces plantes médicinales. Puis Il leur enseigna où trouver ces plantes et comment les préparer. Il leur accorda un climat doux et tout ce dont ils avaient besoin pour se vêtir et s’abriter…Cela eut lieu au tout début de la création : car Yoséné créa simultanément le peuple apache et son pays. Et quand viendra le jour où les Apaches seront séparés de leur terre, ils tomberont malades et mourront. Combien de temps s’écoulera-t-il pour que l’on dise qu’il n’y a plus d’Apaches? »

« Quand le dernier arbre aura été abattu – Quand la dernière rivière aura été empoisonnée – Quand le dernier poisson aura été péché – Alors on saura que l’argent ne se mange pas. »

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Samuel Rivers:est un musicien et compositeur de jazz américain.

Samuel rivières de Carthorne :était un compositeur et musicien de jazz américain
Renseignements généraux
Nom de naissance : Samuel rivières de Carthorne
Né le -25 Septembre 1923 -Enid, en Oklahoma, États-Unis.
Meurt Le 26 Décembre 2011 (88 ans) Orlando, Floride, États-Unis.
Genres :Jazz d’avant-garde Free jazz
Professions : Musicien ,Chef d’orchestre
,Compositeur ,Instruments :Saxophone, Clarinette, Flûte ,Harmonica, Piano
Années d’activité -1950s–2011 -Étiquettes :Blue Note, RCA, Impulse, Stunt
Actes connexes -Quincy Jones -Miles Davis -Bobby Hutcherson -Andrew Hill -Dave Holland
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Début de la vie
Père de rivières est un musicien de l’Évangile qui a chanté avec les Fisk Jubilee Singers et le Quartet de Silverstone, exposant les rivières à
la musique dès son jeune âge. Rivières s’installe à Boston, Massachusetts en 1947, où il a étudié au Conservatoire de Boston avec Alan Hovhaness.[2] Il a joué avec Quincy Jones, Herb Pomeroy, Tadd Dameron et d’autres.
[Modifier] Blue Note ère En 1959, rivières commence à se produire avec 13 ans batteur Tony Williams, qui plus tard allait pour avoir une
carrière impressionnante. Rivières a été brièvement membre de Miles Davisquintet en 1964, en partie à la recommandation de Williams. Ce
quintette a enregistré un album unique, Miles à Tokyo. Cependant, son style de jeu des rivières était trop libre être compatible avec la musique de Davis à ce stade, et il fut bientôt remplacé par Wayne Shorter. Cours d’eau a été signé par Blue Note Records, pour qui il a enregistré quatre albums comme chef de file et fait plusieurs apparitions comme sideman. Parmi les sidemen noté sur ses propres albums de Blue Note étaient Jaki Byard qui apparaît sur la Chanson de Swing Fuchsia, Herbie Hancock et Freddie Hubbard. Il est apparu sur les enregistrements de Blue Note de Tony Williams, Andrew Hill et Larry Young. La musique du cours d’eau est enracinée dans le bebop,
mais il est un joueur aventureux, habile à free jazz. Le premier de ses albums de Blue Note, Fuchsia Swing Song, est largement considéré comme un chef-d’œuvre d’une approche parfois appelé « intérieur-extérieur ». Avec cette approche, l’interprète a fréquemment oblitère le cadre harmonique explicit (« va à l’extérieur ») mais conserve un lien caché afin de pouvoir retourner à elle de façon transparente. Rivières introduit les outils conceptuels de l’harmonie du bebop à un nouveau niveau dans ce processus, united à toutes les époques avec la capacité de « raconter une histoire » qui Lester Young avait fixées comme point de référence pour l’improvisateur jazz. Ses pouvoirs en tant que
compositeur étaient également en preuve au cours de cette période : la ballade « Béatrice » de la Chanson de Swing Fuchsia est devenu un standard important, notamment pour les saxophonistes ténor.
[Modifier] Ère Loft
Article principal : jazz Loft Durant les années 1970, rivières et son épouse, Bea, a couru un loft remarquable performance jazz appelé «Rivbea Studio » dans le district de la ville de New York NoHo . Il était situé sur Bond Street dans le Lower Manhattan et a été ouverte à l’origine comme un espace de représentation publique dans le cadre du premier Festival musiciens de New York en 1970. [3] Critique John Litweiler a écrit que « À New York Loft Jazz signifiait Free Jazz dans les années soixante-dix » et Rivbea Studio était « le plus célèbre des lofts » [4]
Le loft était important dans le développement du jazz, parce que c’était un exemple des artistes de créer leurs propres salles de spectacle et assumant la responsabilité de la musique de présenter au public. Cela a permis pour la musique libre de préoccupations extramusicales qui seraient présentes dans une situation de hall de boîte de nuit ou de concert. Une série d’enregistrements réalisés au loft ont été délivrés sous le titre de fleurs sauvages sur l’étiquette de Douglas. Il a continué à enregistrer pour une variété d’étiquettes, y compris plusieurs albums pour Impulse! (Streams, recorded live at Montreux, teintes — les deux enregistrements contiennent des représentations différentes trio plus tard rassemblées sur CD Live Trio — l’album du Quatuor Sizzle et son premier disque de big band, cristaux) ; peut-être sa plus célèbre travaillent à partir de cette période, toutefois, est son apparence de Dave Holland Conférence des oiseaux à 49 ans, en compagnie d’Anthony Braxton et Barry Altschul.
[Modifier] Fin de carrière
Il se produit régulièrement avec son orchestre et le Trio (avec Doug Matthews et Rion Smith). En 1998, il a enregistré deux albums de big band pour RCA Victor avec le RivBea All-Star Orchestra, point culminant et d’Inspiration (la chanson-titre est un remaniement élaborée de Dizzy Gillespie »Tanga » : rivières était dans la bande de Gillespie, près de la fin de vie du trompettiste). Autres albums récents de note
comprennent le Portrait, un solo d’enregistrement pour FMP et Vista, un trio avec batteurs Adam Rudolph et Harris Eisenstadt pour Meta. Au cours de la fin des années 1990, il est apparu sur plusieurs albums sur Cartes postales Records. En 2006, il sort Aurora, un troisième CD compositions pour son orchestre Rivbea et le premier CD mettant en vedette les membres de son orchestre de travail à Orlando.
Rivières meurt d’une pneumonie le 26 décembre 2011 à l’âge de 88 à Orlando, en Floride.[5][6]

Discographie
Comme chef de file
1964: Fuchsia Swing chanson (Blue Note) -1965: Contours (Blue Note) -1966:
Une nouvelle Conception (Blue Note)
1967: Dimensions et Extensions (Blue
Note) -1973: Cours d’eau (Impulse!) -1971-73: Teintes (Impulse!)
1974: Cristaux (Impulse!) -1976: Vibrez (Impulse!) -1976: Dave Holland / Sam Rivers (Improviser des artistes)
1976: Sam Rivers / Dave Holland Vol. 2 (Artistes improviser) -1976: Le Tuba Trio vol. 1-3 (Cercle) -1976: Jazz des années 70
(Circle) 1976: La quête (Rouge / Pausa) -1977: Paragon (Fluide) -1978:
Vagues (Tomate) -1980: Contrastes (ECM) 1981: Crosscurrent (Marge bleue)
1982: Couleurs (Black Saint) -1995: Portrait (FMP) -1997: Configuration (OTAN)
1998: Journal de huit jours (OTAN) -1999: Jardin d’hiver (OTAN) 1999: Inspiration (RCA Victor) -2011: Triology (Mosaïque)
[Modifier] En tant que
sideman -Avec Barry Altschul Vous ne peut nommer votre propre Tune (Muse Records
Avec Steven Bernstein Diaspora Blues (Tzadik, 2002) -Avec Miles Davis Miles à Tokyo (Columbia, 1964)
Avec Brian Groder Couple (2007) Avec Andrew Hill- Changement (Blue Note, 1966) Avec le quatuor de Dave Holland
Conférence des oiseaux, (ECM, 1973) Avec Bobby Hutcherson Dialogue (Blue Note, 1965) Avec Jason Moran
Black Stars, (Blue Note, 2001) Avec Music Revelation Ensemble Au nom de…, (DIW, 1993)Avec Don Pullen
Capricorn Rising (Black Saint, 1975) avec Cecil Taylor Le grand Concert de Cecil Taylor (Prestige, 1969) Avec
Alexander von Schlippenbach Tangente (FMP, 1998) Avec Tony Williams Durée de vie (Blue Note, 1964)
Printemps (Blue Note, 1965) Avec Larry Young En Somethin ‘, (Blue Note, 1964) Avec NOJO Des quartiers de la ville, (2004)
TRADUIRE Français

SOURCE :ARTICLE DE WIKIPEDIA

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http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Rivers

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Henry Bernard était un homme entier, passionné et vivace.

Henry Bernard — MERCI

Henry Bernard : Un combattant s’en est allé

Henry Bernard, ancien
professeur de Philosophie au Lycée de
Bellevue, poète, et farouche militant
indépendantiste et anticolonialiste est mort le jeudi 15 décembre 2011, à 78
ans. Guadeloupéen d’origine, il
vécut 15 ans en Martinique, de 1966 à 1979,
durant lesquels il milita notamment au Parti Progressiste Martiniquais d’Aimé Césaire.

Revenu en Guadeloupe, il participa aux côtés de Luc Reinette
aux actions et aux nombreux attentants de l’ARC (Alliance Révolutionnaire
Caraïbe), en Guadeloupe, en Martinique et à Paris, de 1983 à 1987. Il partira en
«marronage » à Saint-Vincent puis sera remis avec ses camarades aux autorités.

Les attentats se poursuivront néanmoins. En 1989, les militants de l’ARC seront
arrêtés et condamnés à de nombreuses années de prison, avant d’être
amnistié quelques semaines plus tard.Retiré du premier plan public et politique
depuis de longues années, Henry Bernard était un homme entier,
passionné et attachant dont nombre de martiniquais et de Guadeloupéens
conservent un souvenir vivace.

SOURCE Lire L’article Cliqué ICI

http://www.politiques-publiques.com/Henry-Bernard-Un-combattant-s-en.html

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Georges Bernard Mauvois -MERCI

Georges Bernard MAUVOIS (Ti-Jo) (1939-2011)

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Le dernier voyage de « Ti Jo » Mauvois
A.K.France-Antilles Martinique13.12.2011

Les amis et les compagnons de lutte se sont emparés du cercueil. (W.T./France-Antilles)

Mort le 6 décembre 2011 comme Frantz Fanon, il y a 50 ans il a été enterré hier 12
décembre, toujours comme lui. Même les horaires des cérémonies funéraires se
chevauchent, à une demi-heure près.

Le cercueil de Fanon était porté en
1961 par « Jounoud » , les éléments combattants de l’Armée de libration
algérienne.

Hier, les membres de différents partis politiques et ses
amis originaires d’Haïti ont transporté le cercueil de « Ti Jo » de la porte du
cimetière de la Levée à sa tombe.
Le cortège est parti de la Maison des
syndicats hier vers 15 h 30. Il a cheminé dans le silence et une grande dignité
le long du boulevard Général-De-Gaulle. Un circuit que le défunt connaissait
très bien pour l’avoir sillonné plusieurs fois dans sa vie de militant syndical
et politique.

En 2009, il intégrait tous les matins les défilés qui
ponctuaient les revendications du 5KF (Collectif du 5 février) contre la vie
chère.

Hier, dans la foule venue accompagner le professeur d’histoire,
le chercheur ou le frère d’arme, il y avait deux générations de militants. Dans
le sillage de ses parents communistes, Georges Mauvois s’est frayé son propre
chemin très tôt. Il avait privilégié l’action à l’attentisme, la rigueur
intellectuelle au mimétisme. Ce sont ces qualités de travailleur et de
rassembleur qui ont été évoquées hier par son ami d’enfance Georges Ménil. Ses
enfants Kalem et Malik ont insisté sur l’héritage laissé par leur père : le
combat pour la liberté et la dignité où que ce soit.
SOURCE : A.K.France-Antilles Martinique13.12.2011
Pour en savoir plus cliqué ICI
http://www.martinique.franceantilles.fr/regions/departement/le-dernier-voyage-de-ti-jo-mauvois-13-12-2011-136493.php
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A 62 ans, Georges Bernard Mauvois nous a quittés
administrateur | 8 décembre 2011
Georges Bernard Mauvois (GBM) nous a quittés le 6 décembre
à l’âge de 62 ans. Son père est Georges Eluthere Mauvois, le dirigeant du PCM
qui a été victime de l’ordonnance « scélérate » de 1961.
GBM a écrit
plusieurs ouvrages dont « Un complot d’esclaves : Martinique, 1831″, » Louis des
Étages 1873-1925 : itinéraire d’un homme politique…

A 62 ans, Georges Bernard Mauvois nous a quittés

AU LEP ANDRE ALIKER
Vendredi 23 avril, le LEP Cluny s’appellera
désormais LEP André Aliker. Dans nos colonnes, cette semaine, l’hommage de
l’historien Georges Mauvois par le simple rappel du parcours du pionnier de la
presse libre à la Martinique.

« Ce bref parcours est celuid’un vrai combattant… Pour commencer, suivons les premiers pas de son enfance. Que sait-on
à propos des parents d’André Aliker ? Ce que nous apprend l’État-civil est quelque peu sommaire. La mère d’André Aliker se prénomme Louise-Anne. On la surnommait « Fenfemme », selon ce que nous a communiqué l’un de ses nombreux fils (1). Louise-Anne Aliker est une lamentinoise, native du quartier Sarraut.

Le père se nomme M. Mauconduit. Il est comptable à l’usine Soudon (Lamentin). De sa longue union avec Louise-Anne Aliker vont naître quatorze enfants. Il faut retrancher de cette nombreuse progéniture les décès survenus précocement : seulement sept des enfants du couple (six garçons et une fille) ont survécu aux maladies de la première enfance. Les aînés des enfants Aliker grandissent au quartier Sarraut, peuplé d’ouvriers agricoles et de petits propriétaires. André est le second des fils. Il est né le 10 février 1894. Enfant issu du peuple, il lui faut parcourir à pied sept kilomètres pour se rendre chaque jour à l’école ; autant pour en revenir. André obtient néanmoins son Certificat d’Études en 1906. Muni de ce sésame à l’âge de douze ans, il entame ensuite au Lamentin l’apprentissage du métier de charpentier. Le jeune
André Aliker exerce ce métier pendant quelques années ; puis il se tourne vers d’autres activités qui l’amènent à Fort-de-France. Il devient employé de commerce au « bord de mer », à l’heure où la ville connaît une notable croissance de son activité commerciale. Nous sommes au lendemain de la brutale disparition du négoce de Saint-Pierre. Par nécessité, le commerce foyalais hérite de maintes fonctions jusqu’alors dévolues aux commerçants pierrotins.

Médaille militaire
Quand la guerre éclate en 1914, André Aliker se porte — par deux fois – volontaire pour partir au combat. Mais ses premières démarches sont vaines. Les autorités militaires le réforment pour déficience physique. D’autres que lui eussent sans doute accepté le verdict des médecins militaires. Il s’entête au contraire. Ce jeune patriote veut — coûte que coûte — partir combattre en Europe. Il décide alors de s’imposer un régime intensif de suralimentation et de musculation. Ce régime modifie suffisamment son physique pour qu’on le reconnaisse enfin BSA (Bon pour le Service Armé) lors de sa troisième demande. Il part donc au front. Il en reviendra gazé et ayant perdu la vue pendant quelques jours. Comme beaucoup d’autres combattants marqués par leur participation à la « grande guerre », l’homme a peu fait état de scontribution guerrière. On a fort peu d’informations concernant ses divers engagements en Europe. Il y a toutefois une chose dont la documentation
militaire fait foi : il a fait preuve du plus grand courage au cours des combats ; et ses supérieurs hiérarchiques en attestent dans cette citation à l’ordre du régiment : « Modèle parfait de dévouement et de courage. Toujours volontaire pour les missions périlleuses au cours desquelles il entraîne ses hommes par son allant, son mépris du danger ».
Entre commerce et militantisme
Démobilisé en 1918, Aliker revient aux Antilles. Désormais acquis aux idées socialistes, et quelque peu revenu de son patriotisme d’avant-guerre, il est embauché à Fort-de-France comme commis dans la maison de commerce « Desmé-Démare ». Sur cette période de sa vie, nous disposons du témoignage de son frère Pierre qui eut l’occasion de l’accompagner dans ses voyages à travers l’île (tous deux étant juchés sur un de ces véhicules hippomobiles qui sillonnaient alors les grands chemins de la Martinique). Ce ne sont pas des voyages d’agrément, mais avant tout des tournées professionnelles consacrées à visiter la clientèle des communes. Souvenir ému d’un petit frère : « André était mon grand frère, de quatorze ans mon aîné. Il était commis voyageur. C’est grâce à lui que j’ai découvert très tôt la Martinique […]. Avec lui j’ai pu, en l’accompagnant, parcourir la Martinique du Nord au Sud » (2). Ces périples à travers l’île s’achèvent lorsqu’André Aliker ouvre un commerce de détail à la rue Blénac de Fort-de-France. Puis il décide de s’installer à son compte au « bord de mer », s’adonnant au commerce de gros et demi-gros à partir de 1923. Une voie toute droite lui semble offerte : celle d’un entreprenant commerçant foyalais. À l’âge de trente-deux ans, il se marie à une jeune fille de Ducos, Émilie Ténitri. De cette union, trois enfants naîtront, dont deux d’entre eux ont survécu. Mais dès cette époque André n’est pas seulement le jeune père d’Alex et Mirette. L’homme s’engage aussi dans la vie publique. L’action politique et syndicale l’attire. Gagné aux idéaux marxistes, il prend part aux activités du groupe « Jean Jaurès ». Il s’agit du groupecommuniste fondé en Martinique en 1920. Bientôt il devient le gérant du journal « Justice », organe hebdomadaire des communistes martiniquais. Aliker y fait paraître des notes souvent brèves et incisives qu’il signe des pseudonymes « Zoupa » ou « L’œil de Moscou ». « Il était infatigable, on le voyait partout, à tout moment. Il semble tout voir : les petits scandales de l’administration, les injustices et
les abus des patrons. Il est la bête noire du patronat, des cléricaux, de la haute administration. C’était l’homme de la rue, des chantiers et des champs » (3). Ce témoignage tardif est de Georges Gratiant. Tout jeune homme alors, le futur maire du Lamentin a en effet connu André Aliker au début des années 1930. Gratiant et d’autres pionniers de l’action ouvrière nous aident à mieux comprendre le difficile contexte dans lequel agissaient des militants communistes comme Monnerot, Del, Duféal, Bissol. L’histoire ouvrière de la Martinique est jalonnée de tentatives organisationnelles éphémères, à une époque où même le fait syndical se trouve souvent banni des entreprises martiniquaises.
Des progrès se manifestent toutefois dans quelques rares corporations urbaines, comme celle des charbonnières du port — aux côtés desquelles s’active Aliker en 1925 —. Il faut aussi rappeler que, dans le quotidien du militant politique des années trente, la violence n’est jamais loin… Au contraire, tous les rédacteurs de « Justice » n’ignorent rien des épisodes sanglants qui ont jalonné le premier tiers du XXè siècle martiniquais : – 10 février 1900 : Fusillade lors de la grève des travailleurs de la canne, au François (dix morts). – 29 avril 1908
: Assassinat d’Antoine Siger, maire de Fort-de-France. – 23 février 1923 : Fusillade de Bassignac, à Basse-Pointe. – 24 mai 1925 : Meurtre de Louis des Étages et Charles Zizine, tous deux abattus par un gendarme à Ducos ; fusillade du Diamant le même jour, sous le gouvernorat du tout-puissant Richard.
Atann toujou…
Tous ces faits sont connus, et souvent évoqués
dans l’hebdomadaire d’André Aliker. Engagé dans une lutte de tous les instants,
l’homme n’ignore rien des risques personnels qu’il encourt. Comment aborde-t-il
ces risques ? En toute lucidité, sans hâte excessive et irresponsable, comme
l’atteste cette brève réponse donnée par le gérant de « Justice » à un tout
jeune homme — Louis Adrassé en l’occurrence, trop jeune à son goût — qui lui
manifestait son souhait de s’engager à ses côtés : « Pòkò, pòkò… Atann toujou…
».
L’homme veille aussi à assurer au journal « Justice » une parution
régulière. Il le fait au besoin en requérant sans trop de ménagements l’appui
financier des lecteurs les plus proches de la ligne éditoriale du journal.
Aliker est un tempérament chaleureux, certes, mais c’est aussi un gestionnaire
exigeant et rigoureux. Lisons ce qu’en a dit Georges Gratiant dans une des
conférences où il évoquait les traits du journaliste engagé dans une lutte
incessante : « Taille moyenne, allure athlétique, il passait vite du gros rire à
l’attaque violente… Sa rudesse cachait cependant un grand cœur épris de justice
» (4).

Le scandale Aubéry

Le 4 mai 1933 paraît en première page
de « Justice » un article signé « L’œil de Moscou ». Le titre de l’article est
celui-ci : « Martinique contre Aubéry ». Il est suivi d’une question posée aux
élus du Conseil général : « À quel point en est le procès de la colonie contre
le châtelain Aubéry ? »
Qui est Aubéry ? Il s’agit du directeur de l’usine
de Lareinty, un notable « béké » alors connu de tous en Martinique. Marié à
Berthe Hayot (fille du président du Conseil général Gabriel Hayot), Eugène
Aubéry est au premier rang des fortunes martiniquaises. Son château de Croix
Rivail est l’un des lieux de rendez-vous des notabilités de l’île. L’indéniable
influence qu’exerce Aubéry n’est toutefois pas sans limites.
Depuis quatre
ans, les services fiscaux de la Martinique — alors dirigés par un homme intègre,
Théodore Baude — réclament à l’épouse d’Eugène Aubéry une somme de plus de six
millions de francs. Suite à une condamnation prononcée à leur encontre en
première instance, les époux Aubéry ont engagé une procédure en appel. Celle-ci
leur a été favorable. Cependant le Conseil général de la Martinique a décidé de
présenter un pourvoi devant la Cour de cassation. Le pourvoi est enregistré à la
Cour le 15 décembre 1930, mais les martiniquais apprendront par la suite que le
gouverneur Gerbinis — sur directive du ministre des Colonies — a effectué sans
bruit le retrait du pourvoi. C’est précisément ce désistement que les rédacteurs
de « Justice » jugent scandaleux. Aliker s’emploie à dénoncer publiquement cette
reculade en soulignant le lourd préjudice subi par la Colonie.
Le 7 juin
1933, au cours d’une session du Conseil général, plusieurs élus de gauche — au
premier rang desquels intervient le docteur Lucien Cognet — réclament des
explications aux autorités. Mais ils sont mis en minorité lors du vote d’une
motion de protestation. La contestation des élus semble donc jugulée. Ceci
n’empêche pas « Justice » de revenir à la charge dès le 11 juillet 1933 en
tirant parti d’une plainte déposée contre Aubéry par un de ses plus proches et
anciens lieutenants (Emmanuel de Lacoste).
L’impact de cette édition du 11
juillet est considérable. Seul organe de presse engagé dans une bataille qui
passionne l’opinion martiniquaise, « Justice » révèle les liens financiers
occultes établis entre le directeur de Lareinty et deux magistrats de
Fort-de-France ayant participé au jugement en appel de l’affaire Aubéry. Sont
aussi mis en cause plusieurs hauts fonctionnaires de la colonie, de même que le
sénateur Henry Lémery dont le dévouement pour son « ami très cher » est notoire.

Peu de jours avant qu’éclate le coup de tonnerre du 11 juillet, le gendre
d’Aubéry — nommé Lavigne Sainte-Suzanne — s’est rendu au magasin d’Aliker. Les
deux hommes se connaissent d’assez longue date. À son téméraire interlocuteur le
gendre d’Aubéry assure que « son beau-père est très large et reconnaissant… » ;
mais ces paroles et cette entrevue ne restent pas longtemps confidentielles.

Elles sont presqu’aussitôt connues des lecteurs de « Justice », car André
Aliker les en informe lui-même. Le journaliste relate aussi un second entretien
survenu — quelques jours plus tard — avec le même gendre-émissaire : « Il est
revenu le vendredi 7 et je lui ai fait entendre qu’il ne faut pas nous juger
d’après certains Martiniquais ».
Les tentatives de corruption ont donc
tourné court.. Sans faillir ni faiblir, le gérant de « Justice » poursuit ses
révélations. Dès lors, les menaces se précisent. Le 3 novembre 1933, André
Aliker se rend à un spectacle du cirque Dumbar, avec sa femme et ses enfants.
Dans le public, un petit groupe le prend violemment à partie. L’un de ses
agresseurs est un employé d’Eugène Aubéry. Un autre le traite de « sale nègre »
en lui portant un coup à la nuque. Le gérant de « Justice » porte plainte, avec
certificat médical à l’appui.
Nouvelle et plus grave attaque, le 1er janvier
1934 à Fort-de-France : à la tombée de la nuit, Aliker est brusquement assailli
par trois hommes. Ceux-ci le bâillonnent, le transportent dans une yole et le
jettent par-dessus bord à bonne distance du littoral. Bon nageur, André Aliker
parvient néanmoins à regagner le rivage. Dès le surlendemain, il dépose une
nouvelle plainte et demande un permis de port d’arme (refusé).
Le 12 janvier
1934, vers 6 heures 30 du matin, un jeune garçon de quatorze ans découvre un
cadavre que les vagues viennent d’apporter sur la plage de Fonds-Bourlet, à
Case-Pilote. Le garçon alerte son père. Bientôt arrivent gendarmes et médecins
légistes. Une enquête biaisée et bâclée commence, tandis que tout un peuple
s’indigne et réclame justice… Depuis lors, l’hommage au combattant n’a jamais
cessé. « Saluons cet homme bien bas », a écrit la journaliste française
Madeleine Paz dans un remarquable article qu’elle consacra à l’affaire Aliker :
« Il osa porter le fer rouge dans la plaie purulente que son pays portait au
flanc » (5).
Georges B. MAUVOIS
Historien »

(1) Nos
remerciements à M. Pierre Aliker pour son témoignage et à M. Georges Aliker pour
sa précieuse contribution documentaire.
(2) Pierre Aliker, Entretien accordé
à l’hebdomadaire Antilla, n° 12, mai 1982.
(3) Georges Gratiant, Allocution
du quarantième anniversaire, cité par Armand Nicolas, in Le Combat d’André
Aliker, Fort-de-France, 1974.
(4) G. Gratiant, Conférence au Ciné Théâtre
(janvier 1970).
(5) Madeleine Paz, L’affaire Aliker, in Les Cahiers des
Droits de l’Homme, 20 février 1936, Paris.

MESSAGES DE  CONDOLEANCES

LE MPREOM (Gabriel LUCE)

COMMUNIQUE DU
Mpréom suite à la disparition de Georges MAUVOIS ( TI-JO) « INTELLIGENT ,
SUBTIL,CULTIVE, PRECOCE ET CONVAINCU PATRIOTE, HISTORIEN DE GRANDE QUALITE, BON
PEDAGOGUE, PROFOND ET ORIGINAL MARQUEUR DE PAROLES,SYMBOLE D’HUMILITE ET DU
CONSENSUS, TELS FURENT, SELON NOUS, LES PRINCIPAUX ATOUTS DE CE GRAND
MARTINIQUAIS QU’A ETE NOTRE REGRETTE « TI-JO ». – SINCERES CONDOLEANCES A SES
PARENTS ET PROCHES – POUR LE Mpréom

EUGENE LARCHER,Président de la Communauté d’Agglomération Espace Sud Martinique

J’ai appris avec
tristesse la nouvelle du décès de « Ti-Jo » Mauvois.
Je tiens à saluer la
mémoire de celui qui aura apporté une incontestable et précieuse contribution à
la connaissance de notre histoire martiniquaise en réussissant constamment à
allier la rigueur de la recherche et le talent pédagogique.
Son engagement
et son action militante traduisaient invariablement un profond attachement aux
grandes valeurs de solidarité et de progrès, d’émancipation et de dignité des
peuples, singulièrement du peuple martiniquais.
Tous ceux qui l’ont côtoyé
garderont le souvenir de sa gentillesse naturelle, de sa grande simplicité et de
sa vive intelligence.
Au nom de tous les élus de la Communauté Espace Sud,
je présente à son épouse, à ses enfants, à sa famille et à ses proches, mes très
sincères condoléances.
Le 7 décembre 2011 – Eugène LARCHER – Président de la
Communauté d’Agglomération – Espace Sud Martinique

CLAUDE LISE – Rassemblement Démocratique pour la Martinique
C’est avec une très grande
tristesse que j’ai appris la nouvelle de la disparition de Georges « Ti-Jo »
MAUVOIS.
Je tiens à rendre hommage à celui qui était animé d’une véritable
passion de la recherche historique et dont le travail nous laisse une approche
riche et originale d’importants épisodes de l’histoire de la Martinique. Il
était doté d’un grand souci de la transmission, d’une volonté constante de
mettre le savoir à la disposition du plus grand nombre.
Je salue aussi l’authentique militant de la cause martiniquaise ; attaché, d’une manière
générale, à la construction d’un monde toujours plus juste, plus respectueux de
la dignité des femmes, des hommes et des peuples.
Je n’oublie pas ses
grandes qualités humaines et notamment cette humilité qui, chez lui, était la
marque d’une curiosité toujours en éveil.
Je présente à son épouse, à ses
enfants, à sa famille et à ses proches, mes très sincères condoléances.

Claude LISE – Secrétaire Général du R.D.M.

LUC CLEMENTE- Maire de
Schoelcher – Vice-Président du Conseil Régional

C’est avec une grande
émotion que j’ai appris la disparition de Georges Bernard MAUVOIS, plus connu
sous le nom Ti-Jo Mauvois.
La disparition de ce grand intellectuel
martiniquais laissera sans aucun doute un grand vide. Incontestablement nous
perdons un chercheur passionné de l’histoire de notre région qui œuvrait sans
relâche à la connaissance de l’histoire de la Caraïbe.
Grand ami d’Haïti,
membre du Comité Devoir de Mémoire, il nous quitte le jour du 50ème anniversaire
de la Mort de Frantz Fanon.
Je mesure l’étendue qu’une telle perte peut
représenter pour la Martinique mais également pour tous les schoelchérois.

Je tiens en cette circonstance douloureuse à vous assurer de ma sympathie et
mon soutien dans ce deuil qui frappe votre famille.
En mon nom personnel, et
en celui de l’ensemble du conseil municipal, je vous présente, ainsi qu’à votre
famille et à vos proches, mes plus sincères condoléances.
Luc CLEMENTE –
Maire de Schoelcher – Vice-Président du Conseil Régional

SOURCE : ARTICLE DE Antilla

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

 http://www.antilla-blog.com/2011/12/08/a-62-ans-georges-bernard-mauvois-nous-a-quittes/

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