( 20 novembre, 2008 )

SOEUR EMMANUELLE-Décédée

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            SOEUR EMMANUELLE
                  1908 – 2008

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SOEUR EMMANUELLE
Biographie de SOEUR EMMANUELLE :
Religieuse (Française)
Née le 16 novembre 1908
Décédée le 20 octobre 2008 (à l’âge de 99 ans)
Sœur Emmanuelle, née Marie Madeleine Cinquin, souvent surnommée la « petite sœur des chiffonniers » ou « petite sœur des pauvres », est une religieuse et écrivain née le 16 novembre 1908 à Bruxelles (Belgique) et morte le 20 octobre 2008 à Callian (Var, France). Elle est connue pour ses œuvres caritatives en Égypte auprès des enfants et des plus démunis et est un symbole, dans l’opinion française, de la cause des déshérités[1]. Née de parents belges et français, elle posséde ces deux nationalités. En 1991, le président Moubarak lui a remis la nationalité égyptienne en remerciement de son œuvre au Caire.

A son entrée chez les religieuses de Notre-Dame de Sion, elle prend le nom de Sœur Emmanuelle mais se fait appeler Mère Emmanuelle par ses élèves. C’est sous ce nom qu’elle se fait connaître des médias et devient très populaire dans l’opinion publique, apparaissant régulièrement en tête des classements des personnalités préférées des français.

Madeleine Cinquin est née le 16 novembre 1908 d’un père français, originaire de Calais, et d’une mère belge, originaire de Bruxelles. Elle grandit dans une famille aisée de trois enfants ayant fait fortune dans la lingerie fine et partage ses jeunes années entre Paris, Londres et Bruxelles. En 1914, alors qu’elle n’a que six ans, elle est fortement marquée par la mort de son père, noyé sous ses yeux sur la côte d’Ostende. Cette expérience la traumatise profondément et lui fait se rapprocher de Dieu. Elle déclare que, dans son inconscient, sa vocation de religieuse date de cet accident.

Quelques années plus tard, Madeleine Cinquin souhaite aller à l’université catholique de Louvain mais sa mère s’y oppose car elle estime qu’elle y serait trop oisive. Elle remarque alors que sa fille fait preuve d’une certaine vocation pour le Christ et elle tente de l’en détourner en lui faisant rencontrer une supérieure d’un couvent de Notre-Dame de Sion à Londres. Ceci ne fait que renforcer ses convictions et accentue la quête de toute sa vie, l’aide à l’enfance malheureuse. Après avoir voulu initialement rejoindre les Filles de la Charité, Madeleine entre finalement comme postulante à la congrégation Notre-Dame de Sion le 6 mai 1929. Après des études de sciences philosophiques et religieuses, elle prononce ses vœux de religieuse le 10 mai 1931 et choisit le nom de Sœur Emmanuelle, qui signifie « Dieu avec nous » en hébreu.

La carrière d’enseignante de sœur Emmanuelle commence tout d’abord à Istanbul en Turquie, dans une école pour jeunes filles d’un quartier pauvre de la ville. Sœur Emmanuelle attrape alors la typhoïde et toutes les autres sœurs lui proposent leur sang afin de l’aider à combattre la maladie. Une fois rétablie, en guise de remerciement, sœur Emmanuelle donne une conférence sur la vie de Soliman le Magnifique et impressionne la directrice du collège, Mère Elvira, qui décide alors de l’affecter dans son établissement. Bien que celle-ci se soit engagée à affecter Sœur Emmanuelle chez les pauvres, elle la convainc qu’elle sera plus efficace si elle enseigne à des jeunes filles aisées, appelées à avoir un rôle influent dans la vie turque. Elle enseigne alors les lettres au Lycée Notre-Dame de Sion. Après la mort de sa supérieure, Sœur Emmanuelle ne s’entend pas avec sa remplaçante et elle est envoyée à Tunis.

De 1954 à 1959, elle enseigne en Tunisie pendant cinq ans où elle s’occupe de filles de français installés dans le pays mais ce nouveau poste ne lui convient pas. En pleine décolonisation du pays, les filles dont elle a la charge lui semblent plus superficielles et l’environnement général la fait doucement sombrer dans une dépression. Ce n’est qu’au bout de trois ans que les responsables de Sion se rendent compte de son état et se décident à la déplacer.

Après avoir décroché sa licence ès lettres à la Sorbonne à Paris, Sœur Emmanuelle est de nouveau affectée à Istanbul en 1959 pour une courte durée.

De 1964 à 1971, elle est envoyée en Égypte pour enseigner au collège de Sion à Alexandrie. Cette expérience s’avère de nouveau négative pour elle car les élèves dont elle est en charge sont peu ouverts sur la pauvreté. Elle décide donc d’arrêter d’enseigner la philosophie et s’occupe à la place des filles du quartier défavorisé de Bacos. C’est durant cet épisode qu’elle tombe amoureuse de l’Égypte.

En 1971, à l’âge de la retraite, elle décide de partir, à l’instar du Père Damien qu’elle vénère, s’occuper des lépreux au Caire mais doit renoncer face à des complications administratives car le lazaret se trouve en zone militarisée. Elle décide alors de partager la vie des plus démunis et, avec l’autorisation de sa congrégation, part s’installer à Ezbet-Al-Nakhl, un des bidonvilles les plus pauvres du Caire en Égypte, au sein de la communauté majoritairement copte chrétienne des zabbalines, chargée de la récupération des déchets. En collaborant avec plusieurs églises locales, elle parvient à établir une communauté et lance de nombreux projets de santé, d’éducation et de protection sociale visant à améliorer les conditions de vie.

En 1976, elle rencontre Sarah Ayoub Ghattas (sœur Sarah), alors supérieure de la congrégation copte-orthodoxe des Filles de Marie de Béni-Souef. Francophone et issue d’une famille de la bourgeoisie, elle obtient l’autorisation de l’évêque Athanasios, fondateur de la congrégation, pour rejoindre Sœur Emmanuelle à Ezbet-Al-Nakhl dont elle partage la cabane. En 1977, Sœur Emmanuelle publie son premier livre Chiffonnière avec les chiffonniers dans lequel elle raconte son combat. En compagnie de Soeur Sarah, elle part en 1978 aux États-Unis afin de récolter des fonds. A leur retour, avec l’argent amassé, elles peuvent investir et en 1980, le Centre Salam est inauguré par l’épouse du président Sadate et propose des dispensaires, des écoles, des jardins d’enfants, des centres de formation et un club social.

En 1982, après avoir confié la gestion d’Ezbet-Al-Nakhl à des jeunes religieuses de l’ordre des filles de Sainte-Marie, elle s’occupe des chiffonniers de Mokattam représentant, avec plus de 23 000 personnes vivant au milieux des détritus, la plus grande communautés de zabbalines du Caire. En 1984, Sœur Emmanuelle vient en aide à cinq familles pauvres et leur permet à chacune de se construire un abri, séparé du lieu où sont triés les déchets. Elle fera plus tard construire ce même type d’abris à plus grande échelle afin d’accueillir le plus de monde possible. Elle continue à utiliser son charisme afin de récolter des dons et mobiliser les pouvoirs. Elle permet de raccorder le bidonville à l’eau et l’électricité et poursuit la construction de nombreuses habitations et d’une usine de compost. En 1985, elle s’installe dans le bidonville de Meadi Tora puis se rend à Khartoum (Soudan) la même année pour créer des foyers, écoles, fermes-écoles et dispensaires.

En 1991, à l’occasion du cinquantenaire de la prononciation de ses vœux, le président Moubarak lui remet la nationalité égyptienne en reconnaissance de son œuvre en Égypte, . En 1993, à la demande de sa congrégation, Sœur Emmanuelle quitte définitivement l’Égypte et rejoint sa communauté en France. Sœur Sarah dirige alors l’ entreprise caritative et continue seule le développement du bidonville de Mokattam. Depuis, un lycée pour filles a été créé grâce à l’opération Orange et des écoles techniques ont été ouvertes pour les garçons. Un hôpital a même été construit grâce au prince Albert de Monaco. En 22 années de présence, l’œuvre de Sœur Emmanuelle a permis de scolariser 85 % des enfants, de faire diminuer la violence et de permettre aux femmes de se libérer.

A son retour en France, Sœur Emmanuelle continue de se battre pour plus de solidarité. Elle écrit des livres, rencontre des jeunes dans les lycées et les écoles, s’occupe également de l’association Les Amis de Paola à Fréjus en aide aux SDF et donne des conférences aux côtés de son association pour sensibiliser le public à l’engagement solidaire.

Parallèlement, Sœur Emmanuelle continue à donner « un souffle » à son association. Elle lui transmet ses principes d’actions qui sont chaque jour mis en pratique sur le terrain. « éduquer un homme c’est éduquer un individu, éduquer une femme, c’est éduquer un peuple ».

En 1995, avec Geneviève de Gaulle-Anthonioz, elle est à l’origine de l’orientation de la campagne présidentielle de Jacques Chirac sur le thème de la fracture et de l’exclusion sociale.

Le 1er janvier 2002, Sœur Emmanuelle est promue par Jacques Chirac au grade de commandeur de la Légion d’honneur avant d’être élevée, par Nicolas Sarkozy, le 31 janvier 2008 grand officier de la Légion d’honneur. En Belgique elle devint en 2005 grand officier dans l’Ordre de la Couronne.

Depuis 1993, elle vivait dans une maison de retraite de Callian dans le département du Var, où elle est morte le 20 octobre 2008 à l’âge de 99 ans. Soeur Emmanuelle aurait fêté ses 100 ans le 16 novembre 2008.

Afin de poursuivre son œuvre à plus grande échelle, Sœur Emmanuelle a fondé l’association « Les Amis de Sœur Emmanuelle » et la « fondation Sœur Emmanuelle ».

Afin de la soutenir dans son œuvre, de développer des actions humanitaires en Egypte et dans d’autres pays comme le Sénégal, le Liban, le Soudan, etc, et d’assurer sa relève, Sœur Emmanuelle a fondé deux associations, Les Amis de sœur Emmanuelle en 1980 et ASMAE et 1985, qui ont fusionné en 1987.

Sœur Emmanuelle était une personnalité très aimée de l’opinion publique en raison de son engagement humanitaire, de sa personnalité, de son caractère exubérant et de son franc-parler, souvent en contraste avec le ton employé par l’Église ou la simplicité d’autres religieux comme l’Abbé Pierre ou Mère Teresa qui s’étaient eux aussi engagés en faveur de plus pauvres et bénéficiaient d’un fort soutien populaire.

Elle était très médiatisée depuis son passage en 1990 à l’émission La Marche du siècle de Jean-Marie Cavada et s’était construite une image caractéristique avec sa blouse, son fichu, ses baskets noires et son habitude de tutoyer les journalistes.

Œuvres écrites par Sœur Emmanuelle

* Sœur Emmanuelle, Chiffonnière avec les chiffonniers, préf. de Jean-Marie Cavada, Editions de
l’Atelier, 1989 et 2007 (ISBN 978-2708239005)
* Sœur Emmanuelle, Une vie avec les pauvres, Editions de l’Atelier, 1991 (ISBN 978-2708228979)
* Sœur Emmanuelle, Yalla, en avant les jeunes, LGF – Livre de Poche, 1999 (ISBN 9782253145677)
* Sœur Emmanuelle, Un pauvre a crié, le Seigneur l’écoute, Emmanuel, 2005 (ISBN 978-2915313505)
* Sœur Emmanuelle, Les mots du Rosaire, Actes Sud, 2001 (ISBN 978-2742734429)
* Sœur Emmanuelle, Agenda 2009. Une année avec Sœur Emmanuelle, Presses de la Renaissance, 21
août 2008 (ISBN 978-2750904364)
* Sœur Emmanuelle, 365 Méditations de Sœur Emmanuelle, Presses de la Renaissance, 09 octobre
2008 (ISBN 978-2750904357)
* Sœur Emmanuelle, Je Te Salue Marie, Elytis, 15 octobre 2008 (ISBN 978-2356390073)
* Sœur Emmanuelle, Les Confessions d’une religieuse, Flammarion, 22 octobre 2008 (ISBN
978-2082125192)

Œuvres en collaboration avec Sœur Emmanuelle

* Sofia Stril-Rever, Matthieu Ricard, Enfants du Tibet : De cœur à cœur avec Jetsun Pema et Sœur
Emmanuelle, préf. de Sœur Emmanuelle, Desclée de Brouwer, 2000 (ISBN 978-2220048109)
* Sœur Emmanuelle, Edmond Blattschen, L’Evangile des chiffonniers, Alice, 2000 (ISBN
978-2930182308)
* Sœur Emmanuelle, Philippe Asso, Richesse de la pauvreté, Flammarion, 2001 (ISBN 9782082100540)
* Sœur Emmanuelle, Marlène Tuininga, Jésus tel que je le connais, J’ai lu, 2003 (ISBN
9782290328736)
* Sœur Emmanuelle, Philippe Asso, Vivre, à quoi ça sert ?, Flammarion, 2004 (ISBN 9782082103411)
* Sœur Emmanuelle, Marlène Tuininga, Le Paradis, c’est les autres, J’ai lu, 2004 (ISBN
9782290343159)
* Sofia Stril-Rever, Sœur Emmanuelle, La Folie d’Amour. Entretiens avec Sœur Emmanuelle,
Flammarion, 2005 (ISBN 978-2082105286)
* Sœur Emmanuelle, Jacques Duquesne, Annabelle Cayrol, J’ai 100 ans et je voudrai vous dire…,
Plon, 20 août 2008 (ISBN 978-2259209212)

Œuvres consacrées à Sœur Emmanuelle

* Pierre Lunel, Sœur Emmanuelle, la biographie, préf. de Bernard Kouchner, Anne Carrière, 2006 (
ISBN 978-2843373640)
* Sofia Stril-Rever, Sœur Emmanuelle, Mille et Un bonheurs : Méditations de Sœur Emmanuelle,
Carnets Nord, 2007 (ISBN 978-2355360046)

Distinction

* 1980 : Ordre du Mérite
* 1987 : doctorat honoris causa de l’université catholique de Louvain
* 1991 : Remise de la nationalité egyptienne par le Président Moubarak en remerciement de son
oeuvre
* 1993 : Officier de l’Ordre de Léopold (Belgique)
* 1995 : Médaille d’Or de l’Académie de Médecine
* 1996 : Officier de la Légion d’Honneur
* 2002 : Commandeur de la Légion d’Honneur (France)
* 2005 : Grand officier dans l’Ordre de la couronne (Belgique)
* 2008 : Grand officier de la Légion d’Honneur (France)

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( 16 mars, 1996 )

Charlie BARNETT-Décédé

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 Charlie BARNETT-Décédé

Charlie BARNETT

Biographie de Charlie BARNETT :

Acteur et Artiste (Américain)
Né le 23 septembre 1954
Décédé le 16 mars 1996 (à l’âge de 41 ans)
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Charlie Barnett (23 Septembre 1954 – 16 Mars 1996) était un acteur et comédien américain.

Barnett est né à Bluefield, Virginie-Occidentale, Etats-Unis. Il a d’abord fait un nom pour lui-même dans la fin des années 1970 et début des années 1980, la scène plusieurs spectacles de comédie torride une journée dans les parcs en plein air à New York, notamment à Washington Square Park, où il a participé pour la foule avec des musiciens, joueurs de frisbee, des jongleurs et autres artistes. Charlie a été l’un des artistes de rue seulement en mesure de «combler la fontaine » (un amphithéâtre d’une grande fontaine circulaire) à Washington Square Park. En Septembre 1980, Barnett a auditionné pour Saturday Night Live et producteur Jean Doumanian était prêt à l’embaucher, mais après une audition à la dernière minute, place Barnett dans le plâtre a été donné à Eddie Murphy.

Barnett a ensuite apparaître dans le cinéma et la télévision. Dans la comédie de 1983 films DC Cab, il a joué le rôle de Tyrone. Il avait un rôle récurrent dans la populaire série télévisée des années 1980 Miami Vice que Neville « Lamont Noogie.

Il a également appeard sur Def Comedy Jam. Bien que l’épisode n’a pas été diffusés à la télévision, la sortie en DVD du Def Comedy Jam contient un DVD supplémentaire avec « 2 premières 4 TV », qui a un rendement Barnett.

rôle Barnett dernier film a été en 1996 dans le film ils se mordent. Il est mort cette année du sida.

Comique Dave Chappelle a reconnu Barnett comme une influence.

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Films Charlie Barnett
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* They Bite (1996)
* Mondo New York (1988)
* Nobody’s Fool (1986)
* Charlie Barnett’s Terms of Enrollment (1986) (TV)
* Beer (1985)
* My Man Adam (1985)
* Miami Vice (1984-1989)
* D.C. Cab (1983)
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( 18 septembre, 1970 )

Jimi HENDRIX-Décédé

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 Jimi HENDRIX-Décédé

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Jimi HENDRIX
Biographie de Jimi HENDRIX :
Live At Monterey
Valleys Of Neptune
Axis : Bold As Love (DIGIPACK DELUXE CD + DVD BONUS EDITION LIMITÉE)
Jimi Hendrix en BD
West Coast Seattle Boy : The Jimi Hendrix Anthology Artiste, Chanteur, Guitariste et Musicien (Américain)
Né le 27 novembre 1942
Décédé le 18 septembre 1970 (à l’âge de 27 ans)

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James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l’origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm’and’blues et en particulier en accompagnant Little Richard en tournée. Celui-ci le congédiera car il apparait un peu « encombrant ». Il s’installera alors à New-York où il forme un groupe : les ‘Rainbowflowers’, l’entité se transforme par la suite pour donner naissance à ‘Jimmy James and the Blueflames’. Repéré dans le café Wha? à Greenwich Village par Chas Chandler lors de la tournée des Animals aux USA, celui-ci propose à Jimmy (dont l’orthographe du prénom n’a pas encore changé) de venir enregistrer son premier album en Angleterre.

Jimi accepte sous condition de rencontrer celui qui apparait comme la référence guitaristique de l’époque : Eric Clapton. C’est dans l’avion au dessus de l’atlantique que James change son prénom pour « Jimi ». A son arrivée, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l’accompagneront. En hommage à Cream (le groupe d’Eric Clapton) Jimi décide d’opter pour un trio et ce sont Mitch Mitchell et Noel Redding qui sont retenus. Ce dernier, qui n’avait jamais tenu une basse de sa vie, était venu auditionner pour le poste de guitariste des New Animals.

Avant même d’avoir enregistré le moindre morceau, la formation attire toutes les attentions. Les concerts sont l’occasion de croiser les plus grandes personnalités musicales : les Beatles, Eric Clapton, etc. Faute de répertoire personnel, le premier single du Jimi Hendrix Experience sera une reprise : « Hey Joe » sort en 1966 et installe immédiatement le groupe dans la mouvance psychédélique de l’époque. Il apparaîtra la première fois en France cette même année, à l’Olympia en première partie d’un concert de Johnny Hallyday !

Le premier disque « Are you experienced ? » est plus une collection de chansons qu’un véritable album mais déjà chaque titre est marqué par la créativité et la virtuosité du musicien. Comme souvent à l’époque, l’album sortira sous une version différente pour le marché américain. C’est pour assurer sa promotion sur ce marché que Jimi participe au festival de Monterey (1967 ‘the summer of love’). Contrarié de l’ordre d’apparition des groupes sur scène, selon lequel l’Expérience succédera aux Who dont l’énergie en concert est particulièrement réputée, Jimi décide de mettre littéralement le feu et conclut son apparition par un sacrifice rituel de sa Stratocaster, enflammée avec de l’essence à briquet.

Le deuxième album de l’Experience apparait comme beaucoup plus abouti. Les morceaux s’enchainent naturellement et Hendrix dévoile également des talents d’auteur. Pour la Saint Sylvestre 1969, c’est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsies est un trio composé de son ancien camarade d’armée Billy Cox et du batteur Buddy Miles. C’est le même groupe qui l’accompagnera dans sa performance au festival rock de Woodstock où il marquera les esprits par une interprétation très engagée de l’hymne national américain.

Il meurt le 18 septembre 1970. Fatigué, il dort au Samarkand Hotel avec Monika Danneman, une belle allemande rencontrée à Dusseldorf lors de la tournée allemande précédent la tournée scandinave. Elle se lève pour aller acheter des cigarettes. En revenant, Jimi dort toujours. Il manque 9 somnifères dans sa boîte. Il voulait simplement dormir un peu pour récupérer… L’ambulance arrive et le conduit à l’hopital Saint Mary Abbots. A 11h30, Jimi Hendrix, agé de 27 ans, est déclaré mort. Les obsèques ont lieu le 1er octobre dans une église baptiste de Renton. Sa famille et tous ses amis sont présents. Partionelle Wright chante quelques titres de Gospel, Freddie Mae Gauthier lit un texte de Jimi. Après la cérémonie, les plus grands noms de la musique afro-américaine font un jam.

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd’hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment l’usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l’un des précurseurs du hard rock. Au-delà de ses talents d’instrumentiste qui ont fait dire de lui qu’il avait « tué » la guitare comme Charlie Parker avait tué le saxophone, Hendrix a révolutionné le monde du rock, notamment en expérimentant de nombreuses techniques d’enregistrement en studio.

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( 17 septembre, 1967 )

John COLTRANE-Décédé

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 John COLTRANE-Décédé

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John COLTRANE
Biographie de John COLTRANE :
Artiste, Compositeur, Musicien et Saxophoniste
Né le 23 septembre 1926
Décédé le 17 juillet 1967 (à l’âge de 40 ans)

—————
John William Coltrane était un saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né à Hamlet en Caroline du Nord le 23 septembre 1926 et mort à Huntington, New York, le 17 juillet 1967.

Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l’histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et l’un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle.

Coltrane a toujours cherché à se dépasser sur tous les plans. Il envisageait sa musique comme une quête spirituelle, semblant vouloir atteindre le divin. Sur le plan technique, il explorait de nouveaux modes d’expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d’étendre la tessiture et la dynamique du saxophone. Sur le plan stylistique, il est parvenu à élargir les horizons du développement thématique et harmonique de cet instrument en combinant l’improvisation à la chaleur du timbre, à la dynamique et au rythme.

John Coltrane est le fils d’Alice Blair et John Robert Coltrane. Son père était tailleur et musicien amateur. Il savait jouer du violon et du ukulélé. Sa mère, qui avait étudié la musique et l’enseignement au Livingston College, chantait et jouait du piano dans la chorale de son père, un révérend de l’Église africaine méthodiste épiscopale Zion.

Quand le petit John atteint ses trois ans, sa famille s’installe à High Point, où il passe toute son enfance. À l’âge de douze ans, il est éprouvé par la mort de son père, suivie de celle de son grand-père, le révérend Blair, puis de celle de son oncle. Sa mère se trouve dans l’obligation de trouver un emploi. John, quant à lui, entre dans l’ensemble communautaire du révérend Steele en tant que clarinettiste. La même année, il achève ses études élémentaires et entre à l’école secondaire. En 1942, à l’âge de 15 ans, il joue de la musique dans l’ensemble de son école, d’abord à la clarinette, puis au saxophone alto.

Le 31 mai 1943, il termine ses études secondaires et obtient son diplôme. Le 11 juin, il déménage à Philadelphie afin de poursuivre ses études à la Orenstein School of Music, où il reçoit l’enseignement de Mike Guerra. Pour subvenir à ses besoins, il travaille dans une raffinerie de sucre. À dix-sept ans, avec une formation musicale déjà solide, il entre aux Granoff Studios pour y parfaire sa formation.

En 1944, Coltrane laisse son emploi précédent pour travailler dans une usine de produits alimentaires. La même année, sa mère et sa cousine Mary (qui lui a inspiré, plus tard, une composition) le rejoignent à Philadelphie. En 1945, âgé de dix-huit ans, il fait sa première apparition sur la scène du jazz, à l’alto, dans le grand ensemble de Jimmy Johnson. La même année, il est mobilisé pour faire son service militaire. On l’envoie à Hawaii, où il joue de la clarinette dans l’ensemble de la Marine américaine. C’est là qu’il fait sa première session d’enregistrement. En juin 1945, ayant obtenu son congé de la Marine, il rentre à Philadelphie et se joint à l’ensemble de Joe Webb, à l’alto.

Au début de 1947, Coltrane joue quelque temps de l’alto avec l’ensemble de King Kolax, puis il se joint au groupe d’Eddie « Cleanhead » Vinson au ténor, instrument dont il joue pour la première fois. Un voyage en Californie avec cet ensemble lui donne l’occasion de faire le bœuf avec Charlie Parker.

En 1948, Coltrane se remet à l’alto, dans l’ensemble de Jimmy Heath. Il commence alors à consommer de nombreuses drogues. L’année suivante, il travaille une fois avec Bud Powell, à New York, puis, en compagnie de Jimmy Heath, il se joint au grand ensemble de Dizzy Gillespie, dans lequel il joue de l’alto tout en continuant de s’exercer au ténor. Au mois de mai 1950, Gillespie dissout son grand ensemble et forme un groupe réduit, avec Coltrane à l’alto et au ténor. En 1951, Coltrane retrouve Charlie Parker. Il ne subsistera de cette rencontre qu’une photo. Au mois de mai, il quitte définitivement le groupe de Gillespie.

De retour à Philadelphie, il joue avec divers groupes et fait les bars pour subvenir à ses besoins pendant qu’il poursuit sa formation aux Granoff. Il finit par se joindre à l’ensemble de l’altiste de rhythm and blues Earl Bostic, avec lequel il ne restera que quelque temps. Une tournée de l’ensemble de Bostic en Californie donne à Coltrane l’occasion de faire la connaissance d’Eric Dolphy, une rencontre qui eut une importance déterminante dans sa vie. Par la suite, il joue avec Miles Davis et Sonny Rollins à l’Audubon Ballroom de New York. À cette époque, John consomme de l’alcool et se drogue plus que jamais, notamment à l’héroïne. Sous l’influence du saxophoniste Yusef Lateef, qu’il a rencontré à Philadelphie, il s’intéresse à la philosophie et à la spiritualité orientales.

En 1953, Coltrane se joint à l’ensemble de sa première idole, l’altiste ellingtonien Johnny Hodges. L’année suivante, au mois de juin, il rencontre sa future épouse, Juanita Grubbs. Celle-ci est convertie à l’islam et, pour cette raison, s’est rebaptisée Naïma.

Bien que l’on trouve des enregistrements de Coltrane datant de 1946, sa carrière discographique s’étend en fait sur une période de douze ans, de 1955 à 1967, période durant laquelle il a remodelé le jazz moderne et influencé des générations de musiciens.

Le 2 juillet 1955, Coltrane quitte le groupe de Hodges, probablement à cause de ses problèmes de drogue et d’alcool. Au début d’octobre 1955, il reçoit un appel du trompettiste Miles Davis, qui s’apprêtait à former un nouveau quintet.

« Il y avait donc à présent Trane au saxophone, Philly Joe à la batterie, Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse, et moi à la trompette. Et plus vite que je n’aurais pu l’imaginer, la musique que nous faisions ensemble est devenue incroyable. C’était si bon que ça me donnait des frissons, comme au public. Merde, c’est très vite devenu effrayant, tellement que je me pinçais pour m’assurer que j’étais bien là. Peu après que Trane et moi nous soyons mis à jouer ensemble, le critique Whitney Balliett a écrit que Coltrane avait « un ton sec non dégauchi qui met en valeur Davis, comme une monture grossière pour une belle pierre ». Très rapidement, Trane est devenu bien plus que ça. Il s’est lui-même transformé en diamant. Je le savais, comme tous ceux qui l’entendaient. »

— Miles Davis avec Quincy Troupe, L’Autobiographie p. 209 (1989)

Le 3 octobre 1955, Coltrane épouse Naima et entre dans le Miles Davis Quintet. Ce premier quintette classique, dont l’existence fut brève, produisit des enregistrements mémorables (comme ‘Round About Midnight, avant d’être dissout au mois d’avril suivant).

Au printemps 1956, Coltrane fait la connaissance du pianiste McCoy Tyner à Philadelphie. En juin, il déménage à New York avec sa femme et sa belle-fille, Antonia. Cette dernière porte, comme sa mère, un prénom musulman, celui de Saida (ou Syeeda, en anglais).

En 1957, à cause de ses problèmes d’alcool et de drogue, Miles remplace John Coltrane par Sonny Rollins. Coltrane retourne donc habiter chez sa mère, avec sa famille, à Philadelphie. Dans les notes de pochette de A Love Supreme, qu’il signe lui-même, Coltrane précise : « au cours de l’année 1957, j’ai fait l’expérience, grâce à Dieu, d’un éveil spirituel qui m’a mené à une vie plus riche, plus remplie, plus productive. À cette époque, j’ai humblement demandé que me soient donnés les moyens et le privilège de rendre les gens heureux à travers la musique. »

« Maintenant que Coltrane était clean, c’était un peu comme s’il était investi d’une mission : il me disait qu’il avait assez déconné comme ça, qu’il avait perdu trop de temps, pas suffisamment prêté attention à sa propre vie, à sa famille, et surtout à son jeu »

— Miles Davis avec Quincy Troupe, Miles. L’Autobiographie (1989)

En pleine forme et parfaitement remis, il signe un contrat avec Prestige Records. En juillet, il travaille avec Thelonious Monk au Five Spot Cafe de New York. C’est suite à cette collaboration avec le génie musical qu’était Monk que Coltrane se mit à développer son style de jeu dense caractéristique, faisant déferler à toute allure sur ses auditeurs des torrents de notes entrelacées et convoluées ; un style que le célèbre critique de jazz Ira Gitler appelle, avec justesse, nappes de sons (sheets of sounds, en anglais).

Le 23 août 1957, John, Naïma et Saïda emménagent dans un appartement près de Central Park West, dans Manhattan. Le 25 décembre, Coltrane retrouve le groupe de Miles Davis, puis, l’année suivante, signe un contrat d’enregistrement avec Atlantic Records.

Après avoir enregistré les chefs-d’œuvres Milestones et Kind of Blue, avec le Miles Davis Sextet, il enregistre le vertigineux Giant Steps, son premier album en tant que leader sur le label Atlantic. En 1960, il fait la connaissance de la pianiste Alice McLeod dans une réception à Détroit. En mars, il part en tournée en Europe avec Miles Davis. Son style révolutionnaire y est fort mal accepté, il se fait siffler lors d’un concert à l’Olympia de Paris. C’est à Baltimore, en avril, que Coltrane officie pour la dernière fois au sein du groupe de Miles Davis.

Il forme ensuite son propre quartet, avec Steve Davis à la contrebasse, Steve Kuhn au piano et Pete LaRoca à la batterie. Ces derniers sont rapidement remplacés par McCoy Tyner au piano et Elvin Jones à la batterie. À l’automne, Reggie Workman vient remplacer Steve Davis à la contrebasse.

Outre Giant Steps, il enregistre pour le label Atlantic plusieurs disques, tous considérés comme la quintessence de l’art coltranien, dont My Favorite Things, et Olé avec Eric Dolphy dont les influences hispaniques évoquent l’album de Miles Davis et Gil Evans, Sketches of Spain.

À cette époque, il découvre le saxophone soprano dont il aime la beauté du timbre. Il admettra plus tard que cette découverte va modifier sa conception du saxophone ténor, l’aidant à explorer toute l’étendue de l’instrument.
Le maître de l’avant-garde 

Durant la dernière période de sa carrière, Coltrane affiche un intérêt croissant pour le free jazz, dont Ornette Coleman et Don Cherry sont les principaux représentants à la fin des années 1950. Par la suite, il figurera comme l’un des pères spirituels de ce mouvement qui s’inscrit dans la révolution sociale et politique que connaissent les États-Unis au début des années 1960.

En 1961, Coltrane signe un contrat d’enregistrement décisif avec Impulse! qui débute par l’enregistrement de l’album Africa/Brass, avec un orchestre élargi sur des arrangements de McCoy Tyner et d’Eric Dolphy. Le producteur du label enregistre ensuite le groupe de Coltrane au Village Vanguard du 1er au 5 novembre. Il y est accompagné une nouvelle fois d’Eric Dolphy mais aussi d’Ahmed Abdul-Malik, le bassiste de Monk, qui joue du tampura sur le morceau India. Dans ces magnifiques performances, Coltrane révèle toute sa puissance, en particulier dans une historique version fleuve de Chasin’ the Trane.

Peu après ces concerts, Coltrane se rend en Europe, en compagnie d’Eric Dolphy, McCoy Tyner, Reggie Workman et Elvin Jones, où il reçoit un nettement meilleur accueil que lors de son précédent séjour avec Miles Davis.

Le 11 avril 1962 ont lieu les premiers enregistrements (The Inch Worm et Big Nick) du classic quartet composé de McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrison à la basse et Elvin Jones à la batterie. L’album Coltrane publié par Impulse! est constitué du matériel enregistré lors de ces premières séances, avec notamment une version remarquable du standard Out Of This World.

« À l’époque, j’étais en pleine crise. J’ai fait une idiotie. Je n’étais pas satisfait de mon bec, je l’ai donné à réparer mais il revenu fichu. Ça m’a découragé parce que je ne pouvais plus obtenir certains effets – cette espèce de trucs plus rapide que j’essayais d’atteindre – et je devais me limiter. (…) C’était tellement clair que j’étais incapable de jouer. Dès que je commençais à jouer, je pouvais entendre la différence et ça me décourageait. Mais au bout d’un an environ, j’avais oublié. »

— John Coltrane, Entretien avec Frank Kofsky de l’été 1966

Coltrane enregistre le 26 septembre 1962 un album en compagnie de Duke Ellington où il revient à une certain orthodoxie dans son style. L’album Ballads, l’une de ses plus grosses ventes, enregistré à la même période à la demande de Bob Thiele confirme ce mouvement.

« Ces ballades qui sont sorties étaient tout à fait celles que j’appréciais à l’époque. Je les ai choisies. C’était comme quelque chose qui était enfoui dans mon esprit, depuis ma jeunesse sans doute, et j’avais besoin de les jouer. C’est arrivé à un moment où ma confiance dans mon instrument avait baissé, j’avais besoin de faire le vide. »

— John Coltrane, Entretien avec Frank Kofsky de l’été 1966

En novembre, le nouveau quartet se rend en Europe pour la première fois.

En mars 1963, il enregistre un nouvel album en compagnie de Johnny Hartman, un chanteur de jazz, dans le prolongement de ses deux précédents albums studio.

À l’été 1963, il quitte son ménage avec Naïma et emménage avec Alice McLeod. Le 15 septembre, quatre fillettes noires sont tuées dans un attentat à la bombe sur l’église baptiste de la 16e rue à Birmingham (Alabama). Suite à cette tragédie, Coltrane enregistre, le 18 novembre, la pièce Alabama en mémoire des enfants assassinés.

En avril 1964, Coltrane renouvelle son contrat avec Impulse! Records puis enregistre Crescent, l’un des albums les plus aboutis de toute sa carrière. Le 29 juin, Eric Dolphy meurt, à Berlin, en Allemagne, des suites de complications diabétiques. La mère d’Eric fait cadeau de la clarinette basse de son fils à John Coltrane. Le 26 août, Alice donne naissance à leur premier fils, John Coltrane Jr. Leur second naîtra le 6 août de l’année suivante. Ils le baptiseront Ravi, d’après le nom du sitariste hindou Ravi Shankar, dont Coltrane admire la musique. En novembre, ces derniers se rencontrent à New York.

Le 9 décembre 1964, le John Coltrane Quartet enregistre le chef-d’œuvre A Love Supreme (Un Amour Suprême), considéré comme l’un des albums les plus importants de l’histoire du jazz. L’album rencontre un succès commercial immédiat, faisant définitivement de Coltrane le chef de file du jazz moderne. Son impact dépasse largement le seul univers du jazz.

En juin 1965, Coltrane enregistre Ascension en compagnie de jeunes musiciens provenant du free comme Archie Shepp ou Pharoah Sanders, qui intégrera le groupe régulier de Coltrane dans les semaines qui suivront.

« Cela m’aide. Cela m’aide à rester vivant par moments parce que physiquement, le rythme auquel je vis est si dur et j’ai pris du poids, c’est parfois devenu un peu dur physiquement. J’aime bien avoir quelqu’un à côté de moi quand je ne peux plus obtenir cette force. J’aime avoir cette force dans le groupe, de toute façon. Et Pharoah est très fort dans son esprit et le sera encore. C’est le genre de chose que j’aime. »

— John Coltrane à propos de Pharoah Sanders, Entretien avec Frank Kofsky de l’été 1966

En décembre 1965, McCoy Tyner quitte le groupe, insatisfait de la nouvelle orientation de la musique de Coltrane. Il sera remplacé par Alice McLeod. Il est suivi peu après par Elvin Jones en 1966, suite à l’arrivée du batteur Rashied Ali. Les deux piliers de son classic quartet expliqueront leur départ par des raisons similaires : en désaccord avec les nouvelles orientations musicales de leur leader, de plus en plus tourné vers le free jazz, ils quittent le groupe au motif qu’ils ne s’entendaient plus jouer.

Le 28 mai 1966, la nouvelle formation est enregistrée au Village Vanguard. L’album Live At The Village Vanguard Again! présente deux titres connus du répertoire de Coltrane (Naima et My Favorite Things), mais dans des versions fort différentes de celles du précédent quartette, laissant critique et public face à une certaine incompréhension.

Du 8 au 24 juillet, le groupe part au Japon effectuer une tournée où l’accueil réservé à leur musique est nettement plus favorable qu’aux Etats-Unis. Les concerts des 11 et 22 juillet 1966 seront publiés après la mort du saxophoniste sous le titre de Live In Japan.

Au mois d’août, John épouse Alice McLeod, divorçant en même temps de Naima, qui ne lui avait pas donné d’enfants.

Le 15 février 1967, Coltrane retrouve les chemins du studio en quartette (sans Pharoah Sanders) et enregistre des morceaux qui sortiront pour la plupart en 1995 sur Stellar Regions. Le 22 février, Coltrane rentre en studio en compagnie de Rashied Ali pour produire une série de duos, publiés en 1974 sous le titre de Interstellar Space : Coltrane profite de l’absence de contexte harmonique pour explorer de nouvelles voies en termes d’improvisation, comprenant même l’atonalité.

Expression, le dernier album pensé comme tel de son vivant, a été enregistré lors de cette période. Il demandera à Nat Hentoff de ne pas rédiger les notes de pochette, précisant que « la musique devait parler d’elle-même. »

Le 19 mars 1967, Alice et John ont un troisième fils, qu’ils baptisent Oran.

Le 23 avril, le groupe de Coltrane se produit à deux reprises à l’Olatunji Center of African Culture, situé sur la 125e rue à Harlem, qui avait ouvert ses portes le 27 mars. Coltrane est le premier à s’y produire. Le premier des deux concerts, qui constitue l’ultime enregistrement Live du saxophoniste, a été publié par Impulse! en 2001.

Le 7 mai, au Famous Ballroom de Baltimore, Coltrane donne ce qui s’avèrera être son dernier concert. Les concerts annoncés alors sont annulés en raison de la santé déclinante de Coltrane.

En mai, Coltrane est pris d’une intense douleur dans la région de l’estomac alors qu’il rend visite à sa mère. De retour à New York, il subit une biopsie, mais ne se fait pas traiter. Selon sa femme, Coltrane aurait rejeté les propositions d’opération des médecins, dont les chances de succès étaient faibles. Il passe ses journées à réécouter ses dernières séances d’enregistrement.

Le 14 juillet, il rencontre son producteur pour choisir le matériel de ce qui deviendra son premier album posthume, Expression. Deux jours plus tard, aux petites heures du matin, il est conduit d’urgence à l’hôpital. Le 17 juillet, John Coltrane décède à quatre heures du matin d’un cancer du foie. Il est considéré comme un Grand-Maître du saxophone Jazz.

Lors de ses obsèques, le 21 juillet, les formations d’Albert Ayler et d’Ornette Coleman rendent un ultime hommage au saxophoniste.
Citations 

« Le jazz – appelons-le ainsi – est selon moi une expression des idéaux les plus élevés. Par conséquent, il contient de la fraternité. Et je crois qu’avec de la fraternité il n’y aurait pas de pauvreté, il n’y aurait pas de guerre. »

Entretien avec Jean Clouzet et Michel Delorme en 1963

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Discographie John Coltrane
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* 1946 et 1954 : First Giant Steps – RLR Records
* 1951 : Trane’s First Ride – LP Oberon
* 1956 : Tenor Conclave – Prestige/OJC
* 1957 : Dakar – Prestige/OJC
* 1957 : Coltrane – Prestige/OJC
* 1957 : Cattin’ with Coltrane and Quinichette – Prestige/OJC
* 1957 : Wheelin’ and Dealin’ – Prestige/OJC
* 1957 : Blue Train – Blue Note
* 1957 : Traneing In – Prestige/OJC
* 1957 : Plays the Blues – Prestige/OJC
* 1957 : The Believer – Prestige/OJC
* 1957 : Lush Life – Prestige/OJC
* 1957 : The Last Trane – Prestige/OJC
* 1957 : The Complete Lee Kraft Sessions
* 1958 : Soultrane – Prestige/OJC
* 1958 : Settin’ the Pace – Prestige/OJC
* 1958 : Black Pearls – Prestige/OJC
* 1958 : Standard Coltrane – Prestige/OJC
* 1958 : Bahia – Prestige/OJC
* 1958 : The Stardust Session – Prestige/OJC
* 1958 : Coltrane Time – Blue Note
* 1959 : Giant Steps – Atlantic
* 1960 : Coltrane Jazz – Atlantic
* 1960 : The Avant-Garde avec Don Cherry – Atlantic
* 1960 : My Favorite Things – Atlantic
* 1960 : Coltrane Plays the Blues – Atlantic
* 1960 : Coltrane’s Sound – Atlantic
* 1961 : Olé Coltrane – Atlantic
* 1961 : The Complete 1961 Village Vanguard Recordings – Impulse!
* 1961 : Live at the Village Vanguard: the Master Takes – Impulse!
* 1961 : The Complete Africa/Brass Sessions – Impulse!
* 1961 : The Complete Copenhagen Concert
* 1962 : Coltrane – Impulse!
* 1962 : Ballads – Impulse!
* 1962 : Bye Bye Blackbird – Pablo
* 1962 : Duke Ellington & John Coltrane – Impulse
* 1963 : John Coltrane and Johnny Hartman – Impulse!
* 1963 : Live at Birdland – Impulse!
* 1963 : Newport ’63 – Impulse!
* 1963 : Afro Blue Impressions – Pablo live -sorti en 1977-
* 1964 : Crescent – Impulse!
* 1964 : A Love Supreme – Impulse!
* 1965 : The John Coltrane Quartet Plays – Impulse!
* 1965 : Dear Old Stockholm – Impulse!
* 1965 : Transition – Impulse!
* 1965 : Living Space – Impulse!
* 1965 : Ascension – Impulse!
* 1965 : New Thing at Newport – Impulse!
* 1965 : Sun Ship – Impulse!
* 1965 : First Meditations – Impulse!
* 1965 : Live in Seattle – Impulse!
* 1965 : Om – Impulse!
* 1965 : Kulu Sé Mama – Impulse!
* 1965 : Meditations – Impulse!
* 1966 : Live at the Village Vanguard Again! – Impulse!
* 1966 : Live in Japan – Impulse!
* 1967 : Interstellar Space – Impulse!
* 1967 : Expression – Impulse!
* 1967 : Stellar Regions – Impulse!
* 1967 : The Olatunji Concert – Impulse!

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Anthologies
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* 2007 : Interplay – Prestige/Universal, 5 cd

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Avec Miles Davis
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* 1955 : The New Miles Davis Quintet
* 1956 : Workin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : Steamin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : Relaxin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : Cookin’ with the Miles Davis Quintet
* 1956 : ‘Round About Midnight
* 1958 : Milestones
* 1958 : Jazz at the Plaza
* 1958 : Miles & Monk at Newport (sorti en 1963)
* 1959 : Kind of Blue
* 1961 : Someday My Prince Will Come

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Avec d’autres artistes
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* Paul Chambers, 1956 : Whims Of Chambers (Blue Note)
* Thelonious Monk
o 1957 : Thelonious Monk with John Coltrane
o 1957 : Thelonious Monk quartet with John Coltrane at Carnegie Hall
* Art Taylor, 1957 : Taylor’s Wailers
* Michel Legrand, 1958 : Legrand Jazz
* The Red Garland Quintet with John Coltrane, 1957-58 : Dig It!
* George Russell, 1958-59 : New York, N.Y.
* Julian Cannonball Adderley, 1959 : Cannonball Adderley Quintet in Chicago (Verve) =
Cannonball & Coltrane (Mercury)
* Duke Ellington, 1962 : Duke Ellington & John Coltrane

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( 26 décembre, 2011 )

Samuel Rivers-MERCI

 

 

Samuel Rivers-MERCI sam-rivers-MERCI

Samuel Rivers:est un musicien et compositeur de jazz américain.

 

Samuel rivières de Carthorne :était un compositeur et musicien de jazz américain
Renseignements généraux
Nom de naissance : Samuel rivières de Carthorne
Né le -25 Septembre 1923 -Enid, en Oklahoma, États-Unis.
Meurt Le 26 Décembre 2011 (88 ans) Orlando, Floride, États-Unis.
Genres :Jazz d’avant-garde Free jazz
Professions : Musicien ,Chef d’orchestre
,Compositeur ,Instruments :Saxophone, Clarinette, Flûte ,Harmonica, Piano
Années d’activité -1950s–2011 -Étiquettes :Blue Note, RCA, Impulse, Stunt
Actes connexes -Quincy Jones -Miles Davis -Bobby Hutcherson -Andrew Hill -Dave Holland
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Samuel rivières de Carthorne (25 Septembre 1923 – 26 décembre 2011), était un compositeur et musicien de jazz américain
. Il a effectué sur le ténor et soprano saxophones, clarinette basse, flûte, harmonica et piano. Rivières est né à Enid, en Oklahoma. Active dans le jazz depuis le début des années 1950, il a obtenu une attention plus large au cours de la propagation des années 1960 du free jazz. Avec une commande approfondie de la théorie de la musique, d’orchestration et de composition, rivières était un artiste éminent et influent dans la musique jazz.[2]

———————
Début de la vie
Père de rivières est un musicien de l’Évangile qui a chanté avec les Fisk Jubilee Singers et le Quartet de Silverstone, exposant les rivières à
la musique dès son jeune âge. Rivières s’installe à Boston, Massachusetts en 1947, où il a étudié au Conservatoire de Boston avec Alan Hovhaness.[2] Il a joué avec Quincy Jones, Herb Pomeroy, Tadd Dameron et d’autres.
[Modifier] Blue Note ère En 1959, rivières commence à se produire avec 13 ans batteur Tony Williams, qui plus tard allait pour avoir une
carrière impressionnante. Rivières a été brièvement membre de Miles Davisquintet en 1964, en partie à la recommandation de Williams. Ce
quintette a enregistré un album unique, Miles à Tokyo. Cependant, son style de jeu des rivières était trop libre être compatible avec la musique de Davis à ce stade, et il fut bientôt remplacé par Wayne Shorter. Cours d’eau a été signé par Blue Note Records, pour qui il a enregistré quatre albums comme chef de file et fait plusieurs apparitions comme sideman. Parmi les sidemen noté sur ses propres albums de Blue Note étaient Jaki Byard qui apparaît sur la Chanson de Swing Fuchsia, Herbie Hancock et Freddie Hubbard. Il est apparu sur les enregistrements de Blue Note de Tony Williams, Andrew Hill et Larry Young. La musique du cours d’eau est enracinée dans le bebop,
mais il est un joueur aventureux, habile à free jazz. Le premier de ses albums de Blue Note, Fuchsia Swing Song, est largement considéré comme un chef-d’œuvre d’une approche parfois appelé « intérieur-extérieur ». Avec cette approche, l’interprète a fréquemment oblitère le cadre harmonique explicit (« va à l’extérieur ») mais conserve un lien caché afin de pouvoir retourner à elle de façon transparente. Rivières introduit les outils conceptuels de l’harmonie du bebop à un nouveau niveau dans ce processus, united à toutes les époques avec la capacité de « raconter une histoire » qui Lester Young avait fixées comme point de référence pour l’improvisateur jazz. Ses pouvoirs en tant que
compositeur étaient également en preuve au cours de cette période : la ballade « Béatrice » de la Chanson de Swing Fuchsia est devenu un standard important, notamment pour les saxophonistes ténor.
[Modifier] Ère Loft
Article principal : jazz Loft Durant les années 1970, rivières et son épouse, Bea, a couru un loft remarquable performance jazz appelé «Rivbea Studio » dans le district de la ville de New York NoHo . Il était situé sur Bond Street dans le Lower Manhattan et a été ouverte à l’origine comme un espace de représentation publique dans le cadre du premier Festival musiciens de New York en 1970. [3] Critique John Litweiler a écrit que « À New York Loft Jazz signifiait Free Jazz dans les années soixante-dix » et Rivbea Studio était « le plus célèbre des lofts » [4]
Le loft était important dans le développement du jazz, parce que c’était un exemple des artistes de créer leurs propres salles de spectacle et assumant la responsabilité de la musique de présenter au public. Cela a permis pour la musique libre de préoccupations extramusicales qui seraient présentes dans une situation de hall de boîte de nuit ou de concert. Une série d’enregistrements réalisés au loft ont été délivrés sous le titre de fleurs sauvages sur l’étiquette de Douglas. Il a continué à enregistrer pour une variété d’étiquettes, y compris plusieurs albums pour Impulse! (Streams, recorded live at Montreux, teintes — les deux enregistrements contiennent des représentations différentes trio plus tard rassemblées sur CD Live Trio — l’album du Quatuor Sizzle et son premier disque de big band, cristaux) ; peut-être sa plus célèbre travaillent à partir de cette période, toutefois, est son apparence de Dave Holland Conférence des oiseaux à 49 ans, en compagnie d’Anthony Braxton et Barry Altschul.
[Modifier] Fin de carrière
Il se produit régulièrement avec son orchestre et le Trio (avec Doug Matthews et Rion Smith). En 1998, il a enregistré deux albums de big band pour RCA Victor avec le RivBea All-Star Orchestra, point culminant et d’Inspiration (la chanson-titre est un remaniement élaborée de Dizzy Gillespie »Tanga » : rivières était dans la bande de Gillespie, près de la fin de vie du trompettiste). Autres albums récents de note
comprennent le Portrait, un solo d’enregistrement pour FMP et Vista, un trio avec batteurs Adam Rudolph et Harris Eisenstadt pour Meta. Au cours de la fin des années 1990, il est apparu sur plusieurs albums sur Cartes postales Records. En 2006, il sort Aurora, un troisième CD compositions pour son orchestre Rivbea et le premier CD mettant en vedette les membres de son orchestre de travail à Orlando.
Rivières meurt d’une pneumonie le 26 décembre 2011 à l’âge de 88 à Orlando, en Floride.[5][6]

Discographie
Comme chef de file
1964: Fuchsia Swing chanson (Blue Note) -1965: Contours (Blue Note) -1966:
Une nouvelle Conception (Blue Note)
1967: Dimensions et Extensions (Blue
Note) -1973: Cours d’eau (Impulse!) -1971-73: Teintes (Impulse!)
1974: Cristaux (Impulse!) -1976: Vibrez (Impulse!) -1976: Dave Holland / Sam Rivers (Improviser des artistes)
1976: Sam Rivers / Dave Holland Vol. 2 (Artistes improviser) -1976: Le Tuba Trio vol. 1-3 (Cercle) -1976: Jazz des années 70
(Circle) 1976: La quête (Rouge / Pausa) -1977: Paragon (Fluide) -1978:
Vagues (Tomate) -1980: Contrastes (ECM) 1981: Crosscurrent (Marge bleue)
1982: Couleurs (Black Saint) -1995: Portrait (FMP) -1997: Configuration (OTAN)
1998: Journal de huit jours (OTAN) -1999: Jardin d’hiver (OTAN) 1999: Inspiration (RCA Victor) -2011: Triology (Mosaïque)
[Modifier] En tant que
sideman -Avec Barry Altschul Vous ne peut nommer votre propre Tune (Muse Records
Avec Steven Bernstein Diaspora Blues (Tzadik, 2002) -Avec Miles Davis Miles à Tokyo (Columbia, 1964)
Avec Brian Groder Couple (2007) Avec Andrew Hill- Changement (Blue Note, 1966) Avec le quatuor de Dave Holland
Conférence des oiseaux, (ECM, 1973) Avec Bobby Hutcherson Dialogue (Blue Note, 1965) Avec Jason Moran
Black Stars, (Blue Note, 2001) Avec Music Revelation Ensemble Au nom de…, (DIW, 1993)Avec Don Pullen
Capricorn Rising (Black Saint, 1975) avec Cecil Taylor Le grand Concert de Cecil Taylor (Prestige, 1969) Avec
Alexander von Schlippenbach Tangente (FMP, 1998) Avec Tony Williams Durée de vie (Blue Note, 1964)
Printemps (Blue Note, 1965) Avec Larry Young En Somethin ‘, (Blue Note, 1964) Avec NOJO Des quartiers de la ville, (2004)
TRADUIRE Français

SOURCE :ARTICLE DE WIKIPEDIA

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Rivers

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( 15 décembre, 2011 )

Henry Bernard -Décédé

 

Henry Bernard -Décédé HENRI-BERNARD-MERCI1

Henry Bernard était un homme entier, passionné et vivace.

 

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Henry Bernard — MERCI

Henry Bernard : Un combattant s’en est allé

Henry Bernard, ancien
professeur de Philosophie au Lycée de
Bellevue, poète, et farouche militant
indépendantiste et anticolonialiste est mort le jeudi 15 décembre 2011, à 78
ans. Guadeloupéen d’origine, il
vécut 15 ans en Martinique, de 1966 à 1979,
durant lesquels il milita notamment au Parti Progressiste Martiniquais d’Aimé Césaire.

Revenu en Guadeloupe, il participa aux côtés de Luc Reinette
aux actions et aux nombreux attentants de l’ARC (Alliance Révolutionnaire
Caraïbe), en Guadeloupe, en Martinique et à Paris, de 1983 à 1987. Il partira en
«marronage » à Saint-Vincent puis sera remis avec ses camarades aux autorités.

Les attentats se poursuivront néanmoins. En 1989, les militants de l’ARC seront
arrêtés et condamnés à de nombreuses années de prison, avant d’être
amnistié quelques semaines plus tard.Retiré du premier plan public et politique
depuis de longues années, Henry Bernard était un homme entier,
passionné et attachant dont nombre de martiniquais et de Guadeloupéens
conservent un souvenir vivace.

SOURCE Lire L’article Cliqué ICI

http://www.politiques-publiques.com/Henry-Bernard-Un-combattant-s-en.html

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( 6 décembre, 2011 )

Georges Bernard Mauvois -MERCI

Georges Bernard Mauvois -MERCI

Georges Bernard MAUVOIS (Ti-Jo) (1939-2011)

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Le dernier voyage de « Ti Jo » Mauvois
A.K.France-Antilles Martinique13.12.2011

Georges Bernard Mauvois -MERCI eceaf00c81f25dcac0e6b428ee5ad2d1-300x157

Les amis et les compagnons de lutte se sont emparés du cercueil. (W.T./France-Antilles)

Mort le 6 décembre 2011 comme Frantz Fanon, il y a 50 ans il a été enterré hier 12
décembre, toujours comme lui. Même les horaires des cérémonies funéraires se
chevauchent, à une demi-heure près.

Le cercueil de Fanon était porté en
1961 par « Jounoud » , les éléments combattants de l’Armée de libration
algérienne.

Hier, les membres de différents partis politiques et ses
amis originaires d’Haïti ont transporté le cercueil de « Ti Jo » de la porte du
cimetière de la Levée à sa tombe.
Le cortège est parti de la Maison des
syndicats hier vers 15 h 30. Il a cheminé dans le silence et une grande dignité
le long du boulevard Général-De-Gaulle. Un circuit que le défunt connaissait
très bien pour l’avoir sillonné plusieurs fois dans sa vie de militant syndical
et politique.

En 2009, il intégrait tous les matins les défilés qui
ponctuaient les revendications du 5KF (Collectif du 5 février) contre la vie
chère.

Hier, dans la foule venue accompagner le professeur d’histoire,
le chercheur ou le frère d’arme, il y avait deux générations de militants. Dans
le sillage de ses parents communistes, Georges Mauvois s’est frayé son propre
chemin très tôt. Il avait privilégié l’action à l’attentisme, la rigueur
intellectuelle au mimétisme. Ce sont ces qualités de travailleur et de
rassembleur qui ont été évoquées hier par son ami d’enfance Georges Ménil. Ses
enfants Kalem et Malik ont insisté sur l’héritage laissé par leur père : le
combat pour la liberté et la dignité où que ce soit.
SOURCE : A.K.France-Antilles Martinique13.12.2011
Pour en savoir plus cliqué ICI
http://www.martinique.franceantilles.fr/regions/departement/le-dernier-voyage-de-ti-jo-mauvois-13-12-2011-136493.php
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A 62 ans, Georges Bernard Mauvois nous a quittés
administrateur | 8 décembre 2011
Georges Bernard Mauvois (GBM) nous a quittés le 6 décembre
à l’âge de 62 ans. Son père est Georges Eluthere Mauvois, le dirigeant du PCM
qui a été victime de l’ordonnance « scélérate » de 1961.
GBM a écrit
plusieurs ouvrages dont « Un complot d’esclaves : Martinique, 1831″, » Louis des
Étages 1873-1925 : itinéraire d’un homme politique…

Nou Ka Sonjé A 62 ans, Georges Bernard Mauvois nous a quittés

A 62 ans, Georges Bernard Mauvois nous a quittés

AU LEP ANDRE ALIKER
Vendredi 23 avril, le LEP Cluny s’appellera
désormais LEP André Aliker. Dans nos colonnes, cette semaine, l’hommage de
l’historien Georges Mauvois par le simple rappel du parcours du pionnier de la
presse libre à la Martinique.

« Ce bref parcours est celuid’un vrai combattant… Pour commencer, suivons les premiers pas de son enfance. Que sait-on
à propos des parents d’André Aliker ? Ce que nous apprend l’État-civil est quelque peu sommaire. La mère d’André Aliker se prénomme Louise-Anne. On la surnommait « Fenfemme », selon ce que nous a communiqué l’un de ses nombreux fils (1). Louise-Anne Aliker est une lamentinoise, native du quartier Sarraut.

Le père se nomme M. Mauconduit. Il est comptable à l’usine Soudon (Lamentin). De sa longue union avec Louise-Anne Aliker vont naître quatorze enfants. Il faut retrancher de cette nombreuse progéniture les décès survenus précocement : seulement sept des enfants du couple (six garçons et une fille) ont survécu aux maladies de la première enfance. Les aînés des enfants Aliker grandissent au quartier Sarraut, peuplé d’ouvriers agricoles et de petits propriétaires. André est le second des fils. Il est né le 10 février 1894. Enfant issu du peuple, il lui faut parcourir à pied sept kilomètres pour se rendre chaque jour à l’école ; autant pour en revenir. André obtient néanmoins son Certificat d’Études en 1906. Muni de ce sésame à l’âge de douze ans, il entame ensuite au Lamentin l’apprentissage du métier de charpentier. Le jeune
André Aliker exerce ce métier pendant quelques années ; puis il se tourne vers d’autres activités qui l’amènent à Fort-de-France. Il devient employé de commerce au « bord de mer », à l’heure où la ville connaît une notable croissance de son activité commerciale. Nous sommes au lendemain de la brutale disparition du négoce de Saint-Pierre. Par nécessité, le commerce foyalais hérite de maintes fonctions jusqu’alors dévolues aux commerçants pierrotins.

Médaille militaire
Quand la guerre éclate en 1914, André Aliker se porte — par deux fois – volontaire pour partir au combat. Mais ses premières démarches sont vaines. Les autorités militaires le réforment pour déficience physique. D’autres que lui eussent sans doute accepté le verdict des médecins militaires. Il s’entête au contraire. Ce jeune patriote veut — coûte que coûte — partir combattre en Europe. Il décide alors de s’imposer un régime intensif de suralimentation et de musculation. Ce régime modifie suffisamment son physique pour qu’on le reconnaisse enfin BSA (Bon pour le Service Armé) lors de sa troisième demande. Il part donc au front. Il en reviendra gazé et ayant perdu la vue pendant quelques jours. Comme beaucoup d’autres combattants marqués par leur participation à la « grande guerre », l’homme a peu fait état de scontribution guerrière. On a fort peu d’informations concernant ses divers engagements en Europe. Il y a toutefois une chose dont la documentation
militaire fait foi : il a fait preuve du plus grand courage au cours des combats ; et ses supérieurs hiérarchiques en attestent dans cette citation à l’ordre du régiment : « Modèle parfait de dévouement et de courage. Toujours volontaire pour les missions périlleuses au cours desquelles il entraîne ses hommes par son allant, son mépris du danger ».
Entre commerce et militantisme
Démobilisé en 1918, Aliker revient aux Antilles. Désormais acquis aux idées socialistes, et quelque peu revenu de son patriotisme d’avant-guerre, il est embauché à Fort-de-France comme commis dans la maison de commerce « Desmé-Démare ». Sur cette période de sa vie, nous disposons du témoignage de son frère Pierre qui eut l’occasion de l’accompagner dans ses voyages à travers l’île (tous deux étant juchés sur un de ces véhicules hippomobiles qui sillonnaient alors les grands chemins de la Martinique). Ce ne sont pas des voyages d’agrément, mais avant tout des tournées professionnelles consacrées à visiter la clientèle des communes. Souvenir ému d’un petit frère : « André était mon grand frère, de quatorze ans mon aîné. Il était commis voyageur. C’est grâce à lui que j’ai découvert très tôt la Martinique […]. Avec lui j’ai pu, en l’accompagnant, parcourir la Martinique du Nord au Sud » (2). Ces périples à travers l’île s’achèvent lorsqu’André Aliker ouvre un commerce de détail à la rue Blénac de Fort-de-France. Puis il décide de s’installer à son compte au « bord de mer », s’adonnant au commerce de gros et demi-gros à partir de 1923. Une voie toute droite lui semble offerte : celle d’un entreprenant commerçant foyalais. À l’âge de trente-deux ans, il se marie à une jeune fille de Ducos, Émilie Ténitri. De cette union, trois enfants naîtront, dont deux d’entre eux ont survécu. Mais dès cette époque André n’est pas seulement le jeune père d’Alex et Mirette. L’homme s’engage aussi dans la vie publique. L’action politique et syndicale l’attire. Gagné aux idéaux marxistes, il prend part aux activités du groupe « Jean Jaurès ». Il s’agit du groupecommuniste fondé en Martinique en 1920. Bientôt il devient le gérant du journal « Justice », organe hebdomadaire des communistes martiniquais. Aliker y fait paraître des notes souvent brèves et incisives qu’il signe des pseudonymes « Zoupa » ou « L’œil de Moscou ». « Il était infatigable, on le voyait partout, à tout moment. Il semble tout voir : les petits scandales de l’administration, les injustices et
les abus des patrons. Il est la bête noire du patronat, des cléricaux, de la haute administration. C’était l’homme de la rue, des chantiers et des champs » (3). Ce témoignage tardif est de Georges Gratiant. Tout jeune homme alors, le futur maire du Lamentin a en effet connu André Aliker au début des années 1930. Gratiant et d’autres pionniers de l’action ouvrière nous aident à mieux comprendre le difficile contexte dans lequel agissaient des militants communistes comme Monnerot, Del, Duféal, Bissol. L’histoire ouvrière de la Martinique est jalonnée de tentatives organisationnelles éphémères, à une époque où même le fait syndical se trouve souvent banni des entreprises martiniquaises.
Des progrès se manifestent toutefois dans quelques rares corporations urbaines, comme celle des charbonnières du port — aux côtés desquelles s’active Aliker en 1925 —. Il faut aussi rappeler que, dans le quotidien du militant politique des années trente, la violence n’est jamais loin… Au contraire, tous les rédacteurs de « Justice » n’ignorent rien des épisodes sanglants qui ont jalonné le premier tiers du XXè siècle martiniquais : – 10 février 1900 : Fusillade lors de la grève des travailleurs de la canne, au François (dix morts). – 29 avril 1908
: Assassinat d’Antoine Siger, maire de Fort-de-France. – 23 février 1923 : Fusillade de Bassignac, à Basse-Pointe. – 24 mai 1925 : Meurtre de Louis des Étages et Charles Zizine, tous deux abattus par un gendarme à Ducos ; fusillade du Diamant le même jour, sous le gouvernorat du tout-puissant Richard.
Atann toujou…
Tous ces faits sont connus, et souvent évoqués
dans l’hebdomadaire d’André Aliker. Engagé dans une lutte de tous les instants,
l’homme n’ignore rien des risques personnels qu’il encourt. Comment aborde-t-il
ces risques ? En toute lucidité, sans hâte excessive et irresponsable, comme
l’atteste cette brève réponse donnée par le gérant de « Justice » à un tout
jeune homme — Louis Adrassé en l’occurrence, trop jeune à son goût — qui lui
manifestait son souhait de s’engager à ses côtés : « Pòkò, pòkò… Atann toujou…
».
L’homme veille aussi à assurer au journal « Justice » une parution
régulière. Il le fait au besoin en requérant sans trop de ménagements l’appui
financier des lecteurs les plus proches de la ligne éditoriale du journal.
Aliker est un tempérament chaleureux, certes, mais c’est aussi un gestionnaire
exigeant et rigoureux. Lisons ce qu’en a dit Georges Gratiant dans une des
conférences où il évoquait les traits du journaliste engagé dans une lutte
incessante : « Taille moyenne, allure athlétique, il passait vite du gros rire à
l’attaque violente… Sa rudesse cachait cependant un grand cœur épris de justice
» (4).

Le scandale Aubéry

Le 4 mai 1933 paraît en première page
de « Justice » un article signé « L’œil de Moscou ». Le titre de l’article est
celui-ci : « Martinique contre Aubéry ». Il est suivi d’une question posée aux
élus du Conseil général : « À quel point en est le procès de la colonie contre
le châtelain Aubéry ? »
Qui est Aubéry ? Il s’agit du directeur de l’usine
de Lareinty, un notable « béké » alors connu de tous en Martinique. Marié à
Berthe Hayot (fille du président du Conseil général Gabriel Hayot), Eugène
Aubéry est au premier rang des fortunes martiniquaises. Son château de Croix
Rivail est l’un des lieux de rendez-vous des notabilités de l’île. L’indéniable
influence qu’exerce Aubéry n’est toutefois pas sans limites.
Depuis quatre
ans, les services fiscaux de la Martinique — alors dirigés par un homme intègre,
Théodore Baude — réclament à l’épouse d’Eugène Aubéry une somme de plus de six
millions de francs. Suite à une condamnation prononcée à leur encontre en
première instance, les époux Aubéry ont engagé une procédure en appel. Celle-ci
leur a été favorable. Cependant le Conseil général de la Martinique a décidé de
présenter un pourvoi devant la Cour de cassation. Le pourvoi est enregistré à la
Cour le 15 décembre 1930, mais les martiniquais apprendront par la suite que le
gouverneur Gerbinis — sur directive du ministre des Colonies — a effectué sans
bruit le retrait du pourvoi. C’est précisément ce désistement que les rédacteurs
de « Justice » jugent scandaleux. Aliker s’emploie à dénoncer publiquement cette
reculade en soulignant le lourd préjudice subi par la Colonie.
Le 7 juin
1933, au cours d’une session du Conseil général, plusieurs élus de gauche — au
premier rang desquels intervient le docteur Lucien Cognet — réclament des
explications aux autorités. Mais ils sont mis en minorité lors du vote d’une
motion de protestation. La contestation des élus semble donc jugulée. Ceci
n’empêche pas « Justice » de revenir à la charge dès le 11 juillet 1933 en
tirant parti d’une plainte déposée contre Aubéry par un de ses plus proches et
anciens lieutenants (Emmanuel de Lacoste).
L’impact de cette édition du 11
juillet est considérable. Seul organe de presse engagé dans une bataille qui
passionne l’opinion martiniquaise, « Justice » révèle les liens financiers
occultes établis entre le directeur de Lareinty et deux magistrats de
Fort-de-France ayant participé au jugement en appel de l’affaire Aubéry. Sont
aussi mis en cause plusieurs hauts fonctionnaires de la colonie, de même que le
sénateur Henry Lémery dont le dévouement pour son « ami très cher » est notoire.

Peu de jours avant qu’éclate le coup de tonnerre du 11 juillet, le gendre
d’Aubéry — nommé Lavigne Sainte-Suzanne — s’est rendu au magasin d’Aliker. Les
deux hommes se connaissent d’assez longue date. À son téméraire interlocuteur le
gendre d’Aubéry assure que « son beau-père est très large et reconnaissant… » ;
mais ces paroles et cette entrevue ne restent pas longtemps confidentielles.

Elles sont presqu’aussitôt connues des lecteurs de « Justice », car André
Aliker les en informe lui-même. Le journaliste relate aussi un second entretien
survenu — quelques jours plus tard — avec le même gendre-émissaire : « Il est
revenu le vendredi 7 et je lui ai fait entendre qu’il ne faut pas nous juger
d’après certains Martiniquais ».
Les tentatives de corruption ont donc
tourné court.. Sans faillir ni faiblir, le gérant de « Justice » poursuit ses
révélations. Dès lors, les menaces se précisent. Le 3 novembre 1933, André
Aliker se rend à un spectacle du cirque Dumbar, avec sa femme et ses enfants.
Dans le public, un petit groupe le prend violemment à partie. L’un de ses
agresseurs est un employé d’Eugène Aubéry. Un autre le traite de « sale nègre »
en lui portant un coup à la nuque. Le gérant de « Justice » porte plainte, avec
certificat médical à l’appui.
Nouvelle et plus grave attaque, le 1er janvier
1934 à Fort-de-France : à la tombée de la nuit, Aliker est brusquement assailli
par trois hommes. Ceux-ci le bâillonnent, le transportent dans une yole et le
jettent par-dessus bord à bonne distance du littoral. Bon nageur, André Aliker
parvient néanmoins à regagner le rivage. Dès le surlendemain, il dépose une
nouvelle plainte et demande un permis de port d’arme (refusé).
Le 12 janvier
1934, vers 6 heures 30 du matin, un jeune garçon de quatorze ans découvre un
cadavre que les vagues viennent d’apporter sur la plage de Fonds-Bourlet, à
Case-Pilote. Le garçon alerte son père. Bientôt arrivent gendarmes et médecins
légistes. Une enquête biaisée et bâclée commence, tandis que tout un peuple
s’indigne et réclame justice… Depuis lors, l’hommage au combattant n’a jamais
cessé. « Saluons cet homme bien bas », a écrit la journaliste française
Madeleine Paz dans un remarquable article qu’elle consacra à l’affaire Aliker :
« Il osa porter le fer rouge dans la plaie purulente que son pays portait au
flanc » (5).
Georges B. MAUVOIS
Historien »

(1) Nos
remerciements à M. Pierre Aliker pour son témoignage et à M. Georges Aliker pour
sa précieuse contribution documentaire.
(2) Pierre Aliker, Entretien accordé
à l’hebdomadaire Antilla, n° 12, mai 1982.
(3) Georges Gratiant, Allocution
du quarantième anniversaire, cité par Armand Nicolas, in Le Combat d’André
Aliker, Fort-de-France, 1974.
(4) G. Gratiant, Conférence au Ciné Théâtre
(janvier 1970).
(5) Madeleine Paz, L’affaire Aliker, in Les Cahiers des
Droits de l’Homme, 20 février 1936, Paris.

MESSAGES DE  CONDOLEANCES

LE MPREOM (Gabriel LUCE)

COMMUNIQUE DU
Mpréom suite à la disparition de Georges MAUVOIS ( TI-JO) « INTELLIGENT ,
SUBTIL,CULTIVE, PRECOCE ET CONVAINCU PATRIOTE, HISTORIEN DE GRANDE QUALITE, BON
PEDAGOGUE, PROFOND ET ORIGINAL MARQUEUR DE PAROLES,SYMBOLE D’HUMILITE ET DU
CONSENSUS, TELS FURENT, SELON NOUS, LES PRINCIPAUX ATOUTS DE CE GRAND
MARTINIQUAIS QU’A ETE NOTRE REGRETTE « TI-JO ». – SINCERES CONDOLEANCES A SES
PARENTS ET PROCHES – POUR LE Mpréom

EUGENE LARCHER,Président de la Communauté d’Agglomération Espace Sud Martinique

J’ai appris avec
tristesse la nouvelle du décès de « Ti-Jo » Mauvois.
Je tiens à saluer la
mémoire de celui qui aura apporté une incontestable et précieuse contribution à
la connaissance de notre histoire martiniquaise en réussissant constamment à
allier la rigueur de la recherche et le talent pédagogique.
Son engagement
et son action militante traduisaient invariablement un profond attachement aux
grandes valeurs de solidarité et de progrès, d’émancipation et de dignité des
peuples, singulièrement du peuple martiniquais.
Tous ceux qui l’ont côtoyé
garderont le souvenir de sa gentillesse naturelle, de sa grande simplicité et de
sa vive intelligence.
Au nom de tous les élus de la Communauté Espace Sud,
je présente à son épouse, à ses enfants, à sa famille et à ses proches, mes très
sincères condoléances.
Le 7 décembre 2011 – Eugène LARCHER – Président de la
Communauté d’Agglomération – Espace Sud Martinique

CLAUDE LISE – Rassemblement Démocratique pour la Martinique
C’est avec une très grande
tristesse que j’ai appris la nouvelle de la disparition de Georges « Ti-Jo »
MAUVOIS.
Je tiens à rendre hommage à celui qui était animé d’une véritable
passion de la recherche historique et dont le travail nous laisse une approche
riche et originale d’importants épisodes de l’histoire de la Martinique. Il
était doté d’un grand souci de la transmission, d’une volonté constante de
mettre le savoir à la disposition du plus grand nombre.
Je salue aussi l’authentique militant de la cause martiniquaise ; attaché, d’une manière
générale, à la construction d’un monde toujours plus juste, plus respectueux de
la dignité des femmes, des hommes et des peuples.
Je n’oublie pas ses
grandes qualités humaines et notamment cette humilité qui, chez lui, était la
marque d’une curiosité toujours en éveil.
Je présente à son épouse, à ses
enfants, à sa famille et à ses proches, mes très sincères condoléances.

Claude LISE – Secrétaire Général du R.D.M.

LUC CLEMENTE- Maire de
Schoelcher – Vice-Président du Conseil Régional

C’est avec une grande
émotion que j’ai appris la disparition de Georges Bernard MAUVOIS, plus connu
sous le nom Ti-Jo Mauvois.
La disparition de ce grand intellectuel
martiniquais laissera sans aucun doute un grand vide. Incontestablement nous
perdons un chercheur passionné de l’histoire de notre région qui œuvrait sans
relâche à la connaissance de l’histoire de la Caraïbe.
Grand ami d’Haïti,
membre du Comité Devoir de Mémoire, il nous quitte le jour du 50ème anniversaire
de la Mort de Frantz Fanon.
Je mesure l’étendue qu’une telle perte peut
représenter pour la Martinique mais également pour tous les schoelchérois.

Je tiens en cette circonstance douloureuse à vous assurer de ma sympathie et
mon soutien dans ce deuil qui frappe votre famille.
En mon nom personnel, et
en celui de l’ensemble du conseil municipal, je vous présente, ainsi qu’à votre
famille et à vos proches, mes plus sincères condoléances.
Luc CLEMENTE –
Maire de Schoelcher – Vice-Président du Conseil Régional

SOURCE : ARTICLE DE Antilla

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

 http://www.antilla-blog.com/2011/12/08/a-62-ans-georges-bernard-mauvois-nous-a-quittes/

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( 2 août, 2011 )

Delois BARRETT CAMPBELL-décédée

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 Delois BARRETT CAMPBELL-décédée

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CARLA K. JOHNSON, Associated presse

CHICAGO (AP)–Delois Barrett Campbell, membre du trio de Barrett sœurs primé qui électrifiée les auditoires du monde entier avec leurs harmonies Évangile puissant, est décédé mardi. Elle était 85.

Campbell est décédé dans un hôpital de Chicago après une longue maladie, sa fille, a déclaré Mary Campbell.

Les sœurs de Barrett, soulevées dans le sud de Chicago et entraînés à chanter par sa tante, a grandi pour devenir ce que critique musical Howard Reich du Chicago Tribune a appelé « le plus grand trio féminin dans l’histoire de l’Évangile ». Campbell a été le plus ancien des trois.

« Je crois qu’elle est née pour chanter », Mary Campbell a dit de sa mère dans une interview en juillet 2011 avec The Associated Press. « Chaque fois qu’elle chante, que c’était comme si elle s’effectuaient à une cathédrale pleine de gens, n’importe comment petit groupe était ».

Le trio a partagé une lignée de l’Evangile avec les grands. Chez les jeunes des filles, Thomas A. Dorsey, aujourd’hui considéré comme le père de l’Évangile, était incitation au changement comme directeur musical de Pilgrim Baptist Church la ville, où il a mélangé le Show-Business et le sacré pendant la grande dépression.

Roberta Martin chanteurs, un groupe de gospel itinérante, a émergé de la chorale de jeunes du pèlerin Baptiste et Campbell s’est joint à elle quand elle était à l’école secondaire. La musique populaire des sœurs Andrews a également influencé Campbell et ses sœurs. Quand ils étaient jeunes, ils pratiquaient mélangeant leurs voix sur des chansons religieuses et laïques. Les sœurs enregistrent leur premier album ensemble, « Jesus Loves Me, » dans les années 1960.

Nouvelles générations découvert les sœurs Barrett lorsqu’ils apparaissent dans le documentaire de 1982 « dire Amen, quelqu’un. »

Critique de cinéma New-Yorkais Pauline Kael décrit le trio que « dramatiques, frappantes physiquement femmes avec des figures amples en blouse bleu brillant, accrochage. » Elle a écrit qu’ils « chantent ainsi tel qu’ils créent un problème. » Kael voulait musique plus, moins parler, dans le film.

Le film a ouvert des portes pour les soeurs Barrett, Mary Campbell a dit. « C’est quand ils ont commencé leur périple européen, « dit-elle. « Il leur a donné la publicité qu’ils ne pouvaient pas se permettre. »

Les sœurs est apparu dans 1990 télévision spécial « Going Home de Patti LaBelle à l’Évangile. » En 2008, ils ont reçu le prix Ambassadeur Bobby Jones légende stellaire Awards, la musique gospel national awards show.

Mari de Campbell, le révérend Frank Campbell, mort en 2000. Le couple a eu quatre enfants. les deux sont décédés.

Les membres survivants des sœurs de Barrett, Rodessa Barrett Porter et Billie Barrett GreenBey, chante avec le chanteur invité Tina Brown en mars 2011 de Campbell 85e anniversaire lors d’un concert de gospel dans une église de Chicago. Campbell, sa voix a diminué d’un chuchotement, observée depuis une chaire près de l’autel.

Dans un clip vidéo du concert, Brown a rendu hommage à Campbell. « Elle est ma Reine personnelle de l’Evangile, », a affirmé m. Brown.

Copyright 2011 l’Associated Press.

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Histoire

Les sœurs de Barrett a grandi dans la pauvreté à Chicago, Illinois. Ils ont eu sept frères et sœurs. Quatre de leurs frères et sœurs meurt de tuberculose.[[] 1] Ils ont été soulevées par les parents spirituelles strictes. Ils n’étaient pas autorisés à écouter de la musique blues. Dans les années 1930, les trois soeurs a commencé à chanter l’Evangile avec leur cousin, et leur entraîneur vocal était leur tante Mattie Dacus. Comme beaucoup de leurs cohortes, ils pensaient que le seul espoir pour une carrière en musique. ils auraient à entrer dans le monde séculier. Mais Les soeurs de Barrett savait que profondément nuirait à leurs parents, qui pensait que la musique profane avait pas sa place dans la vie des sauvés.

Dans les années 1960, les sœurs se sont regroupés pour enregistrer leur premier album sur le Savoy Records, « Jesus Loves Me, » sur lequel ils ont enregistré « Wonderful de Sam Cooke ». Ils ont suivi avec « Je vais Fly Away » et « Transporter Me Back » où ils ont été rejoints avec Roberta Martin sur « I Hear Dieu ». Mme Martin a chanté plomb sur la chanson-titre. Depuis lors, les soeurs de Barrett sont devenus un des groupes célèbre Évangile féminin mondial. Ils ont accompli à d’innombrables églises et dans plusieurs salles de concert respecté dont le Lincoln Center à NYC, Constitution Hall à Washington, DC, Orchestra Hall de Chicago et DeVille de théâtre à Paris, France. Les sœurs de Barrett ont fait des tournées à l’étranger plus de trente fois. Dans les années 1970, ils ont enregistré deux albums pour le label subsidiaire du Nashboro Creed : « Dieu tellement aimé le monde » et « Nouveau donc bientôt ». Mme Campbell a suivi avec un album solo également sur Creed appelé « Par It All ».

Les sœurs de Barrett représenté aux États-Unis en Afrique, comme ambassadeurs de bonne volonté de 1983 et dans le Pacifique Sud pour six semaines en 1987. Ils ont également fait de plusieurs dirigeants notables, y compris le roi de Suède et le président du Zaïre, en Afrique. Les sœurs de Barrett sont associées de nombreuses célébrités et les grands noms de divertissement dont Thomas a. Dorsey (Convention nationale de chanteurs), Le révérend James Cleveland, Andre Crouch, The Mighty Clouds of Joy, Shirley Caesar, The winans, Willie Mae Ford Smith et Patti labelle.

 Radio, télévision et cinéma

Les sœurs de Barrett fait leur première apparition sur la radio et de télévision dans les années 1960. Ils sont apparus sur « The Tonight Show avec Johnny Carson, » « The Oprah winfrey Show, » « Bobby Jones Show, » « Living the Dream, » un hommage de télévision au Dr Martin Luther King, PBS spécial « Going Home de Gospel avec Patti LaBelle » et le « Club PTL. » Elles présentaient les plusieurs fois sur le produit localement Emmy Award gagnant « Vitrine du Jubilé ». Ils sont apparus sur Le prix stellaire, qui comprenait acceptant Ambassadeur Bobby Jones Legend Award des Walgreens 2009.

En 1982, les soeurs de Barrett a été présentées dans le documentaire acclamé par la critique « dire Amen, quelqu’un, » qui comporte Willie Mae Ford Smith, Sallie Martin, Thomas A. Dorsey, les jumeaux d’o ‘ Neal et Zella Jackson prix. Ils ont également présentés sur la bande originale.

 Membres

delois barrett Campbell

La soeur aînée de Barrett, Delois Barrett Campbell (12 mars 1926 – 2 août 2011), a commencé sa carrière comme le chanteur du monde célèbre Roberta Martin chanteurs toujours à l’école secondaire. En tant que membre de Roberta Martin chanteurs, DeLois voyagé autour des États-Unis et du monde chanter pour le Seigneur, mais elle a placé bientôt sa carrière en attente à commencé sa famille. DeLois est devenu une mère et épouse du pasteur.

 Billie Barrett GreenBey et Porter Rodessa Barrett

Pendant ce temps, Billie Barrett GreenBey et Rodessa Barrett Porter aussi devenus épouses et mères. Billie était devenu un soliste et Rodessa était devenu un auteur-compositeur et un chœur directeur à Gary (Indiana).

Ces dernières années

DeLois Barrett Campbell est mort le 2 août 2011. Elle était 85.[[] 2] Elle avait été fauteuil roulant pour des années. Elle avait lutté contre l’arthrite et autres problèmes de santé.[[] 3] Les autres sœurs sont encore effectuer, enregistrement et servir le Seigneur. Leur plus récent communiqué est sur je suis Records et est intitulé « What A Wonderful World. » DeLois avait son dernier annuel concert anniversaire à la première église de délivrance à Chicago, qui comprenait des spectacles avec ses sœurs Billie et Rodessa.

pour en savoir plus cliqué ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Barrett_Sisters

( 26 juillet, 2011 )

Joe ARROYO-Décédé

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Joe ARROYO – 26-07-2011

Musicien, compositeur et chanteur colombien, icône de la chanson latine et andine. Son talent et son répertoire varié mêlant salsa, cumbia, porro, soca, reggae, kompa, zouk, en tant qu’interprète et compositeur, font de lui l’un des plus grands artistes de la musique caribéenne- 55 ans – Barranquilla.
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 Image de prévisualisation YouTube

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Joe Arroyo, né Álvaro José Arroyo González, le 1er novembre 1955 à Carthagène et mort le 26 juillet 2011 à Barranquilla (Colombie), est un interprète et compositeur colombien considéré comme un des plus importants de la musique des Caraïbes. À douze ans, il faisait partie du chœur de la cathédrale. En 1971, il part à Barranquilla et chante avec le groupe La Protesta qui est inspiré de Richie Ray et Bobby Cruz.

 

Il a chanté dans les groupes de salsa et de cumbia Fruko (en 1971), The Latin Brothers et Los Lidéres avant de se lancer dans une carrière solo en 1981 avec son propre groupe, La Verdad, avec Chelito de Castro au piano.

 

Discographie (Albums solo, hors compilations)[modifier]

 Se Armo la Mona en Carnaval (2005)

 Echao Pa’ Lante (2004)

 Arroyo Peligroso (2004)

 Live! (2004)

 Rebellion (2001)

 En sol mayor (2000)

 Noche (1999)

 Cruzando el milenio (1999)

 Deja que te cante (1998)

 Reinando en vida (1997)

 Toque de Clase (1997)

 Mi libertad (1996)

 Brillantes (1995)

 Sus razones tendrá (1994)

 Fuego (1993)

 Toque de clase (1991)

 Echao Pa’lante (1991)

 Somos seres (1990)

 En Accion (1990)

 Fuego en mi mente (1989)

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Arroyo

( 26 juillet, 2011 )

Frank FOSTER -Décédé

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 Frank Foster (musicien)

Frank Foster (23 Septembre 1928 – 26 juillet 2011) était un ténor et saxophoniste, flûtiste, arrangeur et compositeur. Foster collabore fréquemment avec Count Basie et commence une longue carrière comme chef d’orchestre durant les années 1950.

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Biographie

 Foster est né à cincinnati, Ohioet fait ses études à L’Université Wilberforce. En 1949, il déménage à Detroit, Michigan, où il rejoint la scène jazz locale, jouant avec des musiciens tels que wardell Gray. Enrôlé dans l’armée américaine en 1951, Foster a servi en Corée avec la 7ème Division d’infanterie. Après son service militaire de finition en 1953, il rejoint Count Basiedu big band. Foster a contribué arrangements et compositions originales à bande de Count Basie, notamment la norme « Brillant Stockings » et autres chansons populaires tels que « Vers le bas pour le comte, » « Blues Backstage, » « Retour à l’Apple, » « Discommotion », « Blues en Hoss plat » ainsi et arrangements pour l’album Easin’il .

De 1970 à 1972 (et à des dates ultérieures occasionnelles), il a joué avec elvin Joneset en 1972 et 1975 avec le thad Jones–Mel Lewis big band.[[] 3] Famille d’accueil est un artiste en résidence au New England Conservatory of Music à Boston en 1971. La même année, il commence aussi à l’enseignement pour le système scolaire Public de New York City en District 5, Harlem, comme partie d’une équipe de six musiciens professionnels attribué au titre du gouvernement fédéral I Programme : enrichissement culturel à travers la musique, de danse et de chant. De 1972 à 1976, Foster est professeur adjoint à temps plein dans le programme d’études de noir à State University of New York à Buffalo (SUNY).

Encourager également formées et mener plusieurs groupes, notamment les Living Color et la minorité bruyante. Il a codirigé un quintette avec Frank wess en 1983 et parcouru l’Europe en tant que membre du quintette de Jimmy Smithen 1985.

En juin 1986, Foster a réussi Thad Jones comme chef de file du Count Basie Orchestra. Alors qu’il menait le Basie Orchestra, Dr Foster a reçu deux Grammy Awards : tout d’abord pour son arrangement de big band de la composition de Diane Schuur « Deedles ‘ Blues » (meilleur Arrangement accompagnant un chant, catégorie Jazz, 1987) et deuxièmement pour son arrangement de composition de la célèbre guitariste/chanteur de George Benson « De Basie Bag » (meilleur Big Band Instrumental, catégorie Jazz, 1988).

Foster a quitté le groupe en 1995, après quoi il a repris son leadership de trois groupes musicaux : la Non-Electric Company (un jazz quartet/Quintette), Swing Plus (un groupe de 12 pièces) et The Loud minorité Big Band (un concert de 18 pièces jazz orchestra), dont chacun il avait organisé des années avant d’assumer le leadership de l’unité de Basie en 1986.

Frank Foster a subi un accident vasculaire cérébral qu’avec facultés affaiblies de son côté gauche, dans la mesure où il pourrait ne plus jouer du saxophone en 2001. Après continue de diriger la minorité bruyante sur des engagements limités pour une grande partie des années 2000, il a récemment tourné ses responsabilités de direction du groupe au cours de Cecil Bridgewater, un éminent musicien de jazz de New York City. Jusqu’à sa mort que Foster a continué de composer et d’organiser à son domicile dans la baie de Chesapeake, en Virginie, où il résidait avec sa femme et son personnel gérant près de 45 ans, Cecilia Foster.

Prix et commission

 Foster a reçu deux Grammy Awards : le premier, pour son arrangement de big band de la composition de Diane schuur , « Des Deedles Blues, » (meilleur Arrangement accompagnant un chant, 1987) et le second pour son arrangement de la composition du guitariste/chanteur George Benson »Sac de Basie » (Best Instrumental Arrangement, catégorie Jazz, 1988). Il a également reçu deux nominations aux Grammy : tout d’abord, pour son arrangement de big band de la composition de Charles trenet, « Beyond the Sea, » et ensuite pour un album avec ses compatriotes alumnus Basie Frank wess intitulé franchement

 Il a composé et orchestrée de matériel pour le Carnegie Hall Jazz Ensemble, The Detroit Civic Symphony Orchestra, The Ithaca College Jazz Ensemble, Springfield Corporation de la ville de New York, le Lincoln Center Jazz Orchestra, la Malaisie Symphony Orchestra, le Metropole Orchestra de Hilversum, Hollande et le Thad Jones et Mel Lewis Orchestra. En 1983, Dizzy gillespie commandé personnellement Frank Foster pour orchestrer une des compositions de l’icône jazz, « Con Alma, » pour un rendement régulier et un enregistrement avec L’Orchestre philharmonique de Londres , réalisé par Robert Farnon.

 En 1987, il a reçu un doctorat honorifique de l’Université d’État de la centrale (anciennement Wilberforce).

 En 2002, le National Endowment for the Arts a présenté le Dr Foster avec ses NEA Jazz Masters Award, la plus haute distinction dans le jazz

 Foster a été commandé par The Harpers Ferry Historical Association de Virginie-occidentale à composer une suite jazz de dix à quinze minutes en relation avec le « mouvement de Niagara, » relatives à la célèbre raid de John Brown Harpers Ferry. La suite a été réalisée par le Count Basie Orchestra à Harpers Ferry dans le cadre de la célébration de Niagara mouvement de trois jours en août 2006

 Jazz at Lincoln Center a commandé le Dr Foster de composer et d’organiser la musique pour le Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigé par Wynton Marsalis, pour les représentations le 13 mars à 15, 2008, avec « A homme et une femme » comme thème. Foster a écrit les paroles, la musique et orchestrations pour « I Love (selon votre disponibilité) vous » et « Romance sans Substance est une Nuisance, » les deux effectuées par les chanteurs Dennis Rowland et Marlena Shaw

 Le 20 mars 2009, le Chicago Jazz Ensemble, réalisé par Jon Faddis, a effectué une série de trois volets par Foster intitulé « Chi-Town est ma ville et ma ville ne s aucune ville Shy » The Harris Theater à Chicago

 En 2009, Foster a sélectionné l’Archive de Jazz à l’Université Duke à la maison pour ses nombreuses compositions, accords et documents personnels.

 Causes humanitaires

Frank Foster est devenu un grand partisan de Jazz Foundation of America dans leur mission de sauver les maisons et la vie des personnes âgée jazz et les musiciens de blues, y compris les musiciens qui ont survécu à l’ouragan Katrina de l’Amérique. Après avoir reçu l’aide de la Fondation de Jazz, Frank a appuyé la cause en se produisant dans leur Concert-bénéfice annuel « A Great Night in Harlem » en 2008.[[] 6] Frank a fait don de son sax ténor plaqué or pour être vendus aux enchères par Jazz Foundation of America, dont le produit est allé pour appuyer la Fondation à but non lucratif, travaillant surtout des concerts et des programmes éducatifs pour les victimes de l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans et la côte du Golfe.

 Discographie

Comme chef de file

 1953: Here Comes Frank Foster (Blue Note Records)

 1954: Nouveaux visages, de nouveaux sons (Blue Note Records)

 1956: Deux francs s’il vous plaît! (Savoy)

 1956: Aucun chef d’accusation (Savoy)

 1963: Basie est notre Boss (Argo

 1965: Intrépide Frank Foster (Prestige)

 1966: Sortie de soul! (Prestige)

 1968: Fièvre de Manhattan (Blue Note)

 1969: Frank Foster (Blue Note)

 1974: La minorité bruyante (Mainstream)

 1976: Ici et maintenant (Catalyseur)

 1977: Brillants Stockings (Denon

 1978: Douze tons de noir (Leo

 1978: Les racines, les Branches et les danses (Abeille ruche

 1979: Non-Electric Company (EPM, Musique)

 1982: La maison qui construit de l’amour (Steeple)

 1983: Deux pour le Blues. (Pablo/OJC)

 1984: Franchement (Concord Jazz)

 1995: Une saveur douce de Thad Jones et Frank Foster (Hanssler Classics)

 1996: La hausse de Leo (Arabesque)

 1998: Swing (live) (Challenge)

 2002: Vivre à Feuerwache Mannheim (Bassic)

 2003: Nous le faisons Diff’rent (live) (Mapleshade)

 2004: Le rythme de settin’ (GJazzRecords)

 2005: Doigts sans fin (Arabesque

 2007: À eau (Piadrum)

 Comme arrangeur

 1961 : « Little Man (vous avez eu une journée bien remplie) » – Sarah Vaughan avec Count Basie Orchestra – Count Basie et Sarah Vaughan (Roulette)

 1965 : Sarah Vaughan – ¡Viva ! Vaughan (Mercury)

 1984: « Mack the Knife »- Frank Sinatra – L.A. Est mon Lady (Qwest/Warner Bros.)

 1987: Diane schuur et le Count Basie Orchestra – Diane Schuur et le Count Basie Orchestra (GRP)

 En tant que sideman

Avec Count Basie Orchestra

 Une heure de saut (1957

 E = MC² (1957)

Avec Kenny Burrell et Donald Byr

 Tout au Long de la journée, (1957)

Avec Donald Byr

 Fantaisie libre, (1970)

 Kofi (1969-1970)

Avec Earl Coleman

 Manhattan Serenade (1968)

Avec bennie Green et Gene Ammons

 Le Swingin’est (1958)

Avec elvin Jone

 Sons lourds avec Richard Davis (Impulse!, 1967

 Coalition (Blue Note, 1970)

 Genesis (Blue Note, 1971)

 Manège (Blue Note, 1971)

Avec Horace Parlan

 Parlant de Frank-ly (1977)

Avec Duke Pearso

 Présentant le Big Band de Duke Pearson (1967)

 Maintenant entendre cela (1968)

 Il peut arriver seulement vous (1970)

POUR EN SAVOIR PLUS CLIQUE ICI

http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Foster_(musician)

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Frank FOSTER – 26-07-2011

Saxophoniste de jazz, musicien compositeur et arrangeur américain – 82 ans – Chesapeake, Virginie (USA).

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La cause était des complications d’une insuffisance rénale, dit sa femme de 45 ans, Cecilia. M. Foster a eu une carrière variée et hautement considérée comme un chef d’orchestre, notamment avec sa forte minorité Big Band, et il était recherché comme arrangeur pour grands ensembles. Mais c’est la force de sa contribution à l’édition de nouveau Testament dite de la bande de Basie, de 1953 à 1964, qui ancre sa place dans l’histoire de jazz.

M. Foster a écrit et a organisé un certain nombre de chansons du groupe, aucun célébré plus que « Brillant Stockings, » un thème puckishly distingué fixé à un tempo modéré de croisière avec un crescendo lent mais puissant. Enregistré par Basie sur son album classique de 1955 « Avril à Paris », il devenue par la suite une signature de bande et un jazz standard, souvent exécutées avec des paroles (il y a deux ensembles de Ella Fitzgerald et un par Jon Hendricks).

Parmi les entrées de moins célèbres de m. Foster dans le canon de Basie, certains, comme « Blues en Hoss ‘Flat, » ont bénéficié de circulation constante dans les répertoires des orchestres de jazz de collège et de lycée.

Il fut un des deux musiciens nommés Frank dans la section saxophone de la bande, l’autre étant le saxophoniste ténor et flutiste Frank Wess. Leur contraste des styles comme solistes — m. Foster était la plus robuste, avec une enveloppe plus difficile pour son ton — est devenu la base d’une pièce de jeu populaire appelée « Deux francs, » écrit pour la bande par Neal Hefti.

Après avoir quitté Basie, m. Foster a travaillé pendant un certain temps comme un arrangeur freelance, soutenant de Frank Sinatra et Sarah Vaughan.

Il revient à la bande de Basie dans le milieu des années 1980, cette fois comme son chef. (Count Basie meurt en 1984). Il a occupé le poste pendant près d’une décennie et gagné quelque chose comme émérite de statut : lorsque le Count Basie Orchestra a été enrôlé pour l’album de 2008 de Tony Bennett « A Swingin ‘ Christmas », m. Foster a été l’arrangeur.

Frank Benjamin Foster III est né le 21 septembre 1928, dans la classe moyenne afro-américaine de Cincinnati, son père était un commis des postes, sa mère, un travailleur social — et commence ses études musicales tout d’abord le piano, puis la clarinette. Le saxophone alto est venu prochain, et dans l’année il ramasser, il jouait dans un orchestre de danse de quartier.

Plupart de ses premières expériences professionnelles impliquées jouant relatives à des stocks en big band ; au cours de sa dernière année de lycée, il a formé un lui-même, écrivant graphiques à partir de zéro. Il considérait lui-même autodidacte comme arrangeur, après avoir étudié uniquement l’harmonie à l’école.

M. Foster a assisté à l’Université Wilberforce historiquement noire dans l’Ohio, après le rejet par Oberlin College et au Conservatoire de Cincinnati. Il joue et arrangé pour orchestre de danse Wilberforce, les oisifs.

Comme ténor bourgeonnement saxophoniste il s’est inspiré de Wardell Gray et Dexter Gordon, stylistes fortes qui a fait la transition du swing au bebop. « Je suis un bopper dur », il a dit un intervieweur avec le programme d’histoire orale Smithsonian Jazz en 1998. « Une fois un dur bopper, toujours un hard bopper. »

Mais m. Foster était difficilement confiné aux bebop comme un langage musical. Son mandat avec le Count Basie Orchestra, qui a commencé après son tour de service dans l’armée pendant la guerre de Corée, s’est avérée tout autant.

Ses efforts fit après que laissant Basie, lorsqu’il a joué dans des groupes plus petits, y compris ceux dirigée par le batteur Elvin Jones, cousine germaine de sa femme. Au moment où il est attiré par la musique aventureux de John Coltrane, dont Quatuor m. Jones avait créé une impulsion polyrythmique influente. Un album intitulé « Bien Water, » récemment sorti sur le label Piadrum, capture m. Foster et m. Jones menant conjointement la minorité bruyante Big Band en 1977, avec une mentalité résolument moderne. L’album comprend leur prendre sur « Simone, » composition de post-Basie les plus connue de m. Foster.

Alors même qu’il a passé une bonne partie de la fin des années 1960 et 70 explorant abstraction harmonique et rythmique, m. Foster jamais assez cédées à elle. Et il n’était pas puriste sur jazz-funk — « Fièvre de Manhattan, » un des ses meilleurs albums, sortis en 1968 sur Blue Note, a plusieurs airs effervescents backbeat-driven.

 

En 2001, m. Foster a eu une attaque qui a entravé sa capacité à jouer du saxophone. Il a été nommé une dotation nationale pour le maître de Jazz Arts l’année suivante et continue d’écrire et d’organiser la musique, souvent comme une commission pour des organisations comme le Jazz au Lincoln Center Orchestra. Il devint également actif dans le Jazz Foundation of America, une association à but non lucratif qui fournit des aides aux musiciens dans le besoin

 

En plus de son épouse, m. Foster a survécu par deux enfants de leur mariage, Frank Foster IV et Andrea Jardis Innis ; deux fils de son premier mariage, Anthony et Donald ; et six petits-enfants.

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The cause was complications of kidney failure, said his wife of 45 years, Cecilia. Mr. Foster had a varied and highly regarded career as a bandleader, notably with his Loud Minority Big Band, and he was sought after as an arranger for large ensembles. But it was the strength of his contribution to the so-called New Testament edition of the Basie band, from 1953 to 1964, that anchors his place in jazz history.

Mr. Foster wrote and arranged a number of songs for the band, none more celebrated than “Shiny Stockings,” a puckishly genteel theme set at a cruising medium tempo with a slow but powerful crescendo. Recorded by Basie on his classic 1955 album “April in Paris,” it subsequently became both a band signature and a jazz standard, often performed with lyrics (there were two sets, one by Ella Fitzgerald and one by Jon Hendricks).

Among Mr. Foster’s less famous entries in the Basie canon, some, like “Blues in Hoss’ Flat,” have enjoyed steady circulation in the repertories of high school and college jazz bands.

He was one of two musicians named Frank in the band’s saxophone section, the other being the tenor saxophonist and flutist Frank Wess. Their contrasting styles as soloists — Mr. Foster was the more robust, with a harder husk to his tone — became the basis of a popular set piece called “Two Franks,” written for the band by Neal Hefti.

After leaving Basie, Mr. Foster worked for a while as a freelance arranger, supporting the likes of Frank Sinatra and Sarah Vaughan.

He returned to the Basie band in the mid-1980s, this time as its leader. (Count Basie died in 1984.) He held the post for nearly a decade and earned something like emeritus status: when the Count Basie Orchestra was enlisted for Tony Bennett’s 2008 album “A Swingin’ Christmas,” Mr. Foster was the arranger.

Frank Benjamin Foster III was born on Sept. 21, 1928, into Cincinnati’s African-American middle class — his father was a postal clerk, his mother a social worker — and began his musical studies first on piano, then clarinet. The alto saxophone came next, and within a year of picking it up he was playing in a neighborhood dance band.

Most of his early professional experience involved playing stock arrangements in big bands; during his senior year of high school he formed one himself, writing charts from scratch. He considered himself self-taught as an arranger, having studied only harmony in school.

Mr. Foster attended the historically black Wilberforce University in Ohio, after being rejected by Oberlin College and the Cincinnati Conservatory. He played in and arranged for Wilberforce’s dance band, the Collegians.

As a budding tenor saxophonist he drew inspiration from Wardell Gray and Dexter Gordon, strong stylists who made the transition from swing to bebop. “I’m a hard bopper,” he told an interviewer with the Smithsonian Jazz Oral History Program in 1998. “Once a hard bopper, always a hard bopper.”

But Mr. Foster was hardly confined to bebop as a musical language. His tenure with the Count Basie Orchestra, which began after his tour of duty with the Army during the Korean War, proved as much.

So did his efforts after leaving Basie, when he played in smaller groups, including those led by his wife’s first cousin, the drummer Elvin Jones. At the time he was drawn to the adventurous music of John Coltrane, in whose quartet Mr. Jones had created an influential polyrhythmic pulse. An album called “Well Water,” recently released on the Piadrum label, captures Mr. Foster and Mr. Jones jointly leading the Loud Minority Big Band in 1977, with a determinedly modern mind-set. The album includes their take on “Simone,” Mr. Foster’s best-known post-Basie composition.

Even as he spent a good portion of the late 1960s and ’70s exploring harmonic and rhythmic abstraction, Mr. Foster never quite surrendered to it. And he was no purist about jazz-funk — “Manhattan Fever,” one of his best albums, released in 1968 on Blue Note, has several effervescent backbeat-driven tunes.

In 2001 Mr. Foster had a stroke that hindered his ability to play the saxophone. He was named a National Endowment for the Arts Jazz Master the following year, and continued to write and arrange music, often as a commission for organizations like the Jazz at Lincoln Center Orchestra. He also became active in the Jazz Foundation of America, a nonprofit organization that delivers aid to musicians in need.

In addition to his wife, Mr. Foster is survived by two children from their marriage, Frank Foster IV and Andrea Jardis Innis; two sons from his first marriage, Anthony and Donald; and six grandchildren

pour en savoir plus clique ici

http://www.nytimes.com/2011/07/27/arts/music/frank-foster-jazz-saxophonist-and-composer-dies-at-82.html?_r=1&ref=obituaries

( 3 février, 2011 )

Edouard GLISSANT-Décédé

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 Edouard GLISSANT-Décédé

Edouard GLISSANT – 03-02-2011
« Agé de 82 ans, écrivain et figure de proue du concept de la créolité, Edouard Glissant est décédé ce jeudi, à Paris, selon sa maison d’édition. Edouard Glissant était malade depuis quelques mois et avait été hospitalisé à New York aux Etats-Unis en juillet (il y résidait) avant d’être transféré en France au mois de septembre 2010. Il avait dû être opéré suite à un problème cardiaque et pulmonaire… »

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Édouard Glissant, né le 21 septembre 1928 à Sainte-Marie en Martinique
Décédé à Paris le 3 février 2011 est un écrivain, poète et essayiste français.

Fondateur des concepts d’« antillanité », de « créolisation » et de « tout-monde », il était « Distinguished Professor » en littérature française, à l’université de la Ville de New York et président de la mission de préfiguration d’un Centre français consacré à la traite, à l’esclavage et à leurs abolitions.

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Mano Radio Caraïbes
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( 17 janvier, 2011 )

Al CAPONE-Décédé

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 Al CAPONE-Décédé

Biographie de Al CAPONE :

Criminel, Gangster, Homme d’affaire et Hors-la-loi (Américain)
Né le 17 janvier 1899
Décédé le 25 janvier 1947 (à l’âge de 48 ans)

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De nombreuses inexactitudes ont été rapportées au sujet d’Al Capone dans les journaux, les magazines, les livres et les films. La plus fréquente est que, à l’instar des gangsters de l’époque, il est né en Italie, ce qui est complètement faux. Ce véritable tsar du crime était un produit local, transformant la société criminelle italienne en une entreprise purement américaine. Plusieurs immigrants italiens sont arrivés en terre américaine avec guère plus que ce qu’ils avaient sur leur dos, tout comme la plupart des immigrants des autres nationalités. La plupart étaient des paysans fuyant l’absence de possibilités de l’Italie rurale. Une fois arrivés en Amérique, ils finissaient comme ouvriers à cause de leur méconnaissance de la langue et l’absence de formation professionnelle. Ce n’était pas le cas de la famille Capone.

Gabriele Capone, et non Caponi, fut parmi les 43 000 italiens arrivés en sol américain en 1894. Barbier de profession et pouvant lire et écrire dans sa langue maternelle, il venait du village de Castellmarre di Stabia, situé au sud de Naples. Agé de 30 ans, Gabriele est accompagné de sa femme Teresina (aussi appelée Teresa), agée de 27 ans et enceinte, et de ses deux fils : Vicenzo, deux ans, et Raffaele, un poupon. Contrairement à plusieurs autres immigrants italiens, il arrivait sans devoir son passage. Il prévoyait travailler afin de pouvoir ouvrir son propre salon de barbier.

En compagnie de plusieurs autres italiens, les Capone s’établirent à Brooklyn, près du chantier maritime. L’appartement du 95 Navy Street n’avait pas l’eau chaude, pas de toilette intérieure ni de meubles et le voisinage était loin d’être tranquille, à cause de la proximité du chantier maritime. C’était un début austère dans ce nouveau monde. Savoir lire et écrire permi au père de famille de se trouver un emploi dans une épicerie jusqu’à ce qu’il puisse ouvrir son salon de barbier. Teresina faisait de la couture, afin de boucler les fins de mois, en plus de s’occuper de la maison et de ses fils. Son troisième enfant, Salvatore, naquit en 1895. Son quatrième fils, le premier à être conçu et mis au monde en Amérique, est arrivé le 17 janvier 1899. Il fut prénommé Alphonse.

Mais qui étaient ces deux personnes, elles qui ont donné le jour à un criminel mondialement connu ? Lui ont-ils transmis un gène violent dominant ? Un chromosome ayant subi un mystérieuse mutation ? Alphonse fut-il abusé ? A-t-il passé son enfance au milieu de meurtriers et voleurs ? La réponse à toute ces questions est non. La famille Capone était tranquille, très attachée aux valeurs tradditionnelles. Laurence Bergreen explique dans sa biographie «Capone : The Man and the Era» que la mère était renfermée tandis que son mari en imposait plus du fait de sa grande taille et de son charme. Tout comme son épouse, il était très modéré, particulièrement pour la discipline. Il ne frappait jamais ses enfants, préférant la parole et les sermons. La méthode fonctionnait.

Rien dans la famille Capone ne laissait présager ce qu’Alphonse Capone allait devenir. Aucune violence, maladie mentale ou malhonêteté. Parents et enfants étaient liés et aucun événement traumatique aurait poussé les enfants vers la vie de criminel. Aucun n’était psychotique ou psychopathe ni même fou. Ils ne descendaient pas d’une lignée de criminels. Ils étaient repectueux de la loi, une famille italienne tout à fait ordinaire ne démontrant pas un génie particulier pour le crime ou autre chose.

En mai 1906, Gabriele est devenu citoyen américain. Bien qu’ils aient conservé leurs noms italiens au sein de la famille, les enfants Capone furent connu sous leur nom américain : Vincenzo est devenu James ; Raffaele, Ralph ; Salvatore, Frank et Alphonse est devenu Al. Plus tard, Amadeo Ermino (John), Umberto (Albert John), Matthew Nicholas, Rose et Malfalda vinrent compléter la petite famille.

Peu après la naissance d’Al, Gabriele déménagea sa famille dans un meilleur logement situé en haut de son salon de barbier au 69 Park Avenue, à Brooklyn (et non pas la huppée Park Avenue située à Manhattan). Ce déménagement exposa Al à d’autres cultures puisque le voisinage comprenait des irlandais pour la plupart, mais aussi des allemands, suédois et chinois. Le contact avec d’autres ethnies permis à Al une évasion du milieu solidement lié et imperméable italien. Il ne fait aucun doute que cette ouverture aida Al dans son rôle de chef d’un empire criminel.

L’église de la paroisse St-Micheal était située à un coin de rue de la demeure des Capone et c’est son révérend, le Père Garofalo, qui baptisa Al, alors agé de quelques mois. L’atmosphère du quartier est décrite dans le livre de John Kobler, «The Life and World of Al Capone» : «La vie dans ce secteur, où Al passa ses dix premières années, était dur sans être ennuyant ; il s’y passait toujours quelque chose. Des groupes d’enfants vêtus de guenilles amenaient une vitalité explosive jouant au ballon balais, évitant le trafic, se battant et se plaignant pendant que leurs mères allaient et venaient du marché avec les provisions du souper du soir. Des paniers de fruits et légumes étaient alignés aux coins des rues, ce qui donnait de la couleur et une odeur au quartier. Les escaliers de secours ornant les appartements cliquetaient au passage des trains sur l’Avenue Myrtle.»

À l’âge de cinq ans, en 1904, Al fit son entrée à l’école publique no 7 sur la rue Adams. Les attentes scolaires face aux immigrants italiens étaient très pauvres, le système scolaire ayant beaucoup de préjugés face à ces enfants et faisant très peu d’efforts afin de les encourager à étudier. D’un autre côté, leurs parents les poussaient à travailler et rapporter dès qu’ils en avaient la possibilité et l’âge.

Bergreen décrit pour nous les conditions scolaires défavorables réservées aux immigrants italiens : Les écoles, comme celle fréquentée par Capone, n’offraient aucun support aux petits italiens naturalisés en fait d’intégration au style de vie américain. Les institutions étaient rigides, suivaient des dogmes sévères ou la force tenait souvent lieu de discipline. Le corps professoral consistait souvent d’adolescentes catholiques irlandaises ayant reçu une éducation dans les couvents. Il n’était pas rare de retrouver une jeune fille de 16 ans, gagnant à peine 600,00$ annuellement, enseigner à des jeunes ayant un à deux ans de moins qu’elle. Les coups étaient fréquents entre professeurs et élèves, même lorsque les élèves étaient des garçons et les professeurs des femmes. Pour Al Capone, l’école représentait un milieu disciplinaire sévère où la violence était la porte de sortie.

Al a très bien réussi jusqu’en sixième année, où tout a commencé à ce dégrader rapidement. À l’âge de 14 ans, perdant patience envers l’enseignante, elle le frappa et il la frappa à son tour. Il fut renvoyé et ne remis jamais les pieds à l,école. Au même moment, la famille déménagea au 21 Garfield Place. Ce changement eut un impact certain sur Al puisque c’est dans ce quartier qu’il fit la rencontre des deux personnes qui allaient l’influencer le plus : sa femme Mae et le gangster Johnny Torrio.

À quelques coins de rue de la maison familiale des Capone, un petit édifice plutôt sobre servait de quartier général à la plus prospère des gangs de la Côte Est. Johnny Torrio était un gangster de la nouvelle école, un pionnier de l’entreprise criminelle moderne. Les talents organisationnels et administratifs de Torrio ont donné une structure corporative à l’escrocquerie pure et simple, amenant la prospérité à toutes ses entreprises. Le jeune Capone a trouvé en Torrio un mentor inestimable qui lui permis de poser les assises de sa future entreprise criminelle qu’il allait établir à Chicago.

Torrio était chétif et appris à un très jeune âge que sur la rue, l’esprit, l’ingénuosité et la capacité de former des alliances étaient synonymes de survie. Gangster et gentilhomme, il menait au grand jour ses escrocqueries tout en gardant caché ses activités liées à la prostitution et à la tenue de maisons closes.

Torrio était un modèle pour plusieurs jeunes du quartier. Capone, à l’instar de plusieurs autres jeunes garçons, gagnait son pécule en faisant des commissions pour Torrio. Avec le temps, ce dernier en vint à avoir de plus en plus confiance au jeune Al et lui confia de plus en plus de responsabilités. Par ailleurs, Al fit ses classes en observant la façon de faire du gangster et de son entourage. Bergreen explique qu’une des leçon du maître fut de mener une vie extérieure aux activités illégales exempte de tous soupçons, de séparer sa vie personnelle et professionnelle. Un peu comme si maintenir une vie personnelle calme et exemplaire légitimisait les activités criminelles. C’est cette hypocrisie, une seconde nature chez Johnny Torrio, qu’il inculqua à Al Capone. En 1909, Torrio déménagea à Chicago et Capone tomba sous d’autres influences.

Les jeunes immigrants de Brooklyn se tenaient avec les leurs (les juifs avec les juifs, les italiens avec les italiens, les irlandais avec les irlandais…). Ce n’était pas les gangs violentes que nous connaissons aujourd’hui mais plutôt des groupes de jeunes garçons d’un même quartier se tenant ensemble. Capone était un dur qui fit partie des South Brooklyn Rippers puis des Forty Thieves Juniors et des Five Points Juniors. Comme le décrit John Kobler, les gangs de rues représentaient une évasion, la liberté et la soupape nécessaire à toute l’énergie réprimée de ces jeunes. Les écoles et les paroisses, qui auraient pu aider ces jeunes, n’avaient pas les fonds pour le faire. De plus, peu d’écoles étaient équipées d’un terrain de jeu ou d’un gymnase ou même d’un programme d’activités parascolaires. Ces jeunes formaient donc leur propre petit monde, à l’écart et opposé à celui des adultes. Avec à leur tête un garçon plus âgé, ils avaient leur propre agenda : explorations, paris, petits vols, vandalisme, expérimentations avec la cigarette et l’alcool, rituels secrets, réunions grivoises, bagares avec les bandes rivales.

Malgré les relations d’Al avec les gangs de rues et Johnny Torrio, rien ne laissait présager qu’il choisirait la voie du crime. Vivant chez ses parents, il fit ce qui était attendu de lui lorsqu’il quitta l’école : travailler et aider à faire vivre la famille. La famille Capone était prospère sous la férule de Gabriele. Le père était propriétaire de son salon de barbier ; la mère faisait des enfants, plusieurs garçons et deux filles, dont une mourru en bas âge. Le seul hic dans la vie tranquille de la famille fut lorsque Vincenzo (James) parti vers l’Ouest en 1908.

Personne alors ne pouvait croire qu’Al Capone deviendrait le tzar du crime qu’il devint. Pendant près de six ans, il occupa des emplois plutôt drabes, en premier dans une usine de munitions puis comme coupeur de papier, et était considéré comme un très bon employé. C’était un bon garçon, bien élevé et sociable. Bergreen raconte qu’Al n’était pas le genre à jouer avec des armes ; il rentrait tous les soirs chez lui. Al était un garçon affable, ayant une voix douce et n’ayant du talent que pour la danse.

Comment ce jeune garçon respectable à la voix douce est-il devenu l’un des plus prospère et violent gangster ? Une des raisons est la présence menaçante de Frankie Yale. Originaire de Calabre, Francesco Ioele (appelé «Yale») était craint et respecté. L’opposé du pacifique et «respectable» Johnny Torrio, Frankie Yale a bâti son empire à l’aide de ses muscles et de l’agression. Yale ouvrit un bar à Coney Island, le Harvard Inn, et engagea comme barman, sur les conseils de Torrio, Al Capone. Ce dernier avait alors dix-huit ans.

Capone occupait plusieurs fonctions dans le bar : barman, videur (bouncer) et, lorsque requis, serveur. Durant la première année, il fut très apprécié par son patron et les clients. Cela changea lorsqu’il servit à la table d’un jeune couple. La jeune femme était très belle et Capone n’y était pas indifférent. Il se pencha vers elle et lui dit : «Chérie, vous avez un beau cul et je vous en fait le compliment».

L’homme qui accompagnait la dame n’était autre que son frère, Frank Gallucio. Il se leva d’un bond et frappa celui qui venait d’insulter sa sœur. Capone devint enragé et Gallucio sorti un couteau afin de se défendre. Il atteignit Capone trois fois avant d’empoigner sa sœur et de quitter prestement l’établissement. Bien que la blessure guérit assez rapidement, elle laissa des cicatrices qui allaient hanter Capone jusqu’à la fin de ses jours.

L’insulte de Capone causa un peu de tumulte. Gallucio alla voir Lucky Luciano qui à son tour alla voir Frankie Yale. Ce dernier rassembla tous ceux concernés afin de se faire justice. Capone du présenter ses excuses à Gallucio et appris par le fait même à se contrôler lorsque nécessaire. Yale pris Capone sous son aile et lui montra comment une entreprise peu prospérer grâce à la violence. Yale était un homme violent, jamais à cours d’idées qui devait sa prospérité à ses gros bras. Selon Schoenberg, la spécialité de Yale était l’extorsion ; prêts sur gages, tributs de proxénètes et bookmakers et «protection» des commerçants locaux. Yale avait besoin de fiers-à-bras qui pouvaient non seulement blesser mais aussi tuer.

Quoique Yale eut quelque ascendant sur le développement Capone, il n’était pas le seul. À l’âge de dix-neuf ans, il rencontra une jolie irlandaise appelée Mae Coughlin de deux ans son ainée. Venant d’une famille de classe moyenne aisée, il est fort probable que les parents de la jeune femme n’ait pas nécessairement vu d’un bon œil leur relation. Ils se marièrent après la naissance de leur premier enfant.

Albert Francis Capone vit le jour le 4 décembre 1918 et eu pour parrain Johnny Torrio. Bien que Sonny, nom sous lequel il fut connu toute sa vie, soit né apparemment en bonne santé, il était atteint de syphilis congénitale. Plusieurs années plus tard, Al confia à son médecin qu’il avait attrapé la syphilis avant son mariage mais avait cru l’infection guérie. Avec une femme et un bébé à faire vivre, Al mis ses énergies sur un emploi respectable. Il quitta Frankie Yale et déménagea à Baltimore où il occuppa un emploi de comptable pour la firme de construction de Peter Aiello. Digne de confiance, intelligent et habile avec les chiffres, Al réussit très bien.

Du jour au lendemain, Al changea du tout au tout lorsque son père mourru le 14 novembre 1920 d’une maladie cardiaque à l’âge de cinquante-cinq ans. Selon Bergreen, la mort de son père mit fin à la carrière légale de Capone. Toujours selon Bergreen, il est possible que la disparition soudaine de l’autorité parentale amena le jeune Capone à abandonner sa carrière de comptable ainsi que son aura de respectabilité. Il reprit contact avec Johnny Torrio qui avait, au cours des années précédentes, étendu son empire criminel avec les yeux d’un visionnaire. Torrio avait laissé le quartier chaud de Brooklyn pour Chicago, plus ouverte. Les possibilités étaient énormes : gambling, bordels et… la contrebande d’alcool.

Torrio invita Capone à le joindre à Chicago et, début 1921, celui-ci accepta. Armé de ses connaissances en affaires et des manières brutales de Frankie Yale, Capone avait tout pour réussir une carrière criminelle. Chicago était l’endroit rêvé pour bâtir un empire criminel. C’était une ville tapageuse, batailleuse et où l’alcool coulait à flot, ouverte à quiconque avait assez de billets verts pour l’acheter. Reprenant les mots d’un de ses meilleurs journalistes, Chicago était vibrante et violente, stimulante et sans pitié, intolérante envers la suffisance, impatiente envers ceux physiquement ou psychologiquement timides. Ville sanguinaire et brutale, des millions de vaches, porcs et moutons étaient massacrés par des hommes pataugeant dans le sang répandu. C’était une ville strictement commerciale qui n’avait aucun intérêt pour le snobisme ou le vieil argent.

La corruption était une tradition créant une atmosphère d’illégalité dans laquelle le crime était à son aise. Chicago se fit connaître grâce à sa richesse et sa promiscuité sexuelle. Lorsque Al Capone arriva en 1920, le commerce de la chair était en phase de devenir la principale activité du crime organisé. Le chef des affaires était «Big Jim» Colosimo et sa femme et partenaire, Victoria Moresco, une tenancière ayant bien réussi. Leurs bordels rapportaient en moyenne 50 000$ par mois.

Big Jim était propriétaire du Colosimo Cafe, une des boîtes de nuit les plus populaire de la ville. Personne ne se souciait de ses activités de proxénétisme. Cela ne l’empêcha pas de se mêler aux riches. Enrico Caruso et l’avocat Clarence Darrow comptaient parmi ses fidèles clients. Big Jim, avec de gros diamants à chaque doigt ainsi que sur ses ceintures, était le véritable produit de Chicago : beau, généreux, voyant, plus grand que nature. Alors que son empire grandissait, Big Jim fit appel à Johnny Torrio, que la réputation avait précédé. Ce fut la meilleure décision car Torrio permit l’expansion de son empire sans attirer l’attention. Torrio était un homme d’affaires sérieux, n’ayant aucun intérêt pour les aventures extra-maritales. Tout le contraire de Big Jim, Torrio ne buvait pas, ne fumait pas, ne jurait pas et restait fidèle à sa femme, Ann.

La perte de Big Jim fut une jolie chanteuse dont il tomba amoureux. Il divorça de Victoria et épousa la chanteuse rapidement. La nouvelle de la folie de Colosimo rejoignit Brooklyn où Frankie Yale profita de l’occasion pour s’approprier de l’empire de Big Jim. Le 11 mai 1920, Yale assassina Big Jim dans sa boîte de nuit. Bergreen décrit ce qui fut les premières funérailles de gangster à Chicago : les derniers rites furent une affaire criarde plus appropriée à un politicien ou à une vedette de cinéma. Ce fut un événement où prêtres et policiers hauts gradés se présentèrent afin de célébrer la mémoire de quelqu’un qu’ils étaient supposés condamner. Colosimo était reconnu mondialement comme de premier proxénète de Chicago ; trois juges, un membre du congrès, un assistant procureur ainsi que neuf conseillers portèrent son cercueil.

La police finit par découvrir l’identité du meurtrier, qui fut arrêté à New-York. Cependant, le seul témoin était un serveur qui refusa de témoigner contre Frankie Yale. Ce dernier, bien qu’ayant réussi à éviter l’accusation, ne réussi pas à s’emparer de l’empire de Colosimo puisque Torrio garda bien solidement les rênes de l’empire qu’il avait bâti pour Big Jim. La prohibition aidant, Torrio se retrouva à la tête de milliers de maisons closes, maisons de paris et bars clandestins.

C’est dans ce vaste empire criminel que Torrio fit venir un jeune Capone de 22 ans, qui jusqu’alors occupait les fonctions honorables de comptable à Baltimore. Bien que l’argent et les possibilités d’avancement soient plus grandes à Chicago, Al était dérangé par la disgrâce reliée à la direction de maisons closes. On était en 1921 et Al avait à jamais tourné le dos à la respectabilité. Grâce à ses talents en affaires, Al devint rapidement l’associé de Torrio plutôt qu’un employé.

Al prit la gérance du Four Deuces, alors le quartier général de Torrio. Cet établissement avait l’avantage d’être à la fois un bar clandestin, maison de paris et maison close. Peu après, Ralph vint rejoindre son frère au sein de l’empire de Torrio. Au même moment, Al s’associa avec un homme qui allait être un ami toute sa vie durant, Jack Guzik. Étonnament, la grande famille de Guzik, bien que d’origine juive orthodoxe, gagnait sa croute grâce à la prostitution. Ayant un style de vie plus près de celui de Torrio, Guzik joua le rôle du grand frère de Capone. Ce dernier prouva encore une fois sa capacité à sortir de la communauté italienne comme il l’avait fait en épousant une irlandaise puisque son meilleur ami était juif. Son absence de préjugés et ses alliances à l’extérieur de la communauté criminelle italienne se sont avérés inestimables pour son avenir.

Plutôt aisé financièrement, Al se porta acquéreur d’une maison dans un quartier chic, soit au 7244 Prairie Avenue. Il y fit venir non seulement Mae et Sonny mais aussi sa mère et ses frères et soeurs. Soucieux de sa respectabilité, Al se fit connaître de ses voisins comme un revendeur de meubles de seconde main. Bergreen est convaincu que la maison sur Prairie Avenue ainsi que Mae et Sonny représentaient son désir de se racheter. Bien que comptant sur les faiblesses d’autrui pour s’enrichir, sa réputation et son standing dans la communauté représentaient une priorité pour lui. Plus il avançait dans le monde interlope, plus il idôlatrait sa famille, un peu comme si leur innocence prouvait qu’il n’était pas le monstre que les journaux ont décrit plus tard.

Tout demeura relativement calme entre les nombreux gangs qui ont mis sur pied le système d’escrocqueries à Chicago, et ce pendant les années qui suivirent l’arrivée de Capone. Le vent tourna lorsque William E. Dever succéda au maire corrompu «Big Bill» Thompson avec en tête de réformer l’administration municipale. Sous sa direction, il devint de plus en plus compliqué de distribuer des pots-de-vin et ainsi compter sur la protection que ces derniers apportaient. Torrio et Capone décidèrent donc de déménager le gros de leurs opérations dans la banlieue de Cicero, où l’administration et la force policière pouvaient être achetées.

Peu après l’ouverture d’une maison close à Cicero, Torrio ramena sa mère en Italie, laissant à Capone les rênes de l’entreprise à Cicero. Ce dernier donna des indications claires à l’effet qu’il voulait conquérir l’ensemble de la ville. Pour ce faire, il plaça son frère Frank (Salvatore), alors un jeune homme de 29 ans beau et respectable, en charge des communications avec les autorités. Frank devait, comme première tâche, ouvrir un bordel destiné à la classe ouvrière de la ville, le Stockade. Al concentra ses efforts sur les paris et s’intéressa de près à une maison de paris récemment ouverte, appelé le Ship. Il prit aussi le contrôle des piste de courses Hawthorne.

La conquête de la Ville par Capone se fit majoritairement sans opposition, si ce n’est de Robert St-John, un jeune et fougueux journaliste au Cicero Tribune. Chaque parution dévoilait un des racquets opéré par Capone et les éditoriaux eurent assez d’effet pour faire peur aux candidats financés par Capone en vue de l’élection primaire de 1924. Le jour de l’élection, les choses se dégradèrent lorsque les hommes de Capone kidnappèrent les employés électoraux des opposants et menacèrent de violence les électeurs. Pour parer à cette violence, le chef de police de Chicago rassembla 79 policiers équipés de fusils de chasse. Les policiers, habillés en civils, se dirigèrent vers Cicero à bord de voitures fantômes soit disant pour protéger les travailleurs de l’usine Western Electric.

Frank Capone venait de terminer les négociations pour une location lorsque le convoi de policiers le croisa. Il fut reconnu et les policiers se ruèrent sur lui. En quelques secondes, le corps de Frank fut criblé de balles. La police classa l’affaire comme légitime défense puisque Frank avait sorti son révolver à la vue des policiers armés venant vers lui. Al répondit en faisant escalader la violence d’un cran : il kidnappa des officiels et vola des boîtes de scrutin ; un officiel fut tué. Lorsque tout fut terminé, Capone avait gagné l’élection mais le prix de cette victoire allait le hanter toute sa vie durant.

Les funérailles de Frank Capone furent un modèle d’opulence. Les fleurs à elles seules, fournies par un autre escroc, le fleuriste Dion O’Banion, avaient couté 20 000 dollars. Bien que somptueuses, les funérailles de Frank furent différentes de celles de Big Jim Colosimo. Selon Bergreen, le parfum des fleurs, quoiqu’appaisant, ne réussissait pas à améliorer l’ambiance générale. L’ambiance festive des funérailles de Colosimo faisait défaut, un peu à cause de la jeunesse de Frank qui rendait l’événement tragique : les plaintes étouffées remplaçaient les chants. Collins, le chef de police de Chicago, avait dépêché des policiers en observateurs, ceux-là même qui avait abattu Frank Capone. Al Capone s’est retenu de déclarer la guerre au département de police.

La retenue de Capone dura presque cinq semaines, jusqu’à ce que Joe Howard, un petit gangster, s’en prit à Guzik lorsque celui-ci lui refusa un prêt. L’affaire parvint à Capone et celui-ci traqua Howard dans un bar. Howard fit l’erreur d’insulter Capone qui l’assassina. William H. McSwiggin, avocat réputé pour obtenir des condamnations, jeta son dévolu sur Capone sans toutefois réussir à le faire condamner puisque les témoins avaient la mémoire défaillante. Capone s’en tira mais la publicité entourant la cause lui apporta une notoriété qu’il n’avait encore jamais eue. Il s’était détaché du modèle de discrétion de Torrio à jamais.

À l’âge de 25 ans, quatre ans seulement après son arrivée à Chicago, Capone était devenu l’homme à abattre. Riche, puissant et maître de la ville de Cicero, il était la cible des hommes de loi et des gangsters. Capone était conscient que les prochaines grandes funérailles auxquelles il assisterait pourraient très bien être les siennes. La paix fragile entre les gangs que Torrio avait bâti avait disparu avec la prohibition. Les meurtres entre gangsters étaient devenus une épidémie.

Bien que le nom de Capone soit souvent lié à ces meurtres, le fait est que plusieurs autres gangsters que Torrio et Capone tentaient de tenir tranquilles en étaient responsables. Un bon exemple est Dion O’Banion, fleuriste et contrebandier d’alcool. Schoenberg le décrit comme un homme possédant l’amabilité perpétuelle d’un jeune garçon. Dion ne passait jamais pour un dur. Son habitude de qualifier même ses enemis des «bon gars» démontrait une courtoisie et une mentalité de bon vivant bien ancrées. Il était toujours souriant, sourire que seuls trahissaient des yeux d’un bleu glacial. Distribuant sans se fatiguer poignées de main et tapes dans le dos, il faisait attention de toujours se garder une main libre prête en tout temps à se rendre dans une des trois poches à révolvers cousues à même ses vêtements.

O’Banion était reconnu pour ses comportements bizarres comme abattre un homme au milieu d’une foule pour la moindre des raisons puis d’assassiner un homme après l’avoir rencontré à l’intérieur du Four Deuces, entraînant par le fait même Capone inutilement dans une enquête pour meurtre. Il devenait évident qu’il allait falloir faire quelque chose pour contrer le comportement impulsif, irresponsable et enfantin de Dion O’Banion.

Le plus gros problème était l’antipathie entre les alliés de Capone et Torrio : Dion et les frères Genna, amis proches de Torrio. La chicane débuta lorsque les frères Genna commencèrent à vendre de l’alcool tord-boyau aux clients de O’Banion. Bien que ses revenus provenant de la vente de bière n’en furent pas affectés, il s’agissait d’une question de principes pour lui. Il riposta en détournant un plein camion d’alcool des frères Genna ; Torrio se demandait comment il allait préserver la paix.

O’Banion offrit une porte de sortie à Torrio : il allait partir au Colorado si Torrio reprenait ses parts dans la brasserie Sieben. Sachant fort bien qu’une descente allait y avoir lieu, O’Banion se dépêcha de conclure l’entente. Non seulement Torrio se retrouva-t-il en prison mais O’Banion refusa de rembourser ce dernier pour une brasserie maintenant cadenassée. Mais plus grave encore, O’Banion se vanta d’avoir floué Torrio. Son sort était décidé.

Mike Merlo, tête dirigeante de l’Union sicilienne de Chicago (un groupe offrant une protection nationale aux gangsters de l’époque), fut emporté par le cancer. Des funérailles à sa mesure furent planifiées dans lesquelles Dion, le fleuriste attitré des gangsters, avait un grand rôle. Frankie Yale, à la tête de la puissante branche newyorkaise, Torrio et Capone s’entendirent sur le fait que Angelo Genna, que Dion venait d’humilier avec une dette de jeu, prendrait la relève à la tête de la branche de Chicago.

Deux jours après la mort de Merlo, le 10 novembre 1924, Dion préparait des fleurs pour les funérailles lorsque trois gangsters entrèrent dans son magasin. L’employé laissa les quatre hommes seuls. Attendant leur visite pour récupérer une couronne de fleurs, O’Banion les salua et tendit sa main. Un des hommes tira son bras et lui fit perdre l’équilibre. L’employé entendit six coups de feu et accouru afin de porter secours à son patron qui gisait au milieu de son sang. Les trois hommes avaient disparu. Il semble certain que deux des trois hommes étaient les dangeureux assassins siciliens John Scalise et Albert Anselmi quiqu’il y ait confusion quant à l’identité du troisième : Frankie Yale, en ville pour assister aux funérailles de Merlo ou Mike Genna. Aucun des présumés assassins furent accusés.

Les funérailles de Dion O’Banion furent prodigieuses. Le Chicago Tribune apprécia chaque détail criard : des poteaux en argent magnifiquement sculptés se retrouvent au quatre coins du cercueuil ; celui-ci est un modeste cercueuil de couleur argent, orné d’anges prostrés, tenant 10 chandelles allumées dans leurs mains, aux pieds et à la tête du cercueuil. Sans oublier le parfum des fleurs… Au parfum des fleurs se mêlait les fragrances portées par les femmes, portant de la fourrure des pieds à la tête, descendant l’allée au bras de gentilhommes élégament vêtus de noir. On estime à près de 10 000 personnes ont accompagné le cortège funèbre pendant que 5 000 attendaient au cimetière. Vingt-six autos et camions transportaient les fleurs, trois orchestres ainsi que l’escorte policière.

L’enterrement de Dion fut une célébration pour Torrio et Capone ; ils se retrouvaient à la tête d’un territoire de contrebande très lucratif en plus de s’être débarrassé d’un collègue pouvant s’avérer dangeureux. Ce qu’il n’ont pas apprécié, ce sont les répercussions de la mort de Dion et les conséquences pour eux-même. Alors que la police tentait d’élucider ce meurtre, l’ami de Dion O’Banion, «Hymie» Weiss, savait parfaitement qui en était responsable et avait juré de se venger.

À partir de ce moment, les enemis de Capone et Torrio portaient le nom de «Hymie» Weiss et Bugs Moran, un autre associé de Dion. Le véritable nom de Weiss était Earl Wajciechowski ; le surnom de Hymie lui est venu par hasard et le faisait passer pour un gangster juif alors qu’il était un catholique très pratiquant. Quant à Georges Moran, c’était un homme aussi instable que violent qui acquit le surnom de Bugs parce que tous le croyait fou («buggy»). Torrio craignait tant pour sa vie qu’il décida de quitter Chicago pour un temps. Il mit le cap sur Hot Springs, en Arkansas. Capone était aussi effrayé si bien qu’il prit tous les moyens possibles et imaginables afin d’assurer sa sécurité, ce qui n’empêcha pas les anciens collègues de Dion O’Banion d’attenter une douzaine de fois à sa vie.

Bergreen décrit l’effet des menaces sur la façon de faire de Capone. Bien que ce dernier ne soit pas armé du fait de son statut, il ne se déplaçait qu’accompagné de deux gardes du corps, un de chaque côté. À l’exception de sa demeure sur South Prairie Avenue, il n’était jamais seul. Il ne voyageait qu’en voiture, entre deux gardes du corps et conduit par un chauffeur de confiance armé nommé Sylvester Barton. Il préférait voyager à la faveur de la nuit, ne voyageant le jour que lorsque c’était absolument nécessaire.

En janvier 1925, 12 jours après la dernière tentative de meurtre contre Capone par le duo Weiss-Moran, Johnny Torrio revint à Chicago. Lui et sa femme venaient à peine de revenir de faire des courses et se rendaient à la porte de leur bloc appartement. Torrio se trouvait derrière sa femme et portait les sacs. Weiss et Bugs Moran surgirent alors d’une voiture et, pensant que Torrio se trouvait encore dans la sienne, tirèrent furieusement vers la voiture, blessant le chauffeur. Lorsque finalement ils apperçurent Torrio, il l’atteignirent à la poitrine et au cou, puis au bras droit et à l’aine. Moran pointa son arme sur la temple de Torrio et appuya sur la gachette ; n’ayant plus de balles, le pauvre Johnny Torrio n’entendit qu’un faible clic.

À l’hôpital, Capone prit les affaires en main alors que les chirurgiens retiraient les balles du corps de Torrio. La sécurité défaillante des hôpitaux rendant l’endroit dangeureux pour un gangster, Capone se chargea lui-même de la sécurité, dormant même sur un lit de fortune dans la chambre de Torrio afin de s’assurer que son mentor était bien protégé. Quatre semaines plus tard, Torrio surpris tout le monde en apparaissant en cour afin de répondre aux accusations concernant la descente à la Sieben Brewery. Frêle et secoué, il plaida coupable et fut condamné à neuf mois de prison. Ça aurait pu être pire ; il se lia d’amitié avec le shérif et celui-ci s’assura qu’aucune tentative de meurtre ne se produise durant son incarcération. Torrio fut traité comme un gentleman privilégié.

Les choses allaient cependant changer pour Torrio. Il ne voulait plus de la vie de gangster, préférant prendre sa retraite et vivre une vie tranquille grâce aux revenus substanciels qu’il générait. Il fit venir Al à la prison de Waukegan en mars 1925 et lui annonça qu’il quittait Chicago et partait vivre à l’étranger. Torrio léguait à Capone ainsi qu’aux frères Capone toutes ses possessions. C’était un leg de grande envergure : boîtes de nuit, maisons closes, maisons de paris, brasseries et bars clandestins. Le pouvoir de Capone venait de s’étendre immensément.

Peu après avoir pris le contrôle de l’empire de Torrio, un changement se remarqua chez Al Capone. Il était devenu une force majeure dans le monde interloppe de Chicago. Afin de démontrer sa montée, Capone déménagea son quartier général au Métropole Hotel. La suite luxueuse de cinq pièces qu’il occupait coûtait 1 500$ par jour. Il passa d’une relative obscurité à une visibilité cultivée. Son amitié avec l’éditeur de journaux Harry Read lui fit comprendre qu »il devait dorénavant agir comme le personnage important qu’il était devenu. Read lui suggéra de se montrer au grand jour et d’être aimable. Capone se fit voir à l’opéra, aux réunions sportives et dans les oeuvres charitables. Il était un membre influent de la communauté ; aimable, généreux, ayant réussi, approvisionnant une horde de clients assoiffés. À une époque où la majorité des adultes consommaient de l’alcool de contrebande, le contrebandier avait une aura de respectabilité.

Selon Bergreen, se montrer sous un jour favorable n’était que la première moitié du travail. La deuxième moitié concernait l’influence politique. C’est pour cette raison que presque tous les jours Capone se rendait au complexe qui habritait à la fois l’Hôtel de Ville et les bureaux du comté. Il fit tout en son pouvoir pour se rendre disponible et passer pour un homme sans peur. Il était toujours habillé élégamment, effacé, un homme gravitant dans la sphère politique. Son flair et sa propension à être vu en public n’étaient pas usuel parmi les contrebandiers qui, habituellement, fuyaient la publicité comme la peste.

En décembre 1925, Capone amena son jeune fils à New York afin de le faire opérer pour un problème chronique d’infections aux oreilles. Al était dévoué envers son fils unique et la santé chancelante de ce dernier l’inquiétait grandement. Capone profita de sa visite à New York pour conclure des ententes avec son ancien patron, Frankie Yale. Il s’agissait d’importation de whisky, rare parce qu’importé du Canada. Il était plus facile pour Yale de faire venir du whisky à New York que pour Capone à Chicago, ce qui faisait que Yale avait un surplus à écouler. Ils firent le nécessaire pour approvisionner Chicago, Capone devant se débrouiller pour le transport. Yale invita Al à la fête de Noël se tenant à l’Adonis Social and Athletic Club, nom honorable pour ce qui était en fait un bar clandestin de Brooklyn. Yale appris que la fête allait être interrompue par un gangster rival, Richard «Peg-Leg» Lonergan, accompagné de ses gros bras. Yale voulu annuler la fête mais Capone insista pour que tout se déroule comme prévu.

Capone avait prévu une surprise ; lorsque Lonergan et sa suite se présentèrent vers 3 heures du matin, ils étaient saouls et bruyants. Capone fit un signe et la foire commença. Lonergan et ses acolytes n’eurent même pas le temps de dégainer tant l’attaque les avait surpris. Le massacre de l’Adonis n’était qu’une pratique sur un ancien terrain de jeu. C’était aussi une manière de démontrer la supériorité des manières de Chicago sur celles de New York. «Chicago est la ville impériale des gangsters tandis que New York fait figure de province lointaine», écrit Alva Johnston dans le New Yorker. À Chicago, la bière a transformé le chef d’une bande de gansters, de tireurs et de gros bras en p-dg d’une entreprise d’envergure nationale et internationale. La vraie bière, tout comme l’eau potable et le téléphone, est un monopole naturel. Johnston continua ensuite en traçant le portrait d’Al Capone comme étant le plus grand chef des gangsters de l’histoire.

De retour à Chicago au début de 1926, Capone était d’excellente humeur. Non seulement avait-il laissé sa marque à New York mais le marché conclu pour le whisky avait changé le monde du transport entre les États. Les jeunes hommes ayant le goût pour l’aventure et un besoin d’argent gagnaient très bien leur vie comme transporteurs pour Al Capone. Au printemps 1926, la bonne fortune de Capone tourna. Le 27 avril, Billy McSwiggin, l’avocat qui avait tenté de faire condamner Capone en 1924 pour le meurtre de Joe Howard, fut impliqué dans un accident. Il quitta la maison de son père, un détective expérimenté de Chicago, pour aller avec «Red» Duffy jouer aux cartes dans un des établissements de Capone. Un contrebandier du nom de Jim Doherty les à bord de sa voiture.

La voiture de Doherty tomba en panne et ils montèrent à bord de la voiture d’un autre contrebandier, «Klondike» O’Donnell, ennemi juré de Capone. Les quatre irlandais décidèrent d’aller boire à Cicero en compagnie du frère de Klondike, Myles O’Donnell. Ils se retrouvèrent dans un bar à proximité du Hawthorne Inn où Capone était en train de souper. Le passage d’O'Donnell à Cicero était en une insulte territoriale. Capone et ses hommes, ignorant la présence de McSwiggin, attendirent à l’extérieur dans leurs voitures que les quatre hommes sortent du bar. Lorsque le moment arriva, ils sortirent leurs mitraillettes ; McSwiggin et Doherty furent mortellement atteint.

Le blâme se porta sur Capone. Malgré le fait que McSwiggin se soit trouvé en compagnie de contrebandiers, la sympathie se tourna vers lui. Il y eu un mouvement contre la violence des gangsters et le sentiment public se tourna contre Capone. Bien que tous à Chicago savaient qu’Al Capone était responsable, aucune preuve ne put être trouvée et l’échec de l’enquête visant à porter des accusations fut une tache pour les officiels de la ville. La police se vengea sur les maisons closes et les bars clandestins de Capone, qui furent l’objet de descentes et d’incendies.

Capone disparu de la circulation pendant les trois mois d’été. Supposément, plus de 300 détectives le recherchèrent dans tout le pays, au Canada et même en Italie. En fait, Capone trouva refuge en premier chez un ami à Chicago Heights puis, pour la plupart du temps, chez des amis à Lansing, au Michigan. Les trois mois passés caché marquèrent à jamais Al. Il commença à se percevoir comme plus qu’un contrebandier ayant réussi, mais comme une source de fierté pour la communauté italienne, un bienfaiteur généreux ainsi qu’un important réparateur pouvant aider les autres. Ses opérations de contrebande employaient des miliers de personnes, plusieurs étant de pauvres immigrants italiens. Sa générosité faisait figure de légende à Lansing. Bien que la plupart de ses idées étaient le fruit de son égo grandissant, Capone était un gestionnaire doué et avait la capacité d’utiliser ses pouvoirs afin d’en faire bénéficier la communauté. Il pensait sérieusement à se retirer de la vie criminelle et violente.

Ne pouvant se cacher éternellement, il planifia une rentrée calculée mais risquée. Il négocia sa reddition avec la police de Chicago. C’était le premier pas vers la nouvelle vie à laquelle il se destinait : suite à l’abandon des accusations de meurtre déposées contre lui, il utiliserait sa vaste fortune pour financer des entreprises légitimes et devenir ainsi le héros de la communauté italienne. Le 28 juillet 1926, Capone se rendit aux autorités afin de répondre du meurtre de McSwiggin. Ce fut une bonne décision puisque la police n’avait pas assez de preuves pour le citer à procès. Après tout le tapage fait autour de l’affaire par la population et les efforts des autorités policières, Al Capone était un homme libre. Les policiers, quant à eux, faisaient figure d’incapables.

Capone, en accord avec son nouveau rôle de pacificateur, fit une dernière tentative afin de conclure une alliance avec Hymie Weiss malgré une tentative de meurtre récente. Il lui proposa un marché très lucratif en échange de la paix, que Weiss s’empressa de refuser. Le lendemain, Hymie était abattu à l’âge vénérable de 28 ans. La population de Chicago en avait assez de lire sur de la violence des gangs et les journaux alimentaient leur hargne. Capone tint une «conférence de la paix» au cours de laquelle il demanda aux autres contrebandiers de mettre un frein à cette violence. «Il y a assez d’occasions d’affaires pour nous tous sans que nous soyons obligés de s’entretuer comme de vulgaires animaux. Je ne veux pas finir dans la rue troué par les balles d’une mitraillette.» Capone avait convaincu l’assemblée. À la fin de la réunion, une amnistie avait été négociée. Deux points majeurs étaient à souligner : premièrement, il n’y aurait plus de meurtres ni de raclées et deuxièmement, les meurtres passés ne seraient pas l’objet de vengeance. Personne relié à la contrebande ne fut tué pendant plus de deux mois après la conférence.

En janvier 1927, le cadavre d’un des meilleurs amis de Capone nommé Theodore Anton ou «Tony the Greek» fut découvert. Capone était inconsolable et commença à penser de plus en plus sérieusement à la retraite. Il invita un groupe de journalistes chez lui pour un souper spaghettis afin de leur annoncer sa décision. Était-il sérieux ou jouait-il la comédie ? Il était probablement sérieux sur le fait de prendre sa retraite avant de se retrouver avec une balle dans la tête mais sa soif de pouvoir et d’aventures repoussait la date réelle de sa retraite.

Avec l’échec des réformes du maire Dever, la montée de Chicago au rang de cité impériale du crime fut la principale plate-forme électorale des élections de 1927. «Big Bill» Thompson, aidé par les énormes moyens financiers du crime organisé, reprit le pouvoir. Il apparaissait que les criminels auraient la ville en leur possession à tout jamais. Toutefois, quelques nuages se profilaient à l’horizon et allaient produire un impact majeur sur la ville de Chicago, sur la contrebande et sur Capone. En mai 1927, la Cour Suprême ordonna à Manny Sullivan, contrebandier de son état, de produire une déclaration de revenus provenant de la contrebande et de payer ses taxes. Le fait qu’une telle déclaration amenait la personne à s’auto-incriminer n’était nullement inconstitutionel. Grâce à la décision Sullivan, l’unité spéciale du fisc dirigée par Elmer Irey pouvait s’attaquer à Al Capone.

N’ayant pas pris connaissance par manque d’intérêt de Manny Sullivan ou Elmer Irey, Capone devint de plus en plus extroverti et expansif. Il se lança à fond dans ses deux passions : la musique et la boxe. Il se lia d’amitié avec Jack Dempsey mais leur relation resta discrète afin d’éviter les soupçons de combats arrangés. Ayant toujours aimé l’opéra, Capone s’intéressa de plus près au jazz. Avec l’ouverture du Cotton Club à Cicero, Al devint producteur de jazz, attirant et produisant les meilleurs musiciens noirs de jazz de l’époque. Al ne semblait pas, comme les autres gangsters italiens, avoir des idées raciste et gagna le respect et la confiance de la plupart de ses musiciens. Capone démontrait sa générosité et se souciait de tous ceux qui travaillaient pour lui, peu importe la couleur de leur peau.

Bergreen décrit la façon avec laquelle Al s’imisçait dans la vie de ses proches : il ne les dominait pas en criant, en les écrasant ou en les intimidant, quoique la menace de la violence physique soit toujours présente, mais en allant chercher à l’intérieur de quelqu’un, s’intéressant à ses désirs et à ses inspirations. En les valorisant, il obtenait en retour la loyauté, essentielle pour Capone. La loyauté représentait sa seule assurance de rester en vie. Le meilleur compliment que les autres pouvaient lui faire était de se déclarer ami puisque cela signifiait qu’ils ne se préoccuppaient pas de sa réputation scandaleuse, ou de ses activités comme proxénète et meurtrier. «Rendre un service public est mon but.» Telle est ce que Capone affirma aux journalistes à l’approche de Noël. «Près de 90% des habitants de Chicago boivent et jouent. J’essaie de leur servir de l’alcool de bonne qualité et des jeux équitables. Cependant, je ne suis pas apprécié puisque je suis perçu à travers le monde comme un gorille millionnaire.» L’exposition devenait une nuisance. Lorsqu’il fit un voyage en Californie, la police le suivit pas à pas. Un des meilleurs détective de Los Angeles déclara qu’il n’y avait pas de place pour Capone ou pour tout autre gangster, que ce soit pour un voyage d’agrément ou non.

Lorsque Capone revint à Chicago, il se retrouva cerné par six policiers de Joliet, prêts à tirer. Les policiers s’étaient donné le mot afin de lui rendre la vie aussi dure que possible. Ils cernaient sa maison et l’arrêtaient à la moindre provocation.

Capone alla à Miami, où la température était plus clémente, mais la communauté locale lui fit une réception glaciale. Accompagné de sa femme et de son fils, il loua une immense maison pour l’hiver et se mit en quête d’une résidence permanente. Avec l’aide d’un intermédiaire, Capone acheta une maison de style espagnol de 14 pièces sise au 93 Palm Island, maison qui avait été bâtie par le brasseur Clarence Bush. Durant les mois qui suivirent, il y investi une petite fortune en décoration, transformant la maison en forteresse avec des murs en béton et de lourdes portes en bois.

Le domaine sur Palm Island vint à l’attention d’Elmer Irey, de la brigade spéciale du fisc. Ce dernier confia à Frank J. Wilson la tâche de documenter les revenus et les dépenses d’Al Capone. C’était un travail colossal : malgré les dépenses folles, tout était transigé à l’aide d’intervenants et en argent comptant. La seule exception consistait en la maison de Palm Island dont la seule possession démontrait une source de revenus majeure.

En même temps, George Emmerson Q. Johnson fut nommé procureur général de Chicago. Johnson s’attaqua passionnément à Capone. À l’aube des élections primaires d’avril 1928, la violence devint hors de contrôle. Johnson lui-même fut l’objet de menaces à la bombe. Il n’est pas clair qui orchestrait le tout mais cette fois, ce n’était pas les gangsters qui étaient les victimes mais le sénateur Charles Deneen, un juge et réformateur. Le maire Bill Thompson, extrèmement corrompu, était présumé responsable puisque les victimes étaient ses adversaires, mais le bouc-émissaire fut Capone, alors en Floride.

Pendant que Mae Capone s’occupait à redécorer leur demeure, Al occupa le printemps 1928 à s’établir en temps que citoyen légitime de Miami. Malgré l’apparence extérieure de respectabilité, Al planifiait la résolution des problèmes pressants causés par son ancien patron, Frankie Yale. L’entente concernant l’envoi d’alcool était trop souvent détournée et Capone soupçonnait Yale d’en être responsable.

Al fit venir en Floride six de ses patenaires de Chicago afin de décider de la marche à suivre concernant Yale. «Vers le milieu de l’après-midi du dimanche 1er juillet, Frank Yale, ses cheveux noirs et sa peau foncée tous deux rehaussés par un chapeau Panama et un complet d’été de couleur gris clair, buvait dans un bar clandestin de Borough Park lorsqu’il fut demandé au téléphone. Il raccrocha prestement et rejoignit rapidement sa voiture stationnée tout près. Quelques minutes plus tard, sur la 44ième rue, une berline noire lui barra la route à l’intérieur d’une courbe. Une pluie de balles provenant de plusieurs armes, soit des révolvers, fusils tronçonnés et mitraillettes, le clouèrent sur son siège. C’était la première fois que la mitraillette «Tommy», nommée ainsi en l’honneur de son concepteur, était utilisée afin d’abattre un gangster new-yorkais.»

Durant l’été 1928, Capone installa ses quartiers au Lexington Hotel, autrefois réputé. Il y occupait deux étages où il vivait à la manière d’un potentat dans sa suite de six pièces munie d’une cuisine spéciale pour ses repas préparés. Des portes secrètes furent installées afin que Capone puisse s’enfuir sans être découvert si le besoin s’en faisait sentir.

Il était clair pour Capone que la Prohibition n’allait pas durer éternellement. C’est pourquoi il se diversifia dans les escroqueries. Un journal économique de Chicago expliqua que l’escroc pouvait être le patron d’une association d’affaire suposément légale. Qu’il soit un criminel qui se soit imposé comme chef d’une quelconque union ou qu’il soit un organisateur, les méthodes utilisées sont les mêmes. En lançant des briques dans quelques fenêtres ou en commettant un meurtre, il rassemble un groupe d’hommes d’affaire pour former une association de protection. Il procède alors à la collecte de frais, d’amendes et fixe les prix et les heures d’ouverture. Tout commerçant qui ne respecte pas l’entente ou qui cesse de payer son tribut est alors victime d’attaques à la bombe, se fait tabasser ou intimider.

Comme lors de ses activités de contrebande, Capone se heurta au même ennemi : Bugs Moran. Moran avait tenté par deux fois d’assassiner l’ami et partenaire de Capone, Jack McGurn. Lorsque Capone partit pour l’hiver à Miami, Jack lui rendit visite afin de discuter des problèmes récurrents amenés par Bugs Moran et sa bande des North Siders.

Ni McGurn, ni Capone ne pensèrent un seul moment que l’assassinat planifié de Bugs Moran serait un événement qui deviendrait notoire pour plusieurs dizaines d’années. Capone se prélassant en Floride, comment pouvait-on le rendre responsable du meurtre d’un contrebandier ? «Machine Gun» McGurn avait le plein contrôle de l’attaque. Il rassembla une équipe de première classe composée gens de l’extérieur : Fred «Killer» Burke en était le chef et était assisté par un tirreur du nom de James Ray. Deux autres membres étaient John scalise et Albert Anselmi, qui avaient été utilisés pour le meurtre de Frankie Yale. Joseph Lolordo faisait aussi partie du groupe, tout comme Harry et Phil Keywell, du Purple Gang de Détroit. Le plan de McGurn était créatif. Un contrebandier invita les membres du gang de Moran à le rencontrer dans un garage afin de leur offrir du whisky de qualité à un prix imbattable. La livraison allait être faite à 10h30, le 14 février. Les hommes de McGurn allaient les attendre vêtus d’uniformes de police et d’imperméables, donnant l’impression qu’un raid allait se dérouler.

McGurn, à l’instar de Capone, voulait être le plus loin possible de la scène. Il se réfugia donc dans une chambre d’hôtel en compagnie de sa compagne. Établir un alibi en béton était sa priorité. Au garage, les Keywells apperçurent un homme ressemblant à Bugs Moran. L’escouade meurtrière enfila les uniformes de police et se rendirent au garage à bord de la voiture de police volée. Jouant leur rôle d’agents de police jusqu’au bout, les hommes de McGurn pénétrèrent dans le garage et y trouvèrent sept hommes, incluant les frères Gusenberg, ceux-là même qui avaient tenté d’assassiner McGurn.

Les contrebandiers, pris sur le fait, firent ce qu’on leur demandait ; ils s’alignèrent au mur. Les quatre hommes habillés en policiers s’emparèrent des armes des contrebandiers et ouvrirent le feu avec deux mitraillettes, un fusil à canon scié et un .45. Les contrebandiers s’affaissèrent, tous morts à l’exception de Frank Gusenberg qui respirait encore. Afin de faire croire à leur charade, les deux policiers en imperméables levèrent leurs mains en l’air et sortirent devant les deux autres policiers, simulant une arrestation. Les quatre assassins quittèrent les lieux à bord de la voiture de police volée.

Le plan était brillant et avait été exécuté brillament à l’exception d’une chose : la personne visée, Bugs Moran, était absent. Moran était en retard et, appercevant la voiture de police, s’était enfui, ne voulant pas être arrêté lors du raid. Peu après, de vrais policiers arrivèrent au garage et apperçurent Gusenberg, transpercé de 22 balles, sur le plancher. «Qui a tiré ?» lui demanda le sergeant Sweeney. «Personne…personne ne m’a tiré dessus», murmura Gusenberg. Son refus d’impliquer ses meurtriers dura jusqu’à sa mort peu de temps après.

Ça ne prenait pas un génie pour découvrir que la cible du massacre était Bugs Moran et que le bénéficiaire, si le plan avait été mené à bien, était Al Capone. Malgré le fait que Capone ait été en Floride et que Jack McGurn ait un solide alibi, les policiers, les journaux et la population de Chicago savaient qui était responsable. La police pouvait difficilement arrêter Capone vu l’absence de preuves et McGurn avait épousé sa compagne, Louise Rolfe, mieux connue comme l’«alibi blond», qui de ce fait ne pouvait plus témoigner contre son nouveau mari. Toutes les charges contre lui furent donc abandonnées et personne ne fut accusé du spectaculaire assassinat.

La publicité entourant le massacre de la St-Valentin fut sans précédent. Elle ne fut pas seulement locale mais l’événement médiatique au niveau national qui propulsa Capone dans la conscience nationale ; écrivains et journalistes se mirent à écrire des livres et des articles sur lui. Bergreen voit dans le massacre la consécration de Capone.«Il n’y avait jamais eu auparavant de criminel comme Capone. Il était élégant, avait de la classe, était la crème de la crème. Il était remarquablement effronté, continuant de vivre parmi la haute société de Miami et de proclamer son amour pour sa famille. Il ne passait pas pour un mésadapté social. Il jouait le rôle du millionnaire capable d’en apprendre aux hommes d’affaire de Wall Street sur la façon de transiger en Amérique. Personne n’était indifférent à Capone ; chacun avait son opinion sur lui…»

Capone appréciait sa notoriété et confia à Damon Runyon l’emploi d’agent de presse. Malgré tout, la publicité avait fait son œuvre. Il attira l’attention du président, Herbert Hoover. «J’ai donné l’ordre à toutes les agences fédérales de surveiller de près M. Capone et ses alliés» écrit-il. Au début du mois de mars 1929, Hoover demanda à Andrew Mellon, alors secrétaire trésorier, si il avait Al Capone dans ses filets. Hoover voulait voir Capone en prison. Quelques jours plus tard, Capone fut convoqué au tribunal de Chicago ; il ne semblait cependant pas réaliser le sérieux des preuves qui s’ammassaient contre lui.

Capone avait des choses plus pressantes à faire que de se présenter devant le tribunal. En effet, deux de ses collègues lui causaient des problèmes. Kobler décrit la scène dans laquelle Capone régla le problème. «Rarement avait-on vu les trois invités d’honneur s’asseoir devant un tel festin. Ils se régalèrent avec de la nourriture riche et piquante, arrosant le tout de plusieurs litres de vin rouge. Au bout de la table, Capone portait toast après toast à la santé de ses invités : Saluto, Scalise ! Saluto, Anselmi ! Saluto, Giunta !

Quand, bien après minuit, la dernière miette avait été avalée et la dernière goutte bue, Capone se leva. Un silence glacial emplit la salle. Son sourire avait disparu. Personne ne souriait à part les trois invités d’honneur, rassasiés, digérant tranquilement leur repas gargantuesque. Lorsque le silence s’alourdit, eux aussi devinrent silencieux. Ils parcoururent nerveusement des yeux la table alors que Capone se penchait vers eux. Ses paroles étaient perçantes. Croyaient-ils qu’il ne le savait pas ? Imaginaient-ils pouvoir cacher indéfiniment leur manque de loyauté, faute impardonnable ? Capone avait suivi la tradition à la lettre. Hospitalité puis exécution. Les siciliens étaient sans défense, ayant, à l’instar des autre invités, laissé leurs armes au vestiaire. Les gardes du corps de Capone se jetèrent sur eux, les attachant à leurs chaises et les baillonnant. Capone se leva, armé d’un bâton de baseball. S’avançant lentement vers le premier, il s’arrêta derrière lui. Avec ses deux mains, il brandit le bâton et frappa de toute ses forces. Lentement, méthodiquement, il frappa encore et encore, brisant tous les os des épaules, des bras et de la poitrine. Il alla ensuite derrière le deuxième invité et, lorsqu’il l’eut réduit en un amas de chair, s’attaqua au troisième. Un des gardes de corps alla chercher son révolver au vestiaire et logea une balle à l’arrière de la tête de chacun d’eux.»

Même si Capone ne le réalisait pas, la publicité entourant le massacre de la St-Valentin, peu importe sa tendance, catalisa les forces gouvernementales contre lui. Après seulement quelques jours à la présidence, Hoover mis de la pression sur Andrew Mellon, le secrétaire du Trésor, pour faire avancer la bataille du gouvernement contre Capone. Mellon adopta une approche sur deux fronts : rassembler assez de preuves afin de prouver l’évasion fiscale et amasser des preuves afin de l’accuser de violation de la Prohibition. Une fois les preuves rassemblées, les agents de la trésorerie devaient s’allier au procureur général, Georges E. Q. Johnson, afin d’engager des poursuites contre Capone et les membres clés de son organisation.

L’homme qui avait la responsabilité de rassembler les preuves concernant les violations envers la Prohibition, soit la contrebande, était Eliot Ness ; il débuta en rassemblant un groupe de jeunes agents fringants tout comme lui. Le plus actif était sans contredit Elmer Irey, de la brigade spéciale du fisc, qui redoubla ses efforts à la suite du mandat de Hoover. Puisque qu’il était douteux que l’on puisse accuser et faire déclarer coupable Capone des accusations concernant la Prohibition à Chicago peu importe le poids des preuves amassées, Mellon se concentra sur les accusations d’évasion fiscale, où une condamnation était plus sûre grâce à la décision Sullivan.

Capone n’avait pas connaissance, initialement du moins, des forces qui se montaient contre lui et ne laissait pas les agents fédéraux le déranger. Au milieu du mois de mai 1929, Capone se rendit à une conférence à Atlantic City où les gangsters de toutes sortes venant de partout au pays se rencontrèrent afin de discuter de coopération pour remplacer la destruction. Afin de garder la violence et la rivalité à un minimum, ils divisèrent le pays en «sphères d’influence». Torrio fut nommé à la tête d’un comité exécutif qui allait arbitrer les disputes et punir les traîtres. Les participants décidèrent que Capone devrait laisser son empire de Chicago à Torrio afin que ce dernier le divise selon ses propres termes. Capone n’avait aucune envie de céder son empire à Johnny Torrio ou de le diviser.

Après la conférence, Capone se rendit voir un film à Philadelphie. Lorsque le film fut terminé, deux détectives l’attendaient. En moins de 24 heures, Capone était arrêté et emprisonné pour avoir camouflé une arme sur lui. Capone retira sa bague de diamant et la remit à son avocat afin qu’il la remette à son frère Ralph. Il fut envoyé en premier à la prison du comté de Holmesburg puis au pénitentier de l’Est où il resta jusqu’au 16 mars 1930. Ralph, Jack Guzik et Frank Nitti «The Enforcer» furent chargés de l’entreprise durant ce temps.

Un deuxième coup porté à l’empire de Capone fut l’arrestation de Ralph pour évasion fiscale au mois d’octobre de la même année. Voulant donner un exemple aux autres gangsters, les agents fédéraux arrêtèrent Ralph lors d’un match de boxe et l’amenèrent menotté. Cette arrestation culminait la persistance d’Elmer Irey, qui investiguait Ralph depuis quelques années. Ce dernier était bien moins habile que son frère lorsque venait le temps de cacher ses richesses et ses transactions. Sa négligence, sa cupidité et sa stupidité en faisait une cible de choix pour un agent du Trésor ambitieux comme Eliot Ness, qui avait mis ses lignes téléphoniques sur écoute, et pour Nels Tessem, un agent du fisc bourré de talents qui avait passé au peigne fin toutes les transactions faites par Ralph. Nitti et Guzik durent aussi passer devant la cours de taxation en raison de cette enquête déterminée et exhaustive.

Al croupissait en prison et Ralph, Guzik et Nitti dirigeait l’empire ; le moment était idéal pour Ness pour rassembler assez de preuves afin de convaicre un grand jury que Capone violait la loi sur la Prohibition en plus d’omettre de payer ses taxes. Ness demanda à ses hommes de mettre sur écoute continuellement les lignes téléphoniques de Ralph. Tout ce que Ness avait amassé lui permit d’enfoncer la porte d’entrée de la brasserie de South Wabash, propriété d’Al Capone. Enhardi par ses méthodes d’homme de loi d’une autre époque, Ness et ses «intouchables» continuèrent à mettre sur écoute et à fermer les brasseries du goupe.

À la mi-mars 1930, Capone fut libéré de prison pour bonne conduite. Une semaine plus tard, Frank J. Loesch, de la Commission sur le crime de Chicago, mis sur pied une liste d’ennemis publics : à la tête de cette liste figurait Alphonse Capone, Ralph Capone, Frank Rio, Jack McGurn et Jack Guzik, tous des collègues de Capone. La liste fut diffusée dans les journaux et fut surnommée par J. Edgar Hoover comme étant la liste des criminels les plus recherchés du FBI. Al Capone, qui voulait tellement être considéré comme un membre influent de la communauté, était maintenant l’«ennemi public numéro 1». Il était enragé, humilié et grandement insulté.

Durant le même mois, Elmer Irey se rendit à Chicago pour rencontrer l’agent Arthur P. Madden et de planifier leur stratégie. Il devenait clair pour eux que, pour réussir à court terme, ils leur fallait infiltrer l’organisation de Capone. Avant de retourner à Washington, Irey passa deux jours dans le lobby du Lexington Hotel, se faisant passer pour un vendeur. Dès qu’il eut une meilleure idée du type de gens qui gravitaient autour de Capone, il décida de trouver deux agents doubles qui pourraient, en se faisant passer pour des gangsters, infiltrer l’organisation de Capone.

«Le choix évident était Michael J. Malone. C’était un bon acteur, ayant de la facilité à se mêler aux autres. Il avait des nerfs d’acier et une intelligence aiguisée. Son teint foncé, presque méditérannéen et sa connaissance de l’italien faisait de lui le candidat idéal pour infiltrer l’empire à majorité italienne de Capone.» (Ludwig, Smith) Un autre agent double fut choisi comme partenaire dans cette entreprise risquée. Malone allait porter le nom De Angelo et l’autre agent, celui de Graziano. La création de leur nouvelle identité de petits escrocs de Brooklyn fut l’objet d’efforts constants. Leur vie en dépendait puisque la bande de Capone ne manquerait pas de passer au peigne fin chaque détail de leur identité. La réussite de l’infiltration tenait à l’apprentissage du rôle de chacun.

Un intermédiaire devait être trouvé puisque ni Graziano ni De Angelo ne pouvait être vu en train de converser avec Irey ou Madden. Frank J. Wilson, 43 ans, fut désigné. Il allait être intermédiaire tout en s’occupant de la coordination de l’opération et d’une partie de l’investigation. En juin 1930, Wilson reçu l’approbation de la part de l’éditeur eccentrique du Chicago Tribune pour questionner un de leurs journalistes. Jake Lingle était un ami d’Al Capone et se vantait de la relation. Selon Bergreen, Lingle voulait plus que la connection profitable qu’il avait avec le groupe. «Son influence lui faisait croire qu’il était invulnérable alors qu’en vérité, c’était tout le contraire. Agir comme agent double ou agent triple était trop palpitant pour résister à une telle offre. Non satisfait du rôle qu’il jouait déjà, il accepta pour servir d’informateur pour le gouvernement fédéral.»

L’assermentation de Lingle était prévue pour le 10 juin ; la veille, il fut assassiné d’une balle derrière la tête. Le tollé fut sans précédent. Capone le suivi de sa maison de Miami Beach. Lorsque questionné au sujet de Lingle, Capone répondait que les journaux et les journalistes devraient s’occuper de combattre le crime plutôt que de l’encourager. Il rajoutait que ce n’était pas à lui de mentionner cela mais que c’est ce qu’il croyait. Pendant ce temps, Mike «De Angelo» s’installa au Lexington Hotel, revêti des habits luxueux et occupa son temps à lire les journaux au bar. Éventuellement, les acolytes de Capone lui parlèrent et lui posèrent des questions sur ses antécédents.

«Nous voulons savoir la vérité sur vous», lui dit un des gangsters. «Vous avez l’air de quelqu’un en fuite qui pourrait être intéressé par une proposition. Le monde est petit puisque nous pourrions peut-être avoir une telle proposition pour vous.» De Angelo joua le jeu. «En fait, je suis ouvert à une proposition, mais elle doit en valoir la peine. Si vous voulez toute l’histoire, je ne connais pas la raison de ma venue ici sauf pour l’occasion de rencontrer le Big Boy.»

Le gangster lui répondit qu’il devait faire quelques vérifications mais l’invita à rester encore quelques jours afin qu’il puisse lui donner une réponse. De Angelo espérait ne pas avoir fait de faux pas ou il serait un homme mort. Quelques jours plus tard, il fut invité à rencontrer les membres du groupe et Capone lui-même lors d’une grande fête. Pleinement au courant que Capone invitait à un repas les traîtres pour ensuite les battre à coups de bâton de baseball, De Angelo se rendit à l’endroit mentionné nerveusement. Heureusement, la minutie D’Irey lors de la confection de l’identité de son agent fut largement récompensée. De Angelo fut nommé croupier au sein d’une des maisons de jeu de Capone à Cicero.

Juste avant le procès de Ralph Capone, De Angelo découvrit que la bande de Capone allait s’occuper des témoins du gouvernement. Grâce au travail de son agent, Irey augmenta la protection des témoins. Le résultat fut un verdict de culpabilité pour l’accusé et aucun «accident» pour les témoins. Quelques mois plus tard, Graziano rejoignit De Angelo et prit un emploi consistant à surveiller les livraisons de bière de Capone. Juste avant Noël, les deux agents découvrirent un complot contre Wilson et l’arrêtèrent juste à temps. Maintenant que Capone connaissait le rôle de Wilson, Irey voulut lui donner une autre assignation. Wilson refusa net. Cette atteinte à sa vie ne faisait que renforcer sa détermination quant à coincer Capone.

La vraie récompense des efforts des agents vint au cours d’une conversation entre Graziano et un des employés de Capone. «Les gars du fisc ne sont pas trop intelligents. Ils ont des preuves contre Al depuis cinq ans qui pourraient l’envoyer en prison mais ils sont trop idiots pour s’en appercevoir.» La montagne d’informations recueillie lors d’un précédent raid au Hawthorne Hotel incluait un grand livre où étaient indiquées les opérations financières du Hawthorne Smoke Shop pour les années 1924-1926. Ce dont Irey avait maintenant besoin était l’identité des deux comptables ayant fait les entrées. L’écriture ne correspondait à aucun des hommes de Capone. Il y avait beaucoup de chance que Capone les ait fait éliminer lors de la saisie.

Graziano prit un risque énorme et demanda à son interlocuteur si on s’était «occupé» des comptables. Le gangster lui répondit que les deux hommes n’avaient pas été liquidés puisqu’ils n’étaient que deux drogués qui avaient quitté la ville lors de la saisie. Chose incroyable, le gangster lui donna alors le nom des deux hommes : Leslie Shumway et Fred Weiss. Alors que 1930 tirait à sa fin, Capone débuta une vaste campagne de publicité. Il mit sur pied une soupe populaire destinée aux gens qui avaient perdu leur emploi à cause de la dépression. Pendant les deux derniers mois de l’année, la soupe populaire servi trois repas gratuits par jour. «La soupe populaire était calculée soigneusement afin de réhabiliter son image auprès de la population de travailleurs qui, avait-il réalisé, avait commencé à le voir comme un autre géant incroyablement riche.» (Bergreen)

Au début de 1931, les hommes d’Irey retrouvèrent Shumway à Miami, travaillant ironiquement aux pistes de course Hialeah, où Capone allait presque quotidiennement lorsqu’il était dans la ville. Frank Wilson se rendit à Miami afin de questionner Shumway et réussit à s’enfuir de la ville en compagnie du comptable une demie heure avant qu’une voiture remplie de gros bras n’arrive afin de s’occuper du délateur. Fred Reiss s’était caché à Peoria, Illinois. Les deux hommes acceptèrent de coopérer pleinement à l’enquête en échange de protection. D’autre part, Eliot Ness connaissait un succès certain à retracer et cadenasser les brasseries de Capone. Lui et ses intouchables avaient en leur possession des preuves de violation de la loi sur la Prohibition qui allaient être utilisées si l’accusation d’évasion fiscale ne fonctionnait pas.

Ness désirait autant humilier Capone publiquement que l’envoyer en prison. Le meurtre d’un de ses amis fut le point de départ du plan pour embarrasser publiquement Capone. Les nombreuses saisies dans les brasseries et les magasins de liqueur avaient permis de ramasser quelques 45 camions, la plupart neufs. Afin d’entreposer la collection de camions destinés à la vente aux enchères, le gouvernement avait loué un lieux d’entreposage afin d’y garder les véhicules. Il fallait cependant y amener les camions saisis. Ness eut l’idée de porter un coup à l’orgueuil de Capone, ce que personne n’avait encore tenté. Il fit polir les camions et s’organisa pour que des chauffeurs les conduisent. Lorsque tout fut au point, il fit son coup le plus audacieux. Il passa un coup de fil au Lexington Hotel, où Capone avait ses quartiers et réussit parler à Capone lui-même.

«Eh Snorkey», un surnom utilisé par les plus proches de Capone, «je voulais te dire que si tu regardes par la fenêtre donnant sur Michigan Avenue à 11h tappant, tu verras quelque chose qui devrait t’intéresser.»

«Qu’est-ce qu’il y a ?» demanda Capone, une curiosité évidente dans la voix.

«Regarde et tu verras» lui répondit Ness avant de raccrocher.

Le convoi passa devant le quartier général de Capone à 11h du matin. Avançant lentement, celui-ci passa devant un groupe de gangsters affiliés à Capone regroupés devant l’hôtel. Ness pouvait apercevoir la comotion sur le balcon de Capone. C’était un grand jour pour Ness et son équipe. «Ce que nous avons réussi ce jour-là était d’enrager les criminels les plus sanglants de l’histoire. Nous avons mis sous leur nez la défiance des intouchables ; ils devaient savoir que nous étions préparés à nous battre jusqu’à la fin.»

Ness avait réussi à rendre Capone hors de lui. Tout de suite après la parade, Capone traversa sa suite, brisant tout sur son passage. Non seulement Ness avait-il réussi à enrager Capone mais il avait aussi pris une bouchée substancielle de l’entreprise criminelle. De l’équipement de brasserie valant plusieurs millions de dollars avaient été saisis et détruit, des milliers de litres de bière et d’alcool avaient été jetés en plus des plus importantes brasseries qui avaient été fermées.

La mise sur écoute des lieutenants de Capone révélèrent la gravité de la situation. La bande avait dû réduire ses pots-de-vin et ses paiements aux policiers. La bière devait être importée afin de fournir les bars clandestins qui auparavant se fournissaient chez Capone. Les choses s’agravèrent lorsqu’un raid ferma une opération gigantesque qui fournissait 20 000 gallons par jour. La mission du gouvernement tirait à sa fin au début du printemps 1931. Devant l’ordonnance de limitation de six ans pour les premières preuves, le gouvernement se devait de porter des accusations sur les preuves dattant de 1924 avant le 15 mars 1931. Quelques jours avant cette date, le 13 mars, un grand jury fédéral fut réuni afin de vérifier l’accusation selon laquelle Capone devait 32 488,81$ en taxes pour l’année 1924. Le jury inculpa Capone, inculpation qui demeura secrète jusqu’à ce que l’enquête soit complète pour les années 1925 à 1929.

Le 5 juin, le grand jury se rencontra de nouveau et inculpa Capone de 22 chefs d’accusation d’évasion fiscale totalisant plus de 200 000$. Une semaine plus tard, une troisième inculpation fut votée concernant les preuves amassées par Ness et son équipe. Capone et 68 membres de sa bande furent accusés de près de 5000 violations du Volstead Act, certaines datant d’aussi loin que 1922. Les accusations d’évasion fiscale allaient cependant passer avant les accusations réliées à la Prohibition. Capone risquait 34 ans de prison si le gouvernement gagnait sur toute la ligne. Les avocats de Capone présentèrent au procureur général Johnson une proposition. Capone allait plaider coupable en échange d’une sentence légère. Johnson, après en avoir discuté avec Irey et le nouveau secrétaire du Trésor Ogden Mills, accepta l’offre et s’engagea à recommander une sentence de deux à cinq ans.

Pourquoi le gouvernement, après tous ses efforts, accepta-t-il une sentence si légère ? Premièrement, malgré tous les efforts afin de cacher Shumway et Reiss, il était douteux que les deux hommes vivent assez longtemps pour témoigner. Capone avait mis leur tête à prix pour 50 000$ chacun. Quelques doutes subsistaient également concernant l’ordonnance de limitation de six ans, à savoir si elle serait acceptée par la Cour Suprême. Une cour d’appel avait déjà rendu une décision sur une ordonnance de trois ans pour l’évasion fiscale. Finalement, les risques étaient élevés pour que le jury soit soudoyés ou intimidé.

Lorsque la nouvelle de l’accord fut connue, la presse exprima son outrage quant au fait que Capone puisse s’en sortir aussi bien. Capone était un homme heureux lorsqu’il se rendit en cour le 16 juin. Lorsqu’il plaida coupable, le juge Wilkerson ajourna la séance jusqu’au 30 juin. Capone dit à la presse qu’il analysait des offres des studios de cinémas afin de faire un film sur sa vie. Il était de fort bonne humeur lorsqu’il revint devant le juge pour recevoir sa sentence.

Le juge Wilkerson avait cependant une surprise pour Al. «Les parties d’une cause criminelle ne peuvent stipuler sur le jugement qui sera rendu» dit fermement le juge. Il leur dit clairement que que même si il allait écouter attentivement les recommandations de Johnson, il n’était pas obligé d’y souscrire. «Il est temps que quelqu’un fasse comprendre à l’accusé qu’il est absolument impossible de négocier avec une cour fédérale.» Ce fut un choc pour Capone. L’accord était à l’eau et Al était inquiet. Il fut autorisé à retirer sa déclaration de culpabilité et un procès fut fixé pour le 6 octobre.

Capone passa son été en liberté dans son ancienne cachette de Lansing, au Michigan, apparemment résigné au procès. Cependant, les membres de sa bande avaient obtenu la liste de jurés potentiels et se mirent à les soudoyer de toutes les manières possibles. Wilson eut vent des manoeuvres et, en compagnie de Johnson, en fit part au juge Wilkerson. Le juge n’était ni surpris, ni inquiet. «Préparez votre cause tel que prévu et laissez-moi m’occuper du reste.»

Le 6 octobre 1931, quatorze détectives escortèrent Capone au palais de justice. Les mesures de sécurité étaient des plus serrées ; Capone fut conduit à la salle où le procès allait se dérouler par un tunnel puis un monte-charge. Le tsar du crime portait un habit conservateur de serge bleue. Aucune bague ou bijoux voyants cette fois. Les journaux avaient envoyé leur meilleur journaliste, la crème de la crème du milieu journalistique. La question posée constamment à l’accusé était : «Êtes-vous inquiet ?»

«Inquiet ?» répondait avec un sourire Capone. «Qui ne le serait pas ?» Bergreen note qu’alors, Al démontrait une certaine confiance. Il croyait que son organisation s’était occupé du jury et que tout ce qu’il lui restait à faire était de se présenter en cour chaque jour, être poli et respectueux jusqu’à ce qu’il soit déclaré non coupable. À ce moment, il resterait magnanime et dirait à la presse qu’il n’en voulait pas aux gars du gouvernement puisqu’ils ne faisaient que leur boulot.

L’équipe du gouvernement était composée du procureur général Georges E. Q. Johnson, un homme grand portant des lunettes cerclées d’or, et des procureurs Samuel Clawson, Jacob Grossman, Dwight Green et William Froelich. Un journaliste fit la comparaison entre Johnson et Capone :« le visage aux traits gras de Capone, la boule de chair à l’arrière du cou est contrastante avec le visage mince du procureur, sa tignasse grise ainsi que son apparence sèche.»

Le juge Wilkerson fit son entrée. Il n’avait pas revêtu sa robe sur son habit sombre. «Le juge Edwards préside un procès commençant aujourd’hui» annonça-t-il. «Allez chercher le jury dans sa salle d’audience et amenez-lui le jury ici présent.» Tout le monde était surpris, mais pas autant que Capone et son avocat, Me Michael Ahern. Le nouveau jury, des hommes blancs provenant de la campagne pour la plupart, n’avaient jamais figuré sur la liste qu’avait en main Capone et n’avaient donc pu être soudoyés. Ces jurés allaient être séquestrés rendant impossible toute atteinte par l’organisation de Capone.

Le 17 octobre, Johnson fit le résumé des débats devant un jury composé d’hommes provenant d’un milieu rural, tout comme lui. À la suite de l’énoncé des faits, il se concentra sur Capone. «Je suis un peu surpris de la manière dont la défense a usé afin de créer l’illusion de mystère et de romance entourant cet homme. Qui est-il ? Qui est cet homme qui, durant les années prises en considération durant ce procès, a si largement dépensé, selon ses déclarations, près d’un demi million de dollars ?Est-il le petit garçon qui a trouvé l’or au pied de l’arc-en-ciel qu’il a dépensé sans compter, ou est-il, comme le prétend son avocat, Robin des Bois ? Est-ce Robin des Bois qui a acheté pour 8 000$ de boucles de ceinture ornées de diamants afin de les donner aux chômeurs ? Non. Était-ce Robin des Bois qui a payé une facture de viande au montant de 6 500$ ? Est-ce allé aux chômeurs ? Non, mais plutôt à la maison sur Palm Island. A-t-il acheté ces chandails à 27$ afin de les donner aux hommes tremblant de froid et dormant sous Wacker Drive la nuit ? Non.

L’accusé a-t-il, à quel que temps ou quelqu’endroit que ce soit, dirigé une affaire légale ? Y a-t-il eu quelqu’apparence de contact avec une telle entreprise ? Quel tableau avons-nous ici : aucun revenu mais des boucles de ceinture ornées de diamants, des chandails à vingt-sept dollars, des meubles pour sa maison, soit 116 000$ non déductible de ses revenus. Malgré tout, son avocat vient nous dire que cet homme n’a aucun revenu !»

Tard le samedi soir 17 octobre 1931, après neuf heures de délibérations, Capone fut déclaré coupable sous quelques uns des chefs d’accusation d’évasion fiscale. Le samedi suivant, le juge Wilkerson condamna Capone à onze ans de pénitentier, cinquante mille dollars d’amende et à payer 30 000$ en frais de cour. La caution lui fut refusée Capone fut transporté à la prison du comté de Cook en attendant son transfert au pénitentier fédéral.

«Capone tenta de sourire», rapporta le New york Times, «mais c’était un sourire amer. Il léchait ses grosses lèvre. Il se dandinait sur ses jambes. Sa langue tambourinait l’intérieur de ses joues. Il essayait d’être nonchalant mais ses mouvements trahissaient ses sentiments de colère. Il était sur le bord de piquer une sainte colère. Un dur coup venait d’être porté au chef d’un immense empire. Il tortillait ses doigts maladroits derrière son dos.»

Alors que Capone quittait le palais de justice, un officiel du fisc confisqua sa propriété afin que le gouvernement puisse récupérer ses taxes impayées. Capone perdit son calme et tenta d’attaquer l’agent mais fut retenu par les officiers qui en avait la garde. Le gouvernement décida de ne pas poursuivre Capone pour les violations envers la Prohibition, dont les preuves avaient été amassées grâce à un long et ardu travail de la part de Ness et de ses agents. Ces dernières furent conservées afin de servir si Capone réussissait à se défaire de l’accusation d’évasion fiscale. L’appel logé fut refusé et, en mai 1932, les intouchables escortèrent Capone au train qui allait l’amener au pénitentier d’Atlanta.

Ness s’assura que les compartiments du train étaient sécuritaires et vérifia une dernière fois le prisonnier, qui avait retiré son manteau et allumé un cigare.

«Je suis en route pour faire onze ans», dit-il, regardant Ness. «Je dois le faire, c’est tout. Je n’en veut à personne. Certains sont chanceux. Je ne l’ai pas été. De toute façon, il y avait trop de chose en dehors de mon pouvoir, payer des droits et remplacer les camions et les brasseries. Ils devraient rendre cela légal.»

«Si c’était légal, tu ne voudrais pas y être associé» lui répondit Ness en s’éloignant, le voyant pour la dernière fois.

Le frêre aîné d’Al Capone, James Vincenzo Capone, quitta la maison de Brooklyn en 1908, à l’âge de 16 ans. Ayant toujours été entêté et indépendant, il voulait fuir la ville surpeuplée et gagner l’Ouest, où l’avenir était plus prometteur. Fort et musclé, avide d’aventures et de grands espaces, il joignit une troupe de cirque et voyagea à travers le Midwest. Il fut confronté pour la première fois aux indiens et développa une facination pour leur culture.

Il devint aussi très habile avec les armes et, lorsque la Première Guerre Mondiale éclata, il s’enrôla et fut envoyé en France avec la force expéditionnaire américaine. C’était un excellent tireur d’élite en plus d’être un bon soldat et il fut promu lieutenant. Il fut le seul fils Capone de cette génération à se battre lors de la Première Guerre. Sa famille restée à Brooklyn n’avait pas connaissance de son service militaire. Il avait en quelque sorte coupé tout contact avec sa famille.

Après la guerre, il prit un train allant au Nebraska et s’installa dans la petite ville de Homer où, en 1919, il secouru une jeune femme nommée Kathleen Winch ainsi que sa famille lors d’une innondation soudaine.Peu après, Capone, qui avait prit le nom Richard Hart, épousa la jeune femme. Alors que sa famille s’élargissait, il tenta de vivre une vie ordinaire à Homer mais le besoin d’aventures se fit bientôt sentir.

Lorsque la loi sur la Prohibition fut votée en 1920, Hart y vit l’occasion d’occuper un emploi plus intéressant où ses qualités de tireur seraient utiles. Il devint officier de la Prohibition. Incroyablement, alors que son jeune frêre établissait sa réputation de contrebandier à Chicago, son grand frère se faisait un nom en combattant aggressivement les alambics illégaux au Nebraska. Il n’était pas seulement un agent de la Prohibition mais aussi gardien de la paix aux frontières, arrêtant régulièrement les voleurs de chevaux et autres criminels.

Alors que sa réputation d’homme de loi grandissait, il fut engagé par le ministère des affaires indiennes américain afin d’empêcher l’alcool de pénétrer à l’intérieur des réserves. Hart, sa femme et ses quatre fils s’établirent au sein des tribus, notament les Sioux et les Cheyenne. Au cours de son travail, lui et sa famille apprirent plusieurs langues indiennes et nouèrent de très bonnes relations avec les chefs de tribu.

Son incroyable capacité à manier les armes ainsi que la paire le pistolets ornés de perles accrochée à sa ceinture lui valurent le surnom de «Two-Gun Hart». Dans une partie du Midwest, les gros titres disaient : «Two-gun Hart attrape son homme» et «Two-Gun Hart enferme les contrebandiers d’alcool». À un moment, Two-Gun fut garde du corps pour le président Calvin Coolidge. Ses deux frères cadets, quant à eux, occupaient les premières pages des journaux d’une manière différente dans une autre partie du Midwest.

Hart continua sa carrière d’agent de la Prohibition jusqu’à ce que celle-ci soit terminée. Il devint alors shérif de la ville natale de son épouse, Homer, au Nebraska. Hart était très attaché à sa famille et apprit à ses fils et petits-enfants les rudiments de la chasse et les sports de plein-air. Il garda cependant longtemps secret son vrai nom et ses origines. Éventuellement, au début des années quarante, il contacta discrètement ses frères à Chicago et rencontra Ralph et John Capone à Sioux City, en Iowa. Il se rendit alors à Chicago afin de voir sa mère, Theresa. Lorsqu’il revint chez lui, il annonça à Kathleen et à ses fils qu’il était en fait le frère d’Al Capone. Lors de plusieurs instances, lorsque les difficultés financières affligeaient le famille Hart, son frère Ralph l’aidait en lui envoyant un chèque.

En 1946, Two-gun permis à son fils Harry Hart de l’accompagner au chalet familial des Capone au Wisconsin où il aurait la chance de rencontrer son célèbre oncle, Al Capone, qui au même moment était sorti de prison et souffrait de syphilis tertiaire. Two-Gun averti Harry de ne pas trop s’attacher à son oncle durant cette visite. Les deux frères appartenaient à deux mondes différents. Hart ne voulait tout simplement pas que son fils soit influencé par un des personnages de cet autre monde.

En 1952, Two-gun Hart fut terrassé par une crise cardiaque qui lui fut fatale. Kathleen et Harry étaient à ses côtés. Son fils ainé, Richard Hart Jr, avait été tué lors de la Deuxième Guerre Mondiale alors que ses deux autres fils s’étaient établis au Wisconsin. Cela semble inconcevable que les deux frères, Al Capone et Richard Hart, puissent avoir vécu des vies si différentes chacun d’un côté de la loi. Cependant, lorsqu’on regarde les qualités qui ont rendu possible leur succès, des similarités sont évidentes : intelligence, initiative, prise de risques, force de caractère et du devoir, persistence et conviction, en plus de leur capacité à diriger et à persuader les autres. Étrangement, c’était une loi du pays, la Prohibition, qui amena ces mêmes qualités à se manifester.

Initialement, Al fut emprisonné au pénitentier américain d’Atlanta et en devint très rapidement son plus célèbre prisonnier. Des accusations fusèrent presque immédiatement qu’il y vivait comme un roi. Alors que ‘c’était clairement une exagération, il vivait mieux que les autres prisonniers. Il avait plus de bas, sous-vêtements, paire de draps, etc. que tout autre prisonnier. Il entretenait ces extravagances grâce au manche creux de sa raquette de tennis qui contenait plusieurs milliers de dollars comptant. En 1934, le procureur général Homer Cummings prit le contrôle de la prison située sur l’Île d’Alcatraz afin d’y loger les criminels dangereux et insoumis. Lors d’un discours radiophonique, Cummings expliqua que «sur l’île seront isolés les criminels dangeureux et incorrigibles afin que leur influence malsaine ne puisse s’étendre aux autres prisonniers».

En août 1934, Capone fut transféré à Alcatraz. Ses jours de pacha étaient terminés. «Capone ne pouvait rien diriger sur ou à partir d’Alcatraz ; il n’allait même pas avoir connaissance de ce qui se passerait à l’extérieur. Il n’y aurait pas de lettres ou de messages clandestins. Toutes lettres entrantes étaient censurées puis retapées par les gardes en omettant les sujets interdits, ce qui incluait la moindre mention d’entreprises ou des actions d’anciens associés. Les censeurs enlevaient même les mentions de nouvelles courrantes. Les journaux étaient interdits et les magazines devaient dater de plus de sept mois. La seule source d’information était les nouveaux arrivants. Au mieux, les prisonniers pouvaient écrire une lettre par semaine, elle-même censurée, et cela au membres immédiats de la famille seulement. Les visites étaient limitées à la famille, au nombre de deux par mois et devaient faire l’objet d’une demande par écrit au directeur chaque fois. Aucun contact physique n’était permis entre visiteurs et prisonniers. Ils étaient séparés par une vitre… Personne ne pouvait fournir de l’argent à Capone, argent qu’il n’aurait de toute façon pas pu utiliser.» (Schoenberg)

Comment fit Capone pour s’adapter à cette perte de popularité et cette baisse de statut ? Il semblait s’ajuster plutôt bien et s’accordait mieux que quiconque à sa nouvelle vie. Ce n’était cependant pas la même chose côté santé. La syphilis contractée alors qu’il était très jeune entrait dans la phase tertiaire, appelée neurosyphilis. Dès 1938, il était confus et désorienté. Al passa la dernière année de sa sentence, qui avait été réduite à six ans et cinq mois pour sa bonne conduite et le travail effectué, dans l’infirmerie afin de soigner sa syphilis. Il fut libéré en novembre 1939. Mae le conduisit dans un hôpital de Baltimore où il fut soigné jusqu’en mars 1940.

Sonny Capone semblait être un jeune homme remarquablement amical et bien ajusté malgré ses origines inhabituelles. En 1940, il épousa une irlandaise et élu domicile à Miami. Sonny et Diana donnèrent à Al et Mae quatres petites-filles qui reçurent beaucoup d’attention. Pendant ses dernières années, la santé d’Al se détériora lentement au sein de la splendeur de son domaine de Palm Island. Mae l’accompagna jusqu’au 25 janvier 1947, date à laquelle il mourru d’une crise cardiaque entouré de sa famille éplorée. Une semaine auparavant, Andrew Volstead, père du Volstead Act qui mena à la Prohibition de 1920 à 1933, mourru à l’âge de 87 ans.

«Pendant quarante-huit ans, Capone marqua les racquets et Chicago et démontra plus que quiconque la folie qu’était la Prohibition ; il amassa en même temps une fortune. De plus, il captura l’imagination du public américain comme peu de figures publiques réussissent à le faire. La popularité de Capone aurait dûe être passagère mais se logea plutôt dans l’imaginaire collectif américain, pour qui il avait défini le concept du crime en une entreprise organisée calquée sur les corporations. Il ne manquait jamais de mentionner que la majorité de ses crimes étaient relatifs ; la contrebande d’alcool était illégale parce qu’un certain nombre de lois l’avait décrété. Puis les lois furent changées.»

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( 8 janvier, 2011 )

John William-Décédé

JOHN WILLIAM-NOU KA SONJE

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JOHN WILLIAM

né le 9 octobre 1922 à Grand Bassam, au bord de la lagune Ebrié, près d’Abidjan en Côte d’Ivoire,

John nous a quittés le 8 janvier 2011, à Antibes..

( Jean-Marc Paillot, Lyon, Avril 2008. )

John William, chanteur exceptionnel à la voix d’or, une basse chaude et l’une des plus belles voix de la chanson française, a, durant plus d’un demi-siècle, rendu heureux tant d’admirateurs.

John, de son vrai nom Ernest Armand Huss, est né le 9 octobre 1922 à Grand Bassam, au bord de la lagune Ebrié, près d’Abidjan en Côte d’Ivoire, d’une mère ivoirienne et d’un père alsacien. Il est hélas arraché à sa mère à l’âge de 18 mois puis arrive en France à 8 ans où il fera ses études en pensionnat. A 18 ans, il travaille comme ajusteur-outilleur dans une usine, puis réquisitionné pour le service civique rural afin de remplacer les paysans prisonniers, il part dans une ferme en Charente-Maritime de juin à août 1943. Ensuite, il est engagé à Montluçon dans une usine qui fabrique des appareils de détecteurs de son pour les avions allemands.

Un soir, il voit un jeune ouvrier poser des explosifs, le couvre en se taisant : Le lendemain tout est saboté ! John est interrogé à Moulins par la Gestapo, torturé, mais il ne parle pas ! Il est déporté en avril 1944 au camp de Neuen-gamme (près de Hambourg). Chantant pour ses compagnons de captivité, il leur donne espoir et courage, et leur promet de continuer de chanter s’il s’en sort. Il est libéré à la fin de la guerre, fin avril 1945, par les services de la croix rouge suédoise. Seules ses connaissances techniques pointues lui ont sauvé la vie ! Il reste en Suède quelques temps, pour remise en forme.

A son retour à Paris le 14 juillet 1945, il revoit son père sur le quai du métro de Boulogne Billancourt, ce même jour ! Celui-ci mourra à 63 ans, sous un bombardement américain, après l’immense joie d’avoir revu son fils vivant ! Hélas encore, John apprendra aussi la mort de sa mère à 45 ans, suite à une bénigne rougeole…Mais on est en Afrique…Il n’aura jamais revu sa mère et ceci sera une souffrance indélébile…

Traumatisé par sa captivité, dépressif, il ne peut reprendre son travail à l’usine. Quelques temps plus tard, moins désemparé, il monte à Paris pour s’adonner à la chanson et prend des cours de chant. Après quelques années durant lesquelles il chante à Paris sur de petites scènes, il est remarqué par un professionnel et édite fin 52 son premier disque, un triomphe (France, Italie, Belgique, Suisse) : “Si toi aussi tu m’abandonnes”. (A ce jour, plusieurs versions de John sur différents disques, et des millions d’exemplaires vendus !). On lui a suggéré de prendre un pseudonyme et il choisira deux prénoms qu’il aime particulièrement. Lui que la vie n’a pas épargné, écriera dans son livre « J’abandonnai celui d’Ernest Armand Huss qui jusque là avait mal vécu »…Incontestablement, une vie de profonde mutation…A noter que son tout premier impresario est un certain…Johnny Stark ! Il le quittera bientôt pour rester plus souvent avec sa nouvelle famille. Viendront ensuite Georges Leroux, puis Pierre Andrieux (un proche de Bruno Cocatrix, directeur de l’Olympia).

Dès lors, il sera un « porte parole » du peuple noir, chantera la fraternité, la liberté des peuples, les îles et les grands espaces, deviendra une partie de la mémoire du cinéma (des dizaines de titres de films en chansons de 52 à 72 !) et sera le créateur d’un style nouveau (!) dès les années 60, le « modern spiritual », innovant en chantant dans les églises à partir des années 69-70 (Bien avant notre grande et belle Nicoletta). Sa carrière compte quelques 350 titres ! (Studios ou scènes). Il est passé, grâce à sa voix, son originalité et sa créativité, à travers le temps et les modes, y compris à l’époque du « yé-yé » dans les années 60. Il ne fera hélas pas de cinéma (exceptées deux apparitions dont une dans le feuilleton TV « Thierry la Fronde » un épisode spécialement créé pour lui !), et triomphera (Belgique, France) en 1973 dans la revue musicale “Show boat” et son extraordinaire Mississippi « old man river ».

Marié à Liliane (rencontrée lors d’un concours de chant), et vivant dans la région parisienne, il est père de deux enfants : William né en 1954 (journaliste) et Maya née en 1964 (chanteuse à la voix superbe, l’accompagnant dans les églises et autres lieux dès 1985-86).

Il nous livrera sa vie dans un ouvrage de souvenirs “Si toi aussi tu m’abandonnes” (1990 Editions du Cerf) dans lequel il confie entre autres « Je suis heureux d’avoir pu faire une carrière honnête tout en préservant ma vie privée ». Il aime la nature, les animaux, le sport et faire la cuisine.

Le 16 décembre 2005, il est fait « Chevalier de la légion d’honneur ». Son humanisme, sa fraternité l’ont placé comme « membre d’honneur » d’Hôpital sans frontières. Il s’impliquera aussi pour « l’Organisation des droits de l’homme ». (Du reste, une de ses chansons s’intitulera « les droits de l’homme » !).

autobiographie de John

Mais plus que tout, il aime la chanson et a donné des milliers de représentations dans nombre de pays (France : Olympia, Bobino, Pleyel, et de partout bien sûr, Belgique, Suisse, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Italie, Portugal, Pologne, Russie (formidable tournée de 26 villes !), Yougoslavie, Israël, Etats-Unis, Réunion, et bien sûr en Afrique : Algérie, Tunisie, Maroc, Sénégal, Cameroun, République Centre Africaine et…Côte d’Ivoire !…).

Il a fait ses adieux à la scène en mai 2005 avec, entre autres, une tournée prévue en Martinique. Et sa « dernière voix » enregistrée en 2005 sur un magnifique CD de ses succès « Pour vous je chante » (avec Maya).

Ses succès sont nombreux : Si toi aussi tu m’abandonnes, superbe (Le train sifflera trois fois, 52 puis 58), Jéricho, magnifique chanson raciale (53), Comédie, Les yeux du diable (54), Les âmes fières, Seize tonnes (sur la dureté du travail, réenregistré en 67 !), très beaux titres de 56 ; Day O, Une île au soleil, époque « Calypso » (57), Mississipi (Old man river), un bijou et un triomphe, OK Corral, Un certain sourire (58), La chanson d’Orfeu du célèbre « Orfeu négro » (59), Les conquistadors (étonnante), Chanson du Jangadeiro, lent naufrage d’un pauvre en mer sur son radeau (60), deux triomphes variétés en 61 avec Le bleu de l’été (Alamo) et Le voyageur sans étoile (Coq d’or de la chanson française et Médaille de la Ville de Paris), Navaronne (Les canons de Navaronne), Big bad John (superbe, sur la différence) et surtout Le jour le plus long, énorme succès tiré du film, l’une des 2 grandes versions avec celle de Dalida (62), la rose des sables, encore un gros succès (Laurence d’Arabie), Répondez-nous Seigneur (spirituelle), La grande évasion (du film, 63), La marche des compagnons, beau message et gros succès (Thierry la fronde 64), Goldfinger (du film, 65), Pax Hominibus (66, album spiritual) ou bien sûr un autre triomphe en 66, La chanson de Lara (du film Docteur Jivago), plus d’un demi million d’exemplaires vendus en France, Trophée de la meilleure vente au Midem de Cannes 67 ! Viendront d’autres titres tels La dernière valse (67), Si douce à mon souvenir (belle version rythmée), Arbres (la nature spiritualisée, en 68), L’or de mon jardin (sur les vraies valeurs, en 69), Oh happy day (70) ou Il était une fois la révolution (du film, en 72).

Mais comme chacun le sait, les bijoux ne sont pas toujours parmi les grands succès et nombre de titres superbes doivent être mentionnés : Je suis un nègre (Clair, net et précis ! Que les noirs actuels en prennent de la graine…Déjà un prix d’interprétation 52 à Deauville !), Donnez nous aujourd’hui (Aznavour, magnifique, 54), Je voudrais (peut-être sa plus formidable chanson sociale et humaniste au texte d’une incroyable inspiration), Le noël d’un enfant noir (55), Monsieur Big Bamboo en 57 (beaucoup de ces chansons sont des hommages à la race noire ou simplement des appels à la fraternité humaine), deux chefs d’œuvre en 58, quelle année ! (Tu n’as pas le droit, proprement stupéfiant, un « accusé Dieu levez-vous » dont on a réalisé une saisissante vidéo sur internet, et Toi dans ta chapelle, un sommet d’humanisme !), Annabel Lee, Esméralda (magnifiques symboles féminins) en 1959, Ma guitare (enga-gée et prenante), Les héros de mon enfance, élégiaque (1960), les spirituels Summertime (il chantera beaucoup de titres en rapport avec les USA) et Michael (61), les humanistes Un oiseau blanc (62), L’émigrant, Parce qu’un homme (géante) en 63 ; et tant d’autres dans sa période variété se situant entre le message philosophique, spirituel ou fraternel : Le sable (dédiée aux personnes vénales ou à toutes les « ruées vers l’or » anciennes et présentes !), Ma montagne ma rivière, magnifique ballade (en 65), Chanson pour Willy (pour son fils ?…En tout cas traitant du courage et de la liberté humaine), Si les clochers, contre la bêtise humaine et pour la paix (en 66), Chanson pour Yohann (contre les emprisonnements abusifs, Mandela ou autres), sa magnifique reprise humaniste de Dvorak avec Un monde meilleur (en 67), Les partisans (en 68, titre révolutionnaire, provenant d’un étonnant 45 tours de 4 chan-sons consacré au répertoire russe dont la célèbre Plaine ma plaine et le soleil s’est levé, belle chanson fraternelle) ou un étourdissant Révolver (en 70), sur la violence et contre les armes, qu’apparemment personne n’a entendu…Tout comme Mettons nos montres à l’heure (très « engagée », dénonçant les méfaits de la civilisation ! En 72)…

Et tant d’autres dont certaines, à toutes époques, surprenantes : Golgotha (on imagine le thème historique de la chanson !), Loup blanc (jolie histoire à la « croc blanc ») en 54 ; Va de l’avant (Etonnante et puissante) en 55, La rose tatouée (magnifique ballade au piano) et Tchumbala Bey (traitant du « faux » héros sanguinaire et cruel) en 56, Sur la piste blanche (très belle histoire sur les trappeurs, en 57), La rose des sables (magnifique, supérieur au titre identique de 1963) et Hadji baba (ou l’amant oriental), en 58 ; Mes frères (peut être son premier véritable spiritual !) et Adieu tristesse (le jumeau d’Orfeu Négro, du même film, plus profond encore) en 59 ; Black boy en 60 (formidable, un « homme à la moto » transposé au far-West !), Johnny rappelle toi en 62 (ou les tourments d’outre-tombe…), Le chemin du ciel en 63 (un parcours du combattant pour atteindre l’au-delà !), Zoulous, Soleil couchant (chansons ethniques, la deuxième sur les amérindiens, en 64), Marqué en 65 (chanson sur l’honneur…Et l’horreur des rumeurs et des mensonges), Father Martin (hommage à Luther King ?) et Ils te crucifieront (révélatrice à l’égard de la conscience humaine. A méditer très vite !…) en 66 ; Battez tam tam et sonnez cloches (le profane et le sacré mélangés et toujours l’espoir et la fraternité), Le vin des vendanges (Superbe ! Encore du profane et sacré mélangés, cette fois, les anges dansent devant un juke box !) en 67 ; Drouchba en 68 (ce qui signifie « Liberté » en russe)…Tout ceci n’étant qu’un petit aperçu ! Et c’est bien là toute la valeur de l’œuvre ! Et encore, impressions strictement personnelles, dans La Chanson, j’élève de nombreux titres vers le symbole ésotérique, union entre la lumière divine (l’âme pour simplifier) et la personnalité : Exemples chez John, de titres tels que « Je ne crains rien » (extraordinaire puissance 1957), « la longue marche (magnifique ! 1963), « Hier sans vous » (1966) et d’autres….

Sans compter sur son exceptionnelle période de modern spirituals commençant réellement au début des années 70 où là, délibérément il quitte les scènes classiques pour ne plus chanter que dans des églises ! Quelques bijoux, parmi des dizaines, l’œuvre étant l‘une des 2 ou 3 plus hautes de l’histoire de la chanson française, par son humanisme, sa fraternité, sa révolte et bien sûr sa spiritualité : Il reviendra (exact !), Dis que font-ils ? (on se le demande), Noir jaune ou blanc (manque plus que les rouges…Et les petits hommes verts parmi des milliards d’autres dans l’univers…), Les fusils rouilleront (avec le militarisme…), Ne pleurez pas (rien ne vaut un sourire !), Les mains (c’est le pied !), L’éternelle blessure (presqu’autobiographique, très émouvante !), Le sang mêlé (tout un programme ethnique et génétique, on appelle cela le bouillon de cultures !), Les forces du bien (presqu’ésotérique), La vérité (une denrée rare aujourd’hui), Le village abandonné (superbe idée communautaire), Quand je pense aux enfants qui naissent (ouais, y’a du boulot…), Crie-le écris-le (y’a un journaliste dans la famille !), Liberté miserere (étonnante association, étonnant message !), L’envie (oui, parfois un fléau !), Vous qui passez (poignant appel humaniste), La musique des hommes (parmi les plus hautes beautés de la Terre !), Pour vous je chante, autobiographie étonnante, son chant du cygne…(écrite par son fils ?!..), etc…Merci John !

Cet artiste unique, blessé par la vie, a décuplé sa force, sa foi, son courage et son humanisme !

Innovateur, respectueux des êtres, des races, il est un homme de mémoire, de vécu, à la fois la gravité de la vie et la tendresse de l’amour, l’originalité populaire et la sublime voix pleine d’émotions et de pensées (aussi surprenantes que généreuses) ; 6 ou 7 doubles CD de 40 à 48 titres, construits comme des quatuors d’albums d’époque, 53-56, 57-60, 61-65 (sauf spirituals), etc, donneraient assurément un aperçu étonnant de cette formidable carrière !… Injustement oubliée !…

Cet artiste exceptionnel donc, mérite qu’on l’écoute !! Ce que je fais depuis des dizaines d’années…

AU REVOIR, JOHN…

John nous a quittés le 8 janvier 2011, à Antibes..

Ainsi John, tu es parti dans la “piéce au dessus” ou plutôt “à côté”…Ces sphères invisibles mais bien réelles…Que ton chemin dans cette nouvelle sphère de lumière, néanmoins bien concrète pour toi, s’accompagne, il va sans dire, de joies et de paix, donc de bonheur, mais surtout d’une nouvelle vision de la vie, sous un angle bien plus lumineux et perçant ! En tant qu’ésotériste et occultiste, je sais ce qu’il en est…

Aux noms de ma mère, de tous ceux qui aiment John, ceux qui lisent ou liront cette petite page (Merci pour vos témoignages dans le livre d’or, cette page devient un tissu vivant !), j’offre mon amitié fraternelle à toute sa famille, en particulier à sa femme Liliane, et ses enfants William et Maya.

Et à vous John, la VIE continue, un immense MERCI !

Jean-Marc 18/ 01/ 2011.
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